Bienal de Arte de Veneza 2017, Exposição em Arsenale, Itália

A 57ª exposição internacional de arte, intitulada Viva Arte Viva, com curadoria de Christine Macel e organização de Paolo Baratta, decorreu de 13 de maio a 26 de novembro de 2017. A Bienal apresenta-se como um espaço dedicado ao diálogo aberto entre artistas, e entre artistas e o público. O tema deste ano dedicado a celebrar, e quase agradecer, a própria existência da arte e dos artistas, cujos mundos alargam a nossa perspectiva e o espaço da nossa existência.

A exposição decorreu nos históricos pavilhões do Giardini, no Arsenale e no centro da cidade de Veneza, contando com a participação de 86 países e regiões. 23 Eventos Colaterais, promovidos por instituições nacionais e internacionais sem fins lucrativos, vão apresentar as suas exposições e iniciativas em Veneza durante a 57ª Mostra.

A Exposição Viva Arte Viva oferece um percurso que se desdobra ao longo de nove capítulos ou famílias de artistas, começando com dois reinos introdutórios no Pavilhão Central do Giardini, seguidos por mais sete reinos que se encontram no Arsenale e no Giardino delle Vergini . São 120 artistas convidados de 51 países; 103 deles estão participando pela primeira vez.

Num mundo de conflitos e choques, a arte testemunha o que há de mais precioso no que nos torna humanos. A arte é a base definitiva para reflexão, expressão individual, liberdade e para questões fundamentais. A arte é o último bastião, um jardim a cultivar acima e além das tendências e interesses pessoais. É uma alternativa inequívoca ao individualismo e à indiferença.

Viva Arte Viva
Viva Arte Viva é uma Exposição inspirada no humanismo. Este tipo de humanismo não está focado em um ideal artístico a seguir, nem se caracteriza pela celebração da humanidade como um ser que pode dominar seu entorno. Na verdade, esse humanismo, por meio da arte, celebra a capacidade da humanidade de evitar ser dominada pelos poderes que governam os assuntos mundiais. Nesse tipo de humanismo, o ato artístico é contemporaneamente um ato de resistência, de libertação e de generosidade.

Viva Arte Viva é uma exclamação, um clamor apaixonado pela arte e pelo estado do artista. O papel, a voz e a responsabilidade do artista são mais cruciais do que nunca no quadro dos debates contemporâneos. É nessas e por meio dessas iniciativas individuais que o mundo de amanhã toma forma, que embora certamente incerto, muitas vezes é melhor intuído por artistas do que por outros.

Cada um dos nove capítulos ou famílias de artistas da Exposição representa um Pavilhão em si, ou melhor, um Trans-Pavilhão, pois é transnacional por natureza, mas ecoa a organização histórica da Bienal em pavilhões, cujo número nunca parou de crescer desde então o final da década de 1990.

Viva Arte O Viva procura também transmitir uma energia positiva e prospectiva que, ao apostar nos jovens artistas, redescobre os que já faleceram ou que ainda são desconhecidos apesar da importância da sua obra.

Do “Pavilhão dos Artistas e Livros” ao “Pavilhão do Tempo e do Infinito”, estes nove episódios contam uma história muitas vezes discursiva e por vezes paradoxal, com desvios que espelham as complexidades do mundo, uma multiplicidade de abordagens e uma grande variedade de práticas. A Mostra pretende ser uma experiência, um movimento extrovertido de si para o outro, em direção a um espaço comum para além das dimensões definidas, e avança para a ideia de um neo-humanismo potencial.

A partir do Pavilhão dos Artistas e do Livro, a Mostra revela sua premissa, uma dialética que envolve toda a sociedade contemporânea, além do próprio artista, e aborda a organização da sociedade e seus valores. Arte e artistas estão no centro da Mostra, que começa por examinar suas práticas, a forma como criam arte, a meio caminho entre o ócio e a ação, o otium e o negotium.

A Exposição em Arsenale
A Exposição se desenvolve desde o Pavilhão Central (Giardini) até o Arsenale e conta com 86 participantes de todo o mundo. Iniciado em 1980, o Aperto começou como um evento marginal para jovens artistas e artistas de origem nacional não representados pelos pavilhões nacionais permanentes. Isso geralmente é encenado no Arsenale e tornou-se parte do programa formal da bienal.

A partir de 1999, a exposição internacional foi realizada no Pavilhão Central e no Arsenale. Também em 1999, uma renovação de US $ 1 milhão transformou a área do Arsenale em um aglomerado de estaleiros, galpões e armazéns renovados, mais do que dobrando o espaço de exibição do Arsenale dos anos anteriores.

Cerca de metade do espaço interno do Arsenale é composto por esta exposição – a continuação da exposição de Macel que começou no pavilhão central do Il Giardini.

A jornada se desdobra ao longo de nove capítulos, ou famílias de artistas, começando com duas partes introdutórias no Pavilhão Central, seguidas por outras sete em todo o Arsenale. Cada capítulo representa um pavilhão em si, ou melhor, um trans-pavilhão, pois é transnacional por natureza, mas ecoa a organização histórica da Bienal em pavilhões.

O Pavilhão do Comum
O primeiro pavilhão do Arsenale, dedicado à comunidade e ao papel da consciência coletiva.

Franz Erhard Walther
Franz Erhard Walther, o vencedor do Leão de Ouro – apresenta três trabalhos de sua série Wallformation do início dos anos 1980 e uma seleção de Pedestais Pedestres de 1975, todos convidando ao envolvimento total do corpo.

Rasheed Araeen
A instalação Zero to Infinity in Venice do artista paquistanês Rasheed Araeen dá as boas-vindas aos visitantes: cubos de madeira em estrutura de arame com cores fluorescentes podem ser movidos livremente para criar espaços e arquiteturas sempre diferentes: uma ação contra a simetria e o minimalismo formal.

Anna Halprin
Anna Halprin, uma bela mulher de 96 anos, nos convida a participar de sua dança circular universal: A Dança Planetária é um gesto, um movimento comum que expressa uma intenção de paz e alegria para todo o mundo.

O Pavilhão da Terra
O Pavilhão da Terra investiga os assuntos de meio ambiente e ecologia. O Pavilhão da Terra que reúne uma tartaruga semi-abstrata monumental de Erika Verzutti, esculturas performativas monumentais de mariposas feitas em tecidos Kosovar tradicionais por Petrit Halilaj, uma instalação de pilares de sal que pesquisa a exploração do lítio ‘petróleo branco’ por Julian Charrière, e uma instalação em grande escala de Thu Van Tran, incluindo filme de 16 mm, fotogramas monumentais, pintura específica do local e uma seleção de esculturas fundidas em cera.

Charles Atlas
A videoinstalação The Tyranny of Consciousness de Charles Atlas – destinatário de uma menção especial do júri – mostra simultaneamente quarenta e quatro pores do sol marcados por um grande relógio digital durante uma contagem regressiva de 18 minutos. À zero hora, na escuridão da sala, a famosa drag queen Lady Bunny de Nova York aparece na tela cantando uma música disco: a trilha sonora do fim do mundo.

Petrit Halilaj
O artista albanês Petrit Halilaj – premiado com uma menção especial do júri – com Você percebe que existe um arco-íris mesmo à noite !? Embala a Corderie com esculturas feitas de tapetes e tecidos da tradição dos Balcãs, reproduzindo mariposas gigantes. O inseto noturno é o símbolo da mudança, da revelação da própria identidade e, ao mesmo tempo, uma declaração de amor à pátria.

O Pavilhão das Tradições
O Pavilhão das Tradições reúne artistas envolvidos na proteção e atualização do conhecimento artesanal. Há uma série de artistas interessantes explorando não apenas a história recente, mas também um passado mais distante, investigando referências históricas em uma ânsia de legitimidade, renascimento e reinvenção.

Teresa lanceta
Teresa Lanceta reinterpreta o bordado marroquino criando superfícies em lã e algodão enriquecidas por tramas muito coloridas e formas geométricas: a tecelagem, fruto do trabalho coletivo, é a tradução material e tangível da memória ancestral.

Francis Upritchard
Fabric, a verdadeira estrela desta Bienal de Arte, é também o suporte preferido de Francis Upritchard, que estofa suas esculturas com roupas étnicas de excelente qualidade e corte impecável: monges islâmicos, atores do teatro Kabuki, arlequins, guerreiros maori e nativos americanos . A coleção antropológica de Upritchard destaca como o ato de coletar significa, na realidade, o medo de ser esquecido em um mundo globalizado que engole culturas antigas.

O Pavilhão dos Xamãs
O Pavilhão dos Xamãs, como o seguinte dedicado a Dionisíaco, é permeado pela magia e pelo poder espiritual e catártico da arte.

Ernesto neto
A instalação Um Sagrado Lugar do brasileiro Ernesto Neto é uma majestosa cortina suspensa caracterizada por um tecido orgânico entrelaçado em voile de algodão colorido em cores naturais que preenche todo o espaço da Corderie. O trabalho é um momento de partilha – os visitantes são convidados a entrar e aprender os rituais dos índios Huini Kuin da Floresta Amazônica. Recuperar a consciência dos povos indígenas e o transmisticismo expresso nas cerimônias sagradas de cura torna-se a cura das doenças da sociedade contemporânea.

O Pavilhão Dionisíaco
A dimensão sobrenatural é evocada no Pavilhão Dionisíaco, onde sagrado e profano se misturam elegantemente em uma série de trabalhos que investigam a provocação erótica e a blasfêmia na arte.

Pauline Curnier Cardin
Pauline Curnier Cardin retrata Bernadette como não tão santa na hilária videoinstalação Grotta Profunda, Approfundita.

Mariechen Danz
Mariechen Danz cria um espaço inquietante, onde a essência dionisíaca do desmembramento do corpo – como no trágico mito do deus grego – se torna um momento de reflexão sobre a mudança eterna da natureza e da geografia, a transitoriedade das coisas e a expressão infinita de línguas.

Huguette Caland
O trabalho de Huguette Caland é, ao contrário, muito irônico; ela cria roupas femininas com um estilo poético e lúdico e alusões sexuais astutas.

O Pavilhão das Cores
O Pavilhão das Cores foi concebido por Christine Macel como o resumo de todos os pavilhões anteriores, antes do último capítulo. O Pavilhão das Cores é uma explosão de luz, um fogo de artifício, como a própria Macel o descreveu.

Sheila Hicks
A escultura de grandes dimensões em fibras naturais e sintéticas Scalata al di là dei terreni cromatici / Escalade Beyond Chromatic Lands da americana Sheila Hicks domina a cena: uma montagem multifacetada com cores vivas ilumina a Corderie, convidando os visitantes a tocar os tecidos, a inclinar-se e para interagir uns com os outros. A obra de Hicks é uma mistura de design, arquitetura, arte e performance espontânea produzida por volumosos hanks que expressam uma “tecelagem imparcial”, para citar Hicks, capaz de ativar, pelo fato de ser imperfeito, nossa criança interior.

O Pavilhão do Tempo e do Infinito
A metafísica da arte é o tema central do Pavilhão do Tempo e do Infinito. Em que época estamos vivendo é a pergunta que os artistas reunidos aqui se fazem: um presente contínuo, um passado que se repete ou um futuro próximo contendo eventos e memórias reais?

Edith Dekyndt
Edith Dekyndt com sua performance-instalação One Thousands and One Night tenta capturar o infinito do tempo: um tapete de poeira iluminado por um raio de luz em movimento é constantemente varrido por uma vassoura para garantir que as partículas de poeira fugazes e impalpáveis ​​permaneçam sempre aceso. Mas o tempo não pode ser interrompido.

Liliana Porter
Liliana Porter cria uma cena muito poderosa em El hombre con el hacha y otras situaciones breves, Venecia 2017, onde uma estatueta em miniatura de um homem com um machado parece iniciar uma cadeia de eventos desastrosos envolvendo o pequeno e o grande escala. Tiroteios, perseguições, vasos quebrados, pianos que caem de cima: onde começa e termina a ação?

Liu Jianhua
A poesia de gotas de cerâmica dourada sobre placas de metal preto permeia toda a sala dedicada ao artista chinês Liu Jianhua, que, com Square, reduz as formas ao essencial e congela no estado sólido a matéria líquida interrompendo a transformação físico-química.

Alicja Kwade
A artista polonesa Alicja Kwade cria uma arquitetura labiríntica em aço e vidro para seu WeltenLinie, onde esculturas de diferentes materiais (pedra, bronze, alumínio e madeira) se sucedem e se espelham e se transformam, confundindo os visitantes e tornando-os incapazes de reconhecer sua posição e a lógica do labirinto: o continuum espaço-tempo segue as regras de um limite que inexoravelmente tende ao infinito.

As docas
Nas docas atuais, perto da água, você encontrará Pars Pro Toto de Alicja Kwade, composto por várias pedras naturais circulares espalhadas para formar seu próprio universo. E no vizinho Giardino Delle Vergini, a mostra termina com alguns projetos bem bacanas.

Há o vídeo histórico de Bas Jan Ader Broken Fall, o pequeno jardim de esculturas de Erika Verzutt aludindo a um cemitério para animais de estimação, a bela peça sonora de Hassan Kahn, Composition for a Public Park – um legítimo vencedor do Leão de Prata, e um belo projeto do artista Daguestão Taus Makhacheva .

A única coisa física que você encontrará deste último projeto é uma pequena etiqueta dizendo que há uma performance acontecendo nas coordenadas 45 ° 23’30.8 “N 12 ° 24’47.7” E, onde vários performers aparecem e desaparecem em um barco emborcado transportado de do Mar Cáspio do Daguestão ao mar aberto em frente à Lagoa de Veneza.

Bienal de Veneza 2017
A 57ª Bienal de Veneza foi uma exposição internacional de arte contemporânea realizada entre maio e novembro de 2017. A Bienal de Veneza acontece a cada dois anos em Veneza, Itália. A diretora artística Christine Macel, curadora-chefe do Centre Pompidou, fez a curadoria de sua exposição central, “Viva Arte Viva”, como uma série de pavilhões interligados projetados para refletir a capacidade da arte de expandir o humanismo.

A curadora também organizou o projeto “Descompactando Minha Biblioteca”, baseado em ensaio de Walter Benjamin, para listar os livros favoritos dos artistas. Macel foi a primeira diretora francesa desde 1995 e a quarta mulher a dirigir a Bienal. A tendência de apresentar esquecidos, redescobertos ou “artistas mortos emergentes” foi o tema da 57ª Bienal.

A Bienal de Veneza é uma exposição bienal internacional de arte realizada em Veneza, Itália. Muitas vezes descrita como “as Olimpíadas do mundo da arte”, a participação na Bienal é um evento de prestígio para artistas contemporâneos. O festival se tornou uma constelação de shows: uma exposição central com curadoria do diretor artístico daquele ano, pavilhões nacionais hospedados por nações individuais e exposições independentes em Veneza. A organização matriz da Bienal também hospeda festivais regulares em outras artes: arquitetura, dança, cinema, música e teatro.

Fora da exposição internacional central, nações individuais produzem seus próprios shows, conhecidos como pavilhões, como sua representação nacional. As nações que possuem seus edifícios de pavilhão, como os 30 alojados no Giardini, são responsáveis ​​por seus próprios custos de manutenção e construção. Nações sem edifícios dedicados criam pavilhões no Arsenale de Veneza e palácios por toda a cidade.

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008, e antes disso de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Arte Contemporânea (ASAC), recentemente reformado.

Em todos os setores tem havido mais oportunidades de investigação e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, em contacto direto com professores conceituados; isso se tornou mais sistemático e contínuo por meio do projeto internacional Biennale College, agora executado nas seções de Dança, Teatro, Música e Cinema.