Estilo e características arquitetônicas venezianas

A cidade flutuante de Veneza é conhecida por sua arte e arquitetura gótica. A cidade estava em grande parte protegida de motins, rixas civis e invasões muito antes do que a maioria das cidades europeias. Esses fatores, com os canais e a grande riqueza da cidade, criaram estilos de construção únicos. Devido à sua localização na pantanosa Lagoa de Veneza, toda a arquitetura da cidade foi projetada de forma inteligente, tornando-a única em relação a qualquer outro estilo de arquitetura na Europa.

Veneza tem um estilo arquitetônico rico e diversificado, sendo o mais proeminente o estilo gótico. O estilo se originou na Veneza do século 14, com uma confluência do estilo bizantino de Constantinopla, influências islâmicas da Espanha e dos parceiros comerciais orientais de Veneza e as primeiras formas góticas da Itália continental. Originada no século 14, a arquitetura gótica tem três tipos diferentes, incluindo influência bizantina e islâmica, gótica secular e gótica religiosa.

Este estilo arquitetônico foi particularmente necessário para Veneza porque os edifícios e casas tiveram que ser construídos acima dos canais. E o estilo gótico veneziano de arquitetura permitiu que as estruturas fossem colocadas em estacas de madeira bem espaçadas para formar uma base resistente na água. Os principais exemplos do estilo são o Palácio Ducal e o Ca ‘d’Oro na cidade. A cidade também possui vários edifícios renascentistas e barrocos, incluindo o Ca ‘Pesaro e o Ca’ Rezzonico.

O gosto veneziano era conservador e a arquitetura renascentista só se tornou realmente popular em edifícios por volta de 1470. Mais do que no resto da Itália, manteve muito da forma típica dos palazzi góticos, que evoluíram para se adequar às condições venezianas. Por sua vez, a transição para a arquitetura barroca também foi bastante suave. Isso dá aos prédios lotados no Grande Canal e em outros lugares uma harmonia essencial, mesmo onde prédios de períodos muito diferentes ficam juntos. Por exemplo, arcos de topo redondo são muito mais comuns em edifícios renascentistas do que em outros lugares.

Veneza é um destino de sonho para muitos. Entre canais únicos, incríveis ofertas históricas e culturais e um belo estilo arquitetônico. Os muitos tipos de arquitetura que integraram alguns dos edifícios mais conhecidos de Veneza ao longo dos séculos. É essa arquitetura que em parte torna Veneza tão única e diferente em comparação com outras cidades europeias.

Veneza concluiu mais de 1.500 projetos de restauração nos últimos 40 anos. Hoje, a cidade está aberta a uma gama mais ampla de estilos, buscando manter uma mistura harmoniosa da arquitetura antiga com a nova.

Arquiteturas religiosas
São inúmeras as igrejas dignas de nota que podem ser encontradas na cidade lagunar, tanto pelos seus méritos arquitetônicos quanto pelos tesouros artísticos nelas contidos. Entre as mais importantes estão a Basílica octogonal de Santa Maria della Salute, com sua imponente cúpula que se destaca na entrada do Grande Canal e a famosa e majestosa Basílica de San Marco, a catedral da cidade e residência do Patriarca e do Patriarcado de Veneza, localizada na praça homônima, ao lado do Palácio Ducal.

Entre outros importantes edifícios religiosos, temos: a basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, a igreja de Santa Maria dei Miracoli, a igreja de San Francesco della Vigna, a igreja de San Zaccaria, a basílica de Santi Giovanni e Paolo, a igreja del Redentore, este último construído na ilha Giudecca por um projeto de Andrea Palladio, e a basílica de San Pietro di Castello que tem duas capelas de Veronese.

Palácios
Veneza está repleta de palácios nobres, com vista para campos, ruas, canais e canais, antigas residências das famílias venezianas mais ricas da época de ouro da cidade. Para além de escolas e edifícios institucionais como o Palácio Ducal, quase todos os edifícios são identificados com o nome da família que os fundou ou que mais os deixou a sua marca.

Entre os mais famosos Palazzo Fortuny, em estilo gótico doados à cidade de Veneza pela viúva do artista espanhol Mariano Fortuny, Palazzo Grassi, obra de Giorgio Massari, Palazzo Mocenigo com fachada renascentista, Palazzo Grimani, propriedade do estado e sede do Tribunal de Recurso e Palazzo Loredan em estilo gótico. Duas ou mais famílias são freqüentemente mencionadas no nome, como Palazzo Cavalli-Franchetti ou Palazzo Gritti-Badoer, ou o ramo da família é especificado.

Muitas residências privadas, em vez disso, mantêm a denominação tradicional Ca ‘, que indicava o nome da família e do edifício: por exemplo Ca’ Foscari, sede da universidade municipal homônima, Ca ‘Corner, projetada no século 16 por Jacopo Sansovino, Ca’ Rezzonico, no distrito de Dorsoduro e a obra de Longhena, Palazzo Balbi, sede do Presidente e do Conselho Regional da Região de Veneto, Ca ‘Pesaro, Ca’ Tron, Ca ‘Vendramin Calergi e Ca’ Dario.

Pontes
Devido à sua conformação, Veneza possui 435 pontes públicas e privadas que ligam as 118 ilhotas sobre as quais está construída, cruzando 176 canais. A maioria deles é construída em pedra, outros materiais comuns são madeira e ferro. A mais longa é a Ponte della Libertà, que atravessa a lagoa veneziana, ligando a cidade ao continente e permitindo assim o tráfego de veículos.

O principal canal que corta a cidade, o Grande Canal, é atravessado por quatro pontes: a ponte de Rialto é a mais antiga (construída por volta do século XVI); a ponte Accademia; a ponte Scalzi, esta última construída sob o domínio dos Habsburgos e reconstruída no século XX, e por último a ponte da Constituição, construída em 2008 por projecto do arquitecto Santiago Calatrava.

Outro símbolo da cidade é a ponte de Rialto: obra de Antonio da Ponte, foi construída em 1591. Era a única forma de atravessar o Grande Canal a pé: de fato, permaneceu a única ponte até 1854, quando foi a Accademia ponte foi construída (à qual a ponte Scalzi e a ponte Constituição foram adicionadas posteriormente). Nas laterais do corpo central encontram-se lojas de luxo enquanto, no final da ponte, no bairro de San Polo, estão a feira de frutas e verduras, o prédio coberto da peixaria e a igreja de San Giacomo di Rialto.

Além disso, uma das pontes mais famosas de Veneza é a Ponte dos Suspiros. Construída em pedra da Ístria no século XVII por projeto do arquiteto Antonio Contin, ela conecta o Palazzo Ducale às Novas Prisões.

Teatros
Veneza na época da Sereníssima tinha muitos teatros, tanto para apresentações musicais quanto dramatúrgicas ou de comédia, muitos dos quais alojados em palácios patrícios, como o pequeno teatro do Palazzo Grassi reformado em 2013 ou em fábricas de indiscutível interesse arquitetônico, como o O Teatro La Fenice do século XVIII (1792), o Teatro Goldoni (que data de 1622, embora completamente renovado nos anos 70) e o Teatro Malibran (1678).

Influência
As estruturas góticas venezianas oferecem lições importantes sobre os benefícios da mistura de estilos. Além do estilo gótico, a Veneza hospeda influências dos estilos bizantino e mouro que eram populares entre os comerciantes que visitavam Veneza do Oriente. Os arcos pontiagudos ou flexionados que são comuns no design de Venation são, sem dúvida, um produto da cultura mourisca.

Influência do arco bizantino
Remontando ao período de tempo entre os anos 900-1300, a influência bizantina foi o primeiro tipo de projeto arquitetônico usado pelos venezianos. Não só abriu o caminho para estruturas altas e estreitas com arcos arredondados no topo, mas também trouxe uma influência clássica e simplista com texturas cintilantes! Este tipo de arquitetura também incluía galerias acima dos corredores, uma cúpula central e blocos de imposição. Essas características foram todas decoradas com mosaicos dourados detalhados. Um bom exemplo dessa arquitetura é a cúpula central da Basílica de São Marcos.

Influência islâmica
O estilo islâmico de arquitetura chegou a Veneza em 1300-1500 e foi o primeiro tipo de arquitetura gótica. Embora o design fosse altamente ultrajante e ornamentado, foi usado principalmente para trazer leveza e graça à estrutura, com a principal indicação da arquitetura gótica em seus arcos pontiagudos. Os arquitetos nunca adicionaram mais peso do que o necessário para sustentar um edifício porque acreditavam que cada centímetro da cidade era valioso. O gótico secular era outro tipo de arquitetura que incluía arcos flexionados e era puramente decorativa, em vez de estrutural. Você pode testemunhar a principal influência da arquitetura islâmica nos arcos pontiagudos e nas abóbadas de costela que foram usados ​​para cobrir o grande espaço interior de um edifício. Outro exemplo dessa influência islâmica pode ser visto no Palácio Ca’D’Ore, construído em 1428,no Grande Canal.

Arquitetura gótica secular e religiosa
O último estilo do arco gótico foi o gótico religioso, que seguiu a arquitetura gótica ocidental e é indicado pela decoração minimalista e arcos pontiagudos. Um bom exemplo dessa arquitetura é o Santa Maria Gloria dei Frari, localizado no Campo dei Frari, no coração do bairro de San Polo. Foi originalmente construído em meados do século XIII e reconstruído em estilo gótico no século XV. Ele contém muitas peças importantes da arte da Renascença veneziana de artistas notáveis ​​como Bellini e Titan.

Arquitetura gótica veneziana
Gótico veneziano é o termo usado para designar a forma particular da arquitetura gótica italiana típica de Veneza, originada em requisitos de construção locais, com alguma influência da arquitetura bizantina e alguma da arquitetura islâmica, refletindo a rede comercial de Veneza. Muito incomum para a arquitetura medieval, o estilo é mais característico em edifícios seculares, e a grande maioria dos sobreviventes são seculares.

As cores foram outro elemento importante para a arquitetura veneziana. Eles principalmente incluíam vermelhos escuros, amarelos suaves e azuis brilhantes. Durante a Renascença, entretanto, as pessoas preferiam cores mais suaves e neutras. O gesso foi misturado com pó de mármore e aplicado em camadas múltiplas muito finas para criar uma superfície lisa e polida. Às vezes não era polido, para dar ao edifício uma aparência áspera de pedra. O motivo por trás dessas técnicas era criar a ilusão de profundidade e textura. Esses aspectos e características ainda podem ser apreciados hoje pela variedade de maravilhas arquitetônicas espalhadas pela cidade.

Os exemplos mais conhecidos são o Palácio Ducal e o Ca ‘d’Oro. Ambos apresentam loggias de pequenas colunas bem espaçadas, com traçado pesado com aberturas de quadrifólio acima, decoração ao longo da linha do telhado e alguns padrões coloridos para superfícies de parede lisas. Juntamente com o arco ogee, rematado por um ornamento em relevo, e relevos em corda, são as características mais emblemáticas do estilo. A arquitetura gótica eclesiástica tendia a ser menos distintamente veneziana e mais próxima daquela no resto da Itália.

O início do estilo provavelmente remonta ao século 13, embora as datas dos primeiros palácios góticos, e especialmente características como janelas neles, sejam amplamente incertas. Dominou o século XIV e, devido ao conservadorismo da cidade, os edifícios góticos venezianos, especialmente palácios menores, continuaram a ser construídos até a segunda metade do século 15, e a arquitetura veneziana renascentista muitas vezes manteve reminiscências de seu antecessor gótico.

No século 19, inspirado em particular pelos escritos de John Ruskin, houve um renascimento do estilo, parte do movimento Revival gótico mais amplo na arquitetura vitoriana. Mesmo na Idade Média, os palácios venezianos eram construídos em locais muito restritos e eram caixas retangulares altas com decoração concentrada na fachada frontal. O estilo foi, portanto, desenvolvido para um contexto arquitetônico semelhante ao encontrado nas ruas do centro da cidade do final do século XIX.

O Período Gótico chegou a Veneza durante uma época de grande afluência, quando a classe alta financiava a construção de novas igrejas, bem como de novas casas opulentas. Ao mesmo tempo, as ordens religiosas estavam começando a trazer o estilo gótico para as igrejas de Veneza da Itália continental. Os exemplos mais marcantes dessa nova moda arquitetônica podem ser vistos em Santi Giovanni e Paolo e na Frari.

No entanto, essas igrejas ainda eram muito semelhantes às encontradas no resto da Itália, a principal diferença eram os materiais de construção. Foi somente com o aumento da construção do palácio que o gótico veneziano se tornou um estilo distinto em si mesmo. Influenciados pelo Palácio Ducal, os criadores desse novo estilo mesclaram temas góticos, bizantinos e orientais para produzir uma abordagem totalmente única da arquitetura.

Ao contrário dos palácios ou casas de famílias ricas em outras cidades italianas, a defesa não era uma grande preocupação para os palácios venezianos, que em todos os casos freqüentemente tinham “fossos” em alguns lados. O movimentado centro da cidade incentivava a construção de edifícios altos para os padrões da época, e o principal acesso para a luz era geralmente a partir da fachada frontal, que, portanto, normalmente tem mais janelas e maiores do que palácios em outros lugares.

A maioria dos palácios também funcionava como locais de negócios, no andar térreo, e residências no andar superior. Os pisos térreos, que mesmo quando construídos eram provavelmente bastante sujeitos a inundações periódicas, têm relativamente poucos quartos e uma escadaria bastante grande que conduz aos pisos superiores residenciais, onde os tectos são bastante baixos para os padrões dos palácios. O pórtico em um canal permitia que as mercadorias fossem carregadas e descarregadas e conduzia a um grande espaço chamado androne, onde eram armazenadas e negociadas. Por volta do século 13, os pórticos da frente eram frequentemente abandonados e substituídos por uma ou mais grandes portas que conduziam ao androne.

No andar de cima, o portego ou salone era outra grande sala, localizada no centro e geralmente em forma de “T”, recebia luz das janelas e era o espaço principal para refeições e entretenimento. Nas traseiras, uma escada aberta conduzia a um pequeno pátio com um poço e, frequentemente, uma porta traseira para a rua. Na verdade, não há poços verdadeiros em Veneza, e a cabeça do poço descia para uma cisterna selada da água salgada subterrânea, que coletava a água da chuva do telhado e do pátio por meio de calhas de pedra que levavam a um sistema de filtro de areia e à cisterna.

O arco ogee foi o início do desenvolvimento estilístico do arco gótico veneziano, e não no meio ou no final, como em outros lugares. Arcos redondos começaram a brotar pontos em sua borda externa, embora inicialmente permanecessem circulares por dentro. Mas as progressões nítidas de estilo nem sempre se refletem em edifícios reais, e uma variedade de estilos às vezes pode ser vista em um determinado período e no mesmo edifício.

O arco ogee é “relativamente incomum em edifícios eclesiásticos”, onde um gótico italiano mais convencional foi adotado (e há menos sobreviventes). Por outro lado, os arcos góticos convencionais são vistos em palácios “apenas nos elementos mais sólidos”. Porque o terreno instável desencorajava a abóbada, a “raison d’être estrutural da arquitetura gótica – permitir a construção de abóbadas cada vez mais altas, com maior flexibilidade na planta do solo – era completamente irrelevante em Veneza”.

No norte da Europa, os rendilhados suportavam apenas vitrais. Em contraste, os rendilhados em gótico veneziano suportaram o peso de todo o edifício. Portanto, o peso relativo sustentado pelos rendilhados alude à relativa leveza dos edifícios como um todo. Isso (e o uso reduzido associado de paredes que suportam peso) dá ao estilo arquitetônico gótico veneziano leveza e graça na estrutura.

O gótico veneziano, embora muito mais complexo em estilo e design do que os tipos de construção anteriores em Veneza, nunca permitiu mais peso ou tamanho do que o necessário para sustentar o edifício. Veneza sempre teve a preocupação de que cada centímetro de terreno fosse valioso, por causa dos canais que percorriam a cidade.

Um aspecto importante da mudança do estilo gótico veneziano que ocorreu durante os séculos 14 e 15 foi a proporção do salão central em edifícios seculares. Este salão, conhecido como portego, evoluiu para uma longa passagem que era frequentemente aberta por uma loggia com arcos góticos. Os arquitetos preferiam o uso de ornamentos intrincados, semelhantes aos encontrados no Palácio Ducal. A estrutura gótica veneziana mais icônica, o Palácio do Doge, é um edifício luxuosamente decorado que inclui traços dos estilos arquitetônicos gótico, mourisco e renascentista. No século XIV, na sequência de dois incêndios que destruíram a estrutura anterior, o palácio foi reconstruído na sua forma actual, reconhecidamente gótica.

A influência da arquitetura islâmica se reflete em algumas características do estilo veneziano, em particular o uso de cores e padrões nas paredes externas e, às vezes, grades de pedra nas janelas e talvez ameias puramente decorativas nas linhas dos telhados. Durante o período, a economia veneziana estava fortemente ligada ao comércio tanto com o mundo islâmico quanto com o Império Bizantino, e os estilos arquitetônicos desses dois estavam um tanto emaranhados, especialmente no início do período islâmico.

Por exemplo, decorar paredes com grandes folheados de mármore colorido ou outras pedras, o que certamente era do gosto veneziano, também era encontrado na arquitetura bizantina e islâmica, mas ambas a derivaram da arquitetura imperial romana. Ainda há exemplos em Ravenna (governada por Veneza de 1440 a 1509), Milão e também em Roma, e muito provavelmente a remoção destes de outros edifícios romanos sobreviventes ainda não havia ocorrido.

Os venezianos também podem ter considerado alguns aspectos da arquitetura bizantina e islâmica como refletindo o mundo do cristianismo primitivo – em toda a Itália, os trajes “orientais” serviam frequentemente para figuras bíblicas na arte e pinturas de alguns venezianos, por exemplo São Marcos Pregando em Alexandria de Gentile Bellini (c. 1505) também usam arquitetura claramente islâmica (incluindo grades de pedra), embora também reflitam os estilos bizantinos de Constantinopla, que Bellini visitou em 1479, apenas cerca de 25 anos depois de se tornar a capital otomana. Havia também conexões venezianas com estilos islâmicos na Sicília e no sul da Itália, e possivelmente al-Andalus (Espanha islâmica). Os venezianos provavelmente viram os elementos orientais em sua arquitetura de uma forma complexa,refletindo e celebrando sua história e a causa de sua riqueza derivada do comércio.

Comerciantes venezianos e de cidades rivais chegaram à Pérsia e à Ásia Central na Pax Mongolica após as conquistas mongóis, de aproximadamente 1240 a 1360. Havia pequenas colônias venezianas de mercadores em Alexandria, assim como em Constantinopla. As relações de Veneza com o Império Bizantino eram ainda mais íntimas e complicadas, envolvendo muitas guerras, tratados e massacres.

O estilo foi revivido no século 19, em grande parte pela influência do crítico arquitetônico britânico John Ruskin e seu tratado The Stones of Venice. Devido à falta de espaço em Veneza, a maioria dos palazzi eram caixas retangulares altas (para os padrões medievais), com uma fachada ornamentada, mas muitas vezes simples nas outras elevações externas. Nem tinham pátios que desperdiçavam espaço. Portanto, a forma básica se adequava muito bem aos requisitos do século 19, e o estilo veneziano do estilo apareceu principalmente nas janelas elaboradas, cornija e outras decorações da fachada.

Arquitetura veneziana renascentista
A arquitetura do Renascimento veneziano começou um pouco mais tarde do que em Florença, não antes da década de 1480, e durante todo o período dependeu principalmente de arquitetos importados de outras partes da Itália. A cidade era muito rica durante o período e propensa a incêndios, por isso havia uma grande quantidade de construções em andamento na maior parte do tempo, e pelo menos as fachadas dos prédios venezianos eram frequentemente ornamentadas de maneira luxuriante.

O período renascentista entre os anos 1500-1600, deu lugar ao tipo mais revolucionário de arquitetura gótica, apresentando janelas em arco e alguns desenhos clássicos baseados na geometria e nas colunas. Ao contrário de suas contrapartes tradicionais, os edifícios renascentistas nem sempre foram equilibrados. Um bom exemplo desse tipo de estrutura é o Palazzo Grimani com suas colunas e arcos semicirculares do lado de fora. O exemplo mais famoso da arquitetura gótica veneziana, porém, é o famoso Palácio Ducal de Veneza. Uma atração turística popular e um edifício impressionante, o Palácio Ducal inclui uma mistura de estilos arquitetônicos gótico, morrish e renascentista.

Em comparação com a arquitetura renascentista de outras cidades italianas, havia um certo grau de conservadorismo, especialmente em manter a forma geral dos edifícios, que na cidade eram geralmente substituições em um local confinado, e nas janelas, onde os topos arqueados ou redondos, às vezes com uma versão classicizada do rendilhado da arquitetura gótica veneziana, permaneceu muito mais usada do que em outras cidades. O Palácio do Doge foi muito reconstruído após os incêndios, mas principalmente por trás das fachadas góticas.

A elite veneziana tinha uma crença coletiva na importância da arquitetura para reforçar a confiança na República, e uma resolução do Senado em 1535 observou que era “a cidade mais bela e ilustre que atualmente existe no mundo”. Ao mesmo tempo, a competição aberta entre famílias patrícias era desencorajada, em favor da “igualdade harmoniosa”, que se aplicava aos edifícios como a outras áreas, e a novidade por si mesma, ou para recuperar as glórias da antiguidade, era vista com suspeita. Embora os visitantes admirassem os ricos conjuntos, a arquitetura veneziana não teve muita influência além das posses da própria república antes de Andrea Palladio (1508–1580), cujo estilo de arquitetura palladiana tornou-se extremamente influente em algum momento.

Mauro Codussi (1440-1504) da Lombardia foi um dos primeiros arquitetos a trabalhar em estilo renascentista em Veneza, com seu filho Domenico ajudando-o e continuando sua prática após sua morte. Suas obras em edifícios públicos incluem os andares superiores de San Zaccaria, Veneza, San Giovanni Grisostomo (iniciado em 1497), Santa Maria Formosa (iniciado em 1492) e a Procuratie Vecchie na Piazza San Marco. Ele provavelmente projetou a Torre do Relógio de São Marcos (de 1495) e trabalhou com escultores para reconstruir a Scuola Grande di San Marco após um incêndio em 1485. Um incêndio em 1483 destruiu a ala leste do Palácio Ducal, e Codussi venceu a competição para substituí-la , produzindo desenhos completamente diferentes para as fachadas voltadas para o pátio e para o exterior. Seus palazzi incluem Ca ‘Vendramin Calergi (iniciado em 1481) e Palazzo Zorzi Galeoni. Seu trabalho respeita e alude a muitos elementos do gótico veneziano e se harmoniza bem com ele.

Jacopo Sansovino (1486-1570), também um escultor importante, seu primeiro projeto em Veneza, o Palazzo Gritti, nunca foi construído, pois seus planos, embora brilhantes, eram considerados muito cheios de novidades exibicionistas; ele falhou em compreender a ideologia da magnificência sóbria e contida exigida pelos patrícios venezianos. Seu plano de estabilizar as cúpulas de San Marco, que há muito causava problemas, envolvendo-as com faixas de ferro, “fez sua reputação”. Em pouco tempo, ele encontrou um estilo que satisfez os patronos venezianos e foi “definitivo para toda a história subsequente da arquitetura veneziana”. Ele criou a aparência de grande parte da área ao redor da Piazza San Marco além da Basílica de San Marco, projetando a Biblioteca Marciana (1537 em diante) e a casa da moeda ou “Zecca” na Piazzetta di San Marco.Seus palácios incluem Palazzo Corner della Ca ‘Grande (1532 em diante) e Palazzo Dolfin Manin de 1536.

A Biblioteca Marciana é considerada sua “obra-prima incontestável” e uma obra-chave na arquitetura do Renascimento veneziano. Palladio, que o viu ser construído, chamou-o de “provavelmente o mais rico já construído desde os dias dos antigos até agora”, e foi descrito por Frederick Hartt como “certamente uma das estruturas mais satisfatórias da história da arquitetura italiana”. Tem um local extremamente proeminente, com a longa fachada voltada para o Palácio Ducal, na Piazzetta di San Marco, e os lados mais curtos voltados para a lagoa e a Piazza San Marco.

Michele Sanmicheli (1484-1559) foi contratada pelo estado como arquiteta militar. A maior parte de seu trabalho foram fortificações e edifícios militares ou navais em torno dos territórios venezianos, especialmente em Verona, mas ele também construiu vários palácios que são muito originais e levam a arquitetura veneziana ao maneirismo. Seu trabalho em Verona representa um grupo de edifícios que definem a cidade de uma forma comparável à de Palladio em Vicenza. O Palazzo Bevilacqua em Verona (iniciado em 1529) é o mais famoso deles.

O principal arquiteto da Renascença veneziana posterior foi Andrea Palladio (1508–1580), que também foi a figura chave na arquitetura do Renascimento italiano posterior e seu escritor mais importante sobre arquitetura. Mas, com exceção das duas grandes igrejas de San Giorgio Maggiore (1566 em diante) e Il Redentore (1577 em diante), ele projetou relativamente pouco na própria cidade, por uma série de razões. Ele projetou muitas vilas no Veneto, em Vicenza e uma série de casas de campo famosas, relativamente pequenas em comparação com algumas mais ao sul, para a elite veneziana. O estilo de Palladio foi posteriormente desenvolvido na arquitetura Palladiana da Grã-Bretanha e das colônias americanas, e sua janela veneziana, com um topo central em arco, assumiu um elemento muito veneziano ao redor do mundo.O Patrimônio Mundial da cidade de Vicenza e as Villas Palladianas do Vêneto inclui 23 edifícios na cidade e 24 casas de campo.

A chamada Basílica Palladiana em Vicenza, iniciada em 1549, é uma série de fachadas com loggias que envolvem o grande salão público gótico da cidade, usado para propósitos como tribunais, onde sua versão elaborada da janela veneziana aparece pela primeira vez; isso é chamado de janela Palladiana ou “motivo Palladiano”. Aqui ele aparece em ambos os andares, o que é menos comum quando é copiado. O edifício baseia-se na Biblioteca Marciana de Sansovino, mas é “mais arquitetônico, menos dependente da escultura e, ao mesmo tempo, mais flexível”. No Palazzo Chiericati, iniciado em 1551, há novamente dois andares de loggias, mas a fachada é dividida verticalmente em três partes avançando o andar superior no centro.

Vincenzo Scamozzi (1548–1616) de Vicenza mudou-se para Veneza apenas em 1581, um ano após a morte de Palladio. Ele projetou a Procuratie Nuove na Piazza San Marco e concluiu muitos projetos que Palladio havia deixado incompletos. Seu aluno Baldassare Longhena (1598-1682), que para uma mudança nasceu na cidade, por sua vez concluiu os projetos de Scamozzi e, enquanto introduzia uma arquitetura barroca completa em Veneza, muitos edifícios, especialmente palácios, continuaram a desenvolver um estilo barroco forma do estilo renascentista veneziano.

Villa veneziana
A villa veneziana é um tipo de residência patrícia fundada pelo patriciado da República de Veneza e desenvolvida nas zonas agrícolas do Domini di Terraferma entre finais do século XV e o século XIX. Nesse período, mais de quatro mil vilas venezianas foram construídas, muitas das quais ainda estão preservadas e protegidas pelo Instituto Regional de Veneto Ville; as áreas afetadas pela presença desses edifícios são todo o Vêneto, em particular a Riviera del Brenta, e algumas planícies de Friuli-Venezia Giulia.

A estrutura típica da villa veneziana está situada em uma grande propriedade agrícola. No centro do conjunto de propriedades encontra-se o corpo arquitectónico central (Villa ou casa dominical ou quinta), a residência dos proprietários (elaborada e decorada como local de representação), bem como uma estação de veraneio; a maioria das vilas não tinha aquecimento no inverno e sistemas de cozinha. Ao lado da casa destinada à residência do senhor, existiam edifícios dedicados aos trabalhos agrícolas: armazéns, estufas, etc.

No Veneto nasceu uma tipologia particular: a barchessa, uma construção unitária, geralmente alongada, que reunia bens e equipamentos. Foi uma grande inovação, pois deu uma forma arquitetônica cortês a necessidades até então consideradas indignas de honra. A extraordinária estrutura arquitetônica favoreceu o florescimento de todas as artes decorativas ligadas à arquitetura: escultura, pintura, decoração a fresco e marcenaria, arte de jardim, regulação da água necessária para a regulação de fontes e lagos.

No século XVI, com o arquiteto Andrea Palladio, ele formou um tipo específico de vilas venezianas (24 vilas), identificadas como a villa paladiana: as vilas paladianas do Vêneto foram incluídas na lista do patrimônio mundial da UNESCO.

Eles estão ligados aos nomes de grandes arquitetos como Andrea Palladio, Vincenzo Scamozzi, Giovanni Maria Falconetto, Jacopo Sansovino, e de artistas extraordinários como Veronese, Tiepolo, Zelotti.

A conquista veneziana do continente Veneto-Friuli, que ocorreu entre os séculos 14 e 15, levou a um interesse crescente na aristocracia veneziana-veneziana por possessões de terras. As grandes propriedades eram acompanhadas de grandes investimentos na agricultura, muitas vezes derivados da renda mercantil das famílias, mas que eram então remunerados pela produtividade das fazendas.

a villa veneziana, na qual se colocavam lado a lado a estética e a grandiosidade da residência nobre e os edifícios necessários à gestão da propriedade envolvente: portanto, ao contrário de outros sistemas de vilas, tinha uma dupla função, tanto de representação como de lazer e centro de produção. Este desenvolvimento ocorreu, também graças às fortunas mercantis venezianas. Desse modo, ficou satisfeita aquela necessidade veneziana de voltar ao continente e ao campo, que, em uma cidade feita de ruas estreitas e horizontes lagunares, quase se tornara um mito.

O desenvolvimento das Venetian Villas coincide com os séculos de longa paz garantida no continente pela República de Veneza. Representavam amplos centros de desenvolvimento agrícola, artesanal, cultural e civil, numa zona onde se garantiam segurança e excelentes ligações terrestres e fluviais.

A partir dessas arquiteturas, a nobreza veneziana iniciou a conversão em villa, agregando ao longo do tempo um número crescente de elementos estilísticos típicos da arquitetura da cidade, para desenvolver um modelo que tem seu ápice nas residências paladianas; assim, o modelo urbano e o modelo rural vão enxertar um intercâmbio cultural que se prolongou ao longo dos séculos: o estilo veneziano é exportado para as elegantes residências do continente, enquanto o amor pelo campo e pelos horizontes montanhosos influencia sobretudo o século XVI. – arte do século de Veneza.

Depois de um primeiro período de verdadeiro compromisso agronômico na região, a villa virou moda, espalhando-se a tal ponto que famílias nobres gastaram fortunas gigantescas para construir vilas que seriam usadas apenas no verão, a partir das vésperas da festa de Sant’Antonio di Padova . A construção da villa perdeu as conotações rústicas, aumentando de tamanho, igualando o esplendor interno dos palácios da cidade; também foi enriquecido com vastos jardins exuberantes de plantas exóticas e sebes podadas para projetar, onde complexas características de água foram criadas, tendendo em tudo a rivalizar com modelos internacionais, como o palácio de Versalhes do rei da França, a quem alguns proprietários de terras ricos pretendiam ser comparados, às vezes consumindo toda a fortuna da família.

Estilo rococó veneziano
Pode-se argumentar que Veneza produziu os melhores e mais refinados designs rococó. Na época, a economia veneziana estava em declínio. Tinha perdido a maior parte de seu poder marítimo, estava ficando para trás de seus rivais em importância política e sua sociedade havia se tornado decadente, com o turismo cada vez mais o esteio da economia. Mas Veneza continuou sendo um centro da moda.

O rococó veneziano era conhecido como rico e luxuoso, com designs geralmente muito extravagantes. Tipos únicos de móveis venezianos incluíam o divani da portego e longos sofás rococó e pozzetti, objetos destinados a serem colocados contra a parede. Os quartos dos venezianos ricos eram geralmente suntuosos e grandiosos, com ricas cortinas e cortinas de damasco, veludo e seda, e camas rococó lindamente esculpidas com estátuas de putti, flores e anjos.

Veneza era especialmente conhecida por seus belos espelhos de girândola, que permaneceram entre os melhores da Europa, senão os melhores. Os lustres eram geralmente muito coloridos, usando vidro Murano para torná-los mais vibrantes e se destacar dos outros; e pedras preciosas e materiais do exterior foram usados, uma vez que Veneza ainda detinha um vasto império comercial. A laca era muito comum e muitos móveis eram cobertos com ela, sendo a mais notável a lacca povera, na qual eram pintadas alegorias e imagens da vida social. Lacquerwork e Chinoiserie eram particularmente comuns em armários de escrivaninha.