O Vaporwave é um micrograma de música eletrônica, um estilo de arte visual e um meme da Internet que surgiu no início dos anos 2010. É definido por seu abraço mimético da cultura da Internet e por sua amostragem de jazz suave, música de elevador, R&B e música lounge das décadas de 1980 e 1990, com as faixas tipicamente manipuladas por técnicas cortadas e parafusadas e outros efeitos. A subcultura circundante às vezes é associada a uma abordagem ambígua ou satírica do capitalismo de consumo e da cultura pop e tende a ser caracterizada por um envolvimento nostálgico ou surrealista com o entretenimento, a tecnologia e a publicidade populares das décadas anteriores. Visualmente, incorpora imagens iniciais da Internet, web design do final dos anos 90, glitch art, anime, objetos renderizados em 3D e tropos cibernéticos em sua capa e videoclipes.

Originada como uma variante irônica da onda de frio, a onda de vapor foi vagamente derivada das tendências experimentais da cena pop hipnagógica de meados dos anos 2000. O estilo foi pioneiro por produtores como James Ferraro, Daniel Lopatin e Ramona Xavier, que usavam vários pseudônimos. Um círculo de produtores on-line foi particularmente inspirado pelo Floral Shoppe de Xavier (2011), que estabeleceu um plano para o gênero. O movimento posteriormente construiu uma audiência nos sites Last.fm, Reddit e 4chan, enquanto uma enxurrada de novos atos, também operando sob pseudônimos on-line, se voltou para o Bandcamp e o SoundCloud para distribuição. Após a exposição mais ampla das ondas de vapor em 2012, surgiram vários subgêneros e ramificações, como futuros funk, mallsoft e hardvapour.

Em termos de estética da música, o gênero pode ser rastreado até uma cultura retro e fascinação entre as décadas de 1970 e 1990, especialmente nos anos 80, e às vezes também no início dos anos 2000. Tecnologia, videogame, pós-modernismo, cultura do consumidor, bem como design, publicidade e estética musical desse período influenciaram o estilo, principalmente no início. As influências musicais mais importantes incluem o gênero Plunderphonics, mas também Smooth Jazz, New Age, Ambient, Muzak e música de videogame. Muitos músicos e críticos viam o gênero como uma sátira, especialmente quando foi escrito antes de 2013. Mais tarde, o Vaporwave foi cada vez mais visto como uma forma separada (satírica) de crítica ao consumo, capitalismo ou à condição ou desenvolvimento da sociedade em geral. Outros ainda veem a produção do Vaporwave simplesmente como uma tentativa de criar um certo humor entre o ouvinte; esse “sentimento de onda de vapor” especial pode surgir, por exemplo, como resultado de uma lembrança de um passado que nunca existiu na leveza demonstrada ou nunca foi experimentada, espalhada nas pessoas. Isso é particularmente evidente nos lançamentos mais recentes, que, em comparação com os primeiros dias do Vaporwave, são cada vez menos baseados em amostras de músicas pop dos anos 80.

Desde a sua criação, o gênero se tornou uma das principais fontes de renda da loja de discos on-line do Bandcamp. Como o gênero ocorre em grande parte nas plataformas de música da Internet, como Bandcamp, Soundcloud, Reddit, 4chan ou Mixcloud e plataformas de vídeo na Internet, como o YouTube, e apenas alguns eventos “reais” ocorrem, o Vaporwave é um gênero de música espacialmente descentralizado, para o qual não há país de origem claro ou similar pode ser identificado.

Etimologia
O termo vaporwave é uma combinação das palavras vaporware – software ou hardware que foi anunciado ao público e estava atrasado ou nunca chegou ao mercado – e -wave, uma palavra comum que termina nos nomes dos gêneros musicais.

Características
O Vaporwave é um microgénio baseado na Internet, construído sobre as tendências experimentais e irônicas de gêneros como a onda de frio e o pop hipnagógico. Ele se baseia principalmente em fontes musicais e culturais da década de 1980 e início da década de 1990, além de estar associado a uma abordagem ambígua ou satírica do capitalismo e da tecnocultura do consumidor. O nome deriva de “vaporware”, um termo para software comercial anunciado, mas nunca lançado. O Vaporwave é definido em grande parte por sua subcultura circundante, enquanto sua música é inextricável de seus relatos visuais. Ela se estende aos formatos visuais tanto quanto às músicas e abrange a Internet como um meio cultural, social e estético. Além disso, às vezes é sugerido que seja “antes de tudo um meio visual”, como escreve a acadêmica Laura Glitsos: “Dessa forma,

Musicalmente, o vaporwave subverte a dance music dos anos 80 e 90. Consiste em “esboços breves e recortados”, produzidos de forma limpa e compostos quase inteiramente a partir de amostras, juntamente com a aplicação de técnicas de picagem e parafusada com lentidão, loop e outros efeitos. O crítico Adam Trainer escreve sobre a predileção do estilo por “música feita menos para diversão do que para a regulação do humor”, como música corporativa para infomerciais e demonstrações de produtos. O musicólogo Adam Harper descreveu a faixa típica das ondas de vapor como “um pedaço totalmente sintetizado ou altamente processado de música ambiente corporativa, brilhante e sincero ou lento e sensual, geralmente bonito, que fica fora de sincronia e além do ponto de funcionalidade”.

A estética visual (geralmente estilizada como “ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ”, com caracteres de largura total) incorpora imagens iniciais da Internet, web design do final dos anos 90, glitch art e tropos cyberpunk, além de anime, estátuas greco-romanas e objetos renderizados em 3D. A degradação do VHS é outro efeito comum observado na arte de ondas de vapor. Geralmente, os artistas limitam sua fonte de material entre o florescimento econômico do Japão na década de 1980 e os ataques de 11 de setembro ou a explosão da bolha pontocom de 2001 (alguns álbuns, incluindo Floral Shoppe, mostram as intactas Torres Gêmeas em suas capas).

História

2009–2011: Origens e cena inicial
O Vaporwave se originou na Internet como uma variante irônica da chillwave, aproveitando a “nostalgia analógica” do estilo retrô e o trabalho de artistas pop hipnagógicos como Ariel Pink e James Ferraro, que também foram caracterizados pela invocação da cultura popular retro. “Pop hipnagógico” foi cunhado pelo jornalista David Keenan, do Wire, em agosto de 2009, apenas algumas semanas após a “onda de frio”, para descrever uma série de novos atos underground inspirados nas memórias de sua infância na década de 1980. Os dois termos eram frequentemente usados ​​de forma intercambiável. De acordo com Ezra Marcus, da Vice, o vaporwave foi um dos vários gêneros de internet de curta duração que surgiram durante a época: “havia ondas de frio, casa de bruxas, seapunk, olhar de merda, onda de vapor, rap de nuvem e inúmeros outros sons de nicho com nomes enigmáticos.

O modelo para vaporwave veio dos álbuns Chuck Person’s Eccojams Vol. 1 (Daniel Lopatin como “Chuck Person”, agosto de 2010) e Far Side Virtual (Ferraro, outubro de 2011). Eccojams apresentou variações picadas e ferradas de músicas pop populares dos anos 80, com ilustrações de álbuns que se assemelhavam às embalagens do videogame Ecco the Dolphin de 1992, enquanto Far Side Virtual se baseava principalmente nos “bipes granulados e bombásticos” de mídias anteriores, como Skype e Nintendo. Wii. De acordo com Miles Bowe, da Stereogum, a onda de vapor era uma fusão entre os “plunderphonics cortados e parafusados” de Lopatin e a “escuta niilista das esculturas Muzak-hellscapes de James Ferraro”. Uma publicação de 2013 em um blog de música apresentou esses álbuns, juntamente com os Hologramas do Skeleton (novembro de 2010), como “proto vaporwave”.

Inspirados pelas idéias de Lopatin, os adolescentes e jovens adultos suburbanos usaram o Eccojams como ponto de partida para o que se tornaria uma onda de vapor ao se basear nos temas surreais pós-modernos explorados pelo Far Side Virtual e Eccojams. Os artistas do Vaporwave eram “entidades misteriosas e muitas vezes sem nome que espreitam a Internet”, observou o acadêmico Adam Harper, “geralmente por trás de um nome pseudo-corporativo ou fachada da web, e cuja música é normalmente gratuita para download através do Mediafire, Last FM, Soundcloud ou Bandcamp. ” De acordo com o Metallic Ghosts (Chaz Allen), a cena original das ondas de vapor saiu de um círculo on-line formulado no site Turntable.fm. Esse círculo incluía indivíduos conhecidos como Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Elite de luxo, Frequências infinitas, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz e Prismcorp. Após o lançamento do New Dreams Ltd. de Ramona Xavier (creditado a “Laserdisc Visions”, julho de 2011), vários produtores se inspiraram no estilo, e Burnett usou o “vaporwave” para unir o grupo díspar. O Floral Shoppe de Xavier (creditado a “Macintosh Plus”, dezembro de 2011) foi o primeiro álbum a ser considerado adequadamente do gênero, contendo todos os elementos principais do estilo.

2010s: Popularidade
A Vaporwave encontrou um apelo mais amplo em meados de 2012, construindo uma audiência em sites como Last.fm, Reddit e 4chan. Depois de uma enxurrada de novos atos voltados para o Bandcamp para distribuição, várias publicações de música online, como Tiny Mix Tapes, Dummy e Sputnikmusic começaram a cobrir o movimento. Em setembro de 2012, Blank Banshee lançou seu álbum de estréia, Blank Banshee 0, que refletia uma tendência dos produtores de ondas de vapor que eram mais influenciados pela música armadilha e menos preocupados em transmitir tons políticos. A Bandwagon chamou de “registro progressivo” que, junto com o Floral Shoppe, “sinalizou o fim da primeira onda de música com muita amostra, e … reconfigurou o que significa fazer música com ondas de vapor”.

Em 2013, o YouTube começou a permitir que seus usuários hospedassem transmissões ao vivo, o que resultou em uma série de “estações de rádio” 24 horas dedicadas a microgenres como a onda de vapor. Em 2015, a Rolling Stone publicou uma lista que incluía o ato de vaporwave 2814 como um dos “10 artistas que você precisa conhecer”, citando o álbum Birth of a New Day (of し い 日 の 誕生, Atarashī Hi no Tanjō). No mesmo ano, o álbum Vou tentar viver assim, do Death’s Dynamic Shroud.wmv, foi apresentado no número quinze da lista de fatos “Os 50 melhores álbuns de 2015” e, no mesmo dia, a MTV International introduziu uma rebrandagem fortemente inspirada em vaporwave e seapunk, o Tumblr lançou um visualizador de GIF chamado Tumblr TV, com uma rotação visual explicitamente ao estilo da MTV. O single “Hotline Bling”, do artista de hip-hop Drake, lançado em 31 de julho de

Após a onda inicial, novos termos para gêneros ramificados foram inventados, alguns dos quais apontam para o absurdo inerente ao gênero, como “vaportrap”, “vapornoise” e “vaporgoth”. Em 2016, de acordo com Simon Chandler, do Bandcamp Daily, os subgêneros do steamwave incluíam “eccojams”, “utopian virtual”, “mallsoft”, “future funk”, “pós-Internet”, “late-nite lo-fi”, “steamtrap”, “transmissão interrompida” (ou “onda de sinal”), “vapornoise” e “hardvapour”.

Onda de vapor como uma forma de arte
A estética (estética) chamada forma de arte e design do gênero musical é caracterizada principalmente por bustos (ou estátuas) gregos, vários elementos da década de 1980 e início da década de 1990 (entre outras (partes de) interfaces de computador e bens de consumo típicos dos EUA ou do Japão e publicidade) e “motivos de férias”, como palmeiras, praias e pôr do sol. Em termos de cor, as imagens geralmente são em cores neon ou pastel. Os nomes de artistas e músicas consistem principalmente em caracteres japoneses ou monoespaços.

Alguns elementos de design, como bustos antigos, texturas raster ou corpos de vidro perfeitos, podem ser rastreados até gráficos anteriores na área de computação gráfica em 3D. As cenas tridimensionais foram projetadas principalmente por pesquisadores como John Turner Whitted para demonstrar as propriedades das tecnologias sob investigação. Além da estética bizarra, é também a proximidade relacionada ao conteúdo dos motivos do Vaporwave (por exemplo, gráficos em tempo real nos videogames), e é por isso que os representantes de gênero usam essa linguagem visual.

Estética das ondas de vapor nos meios de comunicação de massa
Em 2015, a rede internacional de televisão MTV substituiu seu antigo design por um novo design inspirado nas duas tendências de música e arte Vaporwave e Seapunk, que foram amplamente promovidas pelo MTV Video Music Awards de 2015.

A plataforma de blogs Tumblr também passou por uma rebranding em 2015, na qual a página foi renovada com um design claramente baseado no Vaporwave e outros estilos de música e arte inspirados nos anos 90.

O Hardvapor se firmou no final de 2015, como uma reinvenção do gênero com atmosferas mais escuras, tempos mais rápidos e sons mais pesados. Ele é influenciado pelo speedcore e gabber, e é considerado oposto à estética das ondas de vapor. De acordo com Rob Arcand, da Vice, o gênero é basicamente entre vaporwave e distroid, escrevendo que software de música semelhante é usado no hardvapour “não para uma fixação especial, mas simplesmente porque no momento eles são os mais baratos e acessíveis no mercado”.

Interpretações críticas

Paródia, subversão e gênero
O Vaporwave foi um dos vários microgêneros gerados no início de 2010 que foram o foco breve da atenção da mídia. Os usuários de vários fóruns de música, conforme citado por Vice, caracterizaram o gênero como “ondas de frio para marxistas”, “música pós-elevador” e “jazz suave corporativo Windows 95 pop”. Sua circulação era mais parecida com um meme da Internet do que com gêneros musicais do passado, como escreveram as autoras Georgina Born e Christopher Haworth em 2017,
As práticas culturais da Vaporwave replicam e parodiam conscientemente a participação viciante, quase obrigatória, que alimenta as redes sociais, onde o trabalho voluntário da comunidade de usuários conduz o sistema e gera valor. Qualquer pessoa com conexão à Internet pode produzir ondas de vapor … A uniformidade desses memes é incentivada por sua rápida imitação entre a subcultura on-line hiperativa do gênero, alimentada por contágio afetivo.

O colaborador da Pitchfork, Jonny Coleman, definiu vaporwave como residindo no “estranho vale do gênero”, que fica “entre um gênero real que soa falso e um gênero falso que pode ser real”. Também da Pitchfork, Patrick St. Michel chama o vaporwave de “um nicho da música na Internet povoada por ocidentais brincando com música, amostras e idioma japoneses”. O vice-roteirista Rob Arcand comentou que a “rápida proliferação de subgêneros se tornou parte do punchline” vaporwave “, apontando para o absurdo do gênero em si mesmo, ao mesmo tempo em que vê artistas usando-o como um trampolim para a inovação”.

Vaporwave é frequentemente descrito como um gênero “morto”, particularmente por uma facção de seus fãs. O crítico de música Scott Beauchamp escreveu que a posição do vaporwave é mais focada na perda, na noção de lassidão e aquiescência passiva, e que “o vaporwave foi o primeiro gênero musical a viver toda a sua vida, do nascimento à morte, completamente online”. Ele sugeriu que expressões de hipermodulação inspiravam tanto o desenvolvimento quanto a queda das ondas de vapor. Por outro lado, Harper escreveu em 2017 que o fim do gênero era apenas um “ponto de conversa” popular e “típico” como “narrativa subcultural de uma cena externa morta por observadores externos”.

Falando sobre os “elementos supostamente subversivos ou paródicos” da onda de vapor em 2018, o crítico cultural Simon Reynolds disse que o gênero se tornou redundante, em alguns aspectos, à música moderna e ao hip hop convencional. Ele opinou: “O que poderia ser mais insano ou mórbido do que a subjetividade em um disco de Drake ou em uma música de Kanye? O mainstream negro do Rap n B é mais sonoro e atitudinal do que qualquer coisa que a Boêmia branca da Internet tenha criado. rap e R&B … já é o Simulacrum, já é decadência. ”

Em um artigo da Rolling Stone de 2018 que relatou o entusiasmo de Mike Nesmith pelo gênero dos Monkees, o autor Andy Greene descreveu o vaporwave como um “subgênero eletrônico marginal que poucos entusiastas de memórias, até que já ouviram falar, e muito menos desenvolveram uma opinião”. Nesmith elogiou o gênero e atribuiu seu som a uma grande reminiscência de viagens psicodélicas.

Capitalismo de consumo
O gênero é citado por defender uma relação ambígua ou aceleracionista com o capitalismo de consumo. Adam Harper, do Dummy Mag, escreveu em 2012 que “esses músicos podem ser lidos como anticapitalistas sarcásticos, revelando as mentiras e desvios da tecno-cultura moderna e suas representações, ou como facilitadores dispostos, tremendo de prazer a cada nova onda de som delicioso. ” Ele observou que o nome em si era um aceno ao vaporware e a idéia de energia libidinal sendo sujeita a sublimação implacável sob o capitalismo. Michelle Lhooq, da Vice, argumentou que “parodiar o gosto comercial não é exatamente o objetivo. O Vaporwave não apenas recria a música de salão corporativa – ela a transforma em algo mais sexy e sintético”.

O educador musical Grafton Tanner escreveu: “vaporwave é um estilo artístico que busca reorganizar nosso relacionamento com a mídia eletrônica, forçando-nos a reconhecer o desconhecimento da tecnologia onipresente … vaporwave é a música de ‘não-tempos’ e ‘não-lugares’ porque é cético em relação ao que a cultura do consumidor fez no tempo e no espaço “. Comentando sobre a adoção de uma nova marca inspirada na onda de vapor e no seapunk pela MTV International, Jordan Pearson, da Motherboard, site de tecnologia da Vice, observou como “o impulso cínico que a onda de vapor animada e sua estética associada ao Tumblr é cooptada e apagada em ambos lados – onde seu material de origem se origina e onde vive “.

Política contemporânea
No início de 2016, a publicação satírica Rave News relatou que importantes produtores de ondas de vapor haviam agendado uma cúpula de emergência em Montreal para discutir o “fascismo crescente” na cena. Embora o artigo fosse ridículo, sua seção de comentários atraiu muitos fãs de ondas de vapor que defendiam tais crenças políticas. Em 2017, Penn Bullock e Eli Penn, da Vice, relataram o fenômeno de fascistas auto-identificados e membros alt-right que se apropriam da música e da estética das ondas de vapor, descrevendo o chamado movimento “fashwave” como “a primeira música fascista que é fácil o bastante para a música. ouvidos para ter apelo popular “e reflexo de” uma subcultura cibernética global voltada para a geração do milênio, propagada por memes como Pepe the Frog e centrada em sites como 4chan “. O guardião’ s Michael Hann observou que o movimento não é sem precedentes; ramificações semelhantes ocorreram no punk rock nos anos 80 e no black metal nos anos 90. Hann acreditava que, como esses gêneros, havia poucas chances de que o fashwave jamais “colidisse com o mainstream”.

Em 2017, Beauchamp propôs um paralelo entre a postura “No Future” do punk e sua “energia bruta de insatisfação” ativa, derivada da linhagem histórica da distopia do Dada, e a preocupação da vaporwave com “fracasso político e anomia social”. Em 2019, chapéus rosa inspirados em ondas de vapor que promoveram o candidato à presidência Andrew Yang em 2020 se tornaram populares entre seus apoiadores. O comentarista da National Review Theodore Kopfre relatou que isso fazia parte de uma tendência que indica que Yang “substituiu Donald Trump como candidato a meme”.

Filiais e subgêneros

Future funk
O funk futuro se expande sobre os elementos de disco / casa do vaporwave. Ele adota uma abordagem mais energética do que a onda de vapor e incorpora elementos da casa francesa, embora produzidos da mesma maneira baseada em amostra que a onda de vapor. A maioria dessas amostras é extraída de registros pop da cidade japonesa da década de 1980.

Hardvapour
O Hardvapour surgiu no final de 2015 como uma reimaginação da onda de vapor com temas mais escuros, ritmos mais rápidos e sons mais pesados. É influenciado pelo speedcore e pelo gabber, e se define contra os humores utópicos às vezes atribuídos às ondas de vapor.

Mallsoft
Mallsoft amplia as influências do lounge do vaporwave. Pode ser visto em conexão com “o conceito de shopping centers como espaços grandes e sem alma de consumismo … explorando as ramificações sociais do capitalismo e da globalização”.

Fashwave
O Fashwave (de “fascista”) é uma fusão amplamente instrumental de synthwave e vaporwave que se originou no YouTube por volta de 2015. Com títulos de faixas políticas e mordidas sonoras ocasionais, o gênero combina o simbolismo nazista com os visuais associados a vaporwave e synthwave. De acordo com Hann, é derivado musicalmente do synthwave, enquanto o colaborador do Heavy Paul Farrell escreve que é “considerado uma ramificação do movimento inofensivo das ondas de vapor”. Um ramo semelhante, o Trumpwave, foca em Donald Trump.

Vaportrap
Vapotrap (união dos termos “onda de vapor” e “armadilha”) é um subgênero principalmente instrumental que combina os sons e o estilo da onda de vapor com as batidas e ritmos da armadilha.

Dream Wave
O Dreamwave é um subgênero composto de melodias e arpejos oníricos e emocionais, frequentemente combinados com paisagens e atmosferas evanescentes que lembram as vozes etéreas da música pop dos sonhos dos anos 80, criando um sentimento de euforia e relaxamento ao mesmo tempo. A Dreamwave chama a nostalgia, envolve seus ouvintes em um domínio hipnótico e efêmero, mas ao mesmo tempo energético rico em amostras, cenas naturais, sons de fundo, motivos cinematográficos e textos filosóficos e psicológicos. O Dreamwave também é considerado um subgênero da música synthwave, na verdade, é considerado o lado mais “frio” da synthwave, com ritmos lentos e elementos retirados das trilhas sonoras cinematográficas.

Outros subgêneros da onda de vapor são transmissão interrompida (ou “onda de sinal”), “virtual utópico”, “pós-Internet”, “lo-fi tarde da noite”, “pop VHS” e “vapornoise”.

Tendências relacionadas
Simpsonwave
O Simpsonwave foi um fenômeno do YouTube popularizado pelo usuário Lucien Hughes. Consiste principalmente em vídeos com cenas da série de televisão americana The Simpsons acompanhadas por várias músicas de ondas de vapor. Os vídeos geralmente são colocados fora de contexto, com uma distorção que lembra o VHS antigo e com efeitos visuais surreais, que dão uma atmosfera quase alucinatória.

Fashwave
O Fashwave (união entre “fascista” e “synthwave”) é um subgênero principalmente instrumental de vaporwave e synthwave nascido no YouTube por volta de 2015. Com títulos de significado político e citações, o gênero combina simbolismo fascista com elementos visuais associados a vaporwave música.

Trumpwave
Outro ramo é o da Trumpwave, focado em Donald Trump. Vice escreve que a Trumpwave aproveita a ambivalência da onda de vapor em relação à cultura capitalista, elegendo Trump como o herdeiro de hoje dos muito mitologizados anos 80, uma década que se destaca por sua pureza racial e capitalismo irrestrito “.

Animewave
Um dos mais populares usados ​​na maioria dos vídeos é o Animewave, com imagens (principalmente GIFs) de desenhos animados japoneses (principalmente anime antigo dos anos 80 ou 90) populares na Itália e não. Um dos mais populares é Sailor Moon, seguido por Cremoso e outros (principalmente femininos) desenhos animados de ídolos e não.