Van Gogh criou sua própria imagem do Japão, estudando e lendo sobre arte japonesa, coletando e copiando impressões e discutindo suas qualidades estéticas com outros artistas. Seu encontro com impressões japonesas ajudou-o a dar ao seu trabalho uma nova direção.

A gravura japonesa foi uma das principais fontes de inspiração de Vincent e ele se tornou um colecionador entusiasmado. As impressões atuaram como um catalisador: eles lhe ensinaram uma nova maneira de olhar para o mundo.

Os artistas japoneses muitas vezes deixaram o meio termo de suas composições vazias, enquanto os objetos no primeiro plano eram por vezes ampliados. Eles regularmente excluíram o horizonte também, ou cortaram abruptamente os elementos da imagem na borda.

Os artistas ocidentais aprenderam de tudo isso que nem sempre tinham que organizar suas obras de arte da maneira tradicional, de perto até muito longe, como se estivesse em um show peep.

Vincent adotou essas invenções visuais japonesas em seu próprio trabalho. Ele gostava dos efeitos espaciais incomuns, das extensões de cor forte, dos objetos cotidianos e da atenção aos detalhes da natureza. E, claro, a atmosfera exótica e alegre.

Vincent fez mais do que simplesmente copiar impressões japonesas. Ele foi influenciado em parte por seu amigo artista, Émile Bernard, que desenvolveu novas idéias sobre a direção da arte moderna. Tirando impressões japonesas como exemplo, Bernard estilizou suas próprias pinturas. Ele usou grandes áreas de cores simples e contornos negrito.

Inspirado por Bernard, Vincent começou a suprimir a ilusão de profundidade a favor de uma superfície plana. Ele combinou essa busca de planicidade, no entanto, com sua característica pincelada de redemoinho.

Depois de dois anos, Vincent deixou a agitação de Paris para trás. Ele partiu para Arles no sul da França em fevereiro de 1888. Além da paz, ele esperava encontrar a “clareza da atmosfera e os efeitos de cor gay” das impressões orientais.

Ele escreveu a seu amigo Gauguin, que também foi muito usado com exemplos japoneses, que olhou pela janela do trem para ver “se fosse como o Japão ainda! Infantil, não é?

Vincent, como Gauguin, acreditava que os artistas deveriam se mudar para mais regiões do sul, primitivas, em busca de cores vibrantes. Isso os ajudaria a levar a arte para uma nova etapa. Foi com essa idéia em mente que ele se mudou para Arles.

Vincent esperava encontrar uma comunidade de artistas em Arles ao longo das linhas de monges budistas japoneses, que viviam em grupos similares.

Infelizmente, Vincent e Gauguin discordaram com demasiada frequência e Gauguin voltou a Paris depois de alguns meses. Vincent estava começando a mostrar os primeiros sinais de doença mental. Ele foi admitido no hospital e depois em uma clínica psicológica, e ele perdeu a fé em sua própria habilidade.

Ajudar a desenvolver a arte do futuro era um objetivo muito ambicioso. Vincent se referiu menos e menos frequente em suas cartas para a gravura japonesa.

A natureza era o ponto de partida para a arte de Vincent ao longo de sua vida. Era o mesmo para os artistas japoneses, e ele reconheceu isso. Ao mesmo tempo, impressões japonesas lhe dão o exemplo que ele precisava para se modernizar.

Vincent estava interessado em responder ao chamado para uma pintura moderna e mais primitiva. As impressões japonesas, com suas extensões de cor e sua estilização, mostraram o caminho, sem exigir que ele desista da natureza como ponto de partida. Foi ideal.

Museu Van Gogh
O Museu Van Gogh tem a maior coleção de Van Gogh no mundo. Inclui 200 pinturas, 400 desenhos e 700 cartas de Vincent van Gogh. O Museu Van Gogh é um museu dedicado ao pintor holandês Vincent van Gogh, Paulus Potterstraat e o Museumplein em Amsterdã, no distrito de Zuid. A coleção do museu contém mais de duzentos pinturas, quinhentos desenhos e setecentas cartas de Vincent van Gogh, bem como sua coleção de estampas japonesas, e a biblioteca possui mais de 23.000 obras.

O museu está situado no Museumplein em Amsterdã-Zuid, no Paulus Potterstraat 7, entre o Museu Stedelijk e o Rijksmuseum. O museu consiste em dois edifícios, o edifício Rietveld, desenhado por Gerrit Rietveld e a ala Kurokawa, desenhada por Kisho Kurokawa Os escritórios do museu estão alojados em Stadhouderskade 55 em Amsterdã-Zuid.

O prédio de Rietveld é a principal estrutura do museu e exibe a coleção permanente. O prédio tem um plano de piso retangular e tem quatro andares. No piso térreo, há uma loja, um café e a parte introdutória da exposição de arte. O primeiro andar mostra os trabalhos de Van Gogh agrupados cronologicamente. O segundo andar dá informações sobre a restauração de pinturas e tem espaço para pequenas exposições temporárias. O terceiro andar mostra pinturas de contemporâneos de Van Gogh em relação ao trabalho de Van Gogh.