Em Paris, Vincent pintou retratos de amigos e conhecidos, ainda pinturas de vida, vistas de Le Moulin de la Galette, cenas em Montmartre, Asnières e ao longo do Sena. Em 1885, em Antuérpia, ele se interessou pelas estampas japonesas de ukiyo-e woodblock e as usou para decorar as paredes de seu estúdio; enquanto em Paris ele recolheu centenas delas.
Theo foi o gerente dos comerciantes de arte Goupil (mais tarde Boussod, Valadon & Cie) no Boulevard Montmartre em Paris. Ele apresentou seu irmão ao colorido trabalho de proeminentes artistas modernos como Claude Monet. Vincent van Gogh também conheceu uma nova geração de artistas no estúdio de Fernand Cormon, incluindo Henri de Toulouse-Lautrec e Emile Bernard.
Depois de ver o retrato de Adolphe Monticelli na Galerie Delareybarette, Van Gogh adotou uma paleta mais brilhante e um defensor mais ousado, particularmente em pinturas como o Seascape em Saintes-Maries.
Todas essas novas impressões e novas pessoas influenciaram seu próprio trabalho e o inspiraram a experimentar livremente. Os tons escuros de The Potato Eaters rapidamente deram lugar a cores mais brilhantes, como em The Hill of Montmartre com Stone Quarry.
O trabalho de Vincent ficou cada vez mais claro em Paris, sob a influência da arte moderna. Ele usou cores mais brilhantes e desenvolveu seu próprio estilo de pintura, com pinceladas curtas.
Os temas que ele pintou também mudaram, com os trabalhadores rurais dando lugar a cafés e boulevards, o campo ao longo do Sena e ainda as naturezas florestais. Ele também experimentou mais assuntos “comerciais”, como retratos. Vincent, na maior parte, atuou como sua própria babá, no entanto, como os modelos eram relativamente caros.
Ele adotou elementos do Pointillism, uma técnica em que uma multidão de pequenos pontos coloridos são aplicados na tela para que, quando vistos a distância, criem uma mistura óptica de matizes. O estilo enfatiza a capacidade de cores complementares – incluindo azul e laranja – para formar contrastes vibrantes.
Enquanto isso, ele descobriu uma nova fonte de inspiração em argamassa japonesa, que vendeu em grandes quantidades em Paris. Vincent e Theo começaram a colecioná-los. A influência dos contornos em negrito, o corte e os contrastes de cores nessas impressões mostraram-se imediatamente em seu próprio trabalho.
Depois de dois anos, Vincent começou a se cansar da vida frenética da cidade em Paris.
“Parece-me quase impossível poder trabalhar em Paris, a menos que você tenha um refúgio para se recuperar e recuperar sua paz mental e auto-compostura. Sem isso, você seria obrigado a ficar completamente entorpecido.
Ele ansiava pela paz do campo, pelo sol e pela luz e cor das paisagens “japonesas”, que ele esperava encontrar na Provença, no sul da França. Após uma viagem de trem que durou um dia e uma noite, ele chegou em 20 de fevereiro de 1888 em Arles, uma pequena cidade no rio Ródano.
Museu Van Gogh
O Museu Van Gogh tem a maior coleção de Van Gogh no mundo. Inclui 200 pinturas, 400 desenhos e 700 cartas de Vincent van Gogh. O Museu Van Gogh é um museu dedicado ao pintor holandês Vincent van Gogh, Paulus Potterstraat e o Museumplein em Amsterdã, no distrito de Zuid. A coleção do museu contém mais de duzentos pinturas, quinhentos desenhos e setecentas cartas de Vincent van Gogh, bem como sua coleção de estampas japonesas, e a biblioteca possui mais de 23.000 obras.
O museu está situado no Museumplein em Amsterdã-Zuid, no Paulus Potterstraat 7, entre o Museu Stedelijk e o Rijksmuseum. O museu consiste em dois edifícios, o edifício Rietveld, desenhado por Gerrit Rietveld e a ala Kurokawa, desenhada por Kisho Kurokawa Os escritórios do museu estão alojados em Stadhouderskade 55 em Amsterdã-Zuid.
O prédio de Rietveld é a principal estrutura do museu e exibe a coleção permanente. O prédio tem um plano de piso retangular e tem quatro andares. No piso térreo, há uma loja, um café e a parte introdutória da exposição de arte. O primeiro andar mostra os trabalhos de Van Gogh agrupados cronologicamente. O segundo andar dá informações sobre a restauração de pinturas e tem espaço para pequenas exposições temporárias. O terceiro andar mostra pinturas de contemporâneos de Van Gogh em relação ao trabalho de Van Gogh.