Tsibi Geva: Arqueologia do Presente, Pavilhão Israelense, Bienal de Veneza 2015

Tsibi Geva apresenta Arqueologia do Presente no Pavilhão Israelense na 56ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia. Geva, que vive e trabalha em Tel Aviv, é um dos artistas mais proeminentes e influentes de Israel e já exibiu extensivamente em grandes exposições em Israel, América e Europa.

Seu espetáculo Arqueologia do Presente se estende para fora do pavilhão e também por seu interior, desestabilizando divisões familiares entre interior e exterior, funcionais e os elementos representacionais, altos e baixos, abandonados, encontrados e manipulados. Abrange elementos formais e temáticos característicos do trabalho de Geva ao longo de sua carreira.

A exposição apresenta pinturas ao lado de instalações esculturais e objetos abandonados e manipulados, abolindo as distinções hierárquicas entre mídias e estruturas artísticas. Ao fazer isso, o projeto está expressando a preocupação constante da Geva com elementos relacionados à noção de ‘casa’ – incluindo telhas de terrazzo, janelas, persianas, treliças e blocos de cimento; elementos que existem como fragmentos do que antes era ou poderia, em princípio, constituir um lar. O trabalho de Tseba apresenta preocupações artísticas auto-reflexivas e questões epistemológicas, bem como interrogatórios políticos e culturais sobre localidade e imigração, identidade híbrida, ansiedade existencial e existência em uma era de instabilidade.

Ao entrar no pavilhão, uma instalação interior atende aos visitantes, incluindo pinturas, elementos esculturais e objetos encontrados. a exposição, em geral, representa a preocupação constante do artista israelense com idéias relacionadas à noção de ‘casa’. o uso de ladrilhos de terrazzo, janelas, persianas, treliças e blocos de cimento existe, pois fragmentos de podem constituir um local de habitação.

Tsibi Geva estende a “arqueologia do presente” pelo exterior do edifício do pavilhão israelense e também pelo interior. a instalação específica do local vê todo o pavilhão revestido com mais de mil pneus pretos usados, fortemente interligados a cabos para criar uma grade pontilhada. trazidos de israel, os pneus usados, permeados com um odor distinto, formam uma camada protetora sobre a estrutura, transformando-a em um evento escultural no terreno do giardini de Veneza. ‘Paredes de pneus’ formam uma rede organizada de buracos que parecem defender o prédio do perigo, comunicando visualmente uma declaração política urgente.

O projeto abrange as características temáticas e formais que vieram para definir o trabalho da geva ao longo do tempo. usando o exterior e o interior do pavilhão, desestabiliza divisões familiares entre interior e exterior, os elementos funcionais e representacionais, altos e baixos, abandonados, encontrados e modificados ”, descreve hadas maor, curador do pavilhão israelense em a bienal de arte de 2015. », suscita preocupações artísticas auto-reflexivas e questões epistemológicas, bem como questões políticas e culturais relativas à localidade e imigração, identidade híbrida, ansiedade existencial e existência em uma era de instabilidade.

Biografia
Tsibi Geva (nascido em 1951) é um educador israelense e crítico de música / arte. O trabalho de Geva é um cruzamento entre grafite, escultura e expressionismo abstrato. Um dos artistas mais importantes e influentes de Israel. Geva vive e trabalha em Tel Aviv e Nova York.

Desde 1979, ele expõe extensivamente em todo o mundo. Exposições individuais incluem o Museu de Israel, Jerusalém (1984); Instituto de Arte Contemporânea, Boston (1985); Museu de Tel Aviv (1988); Museu de Haifa, Haifa (2003); Museu de Tel Aviv (2008); O American University Museum no Katzen Arts Center, Washington, DC (2013); MACRO Testaccio, Roma (2014) e Mönchenhaus – Museu de Arte Moderna, Goslar (2015) e o Pavilhão Israelense na 56a Bienal de Veneza (2015).

Sua participação em exposições internacionais de grupo inclui o Kunsthaus Zürich Orangerie Herrenhausen, Hannover (1989); The Jewish Museum, NY (1989), Whitebox, NY (2013); Palazzo Reale, Milão (2006); Martin-Gropius-Bau, Berlim (2005); El Espacio Aglutinador, Havana, Cuba (1998); Museu de Israel, Jerusalém (2012); Museu de Arte de Tel Aviv (2016); Museum on the Seam, Jerusalém (2010), Dehallen Belfort, Bruges Bélgica (2006) e CCA Andratx, Maiorca (2010).

Seus trabalhos estão incluídos nas principais coleções públicas e privadas, entre elas, The MoMA Collection, NY; O Museu Judaico, Nova York; Coleção Rothfeld, American University Museum, Washington DC; Museu na costura, Jerusalém; Museu de Arte de Tel Aviv; A coleção Phoenix; Annina Nosei, NY; Arturo Schwartz, Itália; Donald Rothfeld, NY; Joshoua Gessel, Zurique; Michael Recanati, NY; Monique e Max Burger, Zurique.

Geva é professora da Escola de Artes Visuais, programa MFA, NY; Universidade de Haifa e Escola de Arte Hamidrasha, Beit Berl College, Israel. Ele recebeu vários prêmios e doações, incluindo o Prêmio Sandberg do The Israel Museum, Jerusalem; o Prêmio Mendel e Eva Pundik Foundation do Museu de Arte de Tel Aviv e um Lifetime Achievement Award do Ministério da Cultura de Israel.

A exibição
A “Arqueologia do Presente” é uma nova instalação complexa, que se estenderá tanto pelo exterior do pavilhão quanto pelo interior e incluirá motivos com os quais lidei no passado (Keffiyeh, terraço, grades, persianas e outros componentes). da ‘casa’ ou ‘casa’), levando-os a um novo nível. A instalação combinará objetos encontrados, esculturas, pinturas e videoarte.

Tsibi Geva reunindo elementos que já usei separadamente em meu trabalho. É um trabalho que rompe totalmente a distinção entre externo e interno, alto e baixo, criando conceitualmente diferentes tipos de híbridos dialéticos.

A arte de Tsibi Geva é, de certa forma, o produto e uma reflexão sobre o lugar que eu amo e que o despedaça em seu conflito político e ético radical.

Tsibi Geva se opôs à ocupação e à influência destrutiva e cancerosa que ela exerce sobre todos os aspectos da cultura e sociedade israelense e palestina, e tentou todos esses anos lidar com essa identidade complexa e quase impossível em termos estéticos e linguísticos.

Tsibi Geva tenta construir um projeto que possa ser político, na medida em que permitirá propor os reprimidos e os rejeitados, facilitando assim um diálogo frutífero; um diálogo político e cultural sobre imigração, sociedade multicultural, temporalidade, ansiedade existencial, uma sensação de um beco sem saída e de viver no limite.

Destaques

Instalação ‘paredes dos pneus’
Instalação ‘boidem’
Instalação ‘parede do obturador’
Instalação ‘treliça’
Triptych ‘sem título’,

Pavilhão de Israel
O pavilhão israelense abriga a representação nacional de Israel durante os festivais de artes da Bienal de Veneza. O pavilhão, projetado por Zeev Rechter, foi construído entre 1951 e 1952 e posteriormente restaurado por Fredrik Fogh em 1966.

O Pavilhão Israelense é realizado sob os auspícios do Ministério da Cultura e Esporte de Israel – Departamento de Museus e Artes Visuais, e do Ministério de Relações Exteriores de Israel – Divisão de Cultura e Assuntos Científicos.

Embaixada de Israel na Itália – Conselho de Artes da Loteria de Israel – Parque de Reciclagem de Hiriya – Fundação Philip and Muriel Berman – Fundo Contemporâneo para Artes Contemporâneas Israel – Fundo Internacional de Produção – Artis – Sapiselco, ArtisTie, Itália – Art Partners – Geny e Hanina Brandes – Sharon e Gil Brandes – Adi e Doron Sebbag – Irit e Jonathan Kolber – Bracha e Roy Ben-Yami

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: os modos pelos quais, ou seja, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.