O estilo do trovador era um termo um tanto irrisório para a pintura histórica francesa do início do século XIX com representações idealizadas da Idade Média e do Renascimento. Pode ser visto como um aspecto do Romantismo e uma reação contra o Neoclassicismo, que estava chegando ao fim no final do Consulado, e tornou-se particularmente associado com Josephine Bonaparte e Caroline Ferdinande Louise, duquesa de Berry. Na arquitetura, o estilo era um exuberante equivalente francês ao renascimento gótico dos países germânicos e anglófonos. O estilo relacionado aos desenvolvimentos contemporâneos na literatura francesa e música, mas o termo é geralmente restrito à pintura e arquitetura.
História
A redescoberta da civilização medieval foi uma das curiosidades intelectuais do início do século XIX, com muitas contribuições do Ancien Régime e suas instituições, ritos (a cerimônia de coroação remonta ao século 16) e as igrejas medievais em que cerimônias familiares ocorreu.
Mesmo exumando os restos dos reis e colocando no mercado uma infinidade de objetos, obras de arte e elementos da arquitetura medieval, os revolucionários os trouxeram de volta à vida, pode-se dizer. O Musée des monuments français, estabelecido no antigo convento que se tornaria a École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, apresentou todos esses restos gloriosos da Idade Média como temas de admiração para o público e como modelos de inspiração. para os alunos dos departamentos de gravura, pintura e escultura, mas não os de arquitetura, já que o ensino deste assunto havia sido dissociado das “beaux-arts” e colocado na École centrale des travaux públicos sob a direção do JNL Durand, um duro promotor da arquitetura neoclássica que caracterizou os estilos da Convenção e do Consulado. Mais tarde, da Restauração Bourbon e sob o impulso de Quatremère de Quincy e Mérimée, uma nova tradição de ensino de arquitetura o colocou de volta sob a égide das belas artes, à margem da escola oficial decadente, começando com oficinas particulares que se comportaram como arquitetos diocesanos. trabalhando para monumentos históricos que dariam origem à Société Centrale des Architectes e tornariam possível a arquitetura de estilo Troubador.
O ressurgimento do sentimento cristão e do cristianismo nas artes, com a publicação em 1800 de Le Génie du Christianisme (“O Gênio do Cristianismo”), desempenhou um papel importante em favor da pintura edificante, escultura e literatura, muitas vezes inspirada pela religião.
Artistas e escritores rejeitaram o racionalismo neo-antigo da Revolução Francesa e se voltaram para um glorioso passado cristão. O progresso da história e da arqueologia no decorrer do século XVIII começou a frutificar, a princípio, na pintura. Paradoxalmente, esses pintores do passado desconheciam os primitivos da pintura francesa, achando-a muito acadêmica e insuficientemente cheia de anedotas.
O próprio Napoleão não desdenhou essa corrente artística: tomou como emblema a colméia de ouro do túmulo do rei merovíngio Childerico I, redescoberta no século XVII, e se viu como herdeiro da monarquia francesa. Ele também deu reconhecimento oficial à Idade Média nas formas de sua coroação, e tentou lucrar com outras armadilhas dos reis medievais franceses, talvez até mesmo seus milagrosos poderes curativos (Bonaparte visitando as vítimas da praga de Jaffa por Antoine-Jean Gros foi ler como uma re-envisgação moderna dos reis taumatúrgicos).
Literatura
O interesse público na Idade Média na literatura se manifestou pela primeira vez na França e, sobretudo, na Inglaterra. Na França, isso veio com a adaptação e publicação de 1778 de antigos romances de cavalaria pelo Comte de Tressan (1707-1783) em sua Bibliothèque des romans, e na Inglaterra com os primeiros romances fantásticos, como O Castelo de Otranto. Estes romances ingleses inspiraram escritores franceses do final do século XVIII a fazerem o mesmo, como Donation de Sade com sua Histoire secreta d’Isabelle de Baviere, reine de France. O Le Troubadour, poésies occitaniques (1803) de Fabre d’Olivet popularizou o termo e pode ter levado à nomeação do estilo na arte. Os Waverley Novels de Walter Scott foram imensamente populares em toda a Europa, e uma grande influência tanto na pintura quanto nos romancistas franceses, como Alexandre Dumas e Victor Hugo.
Pintura
Na pintura, o estilo trovador era representado pela pintura de história retratando episódios históricos edificantes, muitas vezes tomando emprestada sua suavidade, sua descrição minuciosa e ilusionista de detalhes, sua representação de tecidos, o caráter íntimo de suas cenas familiares e seus outros meios técnicos da Era de Ouro Holandesa. pintura. As pinturas eram tipicamente pequenas pinturas de armários, muitas vezes mostrando momentos calmos e íntimos em vez de momentos de grande drama, embora ambos fossem retratados. Além de figuras da história política, artistas famosos e autores do passado eram frequentemente mostrados, especialmente Rafael e Dante. A morte de Ingres por Leonardo da Vinci nos braços do rei François I da França é uma das várias obras que reúnem governantes e artistas. Uma série de pinturas de Ingres estão no estilo, e artistas menores como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) e Fleury-François Richard (1777-1852) se especializaram no estilo. O belga Henri Leys pintou em uma versão mais sombria do estilo muito influenciado pela pintura do Renascimento do Norte. Richard Parkes Bonington é mais lembrado por suas paisagens, mas também pintado no estilo, assim como Eugène Delacroix. O período de pico chegou ao fim com a Revolução de 1848 e, mais tarde, com a chegada do Realismo, embora o estilo pudesse se fundir na pintura acadêmica do final do século XIX. A transição pode ser vista no trabalho de Paul Delaroche.
Indiscutivelmente a primeira pintura de trovadores foi apresentada no Salão de 1802, sob o consulado francês. Foi uma obra de Fleury-Richard, Valentine de Milão chorando pela morte de seu marido, assunto que havia chegado ao artista durante uma visita ao “musée des monuments français”, um museu de monumentos medievais franceses. Uma tumba deste museu foi incluída na pintura como aquela da esposa. Graças ao seu assunto em movimento, a pintura foi um enorme sucesso – vendo isso, David gritou “Isso não se parece com nada que alguém tenha feito, é um novo efeito de cor; a figura é encantadora e cheia de expressão, e essa cortina verde jogada esta janela torna a ilusão completa “. Composições iluminadas do fundo da cena, com o primeiro plano na semi-escuridão, tornaram-se uma marca registrada dos primeiros anos do estilo.
A pintura de Fragonard de François Premier reçu chevalier par Bayard (Francis I cavalheiro por Bayard, Salon de 1819) tem que ser lida não como uma redescoberta de um passado medieval, mas como uma memória de uma tradição monárquica recente.
Exemplos
Pierre-Nolasque Bergeret, Aretino no estúdio de Tintoretto, salão de 1822.
Madame Cheradame, née Bertaud, A Educação de Saint Louis.
Michel Martin Drölling, A Última Comunhão de Maria Antonieta, Paris, Conciergerie.
Louis Ducis, Le Tasse lendo uma passagem de seu poema Jerusalém Entregue à princesa Éléonore d’Este, anteriormente na coleção da Imperatriz Joséphine. Arenenberg, Musée Napoléonien.
Alexandre-Évariste Fragonard, Dom Juan, Zerlina e Lady Elvira, Clermont-Ferrand, Musée des Beaux-arts.
Alexandre-Évariste Fragonard, O tempo se aproxima.
Alexandre-Evariste Fragonard, François Premier armeiro chevalier par Bayard (Francis I knighted por Bayard), Meaux, Musée Bossuet.
Barão François Gérard, O reconhecimento do duque de Anjou como rei de Espanha, Château de Chambord.
Hortense de Beauharnais, A Partida do Cavaleiro c.1812, Château de Compiègne, originalmente no Château de Pierrefonds.
Jean-Auguste-Dominique Ingres, Francesco da Rimini e Paolo Malatesta, moldura desenhada por Claude-Aimé Chenavard, (1789-1838), Angers, musée des Beaux-arts.
Jean-Baptiste Isabey, Um casal descendo a escada do Tourelle no Château d’Harcourt, Salon de 1827.
Alexandre Menjaud, Francis I e “la Belle Ferronnière”, 1810.
Nicolas-André Monsiau, São Vicente de Paulo recebe as crianças expostas, Paris, a igreja de Saint Germain l’Auxerrois, copia em Toulouse, musée de la Médecine.
Pierre Révoil,
René d’Anjou passando a noite no castelo de Palamède de Forbin, encomendado pelo conde de Forbin, descendente de René d’Anjou.
O Torneio de 1812, Lyon, musée des Beaux-arts;
A convalescença de Bayard, 1817, Paris, musée du Louvre;
Fleury-Richard, Jacques Molay, Grão-Mestre dos Templários, Adquirido após o Salão de 1806 pela Imperatriz Joséphine. Herdado de Hortense de Beauharnais.
Louis Rubio, O azarado Ama de Francesca da Rimini, 1832.
Marie-Philippe Coupin de la Couperie, O Amor Trágico de Francesca da Rimini, 1812.
Arquitetura
No século XVIII há uma mania pela arquitetura medieval, da Inglaterra ou floresce estilo neo-gótico, mas na França permanece limitada a algumas fábricas feudais encontradas em parques de castelos.
Após seu desaparecimento na pintura, o estilo dos trovadores parece continuar, ou renascer na arquitetura, nas artes decorativas, na literatura e no teatro. A Abbotsford House, construída na Escócia a partir de 1800 por Walter Scott, é o arquétipo dos castelos neo-góticos ou neo-renascentistas que misturam elementos arquitetônicos e pastiches recuperados.
Edifícios Troubadour
Château d’Anterroches, Murat, Haute-Auvergne;
Castelo Aulteribe, Sermentizon, Auvergne, reconstruído por Henriette Onslow, filha do músico;
Castelo du Barry, em Levignac, uma ala neogótica que data do final do século XVIII;
Reconstrução Château de la Rochepot por Marie Pauline Cécile Dupond-White (1841-1898), viúva Sadi-Carnot;
Château de Challain-la-Potherie, em Challain-la-Potherie, em Anjou, construído entre 1847 e 1854 para La Rochefoucauld-Bayers, filmado por René Hodé;
Château de Clavières, em Ayrens, Haute-Auvergne, construído por Felix de La Salle Rochemaure
Abadia de Hautecombe, em Saint Pierre de Curtille, na Sabóia, construída por Ernest Melano, a pedido do rei da Sardenha Charles-Felix;
Castelo Hattonchâtel, construído em 1923 sobre as ruínas de uma fortaleza feudal;
Château de Maulmont em Saint-Priest-Bramefant: arquiteto Pierre Fontaine, antigo encontro de caça do domínio real de Randan, que foi uma das residências do rei Louis-Philippe;
Galerie Saint-Louis, um tribunal em Paris, construído em 1835 por Alphonse de Gisors, em vez de uma galeria gótica que ele demoliu;
Château de Pierrefonds, arquiteto Eugène Viollet-le-Duc;
Castelo Sedaiges, Marmanhac, Haute-Auvergne, reconstruída pelo arquiteto Parent.
Artes decorativas e estilo trovador
O estilo do trovador encontra uma de suas representações efetivas em interiores franceses privados: móveis e objetos de todos os tipos, desde o pêndulo até o dedal, invadem os salões, principalmente entre 1820 e 1830. No entanto, o estilo continuará a seduzir até o final do século 19.
Há notáveis precursores do estilo trovador desde o final do século XVIII e início do século XIX: entre 1788 e 1792, o livro de marceneiro Pierre-Antoine Bellangé, Esterhazy, conta com quatro cadeiras de madeira dourada “na forma gótica”. Alguns anos mais tarde, sob o Império, Jacob-Desmalter inspirou-se na mobília inglesa e executou, entre outros, um par de deus em 1810 “cujas costas foram cortadas em forma gótica” para a capela de Petit-Trianon da Imperatriz. Marie-Louise. O estilo Troubadour nas artes decorativas, no entanto, se estenderá à nobreza e à burguesia apenas na década de 1820, especialmente através de lojas de curiosidades parisienses como a Escadaria de Cristal, a Coq Saint-Honoré, a famosa loja de moda. curiosidades do tabletier Alphonse Giroux, ou Le Petit Dunkerque Em termos de mobiliário, mantém o seu clássico e confortável, típico da época da Restauração. É a forma que muda e não a substância: o repertório decorativo evolui, feito de muitas influências (chinesa, japonesa, oriental, inglesa ou gótica, por exemplo), mas é afixado em uma forma combinada, herdada do século XVIII. Século francês. Será o suficiente para “substituir os elementos clássicos dos arquivos, grades ou pequenas colunas, um arco pontudo de um trevo”. Então nós levaremos o seguro e, para 1828, será inscrito no arco do arquivo todo um lanceolado de fenestration, florescendo com ramages, sem exemplo no passado. “Podemos falar da” última fase do classicismo “. O ornamento, tanto na peça quanto no objeto, está, portanto, no centro da preocupação dos artesãos: heráldica fantástica, cores ousadas, unicórnios e quimeras que se misturam com o gótico. – Decorações renascentistas, motivos vegetalistas emoldura trovadores, cavaleiros e presuntos … São estas misturas que determinam o estilo trovador nas artes decorativas francesas.
Em 1824, na Exposition des Produits de l’Industrie, o estilo Troubadour já triunfa. O próprio rei Carlos X compra alguns desses móveis curiosos. “O antiquário nacional impõe seus estranhos patriotismos”, ironiza Henri Bouchot. A partir do início da década de 1820, a condessa de Osmond, nascida Aimée Destillières, construiu em sua mansão dois quartos no estilo Troubadour. 8 Rapidamente destruídos, estes quartos, um salão e um gabinete, ainda são conhecidos por duas aquarelas, Auguste Garneray e Hilaire Thierry. O Petit Palais, em Paris, mantém um par de cadeiras do gabinete da condessa, feitas pelo marceneiro Jacob-Desmalter, que por si só representa um exemplo revelador do estilo dos trovadores nos móveis.
Marie-Caroline, duquesa de Berry, fará muitas encomendas, algumas das quais permanecem entre as mais belas peças do estilo Troubadour. É o caso de uma caixa encomendada na fabricação de Sèvres e feita por Jean-Charles François Leloy em 1829. A forma da caixa lembra os relicários e santuários góticos que a duquesa e a desenhista observaram nas coleções religiosas medievais da Igreja. Coroa. Para os apartamentos da Duquesa para as Tulherias, Jacob-Desmalter livro em 1821 um “ébano de mesa gótico destinado a receber vistas do castelo Rosny pintado por Isabey” e “uma mesa decorada com um desenho de Thierry com ornamentos e ogivas góticas esculpidas em a massa de madeira. “A duquesa não se contenta em encomendar peças dos maiores artesãos do momento, ela também administra lojas de novidades”, onde faz uma ampla colheita de obras de arte, bronzes, relógios, móveis e objetos antigos. romantismo colocou de volta na moda “. Marie-Caroline também dá várias bolas, das quais uma das mais famosas permanece a quadrilha de Marie Stuart em 1829, imortalizada pelas aquarelas de Eugène Lami e Achille Devéria. O ornamento adornado pela Duquesa contém miniaturas representando as figuras ilustres da Idade Média e do Renascimento e são executadas por Eugène Lami.
Pode-se considerar que Eugène Viollet-Le-Duc, muito mais tarde, será um dos últimos representantes do estilo Troubadour em arquitetura e artes decorativas, como evidenciado pela mobília completa projetada para o castelo de Pierrefonds na década de 1860.
Par, de, cadeiras, em, a, gabinete, de, a, condessa, de, Osmond, Jacob-Desmalter, circa, 1817-1820, paris, petit palais
Adorno da Duquesa de Berry por sua fantasia de Mary Stuart, 1829, Museu de Artes Decorativas de Bordeaux
Par de vasos Fragonard conhecidos como Agnès Sorel e Charles VII, decoração de Fragonard evaristo por volta de 1825, Cité de la Céramique, Sèvres
Artigos de higiene pessoal da duquesa de Parma, por volta de 1847, Musée d’Orsay, Paris
Pêndulo Françoise I e a Rainha de Navarra, depois de Fleury Richard, por volta de 1843, Museu de Artes Decorativas, Paris
Relógio de trovador estilo império, 1810, de Masure (relojoeiro) em Étampes
Serviço de chocolate Du Gesclin, Fabricação de Sèvres, caixa de Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850)
Aparador de órgãos, Basílica de Saint-Nicolas-de-Porto, Joseph Cuvillier (1801-1893) organbuilder em Nancy, 1848 depois de desenhar por Désiré Laurent