O hall de entrada e o terraço de Toscanini, Teatro alla Scala

A decoração neoclássica e a mesma disposição dos quartos no térreo não são as previstas por Piermarini. Originalmente, depois de passar por um corredor estreito paralelo à fachada, semelhante ao atual, havia acesso a duas salas oblongas. No lado externo do lado esquerdo ficava a “sala dos ingressos”, a “sala dos empresários”, com a “sala dos acordos” adjacente, a sala do custodiante. No lado externo do lado direito, a sala da guarita com o “camarim para o policial” e a “cafeteria” para as barracas. No centro, uma sala de trânsito onde o público aguardava a chegada das carruagens. Tendo percorrido os dois corredores até o fim, um entrou no átrio, ou “vestíbulo para os criados”, oblongo e pouco largo e, finalmente,

Entre 1881 e 1884, as decorações dessas salas foram renovadas seguindo os desenhos ornamentados previstos em um projeto de 1862 pelos arquitetos Savoia e Pirola. Hoje, depois de cruzar o limiar de uma das cinco portas centrais (as duas laterais dão acesso a tantas salas menores obtidas nos corpos adicionadas em 1835), você entra em uma sala coberta por uma abóbada, desde que a original corpo saliente da fachada, muito estreito e baixo. A partir daqui, tantas portas levam ao hall de entrada das bancas e dos palcos. O ambiente é dividido, paralelamente à fachada, por uma fileira de seis altas colunas de mármore. As paredes são decoradas em estuque com pilastras que sustentam frisos e um rico entablamento parcialmente dourado. Vários espelhos refletem a luz dos candelabros de cristal pendurados nos cofres.

No fundo, a grande passagem central dá acesso, através de uma rampa curta dividida em duas colunas, às baias. À direita e à esquerda, dois pares de aberturas menores levam por alguns degraus aos corredores das caixas (as centrais) e aos guarda-roupas das barracas (as laterais). Nas paredes laterais do átrio, quatro portas se abrem: a primeira se comunicando à direita e à esquerda, respectivamente, com o bufê de espectadores da platéia e com a livraria, enquanto a segunda com as “escadas de espelho” que dão acesso direto a a redução de palcos e galerias.

The Facade
Os elementos arquitetônicos característicos são o tímpano, as pilastras e as semi-colunas visíveis quando o teatro ficava em uma rua longa e estreita; posteriormente, após a construção da praça em frente, tornam-se menos evidentes, pois a perspectiva angular dá lugar a o ponto de vista central. Com alpendre e terraço projetados, o teatro é uma construção funcional com um hemiciclo interno para a difusão de sons. As características estilísticas de Piermarini podem ser resumidas na sobriedade da estrutura e dos elementos decorativos usados ​​nas relações modulares.

A fachada principal é a parte do teatro que sofreu o menor número de alterações em comparação ao projeto original. O único acréscimo foi o dos dois pequenos corpos laterais encimados por terraços (1835), que, se alterarem levemente a visão lateral ao interromper a varredura dos três volumes diferentes da fachada, salvam a percepção frontal. O aspecto mais inovador do projeto é certamente a galeria que o arquiteto coloca antes das entradas do teatro. Uma vez que foi possível, graças a esse arranjo, chegar a alguns metros da entrada e coberto, com a carruagem. Os pisos são marcados por cornijas e pelos diferentes revestimentos. No térreo e no mezanino, em uma base rústica, mesmo arcos cegos abertos, rebocados tão leves quanto as superfícies dos andares superiores. Originalmente, havia apenas duas portas de acesso ao teatro, em correspondência com os arcos laterais da galeria. Nas outras cinco aberturas, no entanto, tantas janelas se abriram. Hoje, cada arco tem um portão coberto pelas janelas em arco do mezanino. Em correspondência com os pilares dos arcos, percorre-se um conjunto de blocos mais salientes. Saliente também é o silhar.

Acima da galeria e dos corpos adicionados por Pestagalli, um parapeito de balaustrada, cujo desenho também é usado como base para as meias colunas e as pilastras coríntias que marcam o ritmo dos diferentes volumes no primeiro andar. No terraço, no meio dos quatro pares de meias colunas, três portas de duas águas se abrem. Na parede do volume intermediário e nos terraços laterais existem outras quatro luzes, sempre decoradas com empenas triangulares, duas à direita e duas à esquerda. Nas capitais há um friso quebrado em festivais de estuque. Acima, há um entablamento importante sobre o qual repousam as bases das pilastras baixas e as molduras das aberturas das galerias reduzidas de hoje.

A perspectiva, em correspondência com a galeria de carruagens, é coroada por um tímpano decorado, novamente com um desenho de Piermarini, em baixo-relevo de estuque de Giuseppe Franchi. O assunto é a alegoria da carruagem do Sol perseguida pela noite (em outros lugares, disse a carruagem de Apolo ou de Phaeton). Nos dois lados, uma balaustrada interrompeu, em correspondência com as pilastras subjacentes, por parapeitos cegos decorados com vasos inflamados.

O granito da Baviera, de cor cinza-rosa, foi escolhido para o silhar; para os parapeitos, o pedestal no primeiro andar, as pilastras, as colunas, o entablamento que os percorre, as empenas de todas as janelas e a moldura da grande empena triangular, a pedra Viggiù, um arenito cor de palha e a pedra da galinha.

O arquiteto concebeu a fachada principal para uma visão abreviada, uma vez que o teatro estava originalmente localizado em um distrito relativamente estreito. A vista frontal, e o curioso efeito do tímpano encimado por pantiles, foi possível após a abertura da Piazza della Scala em 1857.

Terraço e restauração
Em maio de 2002, o projeto de reforma foi apresentado, agora não mais adiado: mesmo sem considerar as dificuldades logísticas dos bastidores, o teatro estava em operação há quase dez anos, em derrogação às normas de segurança sobre prevenção de incêndios e prevenção de acidentes. De fato, o projeto já foi prenunciado na década de 1990, mas só é concretizado no início da década seguinte. Havia duas vias possíveis: a simples implementação da estrutura e a manutenção da estrutura, retornada pela restauração de 1947, ou a reconstrução mais ambiciosa do palco e das outras salas utilizadas pelos artistas, a fim de garantir uma melhoria da a máquina de palco. A segunda foi escolhida e a decisão não foi isenta de críticas:

A máquina cênica e o projeto arquitetônico
O projeto da máquina cênica foi confiado a Franco Malgrande, o arquiteto Mario Botta, que substituiu Giuliano Parmegiani. Em vez disso, assinou o projeto da torre cênica, da torre elíptica e das áreas de serviço alojadas nos prédios atrás do Casino Ricordi, na Filodrammatici. .

Desde o início dos trabalhos, surgiram algumas dificuldades: a posição central do teatro impedia qualquer dependência do espaço ao seu redor e tornava necessário um planejamento cuidadoso, coordenação específica e monitoramento de segurança. Os quatrocentos trabalhadores e vários técnicos operaram, portanto, dentro do recinto de trabalho limitado, do qual 120.000 m³ de entulho foram removidos em pelo menos 10.000 viagens dos veículos de trabalho.

As escolhas de Botta também foram objeto de um debate acalorado, especialmente em relação ao impacto estético dos dois novos volumes maciços (as torres cênica e elíptica).

A torre cênica se ergue atrás das torres do antigo sistema de combate a incêndio, alinhado com o eixo da fachada. A cobertura é em lajes de mármore Botticino, dispostas em fileiras triplas de cursos maiores, intercaladas com listas mais finas. Entre os últimos, existem vários LEDs que evocam a presença da torre à noite. A altura da nova torre de palco coincide com a anterior e, como disse o arquiteto, os novos volumes são recuados “com a dupla intenção de destacar as fachadas históricas na relação ‘figurativa’ com o tecido urbano e a oferta, acima de telhados existentes, uma linguagem abstrata para novos edifícios, a fim de separar e destacar os diferentes períodos históricos ».

De fato, decidiu-se retirar a frente leste da torre por alguns metros, para poder reabrir as luzes escuras com a construção da antiga muralha contra a torre do palco e o sistema de tiros e contrapesos a ela ligados . Neste espaço, uma série de caminhos foi criada atrás da fachada da Via Verdi, que permite reabrir as janelas e dar vida à fachada histórica. A frente norte, em frente à Piazza della Scala, é sulcada por profundas gravuras de janelas, abertas para iluminar as quatro salas de ensaio localizadas acima dos bastidores. Essa frente é completada por dois recessos mais profundos e amplos, em correspondência com os dois corpos das escadas, e pelo sistema de aberturas do corpo da sala de provadores que conecta a torre elíptica à torre traseira.

O objeto da intervenção também foi o interior dos edifícios do século XIX na via dei Filodrammatici, o antigo cassino real, reconstruído das fundações, mantendo apenas as fachadas e uniformizando os telhados inclinados. No lugar dos dois tribunais anteriores, hoje é aberto um espaço único entre a lateral do edifício Piermarin e a rua, com vista para as salas da superintendência e a direção artística. O pequeno pátio, que se desenvolve paralelamente ao pórtico da Via Filodrammatici, é dominado pela saliência do corpo elíptico, que se eleva cinco andares acima. Uma única abertura vertical se abre sob a saliência, iluminando o patamar das escadas e elevadores que desengatam os escritórios nos andares inferiores dos vestiários dos artistas e funcionários.

Paralelamente ao eixo do projeto piermariniano, de fato, há um novo volume de plano elíptico que hospeda os camarins dos artistas. O revés significativo e a ausência de uma frente real destinam-se precisamente a sublinhar o distanciamento das fachadas históricas do Casino Ricordi e de outros edifícios. A presença da torre elíptica parece ainda mais discreta em virtude dos elementos verticais em botticino, que “a fazem vibrar no jogo de luz e sombra criado pelo sol, desmaterializando suas superfícies”.

Botta queria enfatizar que, na época de Piermarini, o quarteirão estava fechado entre ruas estreitas. A profundidade oferecida aos nossos olhos se deve à demolição, em 1858, dos prédios de frente para Manzoni, uma condição urbana desconhecida pelo arquiteto de Foligno e que justifica a construção dos novos volumes. Essa profundidade permite, segundo o arquiteto suíço, entender as diferentes linguagens que vão do século XVIII até o presente no complexo arquitetônico maior.

Portanto, as obras otimizaram os ambientes de serviço e deram ao teatro uma das máquinas cênicas mais complexas e versáteis já projetadas, no entanto, em face de intervenções decididamente invasivas contra as antigas estruturas cênicas e a Pequena Escala, perdidas para sempre.

Teatro alla Scala
La Scala é uma casa de ópera em Milão, Itália. O teatro foi inaugurado em 3 de agosto de 1778 e era originalmente conhecido como Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (Novo Teatro Real-Ducal alla Scala). A estréia foi a Europa riconosciuta de Antonio Salieri.

A maioria dos maiores artistas de ópera da Itália e muitos dos melhores cantores de todo o mundo apareceram no La Scala. O teatro é considerado um dos principais teatros de ópera e balé do mundo e abriga o Coro do Teatro La Scala, o Ballet do Teatro La Scala e a Orquestra do Teatro La Scala. O teatro também possui uma escola associada, conhecida como Academia de Teatro La Scala (em italiano: Accademia Teatro alla Scala), que oferece treinamento profissional em música, dança, artesanato e gerenciamento de palco.

O Teatro La Scala foi fundado em 1778 e logo se tornou o lar dos grandes compositores italianos: Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi e Puccini são apenas alguns dos músicos que apresentaram as estreias de suas óperas aqui.

No século XX, o prestígio de La Scala foi assegurado por grandes condutores. Depois de Toscanini, mestres como Victor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Barenboim e hoje Riccardo Chailly preservam e enriquecem a tradição. O palco do Scala viu brilhar as estrelas de Maria Callas e Renata Tebaldi, Luciano Pavarotti e Placido Domingo, seguidas hoje por Anna Netrebko, Diana Damrau, Juan Diego Florez e Francesco Meli.

No La Scala, Carla Fracci e Rudolf Nureev, Alessandra Ferri e Roberto Bolle dançaram. As produções de La Scala foram concebidas por diretores de teatro como Giorgio Strehler e Luca Ronconi, Bob Wilson e Robert Carsen, enquanto designers como Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Karl Lagerfeld e Giorgio Armani criaram os figurinos.

A temporada de abertura do La Scala é a noite da ópera mais famosa do mundo, transmitida para todos os continentes e comemorada por um festival que enche as ruas de Milão por semanas. Os passeios de La Scala atingiram os cinco continentes e são o embaixador mais eficaz da cultura italiana no mundo. Hoje, o La Scala aguarda a retomada de suas atividades: em 2019, recebeu um público de mais de 400.000.