A Galeria Estatal Tretyakov (em russo: Государственная Третьяковская Галерея) é uma galeria de arte em Moscou, na Rússia, o mais importante depositário da arte russa no mundo.

A Galeria Estatal Tretyakov é o tesouro nacional de belas artes russas e um dos maiores museus do mundo. Ele está localizado em um dos mais antigos diretos de Moscou – Zamoskvorechye, não muito longe do Kremlin. A coleção da Galeria consiste inteiramente de arte russa e artistas que contribuíram para a história da arte russa ou estiveram intimamente ligados a ela. A coleção contém mais de 180.000 obras de pintura, escultura e gráficos, criadas ao longo dos séculos por sucessivas gerações de artistas russos.

A história da galeria começa em 1856, quando o comerciante de Moscou Pavel Mikhailovich Tretyakov adquiriu obras de artistas russos de sua época, com o objetivo de criar uma coleção, que mais tarde se tornaria um museu de arte nacional. Em 1892, Tretyakov apresentou sua já famosa coleção de aproximadamente 2.000 obras (1.362 pinturas, 526 desenhos e 9 esculturas) para a nação russa.

Obras de arte russas, com datas que vão do dia 11 ao início do século 20, estão em exibição no prédio histórico da Galeria em Lavrushinskiy Pereulok. O novo edifício da Galeria Tretyakov, em Krymskiy Val, abriga uma exposição única de arte nacional do século XX. Construída até o 150º aniversário da Galeria Tretyakov, uma exposição atende a todos os requisitos modernos de arte contemporânea. A exposição é aberta pelas obras de Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, artistas da associação “Bubnovy Valet”, cujas marcas criativas o início do novo movimento Avant-Garde na Rússia. Os artistas mundialmente conhecidos, como Wassily Kandinsky, Mark Chagall, Kazimir Malevich (o pintor do “Quadrado Negro”) e artistas do neoclassicismo, também estão bem representados. O salão com a reconstrução da conhecida exposição de “OBMOHU” (Associação de jovens artistas) de 1921 é dedicado ao construtivismo dos anos 1920. As obras de arte apresentam “realismo social” – um estilo oficial da era totalitária em 1930-50. – são amplamente mostrados na Galeria. Objetos, instalações, fotografias, arte conceitual criada desde 1950 até agora, também são representados como direções alternativas da evolução da arte soviética.

A fachada do prédio da galeria foi projetada pelo pintor Viktor Vasnetsov em um peculiar estilo de conto de fadas russo. Foi construído em 1902-1904 ao sul do Kremlin de Moscou. Durante o século XX, a galeria expandiu-se para vários edifícios vizinhos, incluindo a igreja de São Nicolau, no século XVII, em Tolmachi.

A coleção contém mais de 130.000 exposições, desde Theotokos de Vladimir e Trinity de Andrei Rublev até a monumental Composition VII de Wassily Kandinsky e a Black Square de Kazimir Malevich.

Em 1977, a Galeria manteve uma parte significativa da coleção de George Costakis.

Em 1985, a Galeria Tretyakov foi administrativamente fundida com uma galeria de arte contemporânea, situada em um grande edifício moderno ao longo do Garden Ring, imediatamente ao sul da ponte da Criméia. Os fundamentos desse ramo do museu contêm uma coleção de esculturas do Realismo Socialista, incluindo destaques da estátua icônica de Yevgeny Vuchetich, Iron Felix (que foi removida da Praça Lubyanka em 1991), a escultura Swords Into Ploughshares representando um trabalhador nu forjando um arado de uma espada e o monumento jovem Rússia. Perto está a estátua de Pedro, o Grande, de 86 metros de altura, de Zurab Tsereteli, uma das mais altas estátuas ao ar livre do mundo.

Perto da galeria de arte moderna existe um jardim de esculturas chamado “o cemitério de monumentos caídos” que exibe estátuas da antiga União Soviética que foram realocadas.

Há planos para demolir a galeria construída no estilo do modernismo soviético tardio, embora a opinião pública seja fortemente contra isso.

Em maio de 2012, a Galeria de Arte Tretyakov foi palco do prestigiado Campeonato Mundial de Xadrez da FIDE entre Viswanathan Anand e Boris Gelfand, uma vez que os organizadores sentiram que o evento promoveria o xadrez e a arte ao mesmo tempo.