Palcos, Teatro alla Scala

Piermarini, ao projetar o Scala, foi inspirado no teatro da corte do Palácio Real de Caserta por Vanvitelli e no Teatro San Carlo, em Nápoles. A sala tem a forma de uma ferradura adornada com decorações neoclássicas. .

Até o bombardeio de 1943, a estrutura original do cofre havia sido preservada, consistindo de uma espessa camada de gesso pressionado em “varas”, tiras de cerca de cinco centímetros de largura obtidas de cartuchos de castanha não completamente secos e deixadas para macerar em água, pregadas a costelas em madeira de álamo. Estes, por sua vez, eram pendurados por finas hastes de madeira nas vigas apoiadas nas grandes treliças colocadas em apoio às encostas do telhado. Esse sistema, quase um teto falso, foi de certa forma ocupado no Teatro degli Arcimboldi, onde o teto que o espectador vê é realmente composto por painéis refletivos voltados para o público e isolamento acústico voltado para a orquestra.

O cofre simples do salão estava coberto de gesso, bem como as paredes dos quatro níveis de caixas e as quatro grandes colunas que envolvem as caixas de proscênio. A sala apareceu originalmente de uma maneira muito diferente da que vemos hoje: houve inúmeras intervenções, incluindo a curada por Luigi Canonica (1808) e a do cenógrafo Alessandro Sanquirico (1830), ainda hoje admirável como um todo.

O proscênio tem 16 x 12 metros (idêntico ao do teatro Arcimboldi, que foi construído de tal maneira que as cenas podem passar de um teatro para outro). A cortina original de lona pintada que se abriu na queda foi substituída pela atual em veludo vermelho, com uma abertura imperial, ricamente decorada com bordados dourados. Na parte superior fica o brasão de armas do município de Milão. Acima do proscênio, um relógio indicando a hora (número romano) e os minutos (algarismos arábicos, marcados em intervalos de cinco minutos) é apoiado por duas grandes figuras femininas em baixo relevo.

O palco, originalmente em tábuas de choupo, sulcado pelos guias dos painéis móveis das cenas, tinha dimensões consideráveis ​​(mais de trinta metros de comprimento e quase vinte e seis de largura) e uma vez se estendia para o salão além do proscênio, no espaço agora ocupado pelo poço da orquestra. De acordo com o projeto inicial, deveria ter não seis, mas sete vãos, reduzidos durante a construção devido a dificuldades na aquisição do terreno necessário. Longas varandas permitiam aos maquinistas manobrar as cenas.

A orquestra tocou até o início do século XX no mesmo nível das barracas, da qual foi separada graças a uma “encosta assata” que poderia ser removida por ocasião das festas de dança. O poço atual foi construído no início do século XX.

As cores dominantes da decoração atual são ouro e marfim. As decorações, medalhões e motivos florais e zoomórficos são feitos de papel machê dourado aplicado sobre a madeira lacada de marfim dos parapeitos. As colunas que separam um estágio do outro são ligeiramente para trás e as próprias paredes dos estágios individuais são direcionadas de modo a permitir uma melhor visualização mesmo dos estágios mais laterais. As tapeçarias nas paredes foram uniformizadas em damasco carmesim. A aparência das bancas das duas galerias é completamente semelhante. Até a segunda galeria atual, no projeto de Piermarini, concebida como a única galeria, oferecia a vista de maneira idêntica às cinco ordens de caixas subjacentes, mas na realidade tinha um teto abobadado.

No cofre, decorado em grisaille, pendura o grande lustre doado pelos mestres de vidro de Murano após a Segunda Guerra Mundial.

Etapas e galerias
Os seis níveis estão agora organizados em quatro camadas de caixas e duas galerias. As três primeiras ordens têm trinta e seis caixas, dezoito à direita e dezoito à esquerda, numeradas em ordem crescente a partir do proscênio; a quarta ordem conta trinta e nove, já que três caixas ocupam o espaço que, nas ordens abaixo, é reservado para o estágio real. Nos dois lados do proscênio, existem outras quatro caixas de proscênio, correspondentes às quatro primeiras ordens.

Os palcos e os fundos foram decorados pelos proprietários com tapeçarias de diferentes cores, tapetes, móveis, espelhos e cadeiras de sua escolha. Com base em um inventário de 1790, estamos cientes do tecido escolhido principalmente para as paredes das caixas, uma «tela de Viena, com fundo branco, vermelho, azul claro, listrado, sobre a qual os galhos estão espalhados, entrelaçados ou envoltos em imaginação. Composições chinesas; a tendência clássica é representada por tapeçarias em mosaico ». Foi decidido que apenas as cores e a tendência das sanefas deveriam ser uniformes, vermelhas e, ao contrário do que acontece hoje, de maneira a isolar completamente o palco do salão.

Por ocasião das reformas de 1830, foi decidido, a conselho de Sanquirico, adotar uma nova cor e um novo estilo, conforme descrito em uma carta de 6 de agosto daquele ano: «uma única dobra no meio e duas caudas laterais, de uma única cor, a azul ». O modelo das novas cortinas, a serem reproduzidas pelos proprietários das etapas individuais, foi instalado no palco utilizado pelo Comando Militar de RI (número 16 de primeira ordem) e, para os estágios do proscênio, no do governador, Conde Francisco de Hartin. Em 1838, as douradas, as cortinas e a restauração das decorações foram renovadas, mas, como pode ser deduzido de uma carta de Franz Liszt (que realizou dois concertos de piano em fevereiro de 1838 e um em setembro), as cortinas não mudaram de cor.

Em 1844, todas as cortinas do teatro se tornaram “cedrone”, um verde brilhante, com exceção do palco real, cuja cor vermelha predominante vermelho foi escolhida como o sinal tradicional de poder.

Uma das importantes transformações que se seguiram à instituição do Corpo Autônomo foi a uniformização da decoração das caixas. A tarefa foi confiada em 1928 ao arquiteto Giordani, que decidiu cobri-los uniformemente com um damasco de seda vermelho com decorações em estilo império. As cortinas voltaram a ficar vermelhas, com gotas douradas e pinhas. Em 1988, os damascos de seda foram substituídos por um tecido de design bastante semelhante, mas em fibra sintética retardante de fogo. Durante os últimos trabalhos de restauração, damasco de seda, sempre vermelho, foi novamente colocado entre o rubi e a granada antiga.

Escadas e corredores
Um complexo sistema de escadas multi-voo (chamado “pinças”) conecta o vestíbulo com os corredores de acesso aos palcos. Nas três primeiras ordens, os corredores dos estágios direito e esquerdo não estão se comunicando devido ao volume do estágio real, que é acessado a partir do segundo pedido através de um grande vestíbulo. Nos corredores, abra as portas dos provadores, agora usadas como guarda-roupa para os espectadores dos palcos individuais, e as de acesso aos palcos. Uma vez através desta primeira porta em madeira lacada, para acessar a sala, você precisa abrir uma segunda porta coberta com veludo.

A cor predominante nas paredes dos corredores e das escadas é amarela / laranja, enquanto os plintos são pretos. Nas paredes da escada de primeira ordem, no entanto, o marmorino é verde-acinzentado, com a faixa vertical próxima ao corredor amarelo, em continuidade com a cor das paredes daquele andar. Os pisos dos palcos estão agora em terracota, o mesmo material que Piermarini imaginava, os corredores e o patamar das escadas estão no terraço veneziano.

A galeria única original foi conectada ao vestíbulo para servidores através de duas escadas em espiral. Espectadores com ingressos para galerias entram hoje pela entrada do Museu do Teatro, no Largo Ghiringhelli. No espaço ocupado nos andares abaixo pelos vestiários, os guarda-roupas estão localizados em correspondência das duas galerias, não muito diferentes das das barracas. O design das rampas que ligam os dois andares superiores, que foram redesenhados durante o século XX, é diferente.

Reduzido
Hoje existem duas reduções. O primeiro, correspondente ao terceiro nível de caixas, destina-se aos espectadores das caixas. A segunda, inaugurada em 1958, no local que antes era usado como “sala dos fogões”, é destinada às das duas galerias. A aparência desses dois ambientes foi modificada várias vezes ao longo dos anos. Originalmente, as brasas eram produzidas na sala que atualmente abriga a galeria reduzida para ser colocada em braseiros especiais localizados nas várias salas do teatro.

A atual decoração da primeira reduzida, com o nome de Arturo Toscanini, remonta à intervenção de Luigi Lorenzo Secchi (1936). A primeira sala que é acessada a partir do corredor de terceira ordem, estreita e muito alongada, atua quase como uma antecâmara do salão maior, correspondendo à área do corpo projetada. Para dividi-los, uma parede na qual há uma grande passagem sustentada por quatro colunas de mármore e duas passagens menores, à direita e à esquerda, que dão acesso a tantas salas menores, hospedando os buffets. As paredes dos quatro quartos são decoradas com espelhos, frisos e pilastras com capitéis coríntios dourados feitos de estuque. Acima deste último, está o entablamento, muito importante nas duas salas principais, menos conspícuo nos dois buffets. Três janelas francesas e duas janelas abertas da sala de estar em direção à Piazza della Scala, uma janela de luz para cada um dos dois quartos menores. Três grandes lustres de cristal estão pendurados no cofre do salão e tantos, menores, iluminam o corredor. O salão é decorado com bustos de compositores (Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Umberto Giordano), músicos (Arturo Toscanini, obra de Adolfo Wildt) e gerentes de teatro, feitos de mármore ou bronze do pós-guerra. Os estofados das poltronas e sofás são feitos com a mesma seda amarela usada nas cortinas. feito de mármore ou bronze do pós-guerra. Os estofados das poltronas e sofás são feitos com a mesma seda amarela usada nas cortinas. feito de mármore ou bronze do pós-guerra. Os estofados das poltronas e sofás são feitos com a mesma seda amarela usada nas cortinas.

O layout das salas é o mesmo também na parte superior inferior, que é acessada a partir da segunda galeria. Somente a altura dos cofres é menor e a decoração é mais discreta.

Restauração
Igualmente importante foi a intervenção conservadora que dizia respeito à parte monumental. Concluída a limpeza da fachada do teatro no final da década de 90, as obras de reforma foram realizadas de 2002 a 2004, ao mesmo tempo em que a restauração da área monumental, com curadoria de Elisabetta Fabbri.

O primeiro passo foi a aquisição de todas as informações históricas, materiais e dimensionais necessárias. Três áreas de intervenção foram reconhecidas: a sala de teatro (incluindo, além das bancas e palcos, os corredores, as escadas e os camarins dos bastidores), o vestíbulo e os vestíbulos e, finalmente, as salas que abrigam o teatro Museu. Enquanto nessas áreas podemos falar de “manutenção extraordinária”, em vez de “restauração conservadora” (as plantas já construídas no século XX foram exploradas, adequadamente revisadas e os materiais substituídos, como pisos e tapeçarias de madeira, agora desgastados) , a intervenção na sala de teatro era mais complexa.

Em particular, uma nova fiação dos estágios foi feita, com a revisão dos sistemas elétricos e do ar condicionado. No que se refere ao ajuste estrutural, foram tomadas medidas para amarrar as vigas de madeira das caixas e reforços com injeções de resinas especiais nos cofres de alvenaria. A intervenção nos revestimentos de parede também foi complexa. Graças a pesquisas cuidadosas, foi parcialmente possível trazer à luz o gesso de imitação de mármore original, bem preservado nas paredes dos dois primeiros pedidos. Nos andares superiores e na sub-plataforma, um novo marmorino foi criado.

Até a recente restauração, o piso das barracas, além do de escadas e corredores, estava coberto de carpete. Em vez disso, uma camada de linóleo foi colocada nos palcos. As bancas foram agora pavimentadas com madeira exposta, dispostas em camadas especiais, a fim de melhorar a acústica. O piso de azulejos de terracota, já previsto por Piermarini, foi recuperado nas caixas e nos camarins, enquanto nos corredores foi restaurada a semeadura em mármore ou o terraço veneziano.

Teatro alla Scala
La Scala é uma casa de ópera em Milão, Itália. O teatro foi inaugurado em 3 de agosto de 1778 e era originalmente conhecido como Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (Novo Teatro Real-Ducal alla Scala). A estréia foi a Europa riconosciuta de Antonio Salieri.

A maioria dos maiores artistas de ópera da Itália e muitos dos melhores cantores de todo o mundo apareceram no La Scala. O teatro é considerado um dos principais teatros de ópera e balé do mundo e abriga o Coro do Teatro La Scala, o Ballet do Teatro La Scala e a Orquestra do Teatro La Scala. O teatro também possui uma escola associada, conhecida como Academia de Teatro La Scala (em italiano: Accademia Teatro alla Scala), que oferece treinamento profissional em música, dança, artesanato e gerenciamento de palco.

O Teatro La Scala foi fundado em 1778 e logo se tornou o lar dos grandes compositores italianos: Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi e Puccini são apenas alguns dos músicos que apresentaram as estreias de suas óperas aqui.

No século XX, o prestígio de La Scala foi assegurado por grandes condutores. Depois de Toscanini, mestres como Victor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Barenboim e hoje Riccardo Chailly preservam e enriquecem a tradição. O palco do Scala viu brilhar as estrelas de Maria Callas e Renata Tebaldi, Luciano Pavarotti e Placido Domingo, seguidas hoje por Anna Netrebko, Diana Damrau, Juan Diego Florez e Francesco Meli.

No La Scala, Carla Fracci e Rudolf Nureev, Alessandra Ferri e Roberto Bolle dançaram. As produções de La Scala foram concebidas por diretores de teatro como Giorgio Strehler e Luca Ronconi, Bob Wilson e Robert Carsen, enquanto designers como Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Karl Lagerfeld e Giorgio Armani criaram os figurinos.

A temporada de abertura do La Scala é a noite da ópera mais famosa do mundo, transmitida para todos os continentes e comemorada por um festival que enche as ruas de Milão por semanas. Os passeios de La Scala atingiram os cinco continentes e são o embaixador mais eficaz da cultura italiana no mundo. Hoje, o La Scala aguarda a retomada de suas atividades: em 2019, recebeu um público de mais de 400.000.