O Museu Mexicano,, São Francisco, Estados Unidos

O El Museo Mexicano é um museu de São Francisco, Califórnia, Estados Unidos, criado para exibir a expressão estética do povo latino, chicano, mexicano e mexicano-americano.

A alma e o espírito das artes e culturas do México e das Américas estão fundamentalmente ligados. Por meio de seus programas, o Museu Mexicano expressa a complexidade e a riqueza da arte latina nas Américas, incentivando o diálogo entre o público em geral.

O Museu Mexicano, inicialmente localizado no coração do Distrito Missionário de São Francisco, foi fundado em 1975 pelo artista e residente de São Francisco Peter Rodríguez. O museu foi a realização da visão de Rodríguez de que uma instituição fosse criada nos Estados Unidos para exibir a expressão estética do povo mexicano e mexicano-americano. Hoje, nossa visão se expandiu para refletir o escopo em evolução da experiência mexicana, chicana e latina.

Em 1982, o Museu Mexicano mudou-se para Fort Mason Center, no distrito de Marina de São Francisco, onde acumulou uma coleção permanente de mais de 16.000 objetos de arte. Esta espetacular coleção é única no país e inclui arte pré-hispânica, colonial, popular, moderna e contemporânea mexicana e latina e arte chicana.

Atualmente, o museu está se preparando para a conclusão de nossa casa permanente, que será construída no distrito de Yerba Buena, no centro de São Francisco. O museu continua oferecendo programação educacional e pública em toda a área da baía de San Francisco.

História
Fundado em 1975 pelo artista San Diego Peter Rodríguez, o museu possui uma coleção permanente de mais de 14.000 objetos, incluindo arte contemporânea pré-hispânica, colonial, popular, mexicana e latina moderna e arte contemporânea mexicana, latina e chicana.

O Museu é a realização de sua visão, que era criar uma instituição nos Estados Unidos da América, onde representava a expressão estética da população mexicana e mexicano-americana. Desde então, o museu expandiu essa visão para refletir a evolução da experiência mexicana, chicana e latina. Através dessa lente cultural, são geradas novas perspectivas das culturas americana e internacional que geram pontes para a vida e a experiência pública. O museu possui uma coleção permanente de mais de 14.000 objetos, incluindo: pré-hispânico, colonial, popular; Arte contemporânea mexicana e latina e arte contemporânea mexicana, latina e chicana.

É uma instituição de primeira voz que usa a expressão cultural latina como objetivo para examinar as experiências paralelas compartilhadas pelas muitas comunidades culturais que compõem a América. Sua filosofia cresce a partir da idéia de que uma comunidade é composta de muitas influências, histórias e experiências. Enquanto o mundo aspira a uma maior compreensão e reconhecimento entre as culturas, a arte continua sendo uma das línguas mais duradouras da história, fornecendo um veículo importante para reinterpretar o passado, expor o presente e se referir ao futuro.

O museu foi originalmente localizado no distrito missionário de São Francisco. Em 2001, o Museu foi realocado para sua localização atual no Fort Mason Center, no Edifício D, no Marina Boulevard e na Buchanan Street, em São Francisco. A partir de 2015, a nova localização do museu está planejada para ser construída no bairro SoMa, na Mission Street, em frente aos Jardins Yerba Buena, como parte da torre Yerba Buena, de 53 andares, que consistirá principalmente em condomínios de luxo. O projeto está previsto para custar US $ 500 milhões (dos quais US $ 30 milhões para o museu) e abrir em 2020. A cidade de São Francisco concedeu ao Museu Mexicano um contrato de arrendamento de 66 anos para seu uso futuro do local, renovável por 33 anos .

Coleção
A coleção permanente do Museu Mexicano contém cinco áreas de coleta de obras de arte, da época pré-hispânica à contemporânea. Esta exposição apresenta 150 de nossas melhores peças, uma pequena fração da coleção permanente em geral de mais de 16.000 obras de arte. Estes são os destaques que refletem a diversidade da vasta e impressionante coleção do Museu Mexicano, adquirida ao longo de 40 anos como instituição.

Arte pré-hispânica
A coleção pré-hispânica do museu, que abrange as culturas mesoamericana, centro-americana e sul-americana, abrange 2.500 anos de história. Mais de 2.000 artefatos oferecem bons exemplos de embarcações, objetos cerimoniais, ferramentas, ornamentos corporais e relevos das principais culturas antigas, incluindo Teotihuacan, maia, zapoteca, Nayarit, Colima e civilizações peruanas antigas.

Arte colonial
A arte colonial dos séculos 18 e 19 inclui santos de madeira esculpida, pinturas a óleo, obras de estanho, jóias de metal, têxteis eclesiásticos e artes decorativas. Existem mais de 1.500 objetos nas explorações de arte colonial.

Arte Popular e Folclórica
Com mais de 5.000 objetos, a coleção de arte popular e folclórica representa o maior componente das propriedades do Museu Mexicano. Desde o século XX até o presente, a coleção contém bons exemplos de artefatos artesanais de todas as principais regiões de arte folclórica do México.

Belas artes mexicanas e latino-americanas
As coleções de arte do museu do século XX no México e na América Latina contêm mais de 2.500 objetos, incluindo pinturas, esculturas e obras em papel. Mestres mexicanos como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Rosa e Miguel Covarrubias estão bem representados na coleção. Os trabalhos sobre a coleção de papéis são historicamente ricos e contêm litografias, serigrafias, gravuras, fotografias, pôsteres, livros raros, portfólios e material de arquivo.

Arte Chicano
Enfatizando a arte do presente, a coleção contemporânea de arte chicana conta com mais de 1.000 obras, incluindo pinturas, esculturas, obras em papel e coisas efêmeras. Artistas chicanos aclamados nacional e internacionalmente, como Alejandro Colunga, Enrique Chagoya, Rupert Garcia, Carmen Lomas Garza, Ester Hernandez, Patssi Valdez, Gronk e centenas de outros artistas emergentes e talentosos, trabalhando aqui e no exterior, estão representados no sempre- museu do museu. arte chicano e contemporânea mexicana-americana contemporânea.

Exposição Online
Por quase quarenta anos, o trabalho de Feldsott desafiou a categorização fácil e invocou respostas controversas de sua audiência. Esta exposição mostra seleções únicas do corpo de trabalho visceral e prolífico de Feldsott.

Em 2002, após mais de duas décadas recusando-se a mostrar publicamente seu trabalho, Feldsott consentiu em uma exposição no Museu Guayasamín, em Quito, Equador. Esse show marcou seu retorno subsequente à cena artística que ele abandonara. Durante a última década, Feldsott realizou vários shows em São Francisco, Santa Fé e Los Angeles e Nova York.

O trabalho de Feldsott nasceu de uma vida à margem de nossa cultura – desde a interação com viciados em drogas, poetas e músicos de rock até se tornar um advogado indígena; trabalhando com líderes tribais na América do Sul e no México. Na casa dos vinte anos, Feldsott foi um dos primeiros artistas a vincular o mundo da arte moderna à ousadia do graffiti – arte que foi considerada “sem mérito” no início dos anos setenta. Sandra Roos, uma notável historiadora da arte na área da baía, disse após o movimento: “Feldsott era como o Matisse da cena de arte punk (então emergente)”.

No início de sua carreira, Feldsott teve a distinção de ser o artista mais jovem a exibir suas obras no Museu de Arte Moderna de São Francisco e parecia destinado ao estrelato. Mas Feldsott rapidamente ficou desiludido com a cena artística hiper-política e questões de censura e comercialismo levaram Feldsott a parar de mostrar seu trabalho publicamente por duas décadas.

Robert Morgan, crítico de arte vencedor do Arcale Award, chamou Feldsott: “Um rebelde nascido, um pária em busca de seus próprios padrões. Em outro nível, seu ponto de vista como artista não está fora dos parâmetros de critérios reconhecidos que os especialistas escolheriam chamar de significativos. Suas pinturas são menos sobre arte como uma ideia pós-moderna destacada do que sobre a estranha capacidade mediúnica do artista de simplesmente permitir que as obras de arte evoluam. ”

Chants and Prayers demonstra uma forma de arte moderna que trata menos de decifrar o jargão dos artistas privilegiados e mais de provocar reações primárias no espectador.

Em parceria com o CultureStrike, o Museu Mexicano tem a honra de exibir Visions from the Inside, um projeto de arte visual inspirado em cartas escritas por migrantes detidos.

Os artistas em destaque incluem Crystal Clarity, Matice Moore, Francis Mead, Chucha Marquez, Zeque Peña e Julio Salgado.