O apartamento do grande rei, Palácio de Versalhes

O rei do Estado Apartamento prestigiado enfilade de sete salões foi para servir como um apartamento de desfile, isto é, um cenário para os atos oficiais do soberano. É por isso que recebeu uma decoração de riqueza notável, segundo o modelo italiano então muito popular com o rei: painéis de mármore e tetos pintados. Durante o dia, o Grand Apartment estava aberto a todos e todos podiam ver o rei e a família real passando por ele todos os dias para ir à Capela. Sob Luís XIV, ele era a parte das noites de apartamento que aconteciam várias vezes por semana.

A construção, em 1668-1671, do envelope de Le Vau ao redor do lado de fora do château de tijolos vermelhos e pedra branca de Louis XIII, acrescentou apartamentos estatais para o rei e a rainha. A adição era conhecida na época como o château neuf (novo château). Os grands appartements (Grand Apartments, também conhecidos como State Apartments) incluem o grand appartement du roi e o grand appartement de la reine. Eles ocupavam o andar principal ou principal do castelo neuf, com três quartos em cada apartamento voltados para o jardim a oeste e quatro voltados para os parterres do jardim ao norte e ao sul, respectivamente. Os aposentos particulares do rei (o appartement du roi e o petit appartement du roi) e os da rainha (o petit appartement de la reine) permaneciam no château vieux (antigo castelo). O design do Le Vau para os apartamentos do estado seguia de perto os modelos italianos do dia, incluindo a colocação dos apartamentos no piso principal (o piano nobile, no andar seguinte acima do nível do solo), uma convenção que o arquiteto tirou do projeto do palácio italiano.

O Apartamento do Estado do rei consistia em um enfilade de sete quartos, cada um dedicado a um dos planetas conhecidos e a sua associada divindade romana. O apartamento da rainha formava um enfilade paralelo com o do grand appartement du roi. Após a adição do Salão dos Espelhos (1678-1684), o apartamento do rei foi reduzido a cinco quartos (até o reinado de Luís XV, quando mais dois aposentos foram acrescentados) e o da rainha a quatro.

Os aposentos da rainha serviam como a residência de três rainhas da França – Marie-Thérèse d’Autriche, esposa de Luís XIV, Marie Leczinska, esposa de Luís XV, e Maria Antonieta, esposa de Luís XVI. Além disso, a neta de Luís XIV, a princesa Marie-Adélaïde de Sabóia, duquesa de Borgonha, esposa do Petit Dauphin, ocupou essas salas de 1697 (o ano de seu casamento) até sua morte em 1712.

Os apartamentos do estado do rei
A construção do Salão dos Espelhos entre 1678 e 1686 coincidiu com uma grande alteração nos Apartamentos Estatais. Eles foram originalmente planejados como sua residência, mas o rei os transformou em galerias para suas melhores pinturas, e locais para suas muitas recepções para os cortesãos. Durante a temporada do Dia de Todos os Santos, em novembro até a Páscoa, eles eram geralmente realizados três vezes por semana, das seis às dez da noite, com vários entretenimentos.

O salão hercules
O salão de Hércules é a última peça criada no final do reinado de Luís XIV. De fato, desde 1682, a capela do Castelo ocupou sua localização em dois andares e serviu até 1710, quando foi substituída pela atual capela real. Um piso foi então colocado para criar um novo salão cuja decoração foi concluída apenas sob Luís XV. Em 1730, este faz vir de Gobelin, em Paris, a imensa pintura de Veronese, A Refeição em Simon, que a República de Veneza ofereceu a Luís XIV em 1664 e que havia sido armazenada lá desde a sua chegada à França. O trabalho do Salon d’Hercule durou até 1736, quando François Lemoyne completou a pintura do teto representando A Apoteose de Hércules. Por seu efeito, esta vasta composição alegórica, contando não menos do que cento e quarenta e dois caracteres, queria competir com as obras-primas dos artistas afresco italianos, mas foi feita em telas manchadas, ou seja, preso no suporte. Apesar de sua nomeação como o primeiro pintor do rei que Luís XV concedeu a ele como recompensa por seu trabalho, Lemoyne, exausto por esse gigantesco canteiro de obras que levou quatro anos, comete suicídio um ano depois, em 1737.

A abundância feira
À noite, o Salão da Abundância era o lugar para refrescos; um bufê oferecia café, vinhos e licores. Era também a antecâmara do Gabinete de Curiosidades ou Raridades de Luís XIV (agora ocupado pelo Salão dos Jeux de Luís XVI), que era acessado pela porta dos fundos. O rei gostava de mostrar aos seus convidados os vasos de ourives, as gemas e as medalhas que ali se conservavam e que inspiravam a decoração da abóbada, onde se pode ver em particular a grande nave real, representada acima da porta. A nave do rei, um objeto precioso na forma de um navio trespassado, era colocada na mesa do rei para ocasiões especiais, ou no aparador. Símbolo de poder, que todos deviam cumprimentar de passagem, continha a toalha do soberano.

O salão de venus
Este salão, assim como o Salon de Diane, era o principal acesso ao Grande Apartamento porque a grande escadaria do Castelo, conhecida como a “Escadaria dos Embaixadores” terminou ali, antes da sua destruição em 1752. Como todas as salas seguintes, Este salão leva o nome de um planeta, tema relacionado ao mito solar que inspirou toda a decoração de Versalhes na década de 1670. Aqui, Vênus é representado no teto sob as características da deusa do Amor, que na antiguidade grega estava associada a este planeta. As outras composições pintadas, que decoram os voussures, representam grandes homens ou antigos heróis cujas ações, inspiradas pela divindade do lugar, oferecem muitas vezes alusões mais ou menos transparentes às ações do próprio Louis XIV. Assim, o arco que representa Alexandre casando-se com Roxane evoca o casamento do rei, enquanto o que mostra o imperador Augusto, que preside os jogos de circo, alude ao carrossel de 1662 dado em homenagem à rainha Maria Teresa.

De toda a enfilada, a sala de Vênus apresenta a decoração mais barroca. Este é o único lugar onde Le Brun teve um diálogo entre arquiteturas, esculturas e pinturas, às vezes reais e às vezes fingidas: as pilastras e colunas de mármore são retomadas nas perspectivas pintadas por Jacques Rousseau, e duas estátuas trompe-l’oeil de o lado das janelas responde à figura de Louis XIV por Jean Warin.

À noite, havia mesas na sala de estar cobertas com cestos de flores, pirâmides de frutas frescas e raras, como laranjas e limões, além de frutas cristalizadas e maçapão.

Sala de estar de Diane
Na antiguidade grega, a deusa de Hunting, Diana, irmã de Apolo, o deus do Sol, estava associada à lua. A parte central do teto executada por Gabriel Blanchard representa Diane presidindo a navegação e a caça. Os arcos ocupam estes dois temas, celebrando os gostos de caça de Luís XIV (Cyrus caçando javali de Audran, Alexandre perseguindo o leão, por La Fosse) e aludindo à Marinha Real que Colbert assegurou ao mesmo tempo o considerável desenvolvimento (Júlio César). enviando uma colônia romana para Cartago por Audran, Jason e os Argonautas, por La Fosse). Sobre a lareira, a pintura de Charles de La Fosse representa O sacrifício de Ifigênia (mostrando a intervenção em extremis de Diane) e, em frente, acima do console, Diane e Endymion Gabriel Blanchard. Os bustos antigos vêm das coleções do cardeal Mazarin legado a Luís XIV.

Como o Salon de Venus, o salão de Diane serviu de vestíbulo para o Grand Apartment e, na época de Louis XIV, para as noites de apartamentos e salas de bilhar. Duas etapas que foram colocadas lá permitiram ao público acompanhar os jogos onde muitas vezes brilhou o rei, muito adepto deste jogo.

O salão de marte
Seguindo os dois salões anteriores, projetados como vestíbulos, o Salão de Marcas marcou o início do apartamento do rei propriamente dito por sua função de sala de guarda. Sua consagração ao deus da guerra é, portanto, inteiramente adequada. No centro do teto, Claude Audran pintou Marte em um tanque puxado por lobos. O trabalho é enquadrado por duas composições; um, a leste, por Jouvenet: Vitória apoiada por Hércules seguida de Abundância e Bem-aventurança; o outro, a oeste, por Houasse: Terror, Fúria e Terror, apreendendo os poderes da terra. Os arcos, tratados em monocromo, celebram os guerreiros triunfos dos governantes da antiguidade aos quais respondem naturalmente os altos fatos militares do rei evocados pelas cunhas de estuque de gengibre dos irmãos Marsy. Finalmente, a cornija acentua a vocação militar ao ser adornada com capacetes e vários penteados guerreiros.

À esquerda da chaminé, podemos ver A Família de Dario aos pés de Alexandre, por Charles Le Brun e à direita Os peregrinos de Emaús, depois de Veronese: colocados em pingente, segundo a vontade do rei, revelam o desejo de mostrar que os pintores franceses poderiam competir com os maiores mestres italianos. Em ambos os lados da lareira, onde estão as pinturas de hoje, dois estandes, retirados em 1750, eram destinados a músicos quando, à noite no apartamento, o salão era reservado para música e música. para a dança.

Nas paredes laterais há dois retratos cerimoniais: Luís XV e Maria Leszczinska, ambos pintados por Carle Van Loo. Quatro pinturas de Simon Vouet, do castelo de Saint-Germain-en-Laye, ilustrando as virtudes reais, são colocadas acima da porta: Temperança, Prudência, Justiça e Força.

O salão de mercúrio
Originalmente, o salão de Mercure era a câmara de desfile do Grande Apartamento, daí o seu nome “quarto de cama”, embora logo esta cama fosse retirada no inverno para liberar espaço e ali jogar mesas. Mesas, espelhos, andirons e enormes candelabros de prata lindamente esculpidos por ourives Os gobelins decoravam paredes, tetos e lareiras, até 1689, quando Luís XIV teve de resolvê-los para financiar a guerra da Liga de Augsburgo. Uma balaustrada, também de prata, separava a alcova do resto da sala. Brocados – tecidos tecidos de fios de ouro e prata – estendiam as paredes e a cama, mas eram por sua vez enviados para a Casa da Moeda para apoiar a Guerra da Sucessão Espanhola. Um dos raros momentos em que o salão de Mercúrio realmente serviu de sala foi o da proclamação do duque de Anjou, neto de Luís XIV, como rei da Espanha: o novo soberano dormiu lá por três semanas, antes de conquistar seu reino. É também nesta sala que, de 2 a 10 de setembro de 1715, foi exposto o caixão contendo os restos mortais de Luís XIV.

O teto pintado por Jean-Baptiste de Champaigne representa Mercúrio em sua carruagem puxada por dois galos. O deus preside as trocas comerciais, as artes e as ciências e, como mensageiro dos deuses, embaixadas, temas que se encontram nas cristas do teto: Alexandre, o Grande, traz a Aristóteles vários animais estrangeiros para que ele escreva sua História Natural, Augustus recebendo uma embaixada indiana, Alexandre recebendo uma embaixada dos etíopes e Ptolomeu Filadelfo discutindo com os estudiosos da Biblioteca de Alexandria. Estas cenas ecoam acontecimentos do reinado de Luís XIV, como a recepção de embaixadas distantes, o desenvolvimento da biblioteca real ou publicação, na coleção do Gabinete do Rei em 1671, a História Natural de Claude Perrault.

A cama que agora podemos ver é a que Louis Philippe havia instalado na Câmara do Rei no processamento do museu de Versalhes e. De ambos os lados estão dois quadros que Luís XIV particularmente elogiou e exibiu em seu quarto: David tocando a harpa de Dominiquin e São João Patmos, então atribuído a Rafael.

O salão de apollo
Projetado para ser a câmara do estado soberano, o Apollo Salon foi eventualmente usado como sala do trono de 1682. O teto é dedicado ao deus do sol, às artes e à paz. O símbolo solar, escolhido muito cedo por Luís XIV, é representado por Apolo correndo em sua carruagem, cercado por figuras alegóricas. Os arcos ilustram a magnificência e magnanimidade do rei, através de exemplos retirados da antiguidade: Vespasiano construindo o Coliseu, Augusto edificando o porto de Misene, Porus antes de Alexandre e Coriolano implorou por sua mãe e sua esposa para poupar Roma.

Até 1689, uma plataforma sob um dossel hospedava o famoso trono de prata de Luís XIV (na verdade, uma imensa cadeira de madeira de dois metros e sessenta de altura, coberta com placas de prata e esculturas). Este mobiliário extraordinário enviado ao elenco foi substituído por uma sucessão de poltronas douradas, cujo estilo evoluiu ao longo do tempo.

Acima da lareira está o retrato mais famoso de Luís XIV, pintado por Hyacinthe Rigaud. O pintor fez o retrato original em 1701, a pedido do próprio rei, que desejava oferecê-lo ao seu neto, que se tornou rei da Espanha. Conquistado pelo resultado, Luís XIV quis guardar o original para ele e pediu cópias do artista. A cópia de Versalhes é a cópia feita em 1702. O original da pintura é no Museu do Louvre.

palácio de Versailles
Classificado 30 anos no Patrimônio Mundial da Humanidade, o palácio de Versalhes é uma das melhores realizações da arte francesa no século XVII. A antiga cabana de caça de Luís XIII foi transformada e expandida por seu filho Luís XIV, que instalou sua corte e seu governo em 1682. Até a Revolução Francesa, os reis se sucederam, embelezando o castelo cada um por sua vez.

O Château agora tem 2.300 quartos distribuídos por 63.154 m 2.

Em 1789, a Revolução Francesa forçou Luís XVI a deixar Versalhes para Paris. O Castelo nunca será uma residência real, e conhece o século XIX como um novo destino: em 1837, tornou-se Museu da História da França, pela vontade do rei Luís Filipe, que subiu ao trono em 1830. Os quartos The do Château acolher novas coleções de pinturas e esculturas que representam os grandes personagens que ilustram a história da França e os principais eventos que marcam. Essas coleções são enriquecidas até o início do século XX. Foi então que, sob a influência de seu mais eminente curador, Pierre de Nolhac, o castelo reconectou-se com sua própria história, encontrando, em todo o corpo central, seu aspecto de residência real de Ancien Régime.

O Palácio de Versalhes nunca teve uma função protetora no sentido do castelo medieval. Do renascimento, o termo “castelo” refere-se à situação rural de uma residência sumptuosa, em oposição ao palácio urbano. Assim, falamos do “Palais du Louvre”, no coração de Paris, e do “Château de Versailles”, no campo. Versalhes era então uma aldeia, destruída em 1673 para dar lugar à nova cidade desejada por Luís XIV. Hoje, a peça central do planejamento urbano de Versalhes, o Château parece agora distante do campo que o distinguiria de um palácio. No entanto, no lado do jardim, a oeste, a propriedade de Versalhes ainda fica ao lado de campos de madeira e agricultura.