O caso Ferragamo, Arte e moda, Museu Salvatore Ferragamo

Esta primeira seção da exposição é dedicada a Salvatore Ferragamo e seus calçados, já julgados na década de 1930 como artefatos de valor artístico, referindo-se a um conceito de arte que focava a atenção no domínio técnico e na criatividade conceitual. Em seu trabalho, Ferragamo tomou como modelo a oficina artística renascentista, da qual havia numerosos testemunhos em Florença e orgulhosamente reivindicou o papel do artesão-artista, querido pela tradição. Uma instalação de vídeo compara o calçado com sua fonte de inspiração, o mundo clássico, o leste, as vanguardas artísticas do século XX, o surrealismo, mas também a cultura artesanal da cidade.

A coleção de calçados, usada pelo museu, documenta todo o período de atividades de Salvatore Ferragamo, desde seu retorno à Itália em 1927 até 1960, o ano de sua morte, destacando a capacidade técnica e artística de Salvatore, que através da escolha de cores, a imaginação de os modelos e a experimentação dos materiais, ele foi capaz de oferecer uma contribuição fundamental para o desenvolvimento e a afirmação do “Made in Italy”.

É composto por modelos que demonstram a relação de Salvatore Ferragamo com os artistas da época, como o pintor futurista Lucio Venna, autor de alguns rascunhos publicitários e a conhecida etiqueta de calçados Ferragamo; outros provam a busca contínua pelo encaixe perfeito e a invenção de construções particulares e o uso de materiais, da famosa “cunha” de cortiça, patenteada em 1936 e imediatamente copiada em todo o mundo, até a ráfia ou celofane, o papel para doces , adotado durante o período da Segunda Guerra Mundial. Também existem sapatos famosos por serem criados para estrelas de Hollywood, como Marilyn Monroe, Greta Garbo, Audrey Hepburn.

A coleção também é enriquecida pela produção de calçados após a morte de Salvatore Ferragamo até os dias atuais. Todos os anos, de fato, alguns modelos representativos da temporada passam a fazer parte do arquivo Salvatore Ferragamo, do qual o museu atrai suas exposições.

A sala também exibe os esboços publicitários originais, criados pelo pintor futurista Lucio Venna na década de 1930 para promover calçados Ferragamo, os modelos criados para intelectuais e artistas e a pintura de Kenneth Noland, do final da década de 1950, que sugeria a Ferragamo um elemento decorativo de um modelo e seu nome

Uma pergunta simples oculta o universo complexo de um relacionamento articulado que há muito tempo é investigado, mas sem chegar a uma definição clara e inequívoca.

Este projeto analisa as formas de diálogo entre esses dois mundos: inspirações recíprocas, sobreposições e colaborações, das experiências dos pré-rafaelitas às do futurismo e do surrealismo à moda radical.

Capa do tribunal de ‘Pisanello’
A capa inspirada em Pisanello, emprestada generosamente pela Galeria de Figurinos de Palazzo Pitti, é exibida ao lado de roupas contemporâneas inspiradas em outras obras de arte famosas em uma sala decorada com um artigo escrito por Sergio Tofano, publicado em Lidel em 1920, onde ilustrador de renome imaginou roupas italianas feitas no estilo dos afrescos de Beato Angelico e Masaccio.

O vídeo da Bienal de Arte e Moda de Florença, em 1996, dirigido por GermanoCelant, Ingrid Sischy e Luigi Settembrini, serve como uma caixa de ressonância para essa idéia. Envolvendo 40 nomes internacionais nas artes e 38 na moda, este filme explorou e revelou como eles se influenciavam, a relação criativa entre moda e artes visuais, design, arquitetura, cinema, fotografia, roupas e história, chamando a atenção do público para Este tema.

Rosa Genoni, capa do tribunal ‘Pisanello’, 1906, veludo de seda com apliques de bordado e renda, franja de fio de metal, contas cilíndricas e redondas. Florença, Galeria dos Ofícios Uffizi, Galeria do Traje de Palazzo Pitti.

Arte e moda
é arte da moda? Uma pergunta simples oculta o universo complexo de um relacionamento articulado que há muito tempo é investigado, mas sem chegar a uma definição clara e inequívoca. Este projeto analisa as formas de diálogo entre esses dois mundos: inspirações recíprocas, sobreposições e colaborações, das experiências dos pré-rafaelitas às do futurismo e do surrealismo à moda radical. O itinerário da exposição se concentra no trabalho de Salvatore Ferragamo, que era fascinado e inspirado pelos movimentos de arte de vanguarda do século XX, em vários ateliês das décadas de 50 e 60 que eram locais de estudos e encontros e no advento da cultura de celebridades. Em seguida, examina a experimentação dos anos noventa e continua a ponderar se na indústria cultural contemporânea ainda podemos falar sobre dois mundos separados ou se estamos lidando com uma interação fluida de papéis.

Essa questão simples oculta o universo complexo de um relacionamento articulado, que é investigado há muito tempo, sem nunca chegar a uma definição clara ou inequívoca. A moda – por sua necessidade de ser funcional e, portanto, de se referir concretamente à vida real, bem como por seu vínculo com o artesanato e a indústria – parece estar longe do ideal de art pour arte, um conceito que, no entanto, nem sempre era representativo. mesmo do mundo da arte. Andy Warhol nos ensinou que a singularidade da obra de arte não coincide mais com a produção artística e hoje as exposições de estilistas proliferam e os estilistas dão boas-vindas às práticas da arte contemporânea com disponibilidade. Ainda é possível, nesse contexto, falar da dicotomia entre arte e moda como aconteceu no século passado?

Este projeto analisa as formas de diálogo entre esses dois mundos: contaminações, sobreposições e colaborações. Das experiências dos pré-rafaelitas às do futurismo, do surrealismo à moda radical. O caminho enfoca o trabalho de Salvatore Ferragamo, fascinado e inspirado pela vanguarda artística do século XX; em alguns ateliers dos anos cinquenta e sessenta, um local de estudo e reuniões, e no nascimento da cultura da celebridade, para continuar com os experimentos dos anos noventa e nos perguntarmos se na indústria cultural contemporânea ainda podemos falar sobre dois mundos distintos, ou se, em vez disso, somos confrontados com um jogo fluido de papéis.

A peculiaridade do plano de exposições está na colaboração de várias instituições culturais e na localização da exposição em vários locais: além do Museu Salvatore Ferragamo, promotor e organizador do projeto, juntamente com a Fundação Ferragamo, eles organizam as várias exposições. em Florença, a Biblioteca Nacional Central, as Galerias degli Uffizi (Galeria de Arte Moderna do Palazzo Pitti), o Museu Marino Marini e, em Prato, o Museu Têxtil

As instituições envolvidas participaram ativamente da realização da ideia, com o objetivo de convidar uma reflexão comum.

É uma homenagem ao Museu Salvatore Ferragamo, que curou e concebeu o projeto e um símbolo: por um lado, um elemento decorativo, essencial à estética de um modelo de 1958 de Salvatore Ferragamo, o decote de Tirassegno, e, por outro, um trabalho de um dos grandes artistas americanos da segunda metade do século XX, Kenneth Noland, que foi uma inspiração.

A exposição no Museu Salvatore Ferragamo conta com quatro curadores, Stefania Ricci, diretora do Museu Salvatore Ferragamo, Maria Luisa Frisa, Enrica Morini e Alberto Salvadori, que com suas diferentes habilidades e personalidades colaboram dia após dia na construção da rota, em conjunto com os diretores e os gerentes das diversas instituições que participaram da iniciativa com entusiasmo e espírito de colaboração e com os autores do catálogo, que auxiliaram os curadores na escolha final dos trabalhos, disponibilizando seus conhecimentos e profissionais. experiências. Existem muitos empréstimos das mais prestigiadas coleções públicas e privadas, nacionais e internacionais, que dão à exposição uma sensação internacional

Museu Salvatore Ferragamo
O Museu Salvatore Ferragamo, em Florença, Itália, é um museu de moda dedicado à vida e obra do designer de sapatos italiano Salvatore Ferragamo e sua empresa de mesmo nome. O museu contém 10.000 modelos de sapatos criados e de propriedade de Ferragamo desde a década de 1920 até sua morte em 1960. Após a morte de Ferragamo, a coleção foi ampliada por sua viúva e filhos. O museu também inclui filmes, recortes de imprensa, materiais publicitários, roupas e acessórios da década de 1950 até os dias atuais.

A família Ferragamo fundou o museu em maio de 1995 para familiarizar o público internacional com as qualidades artísticas de Salvatore Ferragamo e com o papel que ele desempenhou na história não apenas dos sapatos, mas também da moda internacional.

Como a maioria dos museus corporativos, o Museo Salvatore Ferragamo e seus arquivos resultam da visão de um empreendedor. Nesse caso, a viúva de Salvatore Ferragamo, Wanda, que chefia a empresa desde a morte do fundador em 1960 e seus seis filhos. Em particular, a mais velha de seus filhos, Fiamma, que administrou o negócio principal de calçados e artigos de couro da empresa após a morte de seu pai, ficou no comando deste projeto em nome de sua família e o trouxe à vida, moldando sua estratégia com a assistência de historiadores. e arquivistas.

A idéia do museu surgiu inicialmente quando uma exposição foi organizada no Palazzo Strozzi sobre a história de Salvatore Ferragamo. A exposição saiu em turnê e foi apresentada por alguns dos museus mais prestigiados do mundo, como Victoria e Albert, em Londres, o County Museum of Los Angeles, o New York Guggenheim, a Sogetsu Kai Foundation, em Tóquio, e o Museo de Bellas. Artes no México. A exposição temporária tornou-se gradualmente permanente.

Em reconhecimento à importância cultural do museu e à de suas muitas iniciativas ao longo dos anos, em 1999, Salvatore Ferragamo recebeu o Prêmio Guggenheim Impresa e Cultura, concedido anualmente às empresas que melhor investem em cultura para fins construtivos. O museu está localizado no centro histórico de Florença, no Palazzo Spini Ferroni, que também é a sede da empresa desde 1938.