A parte sul do Palazzo Te gira em torno da pintura dos gigantes, que tentam desesperadamente conquistar o monte Olimpo. É uma alegoria da inútil rebelião dos inimigos de Carlo V e do Império. O afresco cria uma atmosfera particular, destacando a aparência de caverna da sala que é semelhante a uma gruta ou uma tumba antiga.

Loggia de David
Um lugar onde todos os caminhos se cruzam: a loggia se abre para o jardim de um lado, do outro para o cour d’honneur. Foi admirado por Carlos V durante sua segunda visita a Mântua em 1532. O protagonista das cenas que decoram a loggia não é uma figura lendária, mas uma personagem do Antigo Testamento. Ele é o capitão defendendo Israel e o jovem herói derrotando Golias, apaixonado pela bela Bate-Seba. Os afrescos são obra de vários pintores: Luca da Faenza, Rinaldo Mantovano, Fermo da Caravaggio, Benedetto Pagni. Digno de nota também são os estuques e as esculturas representando as Virtudes, que datam do século XVII.

Da varanda, passamos para o jardim ensolarado, cercado por uma exedra, que data de um período diferente. O estilo da Loggia é inspirado no protótipo da vila romana criada por Rafael. Este lugar tinha uma série de funções diferentes: era um local de recreação, destinado a glorificar o príncipe; além disso, era o local ideal para encenar apresentações teatrais; finalmente, é o lugar que melhor resume e representa todo o palácio. Aqui, o ritmo criado pelos afrescos e pelas decorações responde à complexidade da arquitetura.

Câmara dos Estuques
Ao passar pela Loggia de David, o visitante entra em um espaço retangular decorado por estuques representando divindades e cenas da Roma antiga. O trabalho é de Francesco Primaticcio, um dos colaboradores de Giulio Romano, aqui assistido por Giovan Battista Mantovano. O artista também contribuiu para a realização dos afrescos de Fontainebleu na França. Os estuques são divididos entre a abóbada de cano, dividida em vinte e cinco quadrados e a dupla área de frisos que a delimita. Um detalhe curioso: uma das cenas é o batismo, fora de contexto em relação às outras cenas clássicas representadas. A referência é a um episódio da história romana narrado na Coluna de Trajano e na Coluna de Marco Aurélio, em Roma.

A beleza deste cofre impressionante está no contraste cromático entre as figuras brancas e o fundo preto, criando algo que parece uma aparição antiga. O passado é evocado pelas ilusões que aqui falam da glória presente.

Os detalhes dessa dupla tira mostram um desfile de homens armados e as pernas de cavalos que parecem sair do muro. Na parte inferior, à esquerda, é possível reconhecer o Imperador em seu cavalo, levando os homens, com o braço levantado, a liderar o caminho. A segunda referência artística de Giulio Romano é talvez a pintura que descreve o grande triunfo com o qual Andrea Mantegna havia adornado, algumas décadas antes, o Palazzo di San Sebastiano. A mesma cena aqui adquire uma qualidade plástica, e as figuras, menos dinâmicas que suas contrapartes pintadas, são transformadas em emblemas.

Um detalhe de um dos quadros, o estuque aqui representa dois homens armados que estão prestes a lutar.

Câmara dos Imperadores
Antes do Salão dos Gigantes, passamos pelo Salão dos Imperadores, glorificação da grandeza da Roma antiga, idealmente precedida pelas realizações de Alexandre, o Grande, que é representado com seu pai Filipe II da Macedônia ao lado de Júlio César e Augusto. . Não é certo se Primaticcio e Rinaldo Mantovano são os autores desses afrescos. Ao lado dos quatro soberanos existem duas toneladas, que ilustram as virtudes de um governante justo.

No centro do cofre, enriquecido por uma decoração azul claro e vermelha em estuque com motivos vegetais, há uma praça central que mostra uma pintura de César que está ordenando a destruição das cartas por Pompeu. Também aqui o tema principal é a magnanimidade do governante. Ao destruir essas cartas, César estava impedindo que as conspirações de Pompeu contra o Estado se tornassem públicas, para que a memória de seu inimigo derrotado fosse, pelo menos em parte, preservada.

No afrescado tondo, Alexandre, o Grande, segura uma preciosa caixa, espólio de guerra, dentro da qual são guardadas as coisas mais preciosas para ele: uma cópia da Ilíada e uma da Odisséia. É dever de um governante promover a arte e a cultura para que possam permanecer vivos ao longo da história.

Câmara dos gigantes
Uma obra de arte maravilhosa que ainda hoje fascina os visitantes: o Salão dos Gigantes, uma sala feita para parecer uma caverna, é decorada com representações de criaturas monstruosas que atacam o Monte Olimpo e os céus. Júpiter está lutando para defender seus filhos. Giulio Romano transformou o cofre em um céu, com uma série de círculos não concêntricos. A perspectiva atinge um clímax, algo que mais tarde foi imitado por muitos artistas, com um dossel sob o qual está o trono do rei dos deuses. Significativamente, está vazio, embora exista uma águia que represente Júpiter e o império. Toda a representação também tem um significado político, pois alude ao triunfo de Carlos V e à derrota de seu inimigo. É interessante ver como o pintor, provavelmente Rinaldo Mantovano,

De uma maneira curiosa, mas coerente, o céu termina atrás do dossel de Júpiter, exatamente como um cofre. Os céus estão fechados, de maneira característica da arte de Giulio Romano, que combina uma realidade inventada com um espaço artificial. As doze colunas, quase escondidas por uma nuvem, sustentam a parte imaginária da cúpula e traçam outro círculo, um terceiro em relação à formada pelas nuvens e à criada pelo dossel. O resultado é um mapa celestial que os gigantes pretendem destruir.

Os gigantes, figuras colossais pintadas como camponeses famintos com a intenção de levantar as montarias e jogá-las contra a cúpula dos governantes, aparecem em muitos lugares da pintura, sendo ao mesmo tempo enterrados sob as rochas que estão tentando derrubar. A história ilustra episódios mitológicos retirados da literatura latina, mas o importante aqui é o dinamismo da cena, que traduz a violência dos rebeldes em um movimento rotativo contínuo: os gigantes estão destinados a cair nas entranhas da terra.

A arquitetura do universo revirado recai sobre os rebeldes, significando a derrota da irracionalidade e da fúria cega.

Câmara da Grottesche
A pequena câmara, também conhecida como câmara dos oito lados, é decorada com grotescos animados que representam pequenas figuras pintadas em um contexto vegetal. O principal autor da obra é Luca da Faenza, enquanto os estuques são obra de Andrea de Conti.

O jogo de pequenos cupidos dentro de uma placa com fundo escuro, sustentada por outros cupidos.

Câmara dos Candelabros
O freize nesta sala é o único trabalho que data do período de Giulio Romano; os autores são Nicolò da Milano e Giovan Battista Mantovano. É a representação clássica usual de prisioneiros, troféus do exército e cenas báquicas. A distribuição do espaço do friso, decorada com tons e quadrados, é complexa.

A decoração do teto em caixotão de madeira que data do século XVI, é obra de Staffieri que o realizou em 1813.

Câmara das Vitórias
O nome deriva das vitórias aladas, retratadas nos cantos da sala, juntamente com dois símbolos da fama com longas trombetas.

O friso compreende elegantes grotescos pintados sobre um fundo de imitações de pedras semipreciosas, como descrito em um documento contemporâneo. Partições ovais contêm cruzamentos de estuque com bustos de clipeate, também em relevo.

Os estuques são atribuídos a Nicolò da Milano, enquanto as pinturas são de Agostino da Mozzanica. A decoração geral da sala pode ser datada de 1528. Isso é confirmado pela ausência do dispositivo do Monte Olimpo no brasão de armas de Gonzaga, no centro do teto. Isso aparece somente após 1530.

A decoração do teto é particularmente digna de nota: em um exemplo único no palácio, os cofres de madeira são decorados com cenas da vida cotidiana vistas de baixo, em clara referência à Câmara Nupcial de Mantegna, no Palácio Ducal.

Uma mulher idosa colhendo pulgas no cabelo de uma criança, uma mulher pendurada na camisa, uma jovem penteando o cabelo e, numa referência direta a Mantegna, outra se aproximando de um vaso de cravos na varanda.

Palazzo Te
O Palazzo Te é um edifício histórico e monumental em Mântua. um bom exemplo do estilo maneirista de arquitetura, construído entre 1524 e 1534 sob encomenda de Federico II Gonzaga, é a obra mais famosa do arquiteto italiano Giulio Romano. O complexo abriga agora o museu cívico e, desde 1990, o Centro Internacional de Arte e Cultura do Palazzo Te, que organiza exposições de arte e arquitetura antigas e modernas.