Inovador, emocional, intransigente. Bem-vindo à casa de Alexander McQueen. Desde a sua fundação em 1992 por Lee Alexander McQueen, a empresa cresceu e se tornou uma das marcas de moda mais importantes e respeitadas do mundo. Conhecido pelo poder emocional e energia bruta de seus desfiles e um profundo respeito pelo artesanato, Alexander McQueen é o portador padrão da moda britânica. Hoje, sob a direção de Sarah Burton, a marca combina um conhecimento profundo da alfaiataria britânica com uma criatividade única que diferencia Alexander McQueen.

A casa de moda homônima de Alexander McQueen ainda continua hoje e você pode explorar o artesanato e os detalhes intrincados em seus designs neste vídeo 360, descobrir o artesanato inovador e intransigente por trás da casa de Alexander McQueen. Participe de um tour de realidade virtual por cinco peças icônicas de Sarah Burton para Alexander McQueen. Sarah Mower, a principal crítica da Vogue.com, narra esse passeio mostrando o artesanato e a criatividade de Alexander McQueen.

Alexander McQueen é conhecido por seu poder emocional e energia bruta, além de sua natureza romântica, mas decididamente contemporânea.

Integral à estética de McQueen é a justaposição entre elementos contrastantes: fragilidade e força, tradição e modernidade, fluidez e severidade. Um ponto de vista abertamente emocional e até apaixonado é realizado com um profundo respeito pelas técnicas e habilidades artesanais.

Seus desenhos emocionantes eram frequentemente autobiográficos, inspirando-se em assuntos como sua herança escocesa ou sua paixão pelo mergulho, bem como da cultura pop, arte e história. Eles renderam a ele uma série de fãs de celebridades e suas roupas foram vistas como David Bowie, Sarah Jessica Parker, Beth Ditto e Björk.

Os temas frequentemente agressivos e violentos de McQueen polarizaram o público, embora em grande parte a estética sombria de seus projetos os tornasse memoráveis ​​e instigantes.

Trabalhos de demonstração:

Primavera / Verão 2017 Look 44
Este vestido foi um dos looks finais do desfile primavera / verão 2017. A coleção foi inspirada nas ilhas Shetland e na natureza selvagem e mítica de seu litoral. Este vestido de tule preto mostra um naufrágio envolvido pelas ondas.

O navio em si foi criado com contas de dois e três milímetros, cornetas, micro contas de vidro preto, barras marteladas pretas e fios metálicos pretos.

Cerca de 500.000 lantejoulas foram usadas para recriar as ondas com pequenas pérolas de vidro prateadas delineadas em cada uma delas.

Barras de prata marteladas recria os salpicos. Franjas de contas penduradas foram colocadas entre os desenhos de ondas planas e babados de tule de seda para criar uma transição suave.

Trinta metros de babados de seda bordados e trinta metros de tule de seda capturam o movimento das ondas, cada uma reunida e vaporizada para dar um efeito de onda.

Primavera / Verão 2017, look 42
Este vestido mostra uma cena da ilha com pássaros marinhos de Shetland e plantas costeiras, de flores a juncos à beira do lago, rosas de rocha, corvos-marinhos e papagaios-do-mar. O vestido tem um efeito quase gravado que foi alcançado através de um grande número de materiais e técnicas: bordados de ouro preto, bordados de fios de metal, trabalho com micro fitas brilhantes, contas de vidro redondas, contas de vidro facetadas, lantejoulas e contas de corneta.

Outono / Inverno de 2016, look 27
Este vestido de pônei de couro preto tem detalhes de desossa na parte superior do corpo e uma silhueta acentuada do quadril. O vestido fazia parte da coleção outono / inverno 2016 inspirada em um mundo noturno surreal e etéreo. Aqui, as intoxicantes flores brancas de tuberosa, “Rainha da Noite” e jasmim, que florescem apenas após o anoitecer, são pintadas em couro inteiramente à mão, em tons de claro-escuro de sombra e luz.

Look 27, desenhado por Sarah Burton, na passarela de Paris durante a apresentação Alexander McQueen Outono / Inverno 2016.

Primavera / Verão de 2016, look 28
Este casaco é baseado em uma jaqueta vitoriana antiga, cortada para alongar e acentuar uma silhueta de ampulheta. O casaco foi retrabalhado e modernizado usando jeans japonês, envelhecido com uma lavagem vintage e bordas desgastadas que acentuam a forma e o corte da costura da cintura.

O bordado floral é baseado na seda ‘Spitalfields’, criada pelos huguenotes que chegaram a Londres como refugiados religiosos no final do século XVII. Eles trouxeram com eles sua habilidade em tecer e um amor por desenhos florais naturalistas inspirados na filosofia “The Line of Beauty”. A pelagem é adornada com lantejoulas tingidas à mão, contas de vidro multicoloridas e contas de corneta de micro-vidro sobre manchas de jacquard tingidas. Você verá técnicas tridimensionais de contas, ponto de cetim em relevo, barras de ouro, nós franceses e contas de vidro facetadas.

Detalhe de um casaco de seda Spitalfields de 1734. O casaco dos homens é feito de seda cáqui, brocado com seda colorida em um padrão floral. O casaco foi tecido em Spitalfields por refugiados religiosos huguenotes e faz parte da coleção Victoria and Albert Museum.

Primavera / Verão de 2016, look 39
Este vestido foi inspirado na armadura. A parte superior é uma colcha de retalhos de renda usando rendas e guipura, enquanto a saia é criada com penas de avestruz costuradas à mão com efeito de aparência molhada. Um painel costurado à mão de penas de ganso tingido foi inserido entre a parte superior e a saia.

Look 39, desenhado por Sarah Burton, na passarela de Paris durante a apresentação Alexander McQueen Primavera / Verão 2016.