A Commonwealth Fashion Exchange 2018, Palácio de Buckingham

Pela primeira vez, o The Commonwealth se reúne para mostrar uma riqueza de talentos em design e artesãos em seus 53 países. Lançada pela Secretária Geral da Commonwealth, a Rt Hon Patricia Scotland e Livia Firth, fundadora da consultoria de sustentabilidade Eco-Age, a Commonwealth Fashion Exchange é uma nova iniciativa importante que promove novas redes, vínculos comerciais e cadeias de fornecimento sustentáveis ​​e duradouras.

O Commonwealth Fashion Exchange foi concebido pela ardente defensora da ética Livia Firth. A ideia era associar designers a artesãos das 53 nações da Commonwealth e pedir a eles que criassem uma aparência fashion.

“Este é um projeto rico em parcerias e co-design criativo. Por exemplo, um dos nossos talentosos designers da Índia é emparelhado com um grupo de artesãos em Tuvalu. Como alguém que é apaixonado por se juntar aos segmentos da moda global e criar parcerias reais, você pode imaginar como é emocionante estarmos envolvidos ”.

O lançamento no Palácio de Buckingham
Em nome de Sua Majestade a Rainha, Chefe da Commonwealth, HRH A Duquesa de Cambridge e Sua Alteza Real A Condessa de Wessex organizou uma recepção para celebrar e mostrar desenhos, designers e artesãos de 53 países da Commonwealth que participaram da inauguração Commonwealth Fashion Exchange (CFE).

A recepção contou com 30 criações CFE exibidas no Palace’s State Apartment. A partir de quinta-feira 22 de fevereiro, os olhares foram exibidos no Australian High Commission, em Londres, antes de serem exibidos durante a própria Cúpula da Commonwealth. Ambas as exposições no Palácio de Buckingham e no Alto Comissariado da Austrália foram cuidadosamente organizadas pela editora internacional da VOGUE, a editora Hamish Bowles.

A celebração do Palace incluiu convidados da indústria da moda em toda a nação da Commonwealth com participantes incluindo Anna Wintour, Edward Enninful, Livia Firth, Nadja Swarovski, Neelam Gill, Nigel Gosse, Ulric Jerome, Naomi Campbell, Stella McCartney, Adwoa Aboah e Caroline Rush. muitos dos designers e artesãos que criaram os projetos CFE e representantes do recém-afiliado Commonwealth Fashion Council.

A exposição no Australian High Commission, em Londres
Os looks foram celebrados durante a London Fashion Week em uma recepção no Palácio de Buckingham em 19 de fevereiro, antes de passarem para uma exposição pública no Alto Comissariado da Austrália, em 21 de fevereiro, onde a exposição foi aberta ao público no período que antecedeu o evento. Cúpula dos Chefes de Governo da Commonwealth, em abril de 2018.

The Fashion Exchange: 31 looks, 31 designers, 31 artesãos, 53 países
O projeto é particularmente oportuno, uma vez que uma onda global de interesse em produtos artesanais e luxo autêntico provoca uma reavaliação dos negócios de moda artesanal. Desta forma, The Fashion Exchange traz à vida os valores da Commonwealth moderna – empoderamento das mulheres, produção ética e cadeias de suprimento, inovação, crescimento econômico e redução da pobreza – através do meio globalmente atraente da moda.

Ásia
Celebrando tradições compartilhadas e estética e artesanato únicos, os intercâmbios da Ásia destacaram os têxteis e os enfeites requintados, da arte do caminhão ao espelho bordado e dos tecidos Jamdani protegidos pela UNESCO. Países representativos Índia, Malásia, Bangladesh, Sri Lanka, Brunei Darussalam, Cingapura, Paquistão

Índia x Tuvalu
Behno criou um casaco de lã reaproveitado (com certificação Woolmark), com espelho indiano e bordados e franjas, e um vestido feito de restos de organza de seda azul, embelezado com cristais Swarovski, e com painéis crochê preto ‘kolose’. Cinco mulheres de Tuvalu, artesãs da cooperativa Fafine Niutao I Aotearoa, passaram um mês criando os painéis usando uma técnica de crochê particularmente complexa e popular na região.

Malásia
Bernard Chandran criou seu design em “songket” – um brocado real da Malásia, feito à mão e decorado com fios de ouro e prata. Ele se inspirou no ‘kerawang’ malaio – um estilo de bordado tradicional que envolve cortar o tecido de base para criar um efeito de renda, contemporizando o visual com um toque geométrico. O vestido sem alças é cuidadosamente estruturado e o casaco até o chão é bordado com fios de lã.

Bangladesh
Bibi Russell projetou uma roupa formal simples que consiste em uma saia, jaqueta, lenço com acessórios correspondentes. O visual é feito de tecido Jamdani feito à mão, exclusivo de Bangladesh, e é considerado um Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO. O vermelho foi usado para enfatizar a felicidade e a alegria, a beleza que Bibi vê na aldeia de Bangladesh. Através desta roupa, Bibi Russell quer homenagear os incríveis tecelões de Jamdani por seu trabalho mágico.

Sri Lanka
Darshi Keerthisena foi cercado por tecido desde tenra idade, como sua família começou Buddhi Batiks nos anos 70. Darshi criou um vestido de casaco com tecido Seacell ™ feito de algas e seda que foi plissado manualmente e batizado pela equipe de mulheres artesanais de Buddhi Batiks na vila de Koswadiya, e forrado com seda (Ahimsa) da Índia. As mangas são destacáveis ​​para maior versatilidade, e a cinta obi é feita da Piñatex, uma alternativa de couro à base de abacaxi. A aparência foi embelezada com lantejoulas de corte a laser feitas de cristais upcycled Piñatex e Swarovski.

Brunei Darussalam x Cingapura
Para celebrar a colaboração entre Cingapura e Brunei, o foco estava na evolução da moderna mulher malaia, pois é um símbolo de uma história e identidade compartilhadas. Para este projeto, Na Forrér criou um vestido de noite conhecido como “Baju Kebaya” – uma moda feminina tradicional usada por mulheres malaias de Brunei e Cingapura durante eventos formais e festividades. O espartilho tradicional trabalhado a partir do tradicional tecido Songune Bruneian é normalmente usado por noivas e noivos para cerimônias de casamento e em ocasiões reais e estaduais. O ombro alto e quadrado representa o empoderamento e a modernidade das mulheres. O vestido foi feito a partir de um crepe 100% lã, com uma seda Euca pintada à mão desenhada por Lully Selb, e Bruneian Songket, um material tradicional tecido de seda e fios de ouro e prata de algodão. Historicamente, o tecido de escolha da elite e da realeza malaia, Songket era frequentemente transmitido de pai para filho ou de mãe para filha, como heranças familiares valorizadas para serem valorizadas e usadas apenas nas ocasiões mais especiais. Para exibir a colaboração entre Brunei e Cingapura, o emblema de Brunei Panji-Panji é destaque no design têxtil personalizado.

Paquistão
A filosofia de design de Rizwan Beyg é, e sempre foi, ‘Pakistan Modern’. Rizwan criou uma saia e casaco para o Commonwealth Fashion Exchange, apresentando motivos desenhados pelos ‘camionistas’ do Paquistão. O padrão do vestuário foi trabalhado pela primeira vez por artistas de caminhão originais e impresso digitalmente em seda, após o qual foi bordado pelas mulheres da aldeia de Bhwalpur.

África
A partir de uma miríade de diversas culturas nos países africanos, essas trocas contam histórias de herança, tradição e modernização por meio de simbolismo e narrativas sociais. Países participantes incluídos; África do Sul, Quênia, Zâmbia, Ruanda, Uganda, Botsuana, Suazilândia, Camarões, República Unida da Tanzânia, Nigéria, Malaui, Serra Leoa, Gana, Gâmbia, Moçambique, Maurício

África do Sul x Lesoto
A House of Thethana, no Lesoto, trabalhou sob a direção de Clive para projetar uma estampa têxtil personalizada, obtida sobrepondo uma estampa na outra – soldando duas imagens juntas para criar um visual para imprimir em seda para a construção final da peça. O tecido foi então impresso em tela usando tintas à base de água em um “sanduíche” de organza, georgette e habotai. O visual consiste em um casaco de lã e organza com cristais Swarovski upcycled, acompanhados por shorts de lã e organza e um colarinho de lã. Lucilla Booyzen da SAFW facilitou a troca.

Quênia x Zâmbia / Quênia
O vestido Deepa Flower Garden da Deepa Dosaja foi bordado à mão e pintado à mão, construído com seda orgânica produzida no Quênia, com elementos de couro upcycled e cristais swarovski upcycled em forma de enfeites florais. O bordado e beading foram criados pela equipe interna da Deepa, mulheres que foram treinadas pela própria Dosaja. O vestido também foi forrado com peças de seda remanescentes, refletindo o espírito da marca de reduzir o desperdício. Para finalizar o look, Dosaja trabalhou com a Artisan Fashion, uma empresa social sediada no Quênia que conecta mais de 1.000 artesãos à moda internacional. “Deepa’s Flowers” foi criado a partir de chifre de vaca sustentável e latão reciclado. O decote e o cinto frisado do vestido são tradicionais contas em Maasai. Também colaborando no visual está a Associação de Artesanato Mumwa, na Zâmbia, que criou uma bolsa de ombro feita com folha de palmeira zambiana. A bolsa foi embelezada com Deepa Flowers trabalhada a partir de couro reciclado, Zambian Shitenge Fabric de Mumwa Crafts e chifre de vaca sustentável, juntamente com uma alça de ombro reciclada Deepa Flowers de Artisan Fashion. O visual estava completo com um xale de lã.

Ruanda x Uganda
Pierra Ntayombya, diretor de criação da Haute Baso, criou um visual usando redes mosquiteiras de lã e upcycled, embelezadas com miçangas recicladas de acessórios tradicionais, como colares e pulseiras, e miçangas feitas à mão da joalheria ugandense Ihato. As contas são feitas de papel reciclado, que depois é cortado em formas triangulares, enrolado e colado e acabado com verniz. O topo foi feito a partir de uma rede mosquiteira de origem local, naturalmente tingida de cinza usando mandioca fermentada. As redes mosquiteiras tratadas com insecticida convencionais duram entre 6 e 12 meses, pelo que milhares de mosquiteiros são eliminados anualmente para proteger as pessoas da malária.

Botsuana x Suazilândia
Mothusi Lesolle, do Botswana, e Doron Shaltiel, da Suazilândia, colaboraram num projeto que simbolizava princípios importantes para ambos os países: O tecido de linho branco representa a pureza, uma expectativa de mulheres jovens na Suazilândia. As contas de papel reciclado vermelho aumentam a conscientização sobre o HIV / AIDS, enquanto as contas negras significam o poder na cultura do povo da Suazilândia e prestam homenagem ao poder das mulheres. O espartilho foi criado na forma de um escudo e simboliza a proteção oferecida à Comunidade pela Rainha.

Camarões x República Unida da Tanzânia
O vestido desenhado por Kibonen foi feito de lã leve certificada pela Woolmark, enfeitada com contas de Maasai da Mgece Makory na Tanzânia. Características intrincadas do bordado no tecido Toghu estampado, tradicionalmente usado por governantes da região Noroeste dos Camarões.

Nigéria x Malauí
Este look foi criado com lã britânica orgânica e embelezado com cristais upcycled Swarovski. O visual foi desenhado por Nkwo e recebeu o nome de “Spirit of the Dance”. É feito de Aso Oke, um tecido tecido à mão por um grupo de mulheres com base no estado de Kogi, na Nigéria central, de acordo com um ofício tradicional do povo Yoruba. A peça foi inspirada por uma religião secreta indígena do Malawi, chamada Nyau. Durante uma cerimônia especial, os participantes usam máscaras de madeira e exibem os espíritos dos mortos para se comunicar com eles. Angela Fuka Mpando, da Avec Amour, contratou um perito em madeira de Blantyre, a segunda maior cidade do Malaui, e lar das indústrias comerciais do país. Escultura é um ofício tradicional no Malawi, habilidades sendo passadas de pai para filho. O escultor produziu 12 máscaras em miniatura que foram costuradas no vestido e pequenos enfeites espelhados upcycled estão espalhados sobre a saia.

Serra Leoa x Gana / Gâmbia
A Sydney-Davies e a Big Dread Kente trabalharam juntas para criar uma saia midi em tecido kente natural, com franjas de ráfia, com bloqueio de plástico reciclável e um top de bralet embelezado com cristais swarovski upcycled em motivos de abelha rainha. A roupa estava completa com uma jaqueta oversized bardot feita a partir de tecido kente de ouro tecidos à mão, tecidos feitos à mão e 100% lã, e um colar feito à mão e pulseira trabalhada por Ousman Toure na Gâmbia. O colar foi feito com contas de vidro e pérolas de madeira Malawianas que eram tradicionalmente usadas como concurso. Sydney-Davies “se deparou com Big Dread Kente no Instagram e imediatamente se apaixonou pelo pano kente e sua rica história.”

Moçambique x Maurício
Inspirado pelo arquitecto mais amado de Maputo, Pancho Guedes, que moldou grande parte dos edifícios pós-modernistas da cidade, Zinzi criou um vestido que representa a justaposição de passado e presente na paisagem urbana da cidade. O tecido acena em direção à tradição Maasai para verificações e a estrutura da cidade em forma de grade, enquanto os babados e as pegadas simbolizam a vegetação exuberante e o sol quente manchado pelas folhas de palmeira. Os artesãos da Beautiful Local Hands, James Warren (aka Pop) e Dany Couyava, criaram um colar e braceletes para dar um visual ao look, feito de coco polido localmente costurado em tela bege.

Pacífico
Destacando tradições antigas, as trocas do Pacífico celebravam a beleza dos recursos naturais e o poder das histórias compartilhadas. Países participantes incluídos; Samoa, Papua Nova Guiné, Tonga, Nauru, Fiji, Seicheles, Nova Zelândia, Ilhas Cook, Austrália, Ilhas Salomão, Tuvalu, Quiribati

Samoa x Papua Nova Guiné
Afa projetou seu vestido Commonwealth Fashion Exchange baseado em seu amor pelos materiais tradicionais de Samoa. O vestido em si foi feito usando linho para a seção central, e uma estampa floral do arquivo da Afa, depois complementada com uma faixa feita com o tradicional material samoano Afa, que é um quintal / corda feito de casca de coco. O vestido apresenta enfeites de flores feitos à mão e pintados, feitos por Margie Keates da The Lovely Avenue usando papel reciclado, e por Ofeira Asuao de AliiRas Backdrops usando espuma upycled. O visual estava completo com um colar curvo original de corda trançada marrom da Papua Nova Guiné, decorado com quatro faixas de conchas onduladas de cor creme. O colar é preso por dois grupos de faixas trançadas, cada uma decorada com um pequeno pingente de concha branca.

Tonga x Nauru
Bou escolheu Feta’aki para seu design, um material de papel feito da casca da amoreira e forrado com seda crua. O Feta’aki representa a riqueza cultural de Tonga, datada de muitos séculos, e usada como sinal de respeito na doação de presentes. A seda também é feita a partir da amoreira e significa riqueza e prosperidade. O visual foi completo com joias artesanais de inspiração tradicional feitas por Rendina Edwards de Nauru.

Fiji x Vanuatu / Seychelles
Hupfeld criou uma blusa sem espartilho da fibra de Vanuatu, com um peplum com magimagi de Fiji (fibra de coco), casca de árvore e madrepérola bordada em um padrão geométrico de flores. A saia foi feita a partir de tecido Fijian Masi reciclado (um tecido de algodão tradicional) que foi impresso à mão com desenhos geométricos representando várias partes da região e embelezado com flores aplicadas. O visual estava completo com joias criadas por Rolan e Anna Payet, usando conchas das Seychelles.

Nova Zelândia x Ilhas Cook
Karen Walker trabalhou com uma comunidade de artesãs tivaivai das Ilhas Cook, agora residentes na Nova Zelândia. O vestido dela era feito de flanela de lã italiana cor-de-rosa empoeirada e é coberto de flores bordadas tivaivai de cor claret. As flores são flora icônica da casa da ilha Māmās e incluem gardênia, jasmim, orquídea, salada de frutas, hibisco, hibisco com franjas, gengibre vermelho, frangipani e a flor nacional das Ilhas Cook, Tiare Maori. Adicionado a estes são as amadas margaridas Karen Walker. As 10 variedades de plantas ganham vida com 12 estilos diferentes de pontos tradicionais.

Austrália x Ilhas Salomão
O vestido criado por KITX tem um corpete e saia feita de lã de crepe orgânica leve GOTS certificada proveniente de um moinho aprovado Woolmark, revestida com uma saia de palha tradicional das Ilhas Salomão e embelezada com pérolas de trochus feitas à mão por uma cooperativa de mulheres especialista neste ofício antigo.

Europa
Com foco nos têxteis tradicionais, as trocas da Europa reinventaram as peças icônicas em fibras nobres de origem global e acabamentos coloridos à mão. Países participantes incluídos; Chipre, Reino Unido, Malta

Chipre x Kiribati
Afroditi desenhou sua assinatura kaftan em seda azul revestida com um chiffon impresso de seu próprio design. Através do uso de botões, o visual pode ser usado de três maneiras diferentes e foi completado com o tradicional enfeite ornamental criado por artesãos em Kiribati usando grama, papel e conchas.

Reino Unido
A Burberry desenhou um visual usando a lã Merino Australiana, certificada pela Oeko-Tex, da mais alta qualidade, para criar uma capa trançada recriada, acompanhada por calças de lã feitas com fios certificados Oeko-Tex e malhas feitas com lã sem mielo. Os fornecedores e fabricantes envolvidos na criação do visual fazem parte do projeto 2020 da Burberry, envolvido em programas de capacitação que englobam treinamento relacionado a desempenho ético, auditorias, práticas de gerenciamento químico e aderindo ao código de conduta da Burberry.

Malta x Índia
A Charles & Ron criou um look de crepe de lã certificada pela Woolmark, com uma saia completa até o chão embelezada com apliques de contas de maltês. A blusa de coordenação apresenta rendas maltesas, e um cinto de couro maltês maquinado complementa a aparência. Os doorknockers malteses foram desenhados por Charles & Ron, então enviados para Khushboo em Mumbai. Khushboo é uma mulher de 24 anos que supervisiona a criação de enfeites e enfeites por meio de sua rede de artesãos locais. Ela selecionará o artesão mais adequado aos vários projetos encomendados pela Charles & Ron e, em seguida, garantirá que a qualidade esteja de acordo com os altos padrões da marca.

Reino Unido x Índia
Stella criou um vestido usando a seda da paz de Oshadi, produzida usando técnicas antigas de tecelagem manual e naturalmente tingida por artesãos locais em Tamil Nadu. A seda da paz é recoberta de casulos vazios, o que significa que os bichos-da-seda são deixados a chocar em traças antes de a seda ser retirada dos casulos de uma forma semelhante à da lã em fiação. É preciso um tecelão um dia para criar 5m de seda de paz tecida à mão usando um tear de mão, comparado a centenas que podem ser produzidas por máquina.

Caribe e Américas
Uma explosão de cultura, história, materiais locais e belo artesanato, intercâmbios do Caribe e das Américas celebraram diversas histórias, destacando o poder da moda para apoiar os meios de subsistência. Países participantes incluídos; Jamaica, Belize, Canadá, Namíbia, São Cristóvão e Névis, Granada, São Vicente e Granadinas, Santa Lúcia, Trinidad e Tobago, Dominica, Bahamas, Barbados, Guiana, Antígua e Barbuda

Jamaica x Belize
A parte da saia deste vestido foi feita de flores cortadas individualmente com seis pétalas, dobradas em três etapas e presas ao tecido do núcleo da peça. O tecido para o casaco e o corpete foi criado a partir das porções de ourela do tecido que foi usado para estas flores, costurando linhas de ourela para um tecido subtilmente manipulado. O visual foi completo com uma bolsa feita à mão da MayaBags, uma empresa artesanal de Belize que trabalha para preservar e aprimorar as habilidades tradicionais de trabalho manual maia. A bolsa “uh tok” ou em inglês “Moon Spark” é feita de uma estrutura de cesta enrolada e costurada de fibra vegetal (Jippi Jappa), coberta com um tecido maia trabalhada à mão, forrada com seda Dupion e presa com um Botão de coco e fecho de laço macramé.

Canadá x Namíbia
Lucian Matis criou um vestido feito com um tecido de mistura de lã, e embelezado com cristais Swarovski pretos, inspirados pelo mais recente derramamento de óleo no Mar da China Oriental e a destruição causada aos nossos oceanos e ecossistemas. Para acompanhar o vestido, um clássico colar de rolos foi criado por três grupos Ju / Hoansi que vivem na região leste da Namíbia. Acredita-se que o método para criar as contas data de 60.000 anos, usando cascas de ovo de avestruz que são quebradas em pequenos pedaços, cortadas em círculos e perfuradas com um buraco. As contas são aquecidas para criar cores diferentes, desde um tom de grama clara até o preto.

São Cristóvão e Névis x Granada
Este vestido de troca de moda foi um encontro de mentes e culturas. Keeanna, Shavaniece e Neisha exploraram suas culturas sobrepostas para criar “Sugar and Spice”, relativo a um carnaval de dois dias em cada país que mostra os grandes trajes para os festivais de Sugar Mas e Spice Mas. O vestido é uma explosão de cor – rosa, vermelho, laranja e amarelo, com reflexos dourados, representados por explosões ousadas de cristais Swarovski em todo o corpete e finalizadas com uma pluma de penas.

São Vicente e Granadinas x Santa Lúcia
Jeremy escolheu cânhamo e jersey de algodão orgânico para seu vestido Fashion Exchange, tingido com açafrão cultivado localmente. Os motivos pintados à mão, escolhidos para se conectarem aos ancestrais indígenas, refletem as imagens encontradas nas esculturas rupestres locais, que se acredita terem até 5000 anos de idade. Nadia Jabour, de Santa Lúcia, completa o visual com um colar feito de cobre e conchas de coco esculpidas.

Trinidad e Tobago x Dominica
Meiling desenhou um vestido bordado à mão de organdie, seda e couro, combinado com um cinto de couro, trabalhado com borboletas feitas em Dominica por Vanessa Winston, e um par de calças feitas de tecido índio upcycled.

As Bahamas
Theodore criou um vestido de noite que representa a flora e a fauna das nações insulares. O corpete voile de algodão é estampado com folhas e palmeiras enquanto a saia representa conchas, tartarugas e dólares de areia nativas da região, representando a preciosa vida aquática e o ambiente de Barbados, Bahamas e ilhas vizinhas. A saia de fluido reflete as águas que fluem ao redor das ilhas e é bordada com cristais upccled Swarovski. A aparência é completa com joias sob medida, feitas à mão por Catherine Rocheford em Barbados, projetadas para espelhar os motivos quase circulares do design têxtil. As joias eram feitas com contas e círculos de prata esterlina martelados com pontos de prata soldados, amolecidos com uma fita de cílios que acrescentava volume adicional.

Guiana x Antígua e Barbuda
Esse visual foi inspirado no traje nacional de Antígua e Barbuda e em seus povos indígenas, fundindo elementos de sua tradição Arawak com seu desgaste nacional. O decote do vestido era feito de aniagem e coberto com sementes da árvore shac shac (flamboyant). Foi criado na forma de um boneco que representa uma das criaturas que seu xamã se transforma. O corpete foi feito com Madras pintadas à mão, que é o tecido nacional de Antígua e Barbuda para o seu traje nacional. O centro do corpete foi feito com folhas de palmeira e fibras tecidas em um tecido simples. Shac Shac sementes, sementes jumbie e buck beads criam uma forma triangular no corpete da frente do design. A arquitetura do Arawak Ajoupa (casa) especificamente o teto, inspirou a saia cheia do vestido, que foi feito com algodão marrom e estopa tingida. O centro da saia foi tingido com casca natural de cebola e beterraba. Grânulos de Buck foram costurados nos painéis vermelhos da saia. A palha Tibiseri (uma fibra extraída de uma Mauritia flexuosa encontrada na Guiana) foi tecida com as folhas de palmeira de Antigua (tamareira) para criar o tecido liso usado ao longo do corpete do vestido, bem como o painel frontal da saia. Todos os outros materiais para esta peça foram encontrados em Antígua.

Canadá
Usando uma técnica de seda tingida à mão para criar uma impressão, Tanya criou um vestido para o Fashion Exchange com um corpete impresso em seda incrustado com cristais Swarovski upcycled e uma saia multicor embelezada com um pailete, usando tecido de seus arquivos.

Palácio de Buckingham
O Palácio de Buckingham é a residência londrina e sede administrativa do monarca do Reino Unido. Localizado na cidade de Westminster, o palácio é muitas vezes o centro das ocasiões do estado e da hospitalidade real. Tem sido um ponto focal para o povo britânico em tempos de alegria e luto nacional.

Originalmente conhecido como Buckingham House, o edifício no centro do palácio de hoje era uma grande casa construída para o Duque de Buckingham em 1703, em um local que era propriedade privada por pelo menos 150 anos. Foi adquirida pelo rei George III em 1761 como uma residência privada para a rainha Charlotte e ficou conhecida como a casa da rainha. Durante o século XIX foi ampliado, principalmente pelos arquitetos John Nash e Edward Blore, que construíram três alas em torno de um pátio central. O Palácio de Buckingham tornou-se a residência londrina do monarca britânico na ascensão da rainha Vitória em 1837.

As últimas grandes adições estruturais foram feitas no final do século 19 e início do século 20, incluindo a Frente Oriental, que contém a conhecida varanda na qual a família real tradicionalmente se reúne para saudar as multidões. A capela do palácio foi destruída por uma bomba alemã durante a Segunda Guerra Mundial; A Galeria da Rainha foi construída no local e aberta ao público em 1962 para exibir obras de arte da Coleção Real.

Os originais designs de interiores do início do século XIX, muitos dos quais sobrevivem, incluem o uso generalizado de scagliola de cores vivas e lápis-lazos azul e rosa, a conselho de Sir Charles Long. O Rei Eduardo VII supervisionou uma redecoração parcial em um esquema de cores creme e dourado da Belle Époque. Muitas salas de recepção menores são decoradas em estilo regência chinesa, com móveis e acessórios trazidos do Royal Pavilion em Brighton e da Carlton House. O palácio tem 775 quartos e o jardim é o maior jardim privado de Londres. As salas de estado, usadas para entretenimento oficial e público, são abertas ao público todos os anos durante a maior parte de agosto e setembro e em alguns dias no inverno e na primavera.