O colecionador e sua coleção, Museu Lázaro Galdiano

O colecionador e a coleção no térreo. Parte das coleções que Don José Lázaro Galdiano doou ao Estado é exibida no museu. O piso térreo do museu foi usado originalmente como armazém, tendo sido reformado para receber hoje parte da exposição.

Os quartos que compõem o térreo, um tour de sua vida por algumas das diferentes obras de arte e diferentes objetos que ele valorizava e que hoje podemos ver aqui expostos; Tudo isso nos aproximará do perfil de Lázaro Galdiano como colecionador e de sua contribuição para o mundo da arte e cultura européias.

A figura de José Lázaro Galdiano é descoberta, destacando seu lado bibliófilo. Uma série de vitrines exibem obras tão importantes como uma edição manuscrita do século XVII de ‘A vida do ônibus’ de Quevedo ou um livro de horas pertencente aos Medici.

A sala 4 do térreo é conhecida como Câmara do Tesouro. É o local reservado para a exibição de jóias valiosas que permitem explorar as diferentes etapas da história, com peças que variam do período pré-histórico à atualidade. Destaca-se a espada de El Cid, que ocupa um lugar de destaque, o anel comemorativo do jura de Isabel II como princesa das Astúrias ou o joalheiro pessoal de Paula Florido.

Sala 1:
O coletor
Depois de estudar Direito e passar um tempo em Barcelona, ​​Lázaro Galdiano retorna a Madri em 1888 e fundou sua editora, que será chamada de “Espanha Moderna”. Também será nesse momento que ele começará a formar sua coleção de arte. Depois de se casar com Paula Florido e Toledo, da Argentina, em 1903, um ano depois começou a construção do Palácio “Parque Florido”, onde guardava seus tesouros. Durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), ele foi para Paris, onde formaria uma nova coleção, algo que também faria mais tarde, em 1940, quando se mudou para os Estados Unidos. Essas duas coleções serão instaladas no palácio em 1945, ano em que ele retorna a Madri.

De todas as obras e objetos que Dom José reuniu ao longo de sua vida, uma das partes mais importantes é a galeria de arte, sendo especialmente importante ao estudar pintura na Espanha. Notável foi a admiração que ele sempre sentiu por Francisco de Goya, que disse que seu nome “está escrito com caracteres indeléveis no céu da arte”. Do pintor, ele adquiriu não apenas telas e desenhos, mas também algumas obras gráficas e cinco cartas de autógrafos. , dos quais dois são ilustrados. Mas falaremos mais sobre isso quando virmos a Sala 13, no primeiro andar; Enquanto isso, aqui serão dados alguns toques dessa “união” Lázaro Galdiano – Goya através dos painéis da exposição.

Outra de suas facetas a saber será a do editor. A “Espanha moderna” foi, além do editorial, uma revista de grande aceitação entre o final do século XIX e o início do século XX. A ele, de 1889 a 1914, foram adicionados outros trabalhos periódicos e mais de 600 monografias. A linha editorial, se pudermos chamá-lo assim, seria sempre modernizar a Espanha através de uma série de publicações escritas e endossadas por escritores de prestígio do momento, como Leopoldo Alas “Clarín” ou Emilia Pardo Bazán, entre outros.

Também conheceremos o gosto dele por livros. Grande bibliófilo, adquiriu um bom conjunto de cópias, dentre as quais se destacaram algumas raras, outras de belas encadernações … Em suma, sua paixão o fez saber selecionar o que valia a pena guardar e cuidar. E não apenas isso, mas ele próprio decidiu que sua biblioteca deveria sempre permanecer unida e estar ao alcance dos pesquisadores.

Assim, nesta sala, veremos um exemplo do que foi o trabalho de colecionador de Lázaro Galdiano, uma espécie de antecipação do que nos espera em todo o museu.

Quatro pinturas de especial relevância: a “Aparição da Virgem a São Francisco”, de Mateo Cerezo, que mostra a paixão de Don José pela pintura da Idade do Ouro, algo que veremos em salas posteriores; uma tela que representa “San Sebastián”, obra anônima que pertenceu ao marquês de Salamanca e que Lázaro conseguiu se recuperar quando estava fora da Espanha; “Paisagem com contrabandistas”, pintada por Eugenio Lucas Velázquez em 1861, um artista muito valorizado pelo colecionador e cujo filho, Eugenio Lucas Villamil, encomendou as pinturas dos tetos do palácio; e a pintura “Arquiduque Leopoldo Guillermo visitando sua coleção em Bruxelas”, de David Teniers, fiel representação dos armários das coleções européias.

A sala é completada com outros objetos importantes, como a “Copa Julio César”, uma obra de prata do último terço do século 16 que pertencia ao cardeal Ippolito Aldobrandini, que mais tarde seria o papa com o nome de Clemente VIII. Este é o primeiro de um conjunto de 12 peças dedicadas aos doze Caesars, ou imperadores. O resto está em diferentes coleções e museus em todo o mundo, ou paradeiro desconhecido.

Quarto 2:
Contribuição para a história da arte espanhola
Em uma Espanha que no final do século XIX havia acabado de perder suas últimas colônias, os intelectuais olham o passado para tentar recuperar os modelos que davam integridade ao que era o grande império. Para Lázaro Galdiano, ele encontrou isso na firme defesa do patrimônio artístico e nas idéias regeneracionistas incorporadas em algumas das obras que adquiriu. Um exemplo disso serão as diferentes imagens de reis, escritores e outras figuras importantes da Espanha, bem como algumas peças que representam as civilizações que habitavam a Península. Essa foi sua maneira de reivindicar a importância da arte na história de nosso país, incluindo obras estrangeiras, a fim de expandir o conhecimento do espanhol.

Assim, nesta sala, podemos ver várias peças, cada uma representando uma ideia diferente. Alguns se destacam por serem grandes obras em si mesmos, enquanto outros o fazem por seu significado histórico ou por representar personagens relevantes.

No centro da sala, há três expositores mostrando um jarro de bronze pertencente à cultura tartessiana, algumas cavernas de marfim entre os séculos XII e XIV e duas das capitais espanhol-muçulmanas que o museu possui, estas especificamente de Toledo e Córdoba .

Vale lembrar que a Fundação Lázaro Galdiano participou da reconstrução de parte do palácio Medina Azahara. Na vitrine da parede, há peças de diferentes épocas: espadas, votos ibéricos, óculos e bronzes romanos, patenas 6 visigodos, um braseiro islâmico … E mesmo aquele que se acredita ser a chave do Castelo Moral ( Lucena, Córdoba), uma prisão que era o “el Chico” de Boabdil.

Quanto às pinturas, jóias pictóricas reais estão penduradas nas paredes. O mais antigo é o “Tríptico da Virgem com o Menino e os anjos musicais”, obra do início do século XV por Johannes Hispalensis, ou Juan de Sevilla, que também se destaca por ser assinada. Ao lado está “San Lázaro com suas irmãs Marta e María”, pintado no início do século XVI pelo Maestro de Perea.

Como exemplo de patrocínio real e nobre, duas mesas que anteriormente faziam parte de um retábulo, “A Missa de São Gregório” e “Os Monarcas Católicos com Santa Helena e Santa Bárbara”, ambas atribuídas ao Mestre de Manzanillo. Do pintor lituano Michel Sittow, veremos uma pequena pintura da Virgem com o Menino, enquanto outras pinturas que contemplaremos são relevantes para aqueles que estão representados nelas: “Góngora”, uma réplica da que Velázquez pintado e que está no Museu de Boston; “Lope de Vega”, de Eugenio Cajés; “Carlos III”, de Antón Rafael Mengs; e “Carlos II”, do círculo de Sebastián Herrera Barnuevo.

Mas, sem dúvida, três grandes obras serão aquelas que focam nossa atenção não apenas no assunto, mas também em seus autores: a “Epifania” de El Greco; um “San Diego de Alcalá”, de Zurbarán; e uma tela da “Comunhão de Santa Teresa”, de Juan Martín Cabezalero, que Lázaro Galdiano recuperou em Paris, uma vez que foi vendida lá pelo marquês de Salamanca.

Quarto 3:
Beleza como pretexto
A beleza era um dos pilares em que Lázaro se baseava ao adquirir certas obras ou objetos. Para mostrar isso, as peças mostradas aqui não apenas se destacam por seu valor artístico e histórico, mas também são um reflexo da visão estética da época.

Um bom exemplo disso é a lâmpada da mesquita no centro da sala. Vindo da Síria ou do Egito, foi feito de vidro esmaltado e dourado na época do sultão mameluco 7 Muhammad Ibn Qalawun e é datado entre 1294 e 1341, aproximadamente. Também vale destacar o alto relevo conhecido como “Madonna Cernazai”, obra do escultor e arquiteto Niccolò di Giovanni Florentino, do final do século XV, que Lázaro Galdiano adquiriu no leilão da Hearst Collection, realizada em 1941 em Nova York. . De igual interesse é o baixo-relevo de “Cristo com a cruz a tiracolo”, feito em mármore no início do século XVI por um autor anônimo.

Quanto às pinturas, o retrato de “Ana da Áustria”, de Alonso Sánchez Coello, pintado por volta de 1571, é especialmente relevante. Outros retratos são completados, como “Maria Luisa Gabriela de Saboya”, feita entre 1712 e 1714 por Miguel Jacinto Meléndez; e duas pinturas da escola flamenga datadas do final do século XVI e atribuídas a Maerten de Vos, pinturas a óleo que representam “Don Martín Hurtado de Arbieto apresentado por San Martín” e “Dona Catalina, esposa de Don Martín Hurtado de Arbieto, apresentado por Santa Catalina “.

Quarto 4:
A câmara do tesouro
Um conjunto de peças valiosas é reunido, um verdadeiro tesouro aos olhos dos visitantes, como você pode imaginar, onde eles vêem um brilho constante no meio da escuridão da sala, proveniente das pedras preciosas e metais nobres dos quase quinhentos objetos exibido aqui entre jóias, talheres e outros elementos que variam do século IV aC. até a primeira metade do século XX.

Ao entrar, a sala preside a “Espada do Conde de Tendilla”, que fica no centro da sala; fabricado em 1486 por Giacomo Magnolino em prata e esmalte dourados, foi um presente do Papa Inocêncio VIII a Dom Íñigo López de Mendoza, II Conde de Tendilla, adquirido por Don José em Munique no início do século XX.

Existem também várias peças arqueológicas de ouro, entre as quais podemos destacar o “Diadema de Ribadeo”, datado entre os séculos III e I aC, além de uma coleção de brincos helenísticos, fenícios e romanos, ou anéis, entre outros. Há também uma amostra do período visigodo, presente aqui em algumas placas de fíbulas e correias do século VI dC; um anel visigótico e dois bizantinos são igualmente importantes, um deles com uma esmeralda com os santos Pedro e Paulo gravados. A Europa Oriental é representada por uma série de jóias medievais, como a “Placa de Ouro com Esmalte”, adquirida em Nova York por Lázaro Galdiano, juntamente com outras peças da coleção Botkin Prince. Complete o conjunto de alguns objetos religiosos entre os séculos XIII e XV.

Nas mostras, outra seção é chamada “Ouro e prata para o templo”, que inclui um conjunto de prata dos séculos XV, XVI e XVII para a liturgia religiosa espanhola, como o “Cálice com o escudo do Grande Capitão”. (Gonzalo Fernández de Córdoba).

“O cristal de rocha” e as “gemas coloridas” são outras seções dos expositores, nas quais podemos contemplar um grupo de peças que alguns queriam comparar com o chamado “tesouro do golfinho” exibido no Museu do Prado e cujas capas podem ser vistas no Museu Nacional de Artes Decorativas.

Os cristais são arranjados na forma do antigo “Wunderkammern”, ou câmeras de maravilhas, podendo admirar também belas jóias esculpidas dos séculos XV a XVIII; há também exemplos de professores historicistas, como alguns óculos e relicários, que reproduzem quase perfeitamente alguns espécimes inspirados em modelos antigos. Entre o conjunto de pedras duras, copos, rosários, talheres de luxo, caixas, banheiros etc. são expostos. Quanto à seção “Prata Civil”, ela mostra a imagem que as cômodas poderiam ter no passado, com fontes, talheres, copos, etc.

As joias pessoais de Dona Paula Florido, esposa de Lázaro Galdiano, feitas no início do século XX e que, apesar de não serem uma aquisição como coleção, não poderiam faltar neste espaço.

Quarto 5:
Arte européia trazida para a Espanha
Uma seleção selecionada das várias coleções de arte européias que Don José Lázaro Galdiano pôde adquirir e reunir nos diferentes países da Europa onde ele estava, bem como nos Estados Unidos. É composto por diferentes objetos, como pequenos bronzes para fins ornamentais dos séculos XVII e XVIII; jóias da França e da Itália; esmaltes de Limoges (França) das XVI e XVII de Pierre Reymond e das famílias Penicaud, Limousin e Noylier; objetos civis feitos de prata na Holanda e na Alemanha; e alguns exemplos de pintura holandesa, alemã, flamenga e inglesa. Não esqueçamos o que já mencionamos acima, que Lázaro Galdiano estava convencido de que a introdução de obras estrangeiras na Espanha poderia aumentar o nível cultural do país.

Da escola flamenga, temos um tríptico da “Descida”, obra do Mestre do Santa Segre, enquanto o alemão é representado pela “Crucificação com os Santos”, do Mestre dos Nimbos Pintados, obra do final de o colorista do século XV e brilhante, típico do gótico. Também a partir desse período é um vitral de origem italiana feito por Antonio da Pandino, no qual aparece a figura de “San Miguel pesando almas”. Por seu lado, a escola de inglês é o retrato de “Lady Sondes”, obra de Sir Joshua Reynolds. A seção pictórica desta sala é completada pela “Natureza morta com frutas e ostras”, do artista holandês Jacob van Walscapelle, e a “, também chamada” Alegoria das Artes “, do flamenco Thomas Willeboirts Bosschaert.

Antes de partirmos, pararemos no “Cristo amarrado à coluna” que veremos em pé no fundo da sala, uma maravilhosa obra feita em mármore por Michelangelo Naccherino para o retábulo da Igreja da Trindade de Nápoles, onde ele foi emparelhado com uma imagem da Virgem, que atualmente está na Fundação Selgas de Cudillero (Astúrias). Dado ao rei Felipe III por Dom Pedro Fernández de Castro, conde de Lemos, mais tarde seria doado pelo monarca ao desaparecido convento dos trinitários de Madri.

Este foi confiscado e, mais tarde, demolido, momento em que o Cristo passou vários dias na calçada da rua Atocha. Assim, chegaria ao mercado de arte em Paris, onde era visto pelo conde das ameias, embora mais tarde fosse adquirido por Lázaro Galdiano. Como este trabalho, Naccherino realizaria outro sobre o mesmo assunto para Cosimo II de Medicis.

Quarto 6:
Jóias bibliográficas
Um passeio pelo interesse de Lázaro Galdiano por livros e como isso o levou a criar uma maravilhosa biblioteca com cópias, manuscritos, encadernações artísticas e outras formas de grande interesse. No entanto, por razões de conservação, eles não podem permanecer permanentemente expostos. Assim, esta sala pretende mostrar esses fundos temporariamente, a fim de torná-los conhecidos pelos visitantes, mudando o tema da exposição de tempos em tempos.

Museu Lázaro Galdiano
O Museu Lázaro Galdiano, em Madri (Espanha), é um museu estadual de origem privada, que abriga uma coleção ampla e heterogênea, formada com interesse enciclopédico em todas as artes e técnicas. Este conjunto excepcional, composto por mais de 12.600 peças, foi reunido pelo colecionador e editor José Lázaro Galdiano, que quando morreu em 1947 o legou ao Estado espanhol, juntamente com sua residência em Madri, a sede da editora Modern Spain e um biblioteca de 20.000 volumes

Em exposição no Museu Lázaro Galdiano, grande parte da coleção particular de José Lázaro Galdiano é legada ao Estado espanhol. A Fundação Lázaro Galdiano foi fundada pelo governo em 1948. Além de administrar a direção do próprio museu, a Fundação administra uma importante biblioteca, um arquivo, uma sala de estudos com gravuras e desenhos e também edita a prestigiosa revista de artes “Goya”.

A coleção de arte inclui uma excelente galeria de imagens, essencial para a história da arte espanhola e na qual se destaca a obra de Francisco de Goya. Pinturas européias importantes também estão incluídas e são complementadas por esculturas e artes decorativas, que datam do século VI aC até a primeira metade do século XX.

A exibição conceitual no térreo oferece a chave para entender a coleção, suas origens e sua importância na história da arte e, além disso, para dar um passeio estético entre suas peças mais atraentes. O primeiro andar é dedicado à arte espanhola, o segundo andar às escolas europeias. No terceiro andar, foi montada uma galeria de estudos, contendo a maioria das peças da coleção, composta por cerca de treze mil objetos.