Museu dos claustros, Nova Iorque, Estados Unidos

O The Cloisters é um museu no Fort Tryon Park em Washington Heights, Upper Manhattan, Nova York, especializado em arquitetura medieval europeia, escultura e artes decorativas, com foco nos períodos românico e gótico. Governado pelo Metropolitan Museum of Art, ele contém uma grande coleção de obras de arte medievais exibidas em cenários arquitetônicos provenientes de mosteiros e abadias franceses. Seus edifícios estão centrados em torno de quatro claustros – os claustros de Cuxa, Saint-Guilhem, Bonnefont e Trie – que, após sua aquisição pelo escultor e negociante americano George Gray Barnard, foram desmantelados na Europa entre 1934 e 1939 e realocados em Nova York. Eles se tornaram parte da coleção Cloisters do Metropolitan Museum quando adquiridos pelo financista e filantropo John D. Rockefeller Jr. Os claustros foram reconstruídos em um projeto do arquiteto Charles Collens.

O museu é construído em uma colina íngreme e compreende níveis superiores e inferiores. Ele contém jardins medievais e uma série de capelas internas e espaços temáticos, incluindo as salas românica, Fuentidueña, Unicorn, espanhola e gótica. Possui cerca de cinco mil obras de arte e arquitetura da Europa, a maioria datando do século XII ao século XV, ou seja, do período bizantino ao início do período renascentista. Os objetos variados incluem esculturas de pedra e madeira, tapeçarias, manuscritos iluminados e pinturas em painéis, dos quais os mais conhecidos incluem o c. 1422 Retábulo de Mérode dos Primeiros Países Baixos e c. 1495–1505 Caça flamenga das tapeçarias do unicórnio.

A coleção adiantada dos claustros foi construída por Barnard e adquirida por Rockefeller em 1925 para o museu metropolitano. Rockefeller comprou o site em Washington Heights em 1931 como um lar permanente para as obras. O design, o layout e o ambiente do edifício pretendem evocar uma sensação de vida monástica europeia medieval. Em sua inauguração, o museu foi descrito como uma coleção “exibida informalmente em um cenário pitoresco, que estimula a imaginação e cria um clima receptivo de prazer”.

Formação e história
A base para o museu vem da coleção de George Gray Barnard, um renomado escultor e colecionador americano que, quase sozinho, estabeleceu um museu de arte medieval perto de sua casa em Fort Washington. Embora um escultor de sucesso, sua renda não foi suficiente para sustentar sua família. Barnard foi um tomador de riscos e levou a maior parte de sua vida à beira da pobreza. Ele viveu em Fontainebleau, França, entre 1905 e 1913, onde trocou objetos europeus dos séculos XIII e XIV para complementar seus ganhos. No processo, ele construiu uma grande coleção pessoal, inicialmente comprando e vendendo objetos independentes com revendedores franceses, antes de se graduar para a aquisição de artefatos arquitetônicos in situ.

Barnard estava interessado principalmente nas abadias e igrejas fundadas por ordens monásticas do século XII. Após séculos de pilhagem e destruição durante as guerras e revoluções, as pedras de muitos desses edifícios foram reutilizadas pelas populações locais. Pioneiro em ver o valor de tais artefatos, suas aquisições foram muitas vezes recebidas com hostilidade por grupos locais e governamentais. No entanto, Barnard era um negociador astuto que tinha a vantagem do olho de um escultor profissional para a escultura em pedra de alta qualidade e, em 1907, acumulara uma coleção de alta qualidade a um custo relativamente baixo. Reputavelmente pagou US $ 25 mil pelos edifícios Trie, US $ 25 mil pelo Bonnefort e US $ 100 mil pelos claustros de Cuxa. Seu sucesso o levou a adaptar uma visão romântica de si mesmo. Ele se lembrou de andar de bicicleta pelo interior da França e desenterrar obras-primas góticas caídas e há muito esquecidas ao longo do caminho. Ele alegou ter encontrado a efígie do túmulo de Jean d’Alluye voltada para baixo, em uso como uma ponte sobre um pequeno riacho. Em 1914, ele acumulou artefatos de qualidade suficientes para abrir uma galeria em Manhattan, Nova York.

Barnard muitas vezes negligenciava suas finanças pessoais e era tão desorganizado que muitas vezes perdeu a origem ou proveniência de suas compras. Ele vendeu sua coleção para John D. Rockefeller Jr. em 1925 durante uma de suas recorrentes crises monetárias. Eles haviam sido apresentados pelo arquiteto William W. Bosworth. Comprada para o Metropolitan Museum of Art, a aquisição incluiu estruturas que se tornariam a fundação e o núcleo do museu do Cloisters. Rockefeller e Barnard eram opostos polares em temperamento e perspectiva e não se davam bem; Rockefeller estava reservado, Barnard exuberante. O pintor e crítico de arte inglês Roger Fry era o principal agente de compras europeu da Metropolitan na época e atuava como intermediário. Rockefeller eventualmente adquiriu a coleção de Barnard por cerca de US $ 700.000, com Barnard contratado como consultor.

Rockefeller ofereceu-se para construir o Claustro para o Metropolita em fevereiro de 1930. Sob consulta a Bosworth, ele decidiu localizar o museu no terreno de 66,5 acres (26,9 ha) em Fort Tryon Park, levando à compra de terrenos e edifícios da propriedade Billings. e outras propriedades na área de Fort Washington. Em 1927 ele contratou Frederick Law Olmsted Jr., filho de um dos criadores do Central Park e da firma Olmsted Brothers para criar um parque, que ele doou para a cidade de Nova York em 1935. O edifício do Cloisters e 4 acres adjacentes (1,6 ha) ) jardins foram projetados por Charles Collens. Eles incorporam elementos de abadias em catalão e na França. Partes de Sant Miquel de Cuixà, de Saint-Guilhem-le-Désert, de Bonnefont-en-Comminges, de Trie-sur-Baïse e de Froville foram desmontadas de pedra a pedra e enviadas para a cidade de Nova Iorque, onde foram reconstruídas e integradas. todo coeso. A construção ocorreu em um período de cinco anos, a partir de 1934. Rockefeller comprou várias centenas de acres das Palisades de Nova Jersey, que ele doou ao Estado em um esforço para preservar a vista do museu.

Coleção

Objetos
A coleção de obras de arte do museu consiste de aproximadamente cinco mil peças individuais. Eles são exibidos em uma série de salas e espaços, a maioria separada dos espaços dedicados aos artefatos arquitetônicos instalados. O Claustro possui várias estatuetas de marfim do século 14 da Madonna, principalmente francês com alguns exemplos ingleses. Sua tapeçaria mais conhecida é a flamenga The Hunt of the Unicorn, uma série de sete tecidos tecidos em Bruxelas ou Liège c. 1495-1505. Eles foram comprados pela Rockefeller em 1922 por cerca de um milhão de dólares, e hoje estão pendurados na dedicada sala de tapeçaria Unicorn no andar superior do museu.

A pintura de painel mais conhecida do museu é o c de Robert Campin. 1425–28 Retábulo de Mérode, um trabalho fundamental no desenvolvimento da pintura neerlandesa precoce, que está no The Cloisters desde 1956. Sua aquisição foi financiada por Rockefeller e descrita na época como um “grande evento para a história da coleta nos Estados Unidos. Estados “. O tríptico é bem preservado com pouca sobre-pintura, brilho, camadas de sujeira ou perda de tinta. Outras pinturas do painel da coleção incluem um retábulo do tríptico de natividade atribuído a um seguidor de Rogier van der Weyden, e os painéis do Jumieges por um mestre francês desconhecido. Outros trabalhos incluem as tapeçarias dos Nove Heróis e o Cruzeiro dos Claustros de Morsa do século XII, que contém mais de noventa e duas figuras esculpidas e noventa e oito inscrições ao longo de seu eixo. Uma cruz de relíquias de metalurgia francesa do século XII semelhante contém seis sequências de gravuras em cada lado de seu eixo e nos quatro lados de seus antebraços.

O museu possui uma extensa coleção de afrescos, vitrais, estatuetas de porcelana, madeira relicária e santuários e cruzes de metal, bem como exemplos de raríssimas miniaturas góticas de buxo. Ela contém vasos litúrgicos e raras peças de mobiliário e metalurgia gótica. Muitas peças não estão associadas a um cenário arquitetônico específico, portanto, sua colocação no museu pode variar. Alguns dos objetos têm proveniência dramática, incluindo aqueles saqueados das propriedades dos aristocratas durante a ocupação do Exército Revolucionário Francês no sul da Holanda. A Caçada ao Unicórnio foi usada durante um período pelo exército francês para encobrir as batatas e impedi-las de congelar. Foi comprado por Rockefeller em 1922 e seis das tapeçarias penduradas em sua casa em Nova York até serem doadas ao Metropolitan Museum of Art em 1938.

Vitral
A coleção de vitrais do Cloisters é composta por cerca de trezentos painéis, geralmente franceses e germânicos, e principalmente do século XIII ao início do século XVI. Um número foi formado a partir de vidro opalescente feito à mão. Os trabalhos na coleção são caracterizados por cores vivas e desenhos e padrões geralmente abstratos; muitos têm uma imagem devocional como peça central. As obras em metal do acervo (contendo corantes do período do Alto Gótico realçam os efeitos da luz, especialmente as transições entre escuridão, sombra e iluminação. A coleção do Met cresceu no início do século 20 quando Raymond Picairn fez aquisições de uma só vez quando o vidro medieval não era altamente considerado pelos conhecedores e era difícil de extrair e transportar.

Jane Hayward, curadora do museu de 1969 que iniciou a segunda fase de aquisição do museu, descreve os vitrais como “inquestionavelmente a forma preeminente da pintura monumental medieval gótica”. Ela comprou c. 1500 janelas heráldicas da Renânia, agora na sala de Campin com o Retábulo de Mérode, adquirido em 1950. A adição de Hayward em 1980 levou a um redesenho da sala para que as peças instaladas fizessem eco ao cenário doméstico do retábulo. Ela escreveu que a sala de Campin é a única galeria no Met “onde predomina a arte doméstica e não a religiosa … um esforço consciente foi feito para criar um interior doméstico do século XV semelhante ao mostrado na Anunciação de [Campin]. painel.” Outras aquisições deste período incluem painéis grisaille do final do século 13 do Château-de-Bouvreuil em Rouen, vitrais da Catedral de Saint-Gervais-et-Saint-Protais em Sées e painéis da coleção Acezat, agora nos Heróis. Tapestry Hall “.

Manuscritos iluminados
O museu recolheu uma série de livros iluminados, incluindo o Claustro francês Apocalipse (c. 1330), Jean Pucelle Horas de Jeanne d’Evreux (c. 1325-28), o Saltério de Bonne de Luxemburgo, atribuído a Jean Le Noir e os Belles Heures du Duc de Berry (c. 1399–1416) atribuídos aos irmãos Limbourg. Em 2015, adquiriu um pequeno Livro de Horas dos Países Baixos, iluminado por Simon Bening. Cada um desses livros é de qualidade excepcional, e sua aquisição foi uma conquista significativa para os primeiros colecionadores do museu; O consenso era de que os claustros deveriam se concentrar em elementos arquitetônicos, esculturas e artes decorativas para melhorar a qualidade ambiental da instituição, onde os manuscritos eram considerados mais adequados à Biblioteca Morgan, na parte baixa de Manhattan.

O Belles Heures é amplamente considerado um dos melhores exemplos existentes de iluminação manuscrita, e o único livro completo sobrevivente das mãos dos irmãos Limbourg. Foi comprado em 1954 por Rockefeller de Maurice de Rothschild, com a intenção de que fosse doado ao Metropolitan.

O manuscrito Bonne de Luxembourg, há muito tempo em uma coleção particular, era conhecido apenas através de reproduções fotográficas de má qualidade até ser adquirido pelo Cloisters em 1969. Assim, ele foi raramente estudado ou amplamente apreciado, e foi até esse ponto também atribuído a Jean Pucelle. . Após a sua aquisição, foi estudado por vários historiadores da arte, após o que foi atribuída a Le Noir.

Edifício exterior
O edifício está situado em uma colina íngreme e, portanto, os quartos e salões são divididos entre uma entrada superior e o térreo. O edifício exterior é predominantemente moderno e é influenciado por e contém elementos da igreja do século XIII em Saint-Geraud em Monsempron, França, de onde a extremidade nordeste do edifício se apropria especialmente. Foi projetado principalmente pelo arquiteto Charles Collens, que teve influência de obras na coleção de Barnard. O edifício contém uma série de elementos de arquitetura e configurações realocados principalmente de quatro abadias francesas, que entre 1934 e 1939 foram transportadas, reconstruídas e integradas com novos edifícios em um projeto supervisionado por Collins. Ele disse a Rockefeller que o novo prédio “deveria apresentar um esboço bem estudado, feito na forma mais simples de cantar em pedra que cresce naturalmente no topo rochoso da colina. Depois de examinar os livros no Ateneu de Boston … encontramos um prédio em Monsempron, no sul da França, de um tipo que se prestaria de maneira muito satisfatória a tal tratamento. ”

Os arquitectos procuraram tanto memorizar o papel do monte norte na Revolução Americana como fornecer uma vista abrangente sobre o rio Hudson. A construção do exterior começou em 1935. O trabalho em pedra origina-se de várias fontes européias, principalmente calcário e granito, e inclui quatro janelas góticas do refeitório em Sens e nove arcadas. A cúpula da Capela Fuentidueña era especialmente difícil de encaixar na área planejada. A elevação leste é formada principalmente de calcário e contém nove arcadas do convento beneditino em Froville, e quatro janelas góticas francesas do monastério dominicano em Sens.

O museu é um conhecido marco da cidade de Nova York e tem sido usado como local de filmagem. Em 1948, o diretor Maya Deren usou suas muralhas como pano de fundo para seu filme experimental Meditation on Violence. Naquele ano, o diretor alemão William Dieterle usou o Cloisters como o local de uma escola conventual em seu filme Portrait of Jennie. O filme de 1968, Coogan’s Bluff, usou os caminhos e pistas do local para uma cênica perseguição de motocicleta.

Jardins
Durante os períodos de agitação política e invasão militar, os jardins tornaram-se essenciais para a sobrevivência da comunidade. Os três jardins do Claustro, o Jardim Judy Black no Claustro Cuxa, no nível principal, e os jardins Bonnefont e Trie Cloisters, no nível inferior, foram dispostos e plantados em 1938. Eles contêm uma variedade de espécies medievais raras, com um total de mais de 250 gêneros de plantas, flores, ervas e árvores, tornando-se uma das coleções mais importantes do mundo de jardins especializados. O projeto do jardim foi supervisionado pelo curador James Rorimer durante a construção do museu. Ele foi auxiliado por Margaret Freeman, que realizou uma extensa pesquisa sobre a manutenção de plantas e seu simbolismo na Idade Média. Hoje os jardins são atendidos por uma equipe de horticultores; os membros seniores também são historiadores das técnicas de jardinagem dos séculos XIII e XIV.

Claustros

Cuxa
Os Claustros Cuxa estão localizados no lado sul do nível principal do edifício e estruturalmente e tematicamente são a peça central do museu. Eles eram provenientes da Abadia Beneditina de Sant Miquel de Cuixà no Monte Canigou, no nordeste dos Pirinéus Franceses, que foi fundado em 878. O mosteiro foi abandonado em 1791, com cerca de metade de suas pedras transferidas para Nova York entre 1906 e 1907. Até então, a abadia estava em mau estado; o seu telhado desmoronou em 1835, a sua torre sineira caiu em 1839. A instalação tornou-se num dos primeiros grandes empreendimentos do Metropolitan depois de ter adquirido a colecção Barnard. Depois de intenso trabalho durante o outono e inverno de 1925-26, os Claustros Cuxa foram abertos ao público em 1 de abril de 1926.

O jardim em forma de quádruplo formou um centro em torno do qual os monges dormiam nas celas. O jardim original parecia ter sido revestido por passagens ao redor de arcos adjacentes, revestidos de capitéis que envolviam a galeria. É impossível agora representar apenas espécies e arranjos medievais; as do jardim de Cuxa são aproximações de botânicos especializados em história medieval. O plano mais antigo do edifício original descreve lírios e rosas. Embora as paredes sejam modernas, as capitais e as colunas são originais e cortadas do mármore rosa dos Pirinéus. A interseção das duas passarelas contém uma fonte de oito lados.

Saint-Guilhem
Os claustros de Saint-Guilhem foram retirados do local do mosteiro beneditino de Saint-Guilhem-le-Désert e datam de 804 a 1660. Sua aquisição por volta de 1906 foi uma das primeiras compras da Barnard. A transferência para Nova York envolveu o movimento de cerca de 140 peças, incluindo capitais, colunas e pilastras. As esculturas nos pilares de mármore e poços de colunas lembram a escultura romana e são enroladas por folhagem extravagante, incluindo videiras. Os capitéis contêm folhas de acanto e cabeças grotescas que espreitam, incluindo figuras na Apresentação no Templo, Daniel no Covil dos Leões e a Boca do Inferno, e várias pilastras e colunas. As esculturas parecem preocupadas com os males do inferno. Aqueles ao lado da boca do inferno contêm representações do diabo e bestas atormentadoras, com, de acordo com Young, “partes do corpo animal e cascos fendidos [como eles] acasalam nus pecadores em correntes para serem lançados na boca de um monstro arrebitado”.

Os claustros de Guilhem estão localizados em uma seção interna do nível superior do museu e são muito menores do que a construção original. Seu jardim contém uma fonte central e plantas envasadas em recipientes ornamentados, incluindo um vaso de barro vidrado do século XV. A área é coberta por uma clarabóia e painéis de vidro que conservam o calor nos meses de inverno. Inicialmente, Rockefeller queria um telhado alto e janelas de gabinetes, mas foi convencido por Joseph Breck, curador de artes decorativas do Metropolitan, a instalar uma clarabóia. Breck escreveu a Rockefeller que “ao substituir uma clarabóia por um teto sólido … a escultura é devidamente iluminada, pois a luz cai de forma natural; o visitante tem a sensação de estar ao ar livre; e, por conseguinte, sua atenção é não atraídos pela moderna superestrutura “.

Bonnefont
Os claustros de Bonnefont eram montados a partir de vários mosteiros franceses; a maioria de um cisterciense Abbaye de Bonnefont (fr) do século XII em Bonnefont-en-Comminges, a sudoeste de Toulouse. A abadia estava intacta até pelo menos 1807 e, na década de 1850, todas as suas características arquitetônicas foram removidas do local, muitas vezes para a decoração de edifícios próximos. Barnard comprou a construção em pedra em 1937. Hoje, os claustros de Bonnefont contêm vinte e uma capitelas duplas e circundam um jardim que contém muitas características típicas do período medieval, incluindo um poço central, canteiros de flores e cercas de vime. Os mármores são altamente ornamentados e decorados, alguns com figuras grotescas.

O jardim interior foi fixado com uma nêspera do tipo encontrado nas tapeçarias The Hunt of the Unicorn, e está centrado em torno de uma cabeça de poço situada em Bonnefont-en-Comminges no século XII.

Trie
Os claustros de Trie foram cumpridos de duas estruturas francesas do final do século XV ao início do século XVI. Os claustros eram em sua maioria originários do convento carmelita de Trie-sur-Baïse, no sudoeste da França, cuja abadia original, exceto a igreja, foi destruída pelos huguenotes em 1571. Vários pequenos contrafortes estreitos foram adicionados em Nova York por Breck. . O jardim retangular abriga cerca de 80 espécies de plantas e contém uma fonte de cascata de calcário em seu centro.

Como os de Saint-Guilhem, os claustros de Trie receberam coberturas modernas. O convento de Trie-sur-Baïse apresentava cerca de 80 capitais em mármore branco esculpidas entre 1484 e 1490. Dezoito foram transferidos para Nova York e contêm numerosas cenas e incidentes bíblicos que formam a vida dos santos. Várias das esculturas são seculares, incluindo as de figuras lendárias como São Jorge e o Dragão, o “homem selvagem” confrontando um monstro grotesco e uma cabeça grotesca usando um chapéu incomum e fantasioso. As capitais são colocadas em ordem cronológica, começando com Deus no ato da criação no canto noroeste, Adão e Eva na galeria oeste, seguido pela Vinculação de Isaac, e Mateus e João escrevendo seus evangelhos. Capitais na galeria sul ilustram cenas da vida de Cristo.

Capelas e salões

Capela Gótica
A capela gótica está situada no térreo do museu e foi construída para exibir seus vitrais e grandes coleções de esculturas. A entrada do andar superior do Early Gothic Hall é iluminada por vitrais duplos, esculpidos em ambos os lados, e adquiridos da igreja de La Tricherie, na França. A entrada do nível do solo é através de uma grande porta na parede leste. Esta entrada começa com um arco gótico pontiagudo que leva a tetos altos, abóbadas com nervuras e contraforte. As três janelas centrais são da igreja de Sankt Leonhard, no sul da Áustria, do c. 1340. Os painéis de vidro incluem uma representação de Martin of Tours, bem como padrões complexos de medalhões. O vidro na parede leste vem da Abadia de Evron, na Normandia, e data de cerca de 1325. A abside contém três grandes esculturas pelas janelas principais; dois santos femininos maiores que o tamanho natural do século XIV, e um Bispo da Borgonha que data do século XIII. A grande escultura de pedra calcária de Saint Margaret na parede perto da escada data de aproximadamente 1330 e é da igreja de Santa Maria de Farfanya (ca) em Lleida, Catalunha (Espanha).

Cada uma das seis efígies reclinadas foi descrita como exemplos supremos de arte sepulcral. Três são do Mosteiro Bellpuig (ca) na atual Catalunha. O monumento diretamente de frente para as janelas principais é o c. 1248-67 sarcófago de Jean d’Alluye, um cavaleiro das cruzadas, que se pensava ter retornado da Terra Santa com uma relíquia da Verdadeira Cruz. Ele é mostrado como um homem jovem, de olhos abertos e vestido com uma armadura de corrente, com sua espada longa e escudo. A efígie feminina de uma senhora foi adquirida na Normandia, data de meados do século XIII, e talvez seja de Margarida de Gloucester. Embora descansando em uma base moderna, ela está vestida de alta moda aristocrática contemporânea, incluindo um manto, cotte, cinto cravejado de jóias e um broche de colar de anel elaborado.

Capela Fuentidueña
A capela de Fuentidueña é a maior sala do museu e é penetrada por uma ampla porta de carvalho ladeada por esculturas que incluem animais saltitantes. Sua peça central é a Fuentidueña Apse, um recesso romanesco semicircular que data c. 1175-1200, que foi originária da igreja de Santa Joana em Fuentidueña, Segóvia. No século 19, a igreja foi abandonada e em mau estado há muito tempo. Foi adquirida por Rockefeller para o Metropolitan em 1931 para ser incorporada no Claustro. A estrutura foi removida do local e reconstruída no Claustro no final da década de 1940, um processo que envolveu o embarque de quase 3.300 blocos – principalmente arenito e calcário – da Espanha para Nova York. A aquisição seguiu três décadas de negociação e diplomacia complexas entre a igreja espanhola e as hierarquias e governos histórico-artísticos de ambos os países. Foi finalmente trocado em um acordo que envolveu a transferência de seis afrescos de San Baudelio de Berlanga para o Prado, em um empréstimo igualmente de longo prazo. Cada bloco foi catalogado individualmente e movido para Nova York em uma das 839 caixas. Foi uma reconstrução tão grande e complexa que o projeto exigiu a demolição da antiga “Sala de Exposições Especiais” para dar lugar à instalação. A capela foi aberta ao público em 1961, sete anos após o início da instilação.

A abside consiste em um arco amplo que leva a uma abóbada de berço e culmina com uma meia cúpula. As capitais na entrada contêm representações da Adoração dos Magos e Daniel na cova dos leões. Os pilares mostram Martin de Tours à esquerda e o anjo Gabriel anunciando à Virgem à direita. A capela inclui uma série de outras obras de arte medieval, em sua maioria contemporânea. Eles incluem, no domo, um grande afresco datado entre 1130 e 1150, da igreja espanhola de Sant Joan de Tredòs. A colorização do afresco se assemelha a um mosaico bizantino e é dedicada ao ideal de Maria como mãe de Deus. Pendurado dentro da abside é um c. 1150-1200 crucifixo do Convento de Santa Clara (es) em Astudillo, Espanha. Seu reverso contém uma representação do Agnus Dei (Cordeiro de Deus), decorado com folhagem vermelha e azul em suas molduras.

A parede exterior possui três janelas pequenas, estreitas e empoladas, que são projetadas para permitir a máxima quantidade de luz. As janelas foram originalmente colocadas dentro de imponentes muralhas da fortaleza; De acordo com a historiadora de arte Bonnie Young, “estas pequenas janelas e as enormes paredes de fortaleza contribuem para o sentimento de austeridade … típico das igrejas românicas”.

Capela Langon
A capela de Langon situa-se no nível do solo do museu. Sua parede direita é originária da Catedral Românica Notre-Dame-du-Bourg de Digne e data de c. 1126. A casa do capítulo consiste de uma única nave de corredor, transeptos e é tomada de uma pequena igreja paroquial beneditina de c. 1115 de Notre Dame de Pontaut, então em negligência e ruína. Quando adquirido, seu nível superior estava em uso como local de armazenamento do tabaco. Cerca de três quartos de sua pedra original foi transferida para Nova York.

A entrada da capela é feita a partir do românico, através de um portal que compromete uma grande e elaborada entrada em pedra gótica francesa, encomendada pela corte da Borgonha, e proveniente da Abadia de Moutiers-Saint-Jean, na Borgonha, França. As esculturas na elaborada porta branca de pedra calcária oolítica retratam a Coroação da Virgem e contêm capitéis e estatuetas folheadas nos pilares externos; incluindo dois reis posicionados nas vigas e vários anjos ajoelhados. Esculturas de anjos são colocadas nas arquivoltas acima dos reis.

Moutiers-Saint-Jean foi demitido, queimado e reconstruído várias vezes. Em 1567, o exército huguenote removeu as cabeças dos dois reis e, em 1797, a abadia foi vendida como pedregulho para a reconstrução. O local ficou em ruínas por décadas e perdeu outros elementos esculturais, até ser redescoberto por Barnard, que se organizou para a transferência das entradas para Nova York. A porta tinha sido o portal principal da abadia, e provavelmente foi construída como a porta do transepto sul. As grandes esculturas figurativas de cada lado da porta representam os primeiros reis francos Clóvis I (511) e seu filho Chlothar I (561 d.). Os pilares são revestidos por elaboradas e altamente detalhadas fileiras de estatuetas, que são em sua maior parte colocadas em nichos e são danificadas de maneira grosseira; a maioria foi decapitada. As cabeças na capital direita foram por um tempo acreditado para representar Henry II de Inglaterra. Sete capitais sobrevivem da igreja original, com esculturas de figuras ou cabeças humanas, algumas das quais foram identificadas como pessoas históricas, incluindo Eleanor da Aquitânia.

Salão românico
O salão românico contém três grandes portais da igreja. A monumental entrada arqueada da Borgonha é de Moutier-Saint-Jean de Rôôme, na França, e data de c. 1150. Dois animais são esculpidos nos pilares, ambos descansam em suas patas traseiras como se estivessem prestes a atacar um ao outro. As capitais estão repletas de esculturas de animais e aves reais e imaginários, além de folhas e outras faunas. As duas portas anteriores são de Reugny, Allier e Poitou, no centro da França. O salão contém quatro grandes esculturas de pedra do início do século XIII que representam a Adoração dos Magos, afrescos de um leão e um wyvern, cada um do Mosteiro de San Pedro de Arlanza, no centro-norte da Espanha. À esquerda da sala estão retratos de reis e anjos, também do mosteiro de Moutier-Saint-Jean.

O salão contém três pares de colunas sobre uma porta com arquivoltas moldadas retiradas da igreja agostiniana de Reugny. O local foi seriamente danificado durante as Guerras Francesas de Religião e novamente durante a Revolução Francesa. Em 1850 a maioria das estruturas foi vendida para Piere-Yon Verniere e adquirida por Barnard em 1906.

Biblioteca e arquivos
O Cloisters contém uma das treze bibliotecas do Metropolitan. Concentrando-se na arte e arquitetura medievais, possui mais de 15.000 volumes de livros e periódicos, documentos de administração de arquivos do museu, documentos curatoriais, registros de revendedores e os papéis pessoais de Barnard, bem como slides antigos de materiais de museu, fac-símiles manuscritos, acadêmicos registros, mapas e gravações de apresentações musicais no museu. A biblioteca funciona principalmente como um recurso para a equipe do museu, mas está disponível por indicação para pesquisadores, comerciantes de arte, acadêmicos e estudantes.

Os artefatos visuais incluem primeiros esboços e projetos feitos durante a fase inicial do projeto da construção do museu, bem como coleções fotográficas históricas. Estes incluem fotografias de objetos medievais da coleção de George Joseph Demotte, e uma série tirada durante e logo após a Segunda Guerra Mundial mostrando danos sofridos por monumentos e artefatos, incluindo efígies de tumbas. Eles são, de acordo com a curadora Lauren Jackson-Beck, “de primordial importância para o historiador de arte que está preocupado com a identificação tanto do trabalho original quanto de áreas posteriores de reconstrução”. As impressões de duas séries importantes são mantidas em microfilme; o “Índice fotográfico de l’art na França” e o alemão “Marburg Picture Index”.

Governança
O Claustro é governado pelo conselho do Metropolitan Museum of Art. As coleções do Metropolitan são de propriedade de uma corporação privada de fellows e benfeitores, que incluem cerca de 950 pessoas. O conselho de administração compreende 41 membros eleitos, vários funcionários da cidade de Nova York e pessoas homenageadas como curadores pelo museu. O atual presidente do conselho, Daniel Brodsky, foi eleito em 2011, tendo anteriormente atuado em seu Conselho Imobiliário (1984), como curador do museu e vice-presidente do Comitê de Edifícios.

Aquisição e desativação
O Claustro adquire regularmente novos trabalhos, embora, como museu especializado, raramente ocorra uma interrupção. Nos primeiros anos, Rockefeller financiou a compra de novos trabalhos, muitas vezes comprando de forma independente e depois presenteando o museu. Mais recentemente, o Metropolitan Museum of Art não publica números separados para o Cloisters, mas a entidade como um todo gastou US $ 39 milhões em aquisições para o ano fiscal que termina em junho de 2012.

O Cloisters procura equilibrar sua coleção entre artefatos religiosos e seculares e obras de arte. Com peças seculares, ela tipicamente favorece aquelas que refletem o espectro da produção artística no período medieval e, de acordo com o historiador de arte Timothy Husband, “refletem o tecido da vida cotidiana [européia medieval] mas também perduram como obras de arte por direito próprio”. ” Em 2011, comprou o recentemente descoberto The Falcon’s Bath, uma tapeçaria do sul da Holanda datada de c. 1400–1415. É de qualidade excepcional, e um dos exemplos mais preservados do tipo. Outras aquisições recentes de significância incluem a compra em 2015 de um Livro de Horas atribuído a Simon Bening.

Exposições e programas
As core arquitetônicas do museu, a atmosfera ea acústica tornaram-se um cenário regular tanto para o recital quanto a um palco para o teatro medieval. Notáveis ​​encenações incluem “O Milagre de Teófilo” em 1942, e a adaptação de John Gassner de “O Segundo Jogo dos Pastores” em 1954. Recriação de novas peças recentes “Pequenas Maravilhas: Miniaturas de Buxo Gótico” que decorreu no verão de 2017 em Conjunto com o Galeria de arte de Ontário.