A exposição Itália de cerâmica e majólica, apresenta um conjunto excepcional de cerâmica e majólica produzido pelos mais prestigiados fabricantes italianos, reunindo as obras-primas das coleções particulares do Palazzo Madama.

A exposição abre na Camera delle Guardie com uma grande vitrine, que evoca os móveis protagonistas da sala de jantar renascentista, o aparador, onde a majólica refinada foi exibida para ser admirada e servir o equipamento de mesa. Depois, você entra na Sala del Senato, onde a rota percorre os principais centros de produção de majólica da Itália, como Deruta, Faenza, Urbino, Gubbio, Veneza, Castelli e Turim, e se concentra nas características da decoração e nos principais artistas, incluindo Nicola da Urbino e Francesco Xanto Avelli.

A exposição continua ilustrando a ampla variedade de temas reproduzidos na majólica historiada, que, além de assuntos religiosos, vê assuntos profanos ricamente representados, extraídos da história e mitologia antigas, ou relativos à vida afetiva, como temas de amor ou status social. responsabilidade dos clientes, como serviços heráldicos. As fontes gráficas desta pintura de histórias derivam dos repertórios de gravuras que circulavam nas oficinas de majólica e que eram os meios para reproduzir em pequena escala e para uma visão doméstica as invenções mais famosas dos grandes pintores da época.

O uso da cerâmica e da majólica na vida social aumentou e diferenciou-se. No mobiliário da casa italiana, especialmente em residências campestres, a majólica historiada era exibida nos aparadores, mas também era usada nas mesas e podia ser oferecida como presente em ocasiões como casamento e nascimento. Pequenas esculturas, que às vezes mascaravam a função de tinteiros ou fontes, eram usadas para fins decorativos em interiores particulares. Particularmente florescente tornou-se o uso de majólica em kits de farmácia, geralmente encomendados por instituições religiosas.

A jornada termina com uma série de obras-primas, colocadas em vitrines individuais: um par de Domenigo da Veneza albarelli, um grande refrigerador Urbino e o jarro de porcelana Medici do Palazzo Madama, um exemplo excepcional da primeira imitação européia de porcelana chinesa, feita por majólica de Urbino que trabalhou em Florença na corte de Francesco I de ‘Medici.

Cerâmica e majólica estão entre as poucas formas de arte renascentista que preservaram perfeitamente as cores originais de quando foram feitas. A técnica consiste em revestir a superfície dos objetos de terracota com um esmalte branco opaco à base de estanho e pintá-los com óxidos de metal, que mudam para cores brilhantes após a queima: do cobalto ficamos azuis, do verde cobre, do ferro laranja ou ocre, antimônio amarelo, manganês roxo ou marrom e branco estanho. Tem origens islâmicas distantes e chegou à Europa com a conquista muçulmana da Península Ibérica no século VIII, embelezada com brilho, o que possibilitou a obtenção da cor de ouro ou rubi com tons iridescentes ou iridescentes. Louça de barro hispano-mourisca, exportada com sucesso por toda a Europa, influenciou o desenvolvimento da arte cerâmica na Itália, praticada em vários centros da Toscana, Emília, Marcas e Úmbria. Com grande criatividade, os ceramistas italianos inovaram a tradição islâmica contaminando-a com motivos inspirados no repertório gótico e renascentista e outros derivados da porcelana chinesa.

A coleção de cerâmica e majólica é, em geral, uma arte doméstica. Os pintores de cerâmica italianos adoravam desenhar mulheres: pratos e cerâmica retratavam-nas de perfil como em medalhas, acompanhadas de nomes e adjetivos sonoros como ‘bella’, ‘diva’ e ‘gracioso’. . Eram elementos estilísticos copiados da tradição poética, primeiro estilistas e depois petrarchescos. De muitas maneiras, a cerâmica e a majólica nos introduzem mais intimamente na vida privada renascentista; isso demonstra aos estudiosos e entusiastas da história da arte a seriedade dessa expressão artística, não se trata apenas de decorar um objeto. A beleza das histórias contadas impressionará muitos visitantes de uma maneira surpreendente.

As pinturas sobre cerâmica e majólica informam a posteridade das tendências intelectuais e artísticas da sociedade cultural, de sua percepção do mundo antigo e da literatura clássica.

A coleção é uma oportunidade interessante para admirar o arranjo natural das cores renascentistas, já que os tons originais e não restaurados permaneceram “como se tivessem saído da loja”. O excelente estado de conservação depende da técnica: revestir a terracota com um esmalte branco opaco à base de estanho e pintá-la com óxidos metálicos que alteram as cores após a queima (do cobalto ficamos azul, do verde cobre, do ferro laranja ou ocre e assim por diante).

A novidade absoluta, nascida nas oficinas de ceramistas italianos, era o historiato, ou a pintura colorida de histórias sobre a superfície branca da cerâmica. A representação em grandes temas da história sagrada e profana, religiosa, mitológica, amorosa, com o objetivo de adornar a casa senhorial é, de fato, uma peculiaridade tipicamente italiana, que se desenvolve desde o final dos anos 1400, especialmente nas cidades da Itália central, como Pesaro, Deruta, Faenza, Gubbio, Casteldurante e Urbino. A majólica historiada, embora represente apenas uma parte mínima da produção de cerâmica italiana, foi preservada ao longo do tempo graças ao seu prestígio e ao interesse que conseguiu despertar em colecionadores de todas as idades.

Obras em destaque

A civilização dos tribunais.

A mesa de banquete medieval
A mesa principesca estava decorada com materiais preciosos e objetos ricamente decorados

Tigela com crista d’Orlier (1475 – 1500)
por Manises

Bacia com cristas e cenas profanas (1275 – 1300)
por Limoges
A decoração desta peça é adequada para um uso profano: no centro está o brasão dos Plantagenets (rei da Inglaterra na Idade Média)

Aquamanile na forma de um leão (1390 – 1400)
por Baixa Saxônia
As águas-marinhas foram usadas para derramar água nas mãos dos convidados.

Excelência italiana

A Mesa do Cinquecento
O século XVI foi o século da majólica, produzido em inúmeros centros de excelência italianos, incluindo Faenza, Veneza, Deruta, Gubbio, Casteldurante e Urbino.

Prato com o brasão de Anna d’Alençon, Marquise … (1508 – 1530)
por Murano ou Altare (Savona)
Entre os “serviços” de vidro, geralmente encomendados às oficinas de vidro de Murano, destaca-se o feito no primeiro terço do século para Anna d’Alençon

Taça com brasão Salviati (1531)
pela oficina de Pietro Bergantini
Frasco com Netuno e divindades do mar (c. 1535)
pelo Workshop de Guido Durandino
Tigela, perfurada, com a figura do jovem caçador (1577)
pelo estúdio de Francesco Durantino

O encanto do Oriente

A Mesa do Século XVII
Prato de porcelana tipo Kraak (1573-1619)
pela China, dinastia Ming, período Wanli
Prato com decoração “caligráfico-naturalista” (1650)
pela fábrica Regio Parco,
Prato com a crista de Eugene of Savoy (1720-1725)
pela China, dinastia Qing

O luxo da porcelana

Terrina (1735)
por período Du Paquier
Tigela de caldo de carne com tampa e pires (1735)
por du Paquier Manufacturing
Cesta de sobremesas (1735)
pelo período du Paquier, Viena

Retornar ao pedido

A Tabela do Século XIX (1800 – 1806)
por Nápoles, Real Fabbrica Ferdinandea
Serviço de jantar com animais e banda lilás (1800 – 1806)
de Real Fabbrica Ferdinandea

Cor e Design
Somos pela casa colorida porque amamos a luz, porque temos um gosto sincero por coisas brilhantes e fortes e porque não amamos mais uma cor, mas as cores.
– Gio Ponti

Palácio Madama
O Palazzo Madama e a Casaforte degli Acaja são um complexo arquitetônico e histórico localizado na central Piazza Castello, em Turim. Tendo desempenhado um papel de liderança em sua história desde os tempos romanos até os dias atuais, foi declarado Patrimônio da Humanidade com as outras residências da Casa da Sabóia em 1997. Palazzo Madama, como parte do site de série das Residências da Sabóia. O edifício abriga o Museu Cívico de Arte Antiga.

É uma combinação de dois mil anos da história de Turim, do antigo portão oriental da colônia romana de Julia Augusta Taurinorum a uma fortaleza defensiva, depois a um castelo real, um símbolo do poder da Sabóia até pelo menos o século XVI, quando o atual Palácio Real, como sede do duque de Savoie.

A parte ocidental do primeiro complexo medieval mais tarde foi chamada de Palazzo Madama porque foi habitada pela primeira vez por Madama Cristina de Bourbon-França, chamada de “primeiro Royal Madama”, no período entre 1620 e 1663, e depois de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , chamado de “segundo Royal Madama”, no período de 1666 a 1724. Foi para este último que a fachada atual foi projetada, em 1716 – 1718, pelo arquiteto da corte Filippo Juvarra.

A visita abrange quatro andares, onde a história secular de sua construção interage com as coleções do Museo Civico d’Arte Antica, que estão aqui desde 1934.

Os primeiros séculos da Idade Média são ilustrados na Coleção Medieval de Cantaria no nível do fosso, com suas esculturas, mosaicos e jóias que datam do período da Antiguidade Antiga ao românico. Os quartos do século XV no andar térreo contêm pinturas, esculturas, miniaturas e objetos preciosos do século XIII ao XVI, principalmente do Piemonte. Na sala circular da Torre do Tesouro, há uma seleção de obras-primas, incluindo o famoso Retrato de um Homem, de Antonello da Messina. No piano nobile, com sua impressionante variedade de estuques e afrescos barrocos, existe a moderna galeria de imagens com obras das coleções Savoy e uma importante seleção de móveis feitos por marceneiros piemonteses, italianos e franceses. Por fim, o último andar abriga as coleções de artes decorativas,