No primeiro andar, dentro das salas barrocas onde Madame Reali morava, as artes dos séculos XVII e XVIII, com a galeria de imagens, os móveis de Piffetti e Prinotto e as suntuosas decorações dos quartos.

A escadaria monumental da Juvarra, a rota arqueológica da corte medieval, os suntuosos quartos barrocos no andar principal, onde ficavam os apartamentos das duas madames reais (Cristina da França e Maria Giovanna Battista Savoia de Nemours) e o Salone del Senate que hospedou as obras das câmaras após a unificação da Itália, completamente restaurada e aprimorada no nível histórico-artístico e funcional e com um novo layout das coleções do museu, vasto e heterogêneo, que Palazzo Madama hospeda desde 1934 .

O levantamento arquitetônico do edifício, realizado com modernas tecnologias da informação, e o levantamento arqueológico foram seguidos. uma intensa campanha de ensaios estratigráficos em superfícies decoradas e estuques; o estudo dos artefatos do edifício e as múltiplas investigações históricas e de arquivo, que envolveram mais de 40 colaboradores científicos e que esclareceram, em parte, a construção e o uso da evolução do Palácio e as funções das salas nas diferentes épocas.

As paredes, abóbadas e estruturas decorativas do edifício foram restauradas, em particular as que contribuem para definir sua face barroca (do gesso às decorações de estuque, das boiseries aos artefatos de pedra e vidro, da porta ao piso) , dos espelhos aos afrescos), trazendo à tona cores e decorações originais, às vezes completamente ocultas: como no caso da fachada e da escadaria Juvarriana, onde emergiu a decoração cenográfica desejada pelo grande arquiteto ou como as recuperadas configuração do século XIX nos registros superiores das muralhas e no cofre do Senado.

Simultaneamente a tudo isso, foi realizada a adaptação funcional dos espaços e a restauração geral e sistemática das coleções diante do novo arranjo.

Coleções que, com sua heterogeneidade – pinturas, esculturas, manuscritos iluminados, majólica e porcelana, ouro e prata, móveis e tecidos – testemunham a riqueza e complexidade de dez séculos da produção artística italiana e européia.

No piso principal do edifício, está instalada a moderna galeria de imagens, com obras das coleções Savoy (as Assunta e San Gerolamo de Orazio Gentileschi, as paisagens de Vittorio Amedeo Cignaroli, as obras de Jean Miel e Bartolomeo Guidobono, por exemplo) e uma importante seleção de móveis resultante da experiência de artesãos piemonteses, italianos e franceses.

Seguidas as sugestões históricas do edifício, o cenário também se concentrou na ideia do diálogo entre o antigo e o moderno. Então, ao lado do design de novas estruturas adequadas para aumentar o valor das coleções, a Venda de Artes Decorativas nas 73 janelas dos anos trinta, realizada pela empresa Fontana Arte em Milão – na época dirigida por Gio Ponti – restaurando a estrutura de madeira e funcionalizando as luzes, o grande vidro curvo, o jogo de espelhos nas prateleiras e nos fundos.

Residências reais
Uma nova escadaria e um novo elevador na Torre Norte levam ao Piso Nobre, onde os apartamentos da Madame Reale Maria Giovanna Batista de Savoia-Nemours vento. As salas, transformadas e redecoradas entre o final do século XVII e o início do século XVIII, voltaram a brilhar através da preciosa textura de estuques, afrescos e móveis esculpidos e dourados que emergiram de um longo e paciente trabalho de restauração.

Nas salas Royal Residences: Madama Reale, Four Seasons, Party e Guidobono, parte da galeria de imagens do Museu Cívico de Arte Antiga, com cinquenta obras de importantes artistas italianos e piemonteses, incluindo Jan Miel Giovanni Battista Crosato, Giacomo Ceruti, Agostino Masucci, Giovanni Paolo Pannini, Sebastiano Conca e Vittorio Amedeo Cignaroli.

Quarto de Madama Reale:
Entre 1708 e 1715, foi instalado o novo quarto de Maria Giovanna Battista. O programa decorativo inclui as quatro portas com alegorias de Autoridade, Bondade, Fidelidade e, talvez, Caridade. A lareira de madeira esculpida com o retrato de Carlo Emanuele II, feito em 1688-1889 por Cesare Neurone, vem do antigo apartamento da Duquesa.

Uma atmosfera muito sugestiva é a do quarto de Madama Reale. A sala, escolhida em 1708-1709 por Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, segunda Madame Reale, como seu quarto e ambiente privado, possui um estilo rico e excêntrico. A sala está decorada com pinturas e móveis que sugerem, com base nos documentos, o antigo aparelho da sala, agora perdido.

Quarto Four Seasons:
Um ambiente refinado e refinado é o da Sala Quattro Stagioni. A sala leva o nome da rica decoração da abóbada e da cúpula que abriga as alegorias das estações. A elaborada decoração, realizada em estuque e afresco, foi feita entre 1708 e 1715, inspirada nos modelos decorativos, inspirados nos modelos decorativos de Jean Bérain, arquiteto francês e designer de ornamentais na corte de Luís XIV.

Torre do Tesouro:
Nas janelas, sugere-se, através das obras que vêm em grande parte das coleções Savoy, a idéia de um Wunderkammer, as coleções, ou seja, que os grandes princípios do século XVIII foram criados ao reunir objetos raros e preciosos, com formas imaginativas, construído com materiais incomuns, instrumentos científicos, fósseis e achados arqueológicos, para criar um efeito espetacular e surpreendente.

Salão de festas:
Construído em 1927-1928 para equipar o edifício com uma grande sala de recepção, foi criado demolindo duas salas do século XVIII. Abriga belos artefatos de arte decorativa que evocam o gosto e o estilo da corte real da Madame através de móveis, móveis, esculturas e cerâmicas.

Câmara dos guardas:
Caracterizada por uma decoração sumptuosa de estuque da abóbada feita no século XVIII, a Câmara dos Guardas é austera e composta por sua elegância. Nas paredes, há pinturas inspiradas na obra de Michelangelo Merisi, conhecida como Caravaggio, e duas pinturas de Orazio Gentileschi.

Armário redondo:
O espaço pequeno e precioso, instalado dentro da torre romana do noroeste, é um ponto-chave do apartamento instalado em meados do século para a primeira Madame Real de Sabóia, Maria Cristina di France. A densa seleção de retratos do Savoy e as figuras mais importantes da corte estão expostas nas paredes, que nos falam sobre as modas e os rostos do passado.

O quarto das flores
O nome desta sala no palácio deriva das decorações feitas em 1688-1689 pelos pintores de flores Agostino Belleudi e Salvatore Bianco, agora perdidos, mas lembrados nos documentos. As intervenções subseqüentes também ocultaram o friso pintado com querubins, cartelas, pergaminhos e pergaminhos de vegetais, ressurgindo durante as reformas de 2005. A sala agora está montada com janelas modernas que abrigam uma seleção de obras de micro-escultura e a coleção de retratos em miniatura doado ao museu pela família Bruni Tedeschi.

Histórico da coleção

A galeria das coleções principescas
1595
A pintura retratando a infanta espanhola Caterina Micaela, casada com Carlo Emanuele I em 1585, oferece uma visão interessante ao fundo: a janela se abre com um vislumbre da fachada leste do castelo e da galeria que a conecta ao palácio ducal, usado para coletar as coleções principescas. A obra é apresentada há muito tempo como o retrato de Maria di Savoia, filha natural de Emanuele Filiberto, e a identificação correta se deve à comparação com outros retratos, nos quais os traços da duquesa têm uma semelhança indiscutível.

As decorações de Federico Zuccari na grande galeria de Carlo Emanuele I
1605-07
A passagem construída para conectar o castelo ao novo assento ducal se torna um local privilegiado para abrigar as imagens pictóricas da dinastia Savoy. Seu enfeite interno é confiado ao artista da marca Federico Zuccari, que chegou a Turim como retratista das princesas da Sabóia para o duque de Mântua e a um grande grupo de colaboradores. Durante os trabalhos de restauração, surgiram poucos sobreviventes das decorações no quarto das flores. A cafeteria agora ocupa a sala onde o braço antigo do edifício foi inserido.

O canteiro de obras de Giovanna Battista é reaberto.
1708-15
A campanha para modernizar e decorar o apartamento real é confiada à direção do engenheiro Michelangelo Govone e abrange todo o andar principal. A sequência de ambientes cerimoniais gira em torno do novo salão, que mais do que nunca assume um papel central. Entre as intervenções mais valiosas, podemos lembrar os estuques de Pietro Somasso, os motivos ornamentais de Giovanni Battista Lanfranchi e Carlo Pozzo, as abóbadas com afrescos de Domenico Guidobono. Em 1713 também foi construído um jardim, do qual temos memória em vista de Giovanni Battista Borra de 1749.

A dispersão dos tesouros de Maria Giovanna Battista
1728
Madama Reale prova cercar-se de uma grande quantidade de móveis prateados e suntuosos, com um gosto direcionado às cortes da região germânica e do norte da Europa, mas de seus tesouros luxuosos hoje em dia nada resta. no palácio. Embora o prédio ainda seja usado como residência mesmo após o desaparecimento da duquesa, a dispersão dos objetos inventariados é quase total, evidenciada pelas estimativas e documentos de vendas. Aos olhos dos viajantes da época, como o alemão Johann Georg Keyssler ou o escocês Andrew Mitchell, os apartamentos parecem nus e sem móveis. Mais tarde, em 1740, Charles De Brosses não encontrou nada além de “uma escada sem prédio”.

A gala peota de Carlo Emanuele III
1729-31
O barco, encomendado em Veneza pelos construtores Matteo Calderoni e Monsieur Egidio, foi construído tendo em mente o último bucintoro da lagoa, do qual repete a pompa de um pequeno palácio flutuante. Os temas escolhidos para as decorações lembram os temas da casa da Sabóia daqueles anos e o mobiliário inclui dois pequenos tronos e bancos para dar as boas-vindas à corte, que navega por lá durante cerimônias e celebrações dinásticas. Em 1869, a Real Casa vendeu a peota ao município, que em 1873 a designou ao Museu Cívico de Arte Antiga. Desde 2002, é concedido por empréstimo à Reggia di Venaria.

A “Descrição das pinturas, esculturas e outras coisas mais dignas de nota do Palácio Real e do Castelo de Turim”
1754
Após a remoção dos bens de Maria Giovanna Battista, o Palácio é restaurado após algumas décadas e o edifício volta a receber a apreciação dos visitantes do século XVIII. O desenhista anônimo do documento apresenta uma espécie de guia da residência real para satisfazer a curiosidade de “tantos estrangeiros inteligentes que chegam a este palácio … para atrair amadores e conhecedores das pinturas” e depois a galeria que leva de O Palazzo Reale, no castelo, descreve a fachada, a escadaria do Palazzo Madama e o salão, elogiando-os por sua magnificência.

Tema e estilo das artes decorativas
Moda e figurinos andam de mãos dadas com a história da humanidade há séculos. O ato de vestir pode se originar de uma necessidade prática, mas, ao longo dos séculos, sua evolução esteve ligada à aparência, disfarce e representação do eu e do poder. O Palazzo Madama abriga pinturas, tecidos, acessórios e até salas inteiras dedicadas a esse conceito, contando a história dessa fascinante jornada entre ser e parecer ser.

Os espelhos
A paixão que a cultura barroca desenvolveu pelo espelho e pela imagem refletida, um símbolo do desejo de introspecção e autodescoberta. Os visitantes do museu serão convidados a descobrir como Madame Reale, em perfeita harmonia com a estética da época, escolheu decorar seus apartamentos com dezenas de espelhos que criaram animados jogos de perspectiva e deformaram os quartos, expandindo-os e mudando sua profundidade. Também será mais fácil entender com que intensidade os convidados da quadra foram atraídos e divertidos por essas instalações, que chegaram a ser aplicadas em frente às janelas da sala de recepção da própria Madame, substituindo a luz natural.

Por toda a Europa, durante os séculos XVII e XVIII, soberanos e aristocratas ricos seguiram a moda desenfreada que queria o espelho como o principal elemento decorativo dos quartos de suas residências, em um contexto cultural muito semelhante ao contemporâneo. A sociedade barroca está de fato centrada no desejo de despertar espanto, aparência e prazer dos sentidos; em particular, a visão, estimulada pelo jogo de luz e profundidade dada pela multidão de espelhos criados e organizados para medir, é capaz de gerar essas sensações.

Os primeiros espelhos eram placas de metal polido, inseridas em molduras preciosas para sustentar a superfície refletora. A evolução técnica do processamento de vidro e metal permitiu a produção de grandes espelhos ao longo dos séculos. Embora o espelho usado com mais freqüência hoje seja a câmera frontal de um telefone celular, ninguém consegue resistir às superfícies refletivas encontradas nos corredores do Palazzo Madama.

Asa de uma caixa de espelho com cenas amorosas
Primeira metade do século XIV
As caixas de espelho de marfim eram muito populares na era gótica e consistiam em dois painéis envolvendo uma fina folha de metal polido. As esculturas geralmente retratam cenas seculares da vida na corte, episódios de cavalaria ou momentos de namoro. Nesse caso, vemos a reunião de dois amantes, escondidos da vista pela grande coroa de uma árvore. A cena é representada no estilo dinâmico e elegante das oficinas de Paris, que tiveram prazer em detalhes realistas na descrição de suas roupas, como podemos ver na manga do primeiro personagem à esquerda, que está oferecendo seu coração à garota. Essa sensibilidade naturalista para cenários e figurinos foi inspirada na decoração contemporânea de livros.

Espelho com duas figuras orientais, adornado com “Laub und Bandelwerk
1730-1740
Fundada em Viena em 1717 pelo holandês Claudius Innocentius Du Paquier, a fábrica que recebeu seu nome foi a segunda na Europa, depois de Meissen, a produzir porcelana em pasta dura. O repertório decorativo da porcelana Du Paquier foi inspirado nos talheres contemporâneos e um de seus motivos mais característicos e originais foi o Laub und Bandelwerk (folhagem e pergaminho) e a decoração monocromática. A coleção Du Paquier do museu, doada por Emanuele Tapparelli d’Azeglio em 1874 e ampliada através de compras em 1880-1881, está em exibição na Galeria de Cerâmica, no segundo andar.

As pinturas

Moda feminina
Uma visão geral da moda feminina do século XVII ao XX, através de decoração, textura, forma e volume.

O jogo de xadrez de Giulio Campi
1530 – 1532
Essa pintura pode ocultar temas alegóricos e retratos de pessoas reais (a figura da mulher nua pode aludir a Vênus e a do homem de armas a Marte) e, portanto, a um evento de casamento, mas a interação de olhares, gestos, e alusões podem sugerir um retrato de grupo: o jovem melancólico que olha para o espectador pode ser o próprio Giulio Campi, como o vemos no auto-retrato certamente atribuível a ele na alegoria do Museo Poldi Pezzoli (Milão). O homem encostado na mesa pode ser seu pai Galeazzo.

Catherine Michelle da Áustria, Duquesa de Sabóia
1595
A infanta da Espanha, Catherine Michelle, que se casou com Charles Emmanuel I da Sabóia em 1585, é mostrada usando um penteado alto adornado com pérolas e um vestido que é extraordinariamente brilhante, considerando que ela normalmente se retratava com roupas pretas ou escuras embelezadas, como neste caso, com pérolas e jóias. O fundo à esquerda da pintura é muito interessante, pois mostra a antiga galeria que costumava se juntar ao Palazzo Madama (à distância, mostrado do lado Po) e ao Palazzo Ducale (agora Palazzo Reale). O vaso em primeiro plano é uma citação precisa de uma gravura de Johan Sadeler I (um gravador flamengo com gostos maneiristas); e nos permite datar a pintura até os últimos anos da vida da duquesa. Ela morreu dando à luz aos trinta anos de idade em 1597.
Catalina Micaela usa o vestido representativo clássico, um vestido de seda preta com mangas redondas bordado em fios de ouro e prata com aplicações de pérolas. Das mangas cortadas abaixo do cotovelo emergem as joias cor de fogo, também inteiramente bordadas com ouro. Em volta do pescoço, colares largos feitos com a técnica de lacis e acabamento em renda. A imagem pública do “Infanta” pedia jóias que cobrissem todo o corpo. As peças mais preciosas e representativas foram a gargantilha e o cinto de ouro correspondente, adornado com pedras preciosas e frequentemente decorado com verniz. Juntamente com a gargantilha e o cinto, Catalina usava pérolas ou correntes, enroladas duas vezes em volta do pescoço e usadas até a cintura. Ela usava botões de jóias em suas roupas, que podiam ser transferidas de uma peça de roupa para outra.

O Achado de Moisés
1733
O pintor chegou a Turim como designer de palco para a temporada 1730-1731 no Teatro Regio, e mais tarde foi contratado por Filippo Juvarra para a decoração das residências Savoy. A animada paleta de cores e a luminosidade dos close-ups estão próximas aos afrescos no pavilhão de caça real de Stupinigi, enquanto o corpete usado pela filha do faraó, que ocupa Moisés, o decote enfeitado com uma corrente de pérolas, e os penteados inspirados no exotismo caprichoso lembram todos os figurinos de teatro O assunto bíblico já havia sido escolhido por Christine da França como uma metáfora do soberano como guardião das gerações futuras. Da mesma forma, podemos ver como também na época de Charles Emmanuel III o sujeito teve a mesma função emblemática, embora de uma forma nova e mais leve.

Retrato de Vittorio Alfieri e Louise Stolberg d’Albany
1796
No final do século XVIII, as roupas femininas adotaram formas simples e cores claras, inspiradas nas modas britânicas atuais e nos modelos romanos da antiguidade. A condessa de Albany, retratada em 1796, veste uma camisa branca e uma cantarela refinada enfeitada com um manguito de renda em seda preta, com um leve desenho floral. Até seu penteado está perfeitamente na moda, com cabelos soltos puxados para trás por um lenço amarrado na testa.

Moda masculina
A representação do poder, em busca de charme e praticidade. Moda masculina ao longo dos séculos nas coleções Palazzo Madama.

Potrait de um homem
1476
Datado e assinado “Antonellus messaneus pinxit”, este trabalho chegou ao Museu da Cidade de Milão como compensação pelo cancelamento das negociações de Vittorio Viale para a compra da Coleção Trivulzio. Essa pintura é uma das melhores criadas por Antonello, que procurava alcançar um equilíbrio perfeito entre a forma analítica de representação que ele tirara do flamengo e a abordagem racional e em perspectiva do Renascimento italiano. A perspicácia psicológica dos olhos, a curva irônica do sorriso e o impressionante realismo dos detalhes anatômicos fazem desta pintura um dos retratos mais famosos de toda a arte européia. A figura desconhecida neste retrato de Antonello usa um chapéu chamado “Capperone” (Chaperon). Sua aba longa (“swaddle”

Charles Emmanuel III de Savoy, de Maria Giovanna Clementi, chamado La Clementina
Meados do século XVIII
No século XVIII, Clementina foi a principal retratista da dinastia Savoy e da aristocracia piemontesa, a quem retratou com grande ênfase nos efeitos dos materiais e com toques hábeis de sua escova, captando a luz dos detalhes. Seus retratos de membros da família real foram enviados às principais cortes da Europa e dados a nobres, oficiais, igrejas e comunidades do Reino.

Charles Emmanuel III (1701-1773) é mostrado aqui em trajes completos, com a coleira da Ordem equestre da Annunziata e as insígnias de poder sobre uma almofada. Os símbolos da dinastia – o nó, a cruz de prata e a águia negra – aparecem no veludo vermelho e na capa de arminho. O Palazzo Madama também tem uma das primeiras pinturas de Clementina, um retrato de Christine Louise da Baviera (1722), esposa de Charles Em-manuel III.

Palácio Madama
O Palazzo Madama e a Casaforte degli Acaja são um complexo arquitetônico e histórico localizado na central Piazza Castello, em Turim. Tendo desempenhado um papel de liderança em sua história desde os tempos romanos até os dias atuais, foi declarado Patrimônio da Humanidade com as outras residências da Casa da Sabóia em 1997. Palazzo Madama, como parte do site de série das Residências da Sabóia. O edifício abriga o Museu Cívico de Arte Antiga.

É uma combinação de dois mil anos da história de Turim, do antigo portão oriental da colônia romana de Julia Augusta Taurinorum a uma fortaleza defensiva, depois a um castelo real, um símbolo do poder da Sabóia até pelo menos o século XVI, quando o atual Palácio Real, como sede do duque de Savoie.

A parte ocidental do primeiro complexo medieval mais tarde foi chamada de Palazzo Madama porque foi habitada pela primeira vez por Madama Cristina de Bourbon-França, chamada de “primeiro Royal Madama”, no período entre 1620 e 1663, depois de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , chamado de “segundo Royal Madama”, no período de 1666 a 1724. Foi para este último que a fachada atual foi projetada, em 1716 – 1718, pelo arquiteto da corte Filippo Juvarra.

A visita abrange quatro andares, onde a história secular de sua construção interage com as coleções do Museo Civico d’Arte Antica, que estão aqui desde 1934.

Os primeiros séculos da Idade Média são ilustrados na Coleção Medieval de Cantaria no nível do fosso, com suas esculturas, mosaicos e jóias que datam do período da Antiguidade Antiga ao românico. Os quartos do século XV no andar térreo contêm pinturas, esculturas, miniaturas e objetos preciosos do século XIII ao XVI, principalmente do Piemonte. Na sala circular da Torre do Tesouro, há uma seleção de obras-primas, incluindo o famoso Retrato de um Homem, de Antonello da Messina. No piano nobile, com sua impressionante variedade de estuques e afrescos barrocos, existe a moderna galeria de imagens com obras das coleções Savoy e uma importante seleção de móveis feitos por marceneiros piemonteses, italianos e franceses. Por fim, o último andar abriga as coleções de artes decorativas,