A arte de Takeshi Koya, Museu de Arte da Prefeitura de Mie

Takeshi Koya (甲谷 武 1945-) é um artista contemporâneo da cidade de Ise, na província de Mie. Kotani, que estudou arte sozinho, começou a expor na Main Art Exhibition na década de 1970 e depois na Modern Art Association Exhibition (1973). Desde os anos 80, ele expõe em exposições japonesas contemporâneas de arte, etc., e está atraindo atenção com suas obras brancas em forma de relevo.

O trabalho de socorro de Kotaya é feito cortando madeira pintada de branco ou placas de plástico. Sua principal característica é a expressão espacial que a diversão e a sombra da forma entrelaçam, e o mundo da modelagem que vai e volta entre duas e três dimensões está cheio de sentimentos limpos e modernos.

Nos anos 2000, surgiram obras coloridas, além das obras brancas. Não há mudança no profundo senso de forma e composição de Kotani, mas, ao ganhar cor, pode-se dizer que o trabalho de Kotani se tornou mais expressivo. Kadoya participou de muitas exposições no Japão e no exterior nos últimos 40 anos ou mais, e tem sido altamente considerado um escritor conhecido por quem conhece. Surpreendentemente, porém, havia poucas oportunidades para o trabalho ser introduzido na província de Mie.

Esta exposição apresenta a trajetória de Takeshi Kotani através de trabalhos desde o início até trabalhos recentes, focando em relevos compostos por formas e linhas abstratas. Esperamos que você aprecie o mundo expressivo da beleza artística nascido da colaboração entre razão e sensibilidade. Por fim, o Sr. Takeshi Kotani, que prestou total cooperação na realização da exposição, o Sr. Okada Cultural Foundation, que prestou o apoio adicional, a Associação de Cooperação do Museu de Arte da Prefeitura de Mie e outras partes relacionadas que forneceram o apoio Obrigado.

Palavras do artista

Com que idade você se interessou por arte?

Quando eu era estudante do ensino médio, usei uma caneta esferográfica para desenhar um mangá criado por Soji Yamakawa. Eu estava interessado em pintura a óleo quando era estudante do segundo ano do ensino médio. Isso ocorre porque muitas obras de idosos foram deixadas no clube de arte da Ujiyamada High School.

Por que você produz tantas obras “brancas” de uma cor?

Ao adicionar uma estrutura como uma pintura a um trabalho bidimensional, o movimento das sombras ocorre na tela, dependendo do ângulo de visão e da refração da luz. Originalmente, a coisa por trás da estrutura deve parecer mais escura que a frente, mas pintar a tela em branco amplificará a luz, por exemplo, o verso com o quadrado cortado na frente ficará mais brilhante. Incorporado na configuração da tela.

Eu experimentei vermelho, preto etc. em vez de “branco”, mas toda a luz absorvida e nenhuma reflexão difusa ocorreram. Como resultado, a única cor que poderia expressar claramente a intenção do trabalho não poderia ser encontrada além do branco.

O que significa “cor” para você?

Acreditamos que as cores mudam com a luz. Por exemplo, não importa quantas vezes uma única cor seja aplicada, a cor é fraca e não mostra todo o potencial da cor. Ao tentar tirar o máximo proveito das características da cor amarela, a base é pintada de vermelho etc., para que, quando a luz passe da superfície para a cor de base, ocorra refração entre a camada superior e a base, resultando em uma cor mais clara Se torna. Eu acho que o Wakaoki Ito também usa esse método. Reconhecemos que a cor é a verdadeira cor da luz, levando em consideração a luz.

O que significa “luz” para o Sr. Kadani?

Consideramos a luz a fonte do potencial, incluindo todas as cores.

Por que você está trabalhando em um trabalho de assistência em vez de um trabalho puramente plano?

Embora se sobreponha à resposta anterior, se a tela iluminada pela luz for uma imagem real, acreditamos que a parte das sombras é o mundo imaginário e que há romance humano na ilusão de luz e sombra.

O que você acha da divisão de gênero, como “pintura” ou “tridimensional”?

Não tenho consciência de pinturas e sólidos, e os trabalhos na parede existem entre os gêneros. Considero que um trabalho a ser exibido em um piso plano é tridimensional.

Como você pensa das várias formas que aparecem no seu trabalho?

Eu desenho a imagem do trabalho com um lápis no quadro de escala de 150 ou 130. Terminamos em um trecho como se fosse um traçado. Selecione uma dentre várias peças e desenhe e termine o formulário em uma madeira compensada em tamanho real. Nós dificilmente modificamos os traços. Eu valorizo ​​o momento. Anote a imagem do seu trabalho quando estiver bebendo ou assistindo TV.

Museu de Arte da Prefeitura de Mie
Mie Prefectural Art Museum é um museu de arte localizado na cidade de Tsu, na província de Mie. O museu foi inaugurado em 1982 como o primeiro museu de arte em escala real nos distritos de Chubu e Tokai. Em 2003, foi inaugurado o Salão Memorial Yanagihara Yoshida. A coleção de pinturas ocidentais japonesas modernas é substancial.

A marca registrada do museu é que não é apenas uma torre de marfim, ela sempre procura trabalhar com a sociedade.

Realizamos atividades de relações públicas para o planejamento de exposições, palestras de arte, palestras em galerias e seminários de arte, museus móveis para pessoas em áreas remotas e a publicação de notícias do museu “HILL WIND”.

O resultado mais notável da atividade do museu é a exibição de obras. O valor real de um museu, em particular, é devido às suas exposições permanentes. A exposição permanente no edifício principal é dividida em quatro períodos por ano, com o objetivo de captar sistematicamente o fluxo da arte do presente para o presente, com foco na pintura japonesa moderna. A sala de exposições especiais realiza exposições independentes com base em temas únicos e exposições conjuntas de uma perspectiva mais ampla.