Pintura Thanjavur

A pintura de Thanjavur é um clássico estilo de pintura do sul da Índia, que foi inaugurado a partir da cidade de Thanjavur (anglicizado como Tanjore) e se espalhou pelo país Tamil adjacente e geograficamente contíguo. A forma de arte extrai seus recursos e inspiração imediatos desde 1600 dC, um período em que os nayakas de Thanjavur sob a suserania de Vijayanagara Rayas encorajavam a arte – principalmente a dança clássica e a música – assim como a literatura, tanto em télugo quanto em tâmil. e pintura de temas religiosos principalmente hindus nos templos. Distingue-se pelo seu famoso revestimento de ouro. No entanto, pode-se supor com segurança que a pintura de Thanjavur, como a conhecemos agora, originou-se na corte marata de Thanjavur (1676 – 1855). Foi reconhecido como indicação geográfica pelo Governo da Índia em 2007-08.

As pinturas de Thanjavur são caracterizadas por cores ricas, planas e vívidas, composição icônica simples, folhas douradas brilhantes sobrepostas a trabalhos delicados mas extensos de gesso e incrustações de contas e peças de vidro ou, muito raramente, pedras preciosas e semipreciosas. Nas pinturas de Thanjavur pode-se ver a influência dos estilos de pintura Deccani, Vijayanagar, Maratha e até mesmo europeu ou empresa. Essencialmente servindo como ícones devocionais, os assuntos da maioria das pinturas são deuses, deusas e santos hindus. Episódios de hindu Puranas, Sthala-puranas e outros textos religiosos foram visualizados, esboçados ou traçados e pintados com a figura principal ou figuras colocadas na seção central da imagem (principalmente dentro de um espaço arquitetonicamente delineado como um mantapa ou prabhavali) cercado por várias figuras subsidiárias, temas e assuntos. Há também muitos casos em que Jain, Sikh, Muslim, outros assuntos religiosos e até seculares foram retratados nas pinturas de Tanjore.

As pinturas de Thanjavur são pinturas de painéis feitas em pranchas de madeira e, portanto, referidas como palagai padam (palagai = “prancha de madeira”; padam = “figura”) na linguagem local. Nos tempos modernos, essas pinturas se tornaram lembranças para ocasiões festivas no sul da Índia – peças de arte coloridas para decorar paredes e itens de colecionadores para os amantes da arte, como também, às vezes, dezenas de bugigangas para serem compradas. de praticantes de esquina de rua.

História

Introdução
Thanjavur tem um lugar único na história da pintura indiana, na medida em que abriga as pinturas murais do século XI no templo Brihadeeswarar (Periya koyil ou Pervudaiyar koyil em Tamil) como também pinturas do período Nayak (muitas vezes sobrepostas à antiga Chola pinturas) datando do século XVI. A queda do Império Vijayanagar e o saque de Hampi na Batalha de Talikota, em 1565, resultaram na migração de pintores que dependiam do patrocínio do império. Alguns deles migraram para Thanjavur e trabalharam sob o patrocínio dos Thanjavur Nayakas. Posteriormente, os governantes maratas que derrotaram os nayakas de Thanjavur começaram a nutrir o ateliê de Thanjavur. Desnecessário dizer que os artistas absorveram as influências locais e os gostos individuais de seus patronos Maratha, que ajudaram a desenvolver o estilo único de pintura de Thanjavur. Os artistas de Thanjavur, além de decorar os templos, também começaram a pintar e decorar os principais edifícios, palácios, chatrams e residências dos reis e nobres maratas.

Vijayanagara Rayas
O império de Vijayanagar, fundado por Harihara e Bukka, foi durante muito tempo um baluarte contra o rápido avanço da influência islâmica do vizinho Deccan e do norte. Enquanto as influências estrangeiras se infiltravam gradualmente no Sul peninsular, o império de Vijayanagar assegurava que as antigas tradições artísticas hindus fossem protegidas e preservadas. O império atingiu seu apogeu sob Krishnadevaraya (1509–29). Seu território se estendia por toda a península do sul da Índia, desde o rio Tungabhadra, no norte, até Kanyakumari, no sul, e a costa do Malabar, no mar da Arábia, a oeste, até a costa de Coromandel, na Baía de Bengala, no leste. Em 1521-22, Krishnadevaraya viajou para o país tâmil (Tamilagam) visitando lugares sagrados e, como era seu costume, fez doações generosas a templos e outros estabelecimentos religiosos. Pode-se supor que parte dessa munificência também foi canalizada para arte e artistas.

Thanjavur Nayakas
Os Vijayanagar Rayas administravam seu vasto reino através dos governadores de Nayaka, que também administravam as províncias ou estados distantes sob a supervisão do Raya. O terceiro estado importante de Nayaka no país tâmil, Thanjavur (sendo Senji e Madurai os outros), foi estabelecido sob o reinado do meio-irmão e sucessor de Krishnadevaraya, Achyutaraya (1529-42). A linha de Thanjavur Nayaka começou com Sevappa Nayaka (1532-1572). Sevappa governou por vários anos, habilmente apoiado por seu filho Achyutappa (1564-1614), que mais tarde o sucedeu. Foi durante o reinado de Achyutappa que o império Vijayanagara caiu, levando ao êxodo de numerosos literatos, filósofos, músicos e artistas que migraram para vários outros reinos vizinhos como Mysore e Thanjavur. Achyutappa foi sucedido por seu filho Raghunatha Nayaka que, por sua vez, foi sucedido por Vijayaraghava Nayaka. Raghunatha, que foi possivelmente o mais bem sucedido governante Thanjavur Nayaka, também foi um grande patrono da arte e dos artistas e ajudou a estabelecer a única escola de artistas de Thanjavur que mais tarde desenvolveu o estilo Thanjavur de pinturas sob os Marathas.

Marathas
Devido a dissensões internas na linha de Nayaka, Ekoji também chamado Venkoji (1676-83), meio-irmão de Chatrapati Shivaji marchou em Thanjavur em nome do Adil Shah de Bijapur, sob o qual ele era um general. Ele subseqüentemente capturou Thanjavur e estabeleceu o governo Maratha. Apesar das guerras intermitentes, quando Thanjavur foi invadido primeiro pelo Nawab de Arcot e depois por Haidar Ali, Ekoji e seus sucessores como Tulajaji, Serfoji II (Sarabhoji em Tamil) e outros permaneceram grandes patronos das artes e artistas. Na época em que Serfoji II sucedeu ao trono maratha em Thanjavur, os ingleses haviam assumido a administração completa do Estado, mantendo o rei apenas com uma capacidade nominal de exercer poder sobre o forte e um pântano de terras vizinhas. Embora Serfoji II teve que lutar contra uma competição animada de Amarasimha, seu tio paterno, ao trono Maratha de Thanjavur, foi durante o seu reinado que a pintura de Thanjavur floresceu e atingiu a forma e o estilo em que nós a reconhecemos hoje. Serfoji II teve que percorrer um caminho difícil ao longo de seu reinado, sendo constantemente desafiado por Amarasimha, que administrava uma corte paralela em Thiruvidaimarudur, mesmo depois de sua ascensão. No entanto, apesar dos tempos conturbados, o reinado de Serfoji foi uma época de grandes inovações na arte de Thanjavur e em muitos outros campos paralelos.

O governo Maratha chegou a um triste fim após a morte de seu último governante Shivaji II, (que lembrava apenas seu ancestral imensamente maior) que morreu sem uma questão masculina, quando os ingleses obrigaram anexando o estado de Thanjavur a seus domínios sob o notório Doutrina do lapso. Depois que o governo marata diminuiu, a comunidade mercantil Chettiar continuou a patrocinar os artistas de Thanjavur. Os Chettiars, sendo os Shaivitas convictos, encorajaram os temas Shaivitas. Um de seus mosteiros em Koviloor tem grandes pinturas de Thanjavur sobre as vidas dos 63 Nayanmars (santos saivaitas) e os 64 milagres (Thiruvilaiyadal Puranam) do Senhor Shiva minuciosamente rotulados em tâmil. Da mesma forma, o mosteiro Bhimarajagoswami em Thanjavur tem uma grande pintura de 108 templos de Vishnu. Os ingleses que haviam entrado em Thanjavur após as guerras anglo-mysore também patrocinaram os artistas de Thanjavur e suas pinturas.

Estilo e Técnica
As pinturas de Tanjore são reconhecidas pelo Governo da Índia como Indicação Geográfica em 2007 – 08. As pinturas de Thanjavur foram feitas em vários tamanhos, dependendo da função, do tema e da escolha do patrono. Grandes pinturas de divindades e os governantes Maratha, seus cortesãos e nobreza, foram pintados e instalados para servir como acentos arquitetônicos nos palácios e edifícios Maratha. Para citar Dallapiccola – ‘As obras, executadas em tela colada sobre um suporte de madeira, foram emolduradas – um grande afastamento da tradição pan-indiana, em que as pinturas são de tamanho pequeno – e projetadas para serem penduradas nas paredes dos quartos puja domésticos. ou em salões de bhajan. Os temas, como nos álbuns pintados, (feitos para os patronos europeus) eram geralmente deuses e deusas, lugares sagrados, personalidades religiosas e, ocasionalmente, retratos. Sua paleta deslumbrante consistia, geralmente, em vermelhos vívidos, verdes profundos, azul-giz, azul-turquesa e o generoso uso de contas de vidro douradas. Às vezes, pedras preciosas também eram usadas nas pinturas. O grande formato da maioria dessas obras e a composição relativamente simples são a marca registrada do estilo. Esta escola foi muito inspirada pelas técnicas européias e foi a mais popular em Tamil Nadu até o início do século XX.

Pinturas, além de serem feitas em tela, também foram feitas em paredes, painéis de madeira, vidro, papel, mica e mídia exótica, como marfim. Pequenos retratos de marfim eram tipicamente usados ​​como pingentes chamados rajaharam e eram bastante populares.

Pinturas em vidro de Thanjavur seguindo as técnicas das pinturas chinesas de vidro reverso foram popularizadas durante o reinado de Serfoji II como uma embarcação mais barata e mais rápida. As pinturas foram feitas na superfície reversa de uma folha de vidro com tiras de metal batidas em lacunas transparentes para simular o efeito de jóias e pedras preciosas. A maioria das pinturas eram de deidades e santos hindus. Outros retratos corteses e seculares também foram criados.

A Pintura Thanjavur era geralmente feita em uma tela colada sobre uma tábua de madeira (jaca ou teca) com goma arábica. A tela foi então uniformemente revestida com uma pasta de giz francês (gopi) ou calcário em pó e um meio de ligação e seco. O artista então desenhou ou traçou usando um estêncil, um esboço detalhado dos assuntos principais e subsidiários na tela. Uma pasta, feita de pó de calcário e um meio de ligação chamado sukkan ou makku, foi usada para criar o trabalho de Gesso. Folhas de ouro e gemas de matizes variados foram incrustadas em áreas selecionadas como pilares, arcos, tronos, vestidos, etc. Finalmente, as cores foram aplicadas no esboço.

No passado, os artistas usavam cores naturais como corantes vegetais e minerais, enquanto os artistas atuais usam tintas químicas. Para contornos marrom escuro ou vermelho foi geralmente usado. Vermelho foi favorecido para o fundo, embora azul e verde também foram usados. O Senhor Vishnu era de cor azul, e Lorde Nataraja era branco, e sua consorte, a Deusa Sivakami, era verde. O céu, claro, era azul, mas o preto também era empregado em ocasiões. O retrato de figuras nas pinturas também era típico, com quase todas as figuras tendo faces arredondadas com olhos amendoados e corpos lisos e estilizados. A composição é estática e bidimensional com as figuras colocadas dentro de arcos, cortinas e bordas decorativas. O assunto principal é muito maior que os outros assuntos e ocupa o centro da pintura. Serafins ou anjos que se assemelham aos das pinturas européias e miniaturas islâmicas também foram mostrados flanqueando a figura principal. As figuras foram pintadas com cores planas brilhantes, exceto pelo rosto onde o sombreado era mostrado. O sombreado na arte de Thanjavur era mais para criar um sentimento de profundidade do que para se adequar às convenções européias de iluminação e perspectiva.

Existem alguns exemplos desta arte na Biblioteca Saraswathi Mahal, em Tanjore, construída por Serfoji II. A obra em sânscrito Prabotha Chandrodayam na biblioteca tem algumas páginas da arte de Tanjore como também traduções marathi do Mahabharata & Bhagavatham nas quais são encontradas as obras do pintor Madhava swami de 1824 dC. Pequenos traços de pinturas em estilo Maratha inseridas com vidro são encontrados nas paredes do Thiruvaiyaru Chatram construído por Serfoji após sua peregrinação a Kashi. Muitos outros edifícios em e ao redor de Thanjavur têm bons exemplos das pinturas nos telhados e paredes, embora muitos estejam gradualmente desaparecendo e morrendo devido a grave negligência e atos estúpidos de vandalismo.

O Museu do Governo, Chennai e a Galeria de Arte de Thanjavur, Thanjavur, também abrigam ótimas coleções de pinturas de Thanjavur, representando os reis Maratha de Thanjavur e outros assuntos afins. Muitos museus e colecionadores particulares também possuem coleções invejáveis ​​de pinturas de Thanjavur.

Os museus britânicos e Victoria & Albert, na Inglaterra, também abrigam uma grande coleção de pinturas de Thanjavur na empresa e nos estilos tradicionais. O Museu Nacional de Copenhague também abriga uma bela coleção de pinturas de Thanjavur do século XVII. O rei Cristiano IV da Dinamarca recebeu permissão para construir um forte em Tranquebar (Tharangambadi em Tamil) que levou à construção do forte Danesborg como também um relacionamento dinamarquês com Thanjavur que resultou na coleção do museu.

Artistas
Tanjore pinturas foram pintadas por “Moochys ou Artistas da Índia”, segundo o cronista britânico Charles Gold em seu livro Oriental Drawings publicado em 1806. Tradicionalmente, é sabido que a comunidade Raju de Thanjavur e Tiruchi, também chamado de Jinigara ou Chitragara e a comunidade Nayudu de Madurai foram os artistas que executaram pinturas no estilo Thanjavur. Os artistas (Rajus & Naidus) eram originalmente falantes de télugo da região de “Rayalseema” artisticamente vibrante de Andhra, que se mudou para Tamil Nadu após a queda do império de Vijayanagar e o estabelecimento do governo Nayak em Madurai e Thanjavur.

Os artistas produziram um amplo repertório de pinturas sobre temas variados e de qualidade variada, dependendo do interesse, da urgência e, sobretudo, da influência e capacidade financeira do patrono. No entanto, a arte era em geral uma tarefa sagrada a ser executada com um grau razoável de pureza ritual e humildade pelos mestres artesãos, muitos dos quais optaram por permanecer anônimos e nunca assinaram suas pinturas, fiel à tradição artística indiana. No entanto, algumas obras assinadas pelos artistas de Thanjavur também são conhecidas. C. Kondiah Raju, o famoso artista de calendários de Kovilpatti, foi um dos descendentes ilustres a fazer um nome como artista durante os tempos modernos da comunidade de Raju.

Influências
O estilo Tanjore de pintura brota de uma fase tardia da arte clássica do sul da Índia, quando a sociedade em que se originou estava passando por tempos turbulentos. Desnecessário dizer que as pinturas de Tanjore são informadas por um estilo sincrético, notável por sua assimilação das diversas influências culturais contemporâneas – tâmil, télugo, marata, europeu, decano, popular etc. O estilo se baseou fortemente nos outros grandes estilos indianos do sul. pintura que foram profundamente influenciados pela escola de Vijayanagar. As influências mais próximas entre estas poderiam ser as pinturas de Kalamkari e Tirupati.

As pinturas de Tirupati, em particular, foram produzidas na famosa cidade do templo usando diferentes meios e técnicas, como relevos pintados de terracota, obras de latão, pinturas em papel e tela, etc. Os exemplos mais comuns foram lajes de relevo de terracota pintadas e douradas, emolduradas. e embalados em caixas de madeira limpas que podiam ser transportadas como recordações sagradas e adoradas na sala Puja pelo devoto-peregrino. Pinturas da divindade principal, dourada e gem-set, de uma forma semelhante às pinturas de Tanjore também são conhecidas.

As pinturas de Tanjore também eram estreitamente relacionadas com o artesanato de madeira pintada e entalhada, por um lado, e com o trabalho de joalheria de pedra dourada, que florescia em Thanjavur. Também é pertinente lembrar que a arte de Thanjavur era funcional, na medida em que era feita para um propósito específico em uma demanda específica de um cliente. E é também no mesmo contexto que se compreende o estilo icônico das pinturas de Thanjavur, em contraste com, digamos, as miniaturas Pahari ou mesmo as pinturas de Surpur.

Pinturas de Tanjore e Mysore
As pinturas de Tanjore e Mysore, ambas nascem da mesma fonte – pinturas de Vijayanagara para começar e pinturas de Nayaka posteriormente. Os mesmos artistas, Chitragars e Naidus migraram para vários lugares, incluindo Thanjavur e Mysore. Esta é a razão para o notável grau de semelhança entre os dois estilos. No entanto, existem muitas diferenças que podem ser feitas pelo espectador mais exigente.

As diferenças estão em grande parte nas técnicas usadas para criar essas obras de arte e em sua iconografia distinta. As técnicas adotadas pelos artistas de Mysore são ligeiramente diferentes das da escola de Tanjore. Enquanto a Escola Tanjore usava pó branco de cal e sementes de tamarindo em pó com goma arábica sobre tecidos esticados em painéis de madeira, os artistas de Mysore usavam pó de chumbo branco (Makhisafeda) ou Makhi Gamboge (amarelo) retirado do suco da árvore indígena (Revana Chinni halu) papel. O papel às vezes era colado a uma tábua de madeira, mas a maior parte era emoldurada como estava. Em contraste com o alto relevo do trabalho de Tanjore “Gesso” usado com destaque em grandes áreas da pintura, a escola de Mysore preferia o baixo-relevo, em áreas selecionadas como jóias, roupas e bordas. A escola de Mysore usava folhas de ouro puro em menor quantidade, em comparação com a folha de prata revestida de ouro, manuseada por áreas maiores na pintura de artistas de Tanjore. O uso de contas de vidro, pedras preciosas e semipreciosas também é muito raro nas pinturas de Mysore. Paisagens mais elaboradas e detalhadas no interior e no exterior são apresentadas nas pinturas de Mysore, enquanto as pinturas de Tanjore tendem a ser mais icônicas e estáticas. Nas pinturas de Mysore, as jóias, os trajes, as características arquitetônicas, os móveis, etc. refletem o estilo contemporâneo predominante no Palácio de Mysore. O trono em que os deuses e deusas são mostrados sentados é geralmente uma réplica do trono de Mysore em muitas pinturas de Mysore.

Ambos os estilos, no entanto, freqüentemente mostram pavilhões tradicionais de templo (prabhavalis) e torres especialmente para enquadrar os personagens principais. No entanto, a proximidade geográfica, a constante transmigração de artistas e a intensa fertilização cruzada de idéias e técnicas asseguraram que se pudesse ver as pinturas de Tanjore empregando técnicas de Mysore e vice-versa.

Pinturas de Tanjore em estilo de empresa
Muitos dos artistas indianos tradicionais também eram patrocinados pelos europeus, começando com os portugueses que desembarcaram na costa oeste em 1498. Gradualmente os outros europeus seguiram o exemplo e contrataram artistas locais para pintar no chamado estilo de empresa. Embora nenhum caráter específico ou técnica tenha delimitado a escola de pinturas da Companhia, pode-se entender o grande corpo de pinturas pintadas por artistas indianos em um estilo indo-europeu misto, que atraísse os europeus empregados pelas várias Índias Orientais. Empresas.

O impacto direto da Europa nas pinturas de Tanjore começou com o estacionamento de uma guarnição britânica em Thanjavur em 1773, durante as Guerras Anglo-Mysore de 1767-99. Ao longo do século XIX, artistas baseados em Thanjavur e arredores prepararam, em geral, conjuntos padronizados de pinturas para o pessoal da empresa. Esses conjuntos eram chamados de álbuns ou pinturas de álbuns e eram uma coleção de temas “nativos” ou “indianos” de interesse, adequados às sensibilidades e gostos ingleses. Assuntos comuns eram deuses e deusas, episódios da mitologia hindu; Feiras, cerimônias, procissões e festivais; Castas, suas ocupações e vestidos; Flora e Fauna Indiana, etc. Estas pinturas foram executadas pelos mesmos artistas Tanjore em um estilo adequado aos gostos ocidentais. As pinturas eram geralmente executadas em papel europeu, sem trabalho gesso, pouca ou nenhuma folha de ouro e sem qualquer incrustação de vidro ou de gema. As pinturas também carregariam uma breve descrição (na maioria das vezes extremamente pitoresca e tipicamente inglesa) do assunto em inglês e às vezes em tâmil ou telugu. Pinturas em tecido apoiado por painéis de madeira também foram executadas para os patronos ingleses. Muitos deles foram levados para a Inglaterra, onde provavelmente animaram muitos de um chá da tarde! O Museu Britânico e o Museu Victoria and Albert têm uma coleção invejável de tais pinturas.

Embora as pinturas patrocinadas pelos britânicos tendam a ser agrupadas sob o estilo de pinturas da Companhia, elas eram pinturas de espírito de Tanjore. Além de ser executado pelo mesmo grupo tradicional de artistas em Thanjavur e no vizinho país tâmil, o estilo e a caracterização dessas pinturas são muito típicos de Thanjavur, em contraste com o estilo de dizer: pinturas da empresa executadas em Calcutá ou Lucknow.

Tempos modernos
As pinturas de Thanjavur continuam a ser feitas até os dias de hoje, embora não com o rigor e virtuosismo que marcaram as pinturas de outrora. Programas de ‘Revivificação’, Exposições, Workshops e Acampamentos de treinamento em pinturas de Thanjavur estão sendo realizados regularmente por muitas instituições, incluindo os governos estaduais. Os materiais utilizados também mudaram de acordo com o custo, a facilidade de disponibilidade e a escolha de artistas individuais. Contraplacado, por exemplo, em grande parte substituiu Jack e madeira de teca. Cores sintéticas e adesivos são preferidos sobre as cores naturais e minerais e outros componentes tradicionais. Além dos temas tradicionais, uma ampla gama de temas e temas populares e modernos está sendo retratada nas pinturas de Thanjavur. Embora seja um desenvolvimento feliz que esta arte tradicional continue a dominar, a comercialização descarada e a falta de estética são tendências perturbadoras. Seja como for, pinturas de Thanjavur – o estilo e a estética continuam a inspirar muitos artistas contemporâneos. As impressões do Calendário de C. Kondiah Raju e seus seguidores estudantis, marcados por uma solidez icônica contra o naturalismo ocidental de Raja Ravi Varma, são exemplos da contínua influência das pinturas de Tanjore na arte moderna, popular e acadêmica.

Os artistas adotaram essa antiga forma de arte e, ao longo dos anos, combinaram-na com outros estilos para criar artes midiáticas mistas. Por exemplo, os tanjores também são feitos em espelhos, vidro e tela. A idéia de aplicar folha de ouro é única para essa arte tradicional, então esse mesmo estilo é tomado e recriado em diferentes mídias.

Existem três tipos de pinturas de Tanjore disponíveis online Pinturas de Tanjore em relevo, pinturas antigas de tanjore e pintura plana de Tanjore