Teatro della Pergola, Florença, Itália

O Teatro della Pergola é uma casa de ópera histórico de Florença, Itália Construído entre 1652 e 1656 por um grupo de nobreza florentina interessados ​​no cultivo das artes chamada Accademia degli Immobili, The Pergola foi o primeiro teatro na Itália a ser construída com caixas circundando o auditório Construído como o teatro para o tribunal para a apresentação de óperas, que abriu ao público em 1718 o teatro recebeu alguns dos óperas maiores e mais importantes da época, de Vivaldi para Meyerbeer, além de grandes bailes e festas para o qual ele se tornou famoso ao redor e abaixo as principais áreas de teatro há uma série de outros espaços que criam a “Cidade do Theate

Ele está localizado no centro da cidade, na Via della Pergola, a partir do qual o teatro leva seu nome Foi construído em 1656 sob o patrocínio do Cardeal Gian Carlo de Médici para projetos pelo arquitecto Ferdinando Tacca, filho do escultor Pietro Tacca; sua produção inaugural foi a ópera bufa, Il potestà di Colognole por Jacopo Melani A casa de ópera, o primeiro a ser construído com camadas sobrepostas de caixas em vez de raked de estar semi-circular na moda romana, é considerado o mais antigo da Itália, tendo ocupado o mesmo local por mais de 350 anos

O Pergola foi o primeiro teatro na Itália a ser construída com caixas circundando o auditório Construído como o teatro para o tribunal para a apresentação de óperas, que abriu ao público em 1718, o teatro recebeu alguns dos óperas maiores e mais importantes da época , de Vivaldi a Meyerbeer, além de grandes bailes e festas para as quais se tornaram famosos ao redor e abaixo as principais áreas de teatro há uma série de outros espaços que criam a “Cidade do teatro”, onde a vida eo comércio começa e onde os trabalhadores parar para dormir

Ele tem dois auditórios, a Sala Grande, com 1.500 assentos, eo Saloncino, um antigo salão de baile localizado no andar superior que tem sido utilizado como uma sala de recital desde 1804 e com capacidade para 400

Trabalho sobre a realização do interior foi concluída em 1661, a tempo para a celebração do casamento do futuro grão-duque Cosimo III de’ Medici, com o espetáculo tribunal Ercole em Tebe por Giovanni Antonio Boretti Principalmente um teatro da corte utilizado pelo Grão Duques de Toscana, foi só depois de 1718 que foi aberta ao público neste teatro das grandes óperas de Mozart foram ouvidas pela primeira vez na Itália, e Parisina de Donizetti e Rosmonda d’Inghilterra, Macbeth de Verdi (1847) e de Mascagni I Rantzau foram dadas as suas produções estréia

No primeiro semestre de 1800 o Pergola era o templo do melodrama clássico italiano, o teatro de Bellini, Donizetti e Verdi No final do século uma transformação começou no palco da prosa, graças à presença da atriz Eleonora Duse no século XIX, La Pergola estava realizando óperas de compositores mais conhecidos do dia, incluindo Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti e Macbeth, de Giuseppe Verdi Verdi foi dado o seu desempenho estréia no Pergola em 1847

aparência atual do Pergola data de um 1855-1857 remodelação; ele tem o auditório em forma de ferradura tradicional com três anéis de caixas e coberto com uma galeria Tem capacidade para 1.000 Foi declarado monumento nacional em 1925 e foi restaurado pelo menos duas vezes desde

Hoje, o teatro apresenta uma ampla gama de cerca de 250 produções teatrais a cada ano, que vão desde Molière de Neil Simon Opera só é apresentado lá durante o anual Maggio Musicale Fiorentino

Em 1942, o Immobili entregou o Pergola ao Estado italiano e foi gerido pelo Ente Teatrale Italiano até 2011 Nos anos 60, tornou-se a renda de excelência em prosa italiana, onde Eduardo De Filippo e Vittorio Gassman triunfou Sua missão continua até hoje: olhando para o futuro com valores históricos que estão no coração do teatro Pergolar”, onde a vida eo comércio começa e onde os trabalhadores parar para dormir no primeiro semestre de 1800 o Pergola era o templo do melodrama clássico italiano, o teatro de Bellini, Donizetti e Verdi no final do século uma transformação começou no palco da prosa,graças à presença da atriz Eleonora Duse Em 1942 o Immobili entregou o Pergola ao Estado italiano e foi gerido pelo Ente Teatrale Italiano até 2011 Nos anos 60, tornou-se a renda de excelência em prosa italiana, onde Eduardo De Filippo e Vittorio Gassman triunfou Sua missão continua até hoje: olhando para o futuro com valores históricos que estão no coração do Teatro Pergola

O teatro foi construído com uma estrutura de madeira em 1656 por Ferdinando Tacca (filho do escultor Pietro Tacca) em nome da Accademia degli Immobili, presidida pelo Cardeal Giovan Carlo de ‘Medici, a partir de 1652, com uma abertura quando ele ainda no foi claro conclusão durante o carnaval de 1657, com o primeiro absoluto do trabalho engraçado do Podestà de Colognole por Jacopo Melani. Em 1658 a primeira fábrica do Hipermestra funciona por Francesco Cavalli e The Crazy For The Force of Melani e em 1659 Balord de The Old Melani. O trabalho foi concluído em 1661, quando o teatro celebrado o casamento do futuro Grão-Duque Cosimo III com Margherita Luisa d’Orléans com o show Ercole em Tebe por Melani. É considerado o primeiro teatro grande palco com sobreposição ( “italianos”) estágios, enquanto que até então (como no teatro Olímpico de Vicenza) a antiga tradição de escadas decrescentes semicirculares foi sempre seguido. Especificamente, ele teve uma série de colunas “levantada” armários. Pela primeira vez, a forma oval, de som mais acústico também foi experimentado. O teatro estava em uma estrutura de madeira e contou com um grande palco com arqueado elegante; a ordem de fases foi de três, suportado por um alpendre aberto no auditório onde as bancadas fixas formado dois sectores limitados por balaustradas e destinado a separar o macho e fêmea público. No centro do salão de formas mistiline, o palco com o trono do cardeal protetor e seus convidados tinha acabado. som mais acústico também foi experimentado. O teatro estava em uma estrutura de madeira e contou com um grande palco com arqueado elegante; a ordem de fases foi de três, suportado por um alpendre aberto no auditório onde as bancadas fixas formado dois sectores limitados por balaustradas e destinado a separar o macho e fêmea público. No centro do salão de formas mistiline, o palco com o trono do cardeal protetor e seus convidados tinha acabado. som mais acústico também foi experimentado. O teatro estava em uma estrutura de madeira e contou com um grande palco com arqueado elegante; a ordem de fases foi de três, suportado por um alpendre aberto no auditório onde as bancadas fixas formado dois sectores limitados por balaustradas e destinado a separar o macho e fêmea público. No centro do salão de formas mistiline, o palco com o trono do cardeal protetor e seus convidados tinha acabado.

A novidade da paleta foi muito apreciado, embora, por vezes, a sua “intimidade” causou alguns problemas: acadêmicos muitas vezes necessária silêncio nas “salas de estar”, ou para limitar o consumo de alimentos durante o jantar, que derramou effluvients todo o teatro.

O teatro, que mais tarde tornou-se o “Grand Ducal Teatro”, mais tarde foi afetada por várias transformações: em 1688 (projeto de Filippo Sengher), com o fechamento do espaço colunata, uma quarta ordem de fases foi obtida; Depois disso, em 1718, do Real Estate Academics tinha definitivamente resgatada a propriedade da arte de lã, uma atividade teatral maciça foi recompensado com o apoio do Grão-Duque Cosimo III. Para os anos seguintes várias obras e melhorias foram documentados, mas a intervenção mais importante foi realizado entre 1753 e 1755, quando o projeto de Giulio Mannaioni das estruturas de madeira do quarto era particularmente arriscado, considerando que a iluminação foi exclusivamente confiada ao fogo das velas, foram substituídos por estruturas de alvenaria; naquela ocasião Antonio Galli Bibiena realizadas as decorações pictóricas do ambiente, bem como uma série de novos cenários. Em 1789, sempre no projeto do Mannaioni ea direção do trabalho de Luca Ristorini, foi adicionado um quinto fim de estágios.

No 1800-1804, sobre o projeto ainda em Ristorini e sob a direção do arquiteto Giuseppe Salvetti, o salão de música chamado “Saloncino” foi construída no edifício do lado leste do teatro. As formas atuais, no entanto, são essencialmente o trabalho de Bartolomeo Silvestri (1820 e 1828) e Gaetano Baccani, que em 1855-1857, entre outras coisas, fez a nova entrada e vestíbulos no teatro, café e foyer. Em 1834, Antonio Meucci, um treinador Pergola, instalada no teatro o primeiro “telefone acústico” da história (transmissão mecânica, ainda não elétrico) para a comunicação entre os vários locais de teatro.

A ordem IV e V de fases foram demolidos em 1912 para criar um logotipo, capaz de levar a capacidade para 1.350 teatro telespectadores. Sempre nesta ocasião, as decorações do teatro foram reconstruídas: os estuques dourados por Gino Papini, a galeria de entrada em Saloncino e os baixos-relevos e as novas pinturas de entrada, respectivamente feita por Giovanni Giovannetti e Michele Garinei. Depois de ser declarado pelo Ministério da Educação como um “monumento nacional de interesse” (1925), em outubro de 1942 ele foi transferido da Academia de Imóveis à Autoridade italiana Teatro recém-criada para Folk Cultura, que ainda é proprietário de hoje. Assim começou uma nova etapa na vida do teatro que fez dele um dos protagonistas do florentino e iniciativas nacionais de teatro. Há outras reformas importantes e adaptações às novas exigências e lei de segurança. Em 1948-1949, o teatro experimentou uma recuperação importante pelo arquiteto Nello Baroni e engenheiro Simonetti, com a reforma total do mobiliário ea transformação do palco real. Após os danos causados ​​por 1966 inundação, o edifício foi então submetido a um projeto de consolidação estrutural complexo projetado pelo arquiteto Luigi Caliterna, amplamente documentado na publicação de 1967: substituição de telhados de madeira do telhado e estágio cobre por treliças de aço, a consolidação de fundação e alvenaria; reconstrução de betão armado do loggione; remodelação total da placa em ambos a estrutura de suporte e a sua cobertura e poltronas; Transportar de planos de pavimentos e corredores laterais; remodelação completa das solário e acesso salão, hall de entrada e de guarda-roupa pisos; desmantelamento e renovação das estruturas de apoio do palco.

Após a retomada de suas atividades em dezembro de 1967, Pergola continuou a sua intensa e qualificada actividade teatral até os dias de hoje, quando foram necessárias novas obras de adaptação, que remonta a 1984-1988, que foram incluídos no plano da Toscana Região de três anos com financiamento FIO. Sob a direção do arquiteto Enrico Nespiga para a parte arquitetônica e engenheiro Giancarlo Troise para a parte da planta foram feitas a reconstrução dos passos e braços do loggia, a adaptação do sistema térmica e elétrica.

Hoje, com a atividade teatral, tanto do Saloncino e outras salas sob o piso piano, o teatro tem expandido o seu potencial. Devido às suas características funcionais, bem como as características formais e estéticas, o Pergola Theater ainda confirma hoje um papel de liderança no panorama dos espaços teatrais não só de Florentine, mas também de toscana e italiana.

Em 2002, Pergola é um dos membros fundadores da Florença dos Teatros, uma associação de categoria cujo primeiro diretor será Marco Giorgetti.

A partir de junho de 2010, foi gerido pelo Ministério do Património Cultural (MiBAC), que substituiu o italiano Teatro Autoridade abolida. Em janeiro de 2011 a propriedade foi transferida para o Município de Florença; a estrutura e as suas actividades são actualmente geridos pela Fondazione Teatro della Pergola, que é composta pelo Município de Florença e da Cassa di Risparmio de Florença.

Entre os grandes para ir no palco Pergola, vamos lembrar a dupla espumante: Seve e Ciap.

Lá fora, a estrutura é basicamente neoclássico, com uma nova prateleira de ferro: esta fachada deve ser substituído por um novo, projetado em 1873 por Telemaco Buonaiuti (substituído pela morte de Baccani como arquiteto da Academia de Real Estate), que na verdade só restaurou este, o mais antigo. Corados com salmão ( “com um gosto aparentemente não-florentino”, nota Bargellini e Guarnieri), a longa fachada vem com duas entradas principais para as extremidades, destinadas a aludir a duas frentes clássicos e atribuíveis ao quintal de 1855 dirigido por Gaetano Baccani . O corpo central não tem elementos característicos, evoluindo por onze corredores dispostas em três andares, e repetir uma determinada situação já em 1789. A entrada principal é o número 30, enriquecida por um telhado bela ferro feito pela Oficina Ridi (1912).

“Através desta entrada você pode acessar as salas de recepção no canto nordeste do edifício: o espaço retangular elegante do átrio com decorações de estuque e neoclássicos baixos-relevos e duas grandes telas; uma escada abobadado com lacunari leva ao vestíbulo sumptuoso das colunas, a partir do qual uma segunda escada monumental conduz ao corredor andar.O galeria e salão tem ainda um sistema de elevação distintivo que permite que ele seja levado para o estágio da fase para criar um cenário único para os grandes partidos de bola. Boccascena abre a cortina vermelha de veludo tradicional, com uma abertura manual para o grego. Atrás da parte traseira, montada sobre persianas acionáveis, há uma cortina pintada com uma abertura para o alemão. O orifício de orquestra, que entra por baixo da prosceno para 1,30 m,

Na cave há um pequeno museu com inúmeras recordações. Antiguidades são também os camarins e as salas de ensaio, e na parte de trás há ainda os restos de uma rua do século XVIII, com as portas de algumas pequenas lojas que servem os atores e músicos de palco.

Neste teatro nasceu o gênero do melodrama chamado, a partir do qual a ópera real, foi desenvolvido. No século XVIII, que foi um dos melhores teatros na Itália e grão-duque Pietro Leopoldo participou assiduamente. Numerosos foram os primeiros importantes, desde a música de Luigi Cherubini ou Christoph Willibald Gluck, ou no século XIX, a absoluta absoluta de Parisina d’Este por Gaetano Donizetti, com Domenico Cosselli, Carolina Ungher e Gilbert Duprez em 1833, o primeiro Donizetti absoluta Rosmonda da Inglaterra com Fanny Tacchinardi Persiani e Duprez em 1834 e Macbeth por Giuseppe Verdi, no século XX, Joseph Orhideus e Eurídice por Joseph Haydn. Em abril 1893 Antonino Palminteri, maestro e compositor, dirigido amigo de La Pergola Fratz Pietro Mascagni e Carmen de Georges Bizet, o sucesso foi tão grande que a imprensa expressa: “O mais quente que eu deveria prestar homenagem à orquestra e ao seu novo diretor, Sr. Palminteri, que sabia como transpire um impulso, um vigor, uma cor verdadeiramente espectacular. ”.

O Pergola Teatro Salon criada em 1997 uma exposição de figurinos – disponível a partir de colecções Tirelli e Cerratelli – por renomados costumists italianos para performances teatrais, cinematográficas e de televisão. A exposição analisados ​​em particular os modelos iconográficos de referência para clientes.