Teatro alla Scala, Milão, Itália

La Scala é uma casa de ópera em Milão, Itália. O teatro foi inaugurado em 3 de agosto de 1778 e era originalmente conhecido como Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (Novo Teatro Real-Ducal alla Scala). A estréia foi a Europa riconosciuta de Antonio Salieri.

A maioria dos maiores artistas de ópera da Itália e muitos dos melhores cantores de todo o mundo apareceram no La Scala. O teatro é considerado um dos principais teatros de ópera e balé do mundo e abriga o Coro do Teatro La Scala, o Ballet do Teatro La Scala e a Orquestra do Teatro La Scala. O teatro também possui uma escola associada, conhecida como Academia de Teatro La Scala (em italiano: Accademia Teatro alla Scala), que oferece treinamento profissional em música, dança, artesanato e gerenciamento de palco.

O edifício, projetado por Giuseppe Piermarini e inaugurado em 1778, foi construído sobre as cinzas do antigo Teatro Ducal, destruído pelo fogo em 1776; deve seu nome à igreja de Santa Maria alla Scala, demolida para dar lugar ao Novo Teatro Real Ducal alla Scala, inaugurado em 3 de agosto de 1778, sob o então reinado de Maria Teresa da Áustria, com a Europa reconhecida composta para a ocasião por Antonio Salieri.

A partir do ano de fundação, é sede do coro homônimo, da orquestra, do corpo de balé e, desde 1982, também da Filarmônica. O complexo de teatros está localizado na praça com o mesmo nome, ladeada pelo Ricordi Casino, hoje sede do Museu de Teatro La Scala.

História
O Teatro La Scala foi fundado em 1778 e logo se tornou o lar dos grandes compositores italianos: Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi e Puccini são apenas alguns dos músicos que apresentaram as estreias de suas óperas aqui.

No século XX, o prestígio de La Scala foi assegurado por grandes condutores. Depois de Toscanini, mestres como Victor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Barenboim e hoje Riccardo Chailly preservam e enriquecem a tradição. O palco do Scala viu brilhar as estrelas de Maria Callas e Renata Tebaldi, Luciano Pavarotti e Placido Domingo, seguidas hoje por Anna Netrebko, Diana Damrau, Juan Diego Florez e Francesco Meli.

No La Scala, Carla Fracci e Rudolf Nureev, Alessandra Ferri e Roberto Bolle dançaram. As produções de La Scala foram concebidas por diretores de teatro como Giorgio Strehler e Luca Ronconi, Bob Wilson e Robert Carsen, enquanto designers como Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Karl Lagerfeld e Giorgio Armani criaram os figurinos.

As instalações
As primeiras estruturas atribuídas à ópera em Milão foram os teatros da corte que se revezaram no pátio do Palazzo Reale: um primeiro salão com o nome de Margherita da Áustria-Estíria, esposa de Filipe III da Espanha, erguida em 1598 e destruída pelo fogo em 5 de janeiro , 1708 e o Teatro Real Ducal, construído nove anos depois, às custas da nobreza milanesa, em um projeto de Gian Domenico Barbieri.

Para o palco desses teatros, foram encomendadas obras de compositores importantes, incluindo: Nicola Porpora (Siface), Tomaso Albinoni (A fortaleza em julgamento), Christoph Willibald Gluck (Artaxerxes, Demofoonte, Sofonisba, Ippolito), Josef Mysliveček (Il gran Tamerlano) ), Giovanni Paisiello (Sismano nel Mogol, Andrômeda), Wolfgang Amadeus Mozart (Mitrídates, rei de Pontus, Ascanio em Alba, Lucio Silla).

O novo Teatro Regio Ducal
«Para minha surpresa, vi que eles estavam demolindo uma igreja para dar lugar a um teatro»
(Thomas Jones)

O Teatro alla Scala foi construído de acordo com um decreto da imperatriz Maria Teresa da Áustria, emitido a pedido de famílias patrícias milanesas, chefiadas pelo conde Giangiacomo Durini, de Monza. palchettiste do “Regio Ducale”, o antigo teatro da corte milanesa de que Durini era o superintendente, destruído em um incêndio que explodiu em 26 de fevereiro de 1776. As mesmas famílias se comprometeram a arcar com os custos da construção do novo teatro em troca pela renovação da propriedade das etapas. O projeto foi confiado ao famoso arquiteto Giuseppe Piermarini, que também projetou o “Teatro Interinale”, uma estrutura temporária construída na igreja de San Giovanni em Conca e o Teatro della Cannobiana, com um plano muito semelhante ao do Scala, mas em tamanho reduzido, dedicado a mais ”

O teatro foi construído no lugar da igreja de Santa Maria alla Scala, da qual recebeu seu nome (a igreja começou a se chamar pela fundadora Regina della Scala, a dinastia da família Scala de Verona), cujo trabalho de demolição começou em 5 de agosto de 1776; os primeiros testes acústicos ocorreram em 28 de maio de 1778 e em 3 de agosto, na presença do governador de Milão, arquiduque Ferdinand de Habsburgo-Este, Maria Beatrice d’Este, conde Carlo Giuseppe di Firmian e duque Francesco III d’Este , o “New Regal Ducal Teatro alla Scala”, com 3.000 lugares, foi inaugurado com a primeira apresentação de sempre da reconhecida Europa de Salieri. O libreto, obra do abade Mattia Verazzi, foi projetado para dar espaço a árias cheias de virtuosismo e é caracterizado pelos inúmeros duetos, trio e atos finais complexos.

Na noite de 3 de agosto, Pietro Verri também estava entre os espectadores, que escreveram a seu irmão Alessandro, na época em Roma: “A bomba de roupas é uma soma, os extras povoam o palco com mais de cem figuras e fazem suas dever … os olhos estão sempre ocupados “. Particularmente sugestivo foi o começo da mídia res “, enquanto você espera quando você começa, ouve trovões, então uma explosão de raios e este é o sinal para a orquestra começar a abertura, no momento em que a cortina, você vê uma mar tempestuoso »Os intervalos foram alegrados pelas danças Pafio e Mirra, ou pelos I Prisioneiros de Chipre, música de Salieri, coreografia de Claudio Legrand e Apollo aplacado, música de Luigi de Baillou, coreografia de Giuseppe Canziani.

Naquela época, o teatro não era apenas um local de entretenimento: as barracas eram frequentemente usadas para dançar, os palcos eram usados ​​pelos proprietários para receber convidados, comer e administrar sua vida social, no porão e em outro espaço do a quinta ordem das caixas era o jogo (entre os vários jogos, há também a roleta, introduzida pelo empresário Domenico Barbaja em 1805). Desde 1788, era de fato estritamente proibido tocar na cidade, com a única exceção dos teatros em tempos de entretenimento.

Durante os anos de domínio austríaco e francês, o La Scala foi financiado, além da renda do jogo, pelas mesmas famílias que desejavam construir o teatro e mantiveram a propriedade através das partes dos palcos. Enquanto as três primeiras ordens permaneceram propriedade da aristocracia por muitos anos, a quarta e a quinta foram principalmente ocupadas pela classe média alta, que a partir do século XIX fez uma entrada maciça no teatro. Nas barracas, e mais ainda na galeria, há uma audiência mista de soldados, jovens aristocratas, burgueses, artesãos.

A propriedade da administração permaneceu principalmente nas mãos dos expoentes da nobreza milanesa (no ano da inauguração, os “Cavaleiros associados” foram o Conde Ercole Castelbarco, o Marquês Giacomo Fagnani, o Marquês Bartolomeo Calderara e o Príncipe Antonio Menafoglio de Rocca Sinibalda, mas a gestão real quase sempre foi confiada a empresários profissionais como Angelo Petracchi (1816-20), Domenico Barbaja (1826-1832), Bartolomeo Merelli (1836-1850), os irmãos Ercole e Luciano Marzi (1857-1861).

O principal problema na organização das estações era manter o interesse dos espectadores, muitas vezes distraído, nos palcos, em outros assuntos, ou perturbado em ouvir a música do burburinho que vinha das mesas de jogo acessíveis do meio-dia à noite.

Em 1º de setembro de 1778, ocorre o primeiro absoluto de Troia destruído por Michele Mortellari. Desde que a pompa da Europa reconheceu, a longo prazo, economicamente insustentável, já no segundo ano de atividades o espaço foi concedido à ópera buffa, da qual o maior intérprete, o baixo Francesco Benucci, costumava pisar nas cenas de Scaliger. Em 1º de janeiro de 1779 foi a primeira Vênus geral em Chipre de Felice Alessandri, em 30 de janeiro Cleópatra de Pasquale Anfossi e em 26 de dezembro a Armidaby Josef Myslivecek com Caterina Gabrielli, Luigi Marchesi e Valentin Adamberger. Em 3 de fevereiro de 1781, foi inaugurada, tarde da morte de Maria Teresa da Áustria, com a estreia mundial de Antigono de Luigi Gatti, em 1º de outubro de Il vecchio geloso di Alessandri,

Os castrati, sopranistas e contraltistas tiveram grande sucesso em La Scala, entre os quais podemos lembrar Gaspare Pacchierotti, Asterio no trabalho de abertura, Luigi Marchesi, Girolamo Crescentini, Giovanni Battista Velluti, algumas décadas depois, substituídos pelas primeiras mulheres (entre as primeiras, Adriana Ferraresi Del Bene, Teresa Saporiti, Giuseppina Grassini, Teresa Bertinotti-Radicati, Storace, Teresa Belloc-Giorgi, Angelica Catalani, Brigida Giorgi Banti, Isabella Colbran, Marietta Marcolini, Elisabetta Gafforini, Carolina Bassi, Elisabetta Manfredini, Adelaide Benedetta Rosmunda Pisaroni, Isabella Fabbrica, Brigida Lorenzani, Henriette Méric-Lalande, Carolina Ungher, Giuditta Grisi, Giulia Grisi, Clorinda Corradi, Giuditta Pasta, Marietta Brambilla, Giuseppina Ronzi de Begnis, Maria Malibran e Eugenia Tadolini). Quanto aos compositores,

Em 26 de dezembro de 1787, foram introduzidas as primeiras “argantas” (um tipo de lâmpada); em 20 de fevereiro de 1790, o teatro foi fechado pela morte do imperador José II de Habsburgo-Lorena, em 1º de março de 1792 pela morte da o imperador Leopoldo II de Habsburgo-Lorena, em 15 de maio de 1796, ocorreu o primeiro de Chant de guerra da região do Reno (La Marseillaise) de Claude Joseph Rouget de Lisle, em 23 de novembro de 1797 a República Cisalpina proíbe o bis de as árias da ópera no Theatre [sem fonte] e, em 24 de março de 1799, o Diretório criou a Royal Box.

Durante a primavera e o verão de 1807, as estações foram transferidas para o Canobbiana devido a importantes reformas das decorações internas, redesenhadas de acordo com o gosto neoclássico, enquanto em 1814, após a demolição de alguns edifícios, incluindo o convento de San Giuseppe, o palco foi ampliada de acordo com o projeto de Luigi Canonica.

Um grande lustre com oitenta e quatro candeeiros a óleo, projetado pelo cenógrafo Alessandro Sanquirico, foi pendurado no centro do teto em 1823. As reações foram contrastantes: aqueles que acreditavam que o lustre iluminava o salão elevavam demais a voz contra os apoiadores. de inovação, permitindo que olhares indiscretos penetrem na intimidade dos palcos.

Em 7 de setembro de 1811, ocorreu o sucesso de I pretendenti deluso de Giuseppe Mosca com Marietta Marcolini e Claudio Bonoldi. Desde setembro de 1812, com o sucesso de La pietra del paragone de Rossini, dirigido por Alessandro Rolla com Marcolini e Filippo Galli (baixo), o La Scala se tornou o local dedicado à representação do melodrama italiano até hoje.

Em 28 de outubro, 12 de novembro e 19 de novembro de 1813, Niccolò Paganini realiza concertos de violino no local e, em 29 de outubro, acontece o sucesso da estréia de Le Streghe di Paganini. Em 16 de junho de 1815, 5 e 7 de março de 1816, ele realizou concertos de Paganini. Nos dias 2 e 5 de fevereiro de 1816, o violinista Charles Philippe Lafont faz concertos. Em 11 de março de 1816, Paganini e Lafont tocam música de Rodolphe Kreutzer em concerto. Em 29 de setembro de 1816, Louis Spohr apresentou a estréia mundial de seu Concerto n. 8 op. 47 No modo de cena cantada em Menor para violino e orquestra.

Em 1817, o sucesso da estréia de La gazza ladra de Rossini, dirigido por Rolla com Teresa Belloc-Giorgi e Galli e em 1820 por Vallace ou O herói escocês de Giovanni Pacini com Carolina Bassi e Claudio Bonoldi e Margherita d’Anjou por Giacomo Meyerbeer com Nicola Tacchinardi e Nicolas Levasseur.

Em 1 de abril de 1821, o violinista Rolla faz um concerto.

Na década de 1820, as obras de Saverio Mercadante, Gaetano Donizetti (em outubro de 1822 com Chiara e Serafina) e, acima de tudo, o siciliano Vincenzo Bellini (em outubro de 1827 com o sucesso de Il pirata com Giovanni Battista Rubini, Henriette Méric -Lalande e Antonio Tamburini, dirigiram Vincenzo Lavigna), em que a Barbaja se concentrará ao longo dos anos de sua administração. No entanto, a “direção oculta” do editor Ricordi é perceptível, o que, em virtude de seu privilégio como copista primeiro e depois editor, das obras representadas em La Scala, bem como o pano de fundo dos manuscritos do teatro comprados em 1825 , influenciou fortemente a escolha dos compositores que foram contratados para filmar e novas produções.

Em 1828, houve o sucesso da estreia de I cavalieri di Valenza por Pacini com Méric-Lalande e Carolina Ungher, em 1829 por La aliera di Bellini com Méric-Lalande, Ungher, Domenico Reina e Tamburini dirigido por Rolla, em 1833 por Caterina di Guisa, de Carlo Coccia, com Adelaide Tosi, Isabella Fabbrica e Reina, dirigida por Rolla e, em 1838, por La solitaria delle Asturie di Coccia, dirigida por Eugenio Cavallini.

Em 1830, as faixas entre as ordens entre as caixas foram decoradas, novamente a conselho de Sanquirico, com relevos dourados e Francesco Hayez criou uma nova decoração da abóbada do salão, ainda visível em 1875, quando foi substituída por uma grisaille decoração. Em 1835, no projeto do arquiteto Pietro Pestagalli, dois pequenos corpos laterais foram adicionados à fachada encimada por terraços.

O Kaiserhymne (o hino do reino Lombard-Veneto) teve seu primeiro em La Scala em 1838, na presença de Fernando I de Habsburgo e Maria Anna de Savoy.

O jovem Verdi em La Scala
Giuseppe Verdi (1813-1901) estreou no La Scala em novembro de 1839 com Oberto, Conte di San Bonifacio com Mary Shaw, Lorenzo Salvi e Ignazio Marini, dirigido por Eugenio Cavallini, obra de Donizetti, mas com algumas de suas peculiaridades dramáticas que agrada ao público, decretando um bom sucesso. Dado o resultado de Oberto, o empresário Merelli encomendou-lhe a comédia Un giorno di Regno, que subiu ao palco com resultados desastrosos. Ainda era Merelli quem o convenceu a não abandonar a letra, entregando-lhe pessoalmente um libreto de assunto bíblico, o Nabucco, escrito por Temistocle Solera. O trabalho foi realizado em 9 de março de 1842 e, apesar de uma recepção morna inicial, a partir do recomeço de 13 de agosto de

Os títulos do início do período Scaliger do compositor de Busseto, como I Lombardi na primeira cruzada e Giovanna d’Arco, além dos já mencionados, fascinaram o público, agora também burguês.

Precisamente por ocasião da encenação de Joana d’Arc, em 1845, o descontentamento que surgiu devido à falta geral de consideração dos desejos dos compositores diante das necessidades, especialmente econômicas, dos empresários Scaliger, levou Verdi desistir por mais de vinte anos no palco que o lançou.

Os anos de exílio de Verdi em Verona não foram dos mais felizes para o teatro. Além de alguns títulos (Il barbiere di Siviglia, Semiramide, La Cenerentola e Guglielmo Tell), as obras de Rossini tendem a diminuir; no entanto, a presença de Bellini, que já desapareceu em 1835, e Donizetti é constante. O último trabalho de Mercadante para La Scala, o escravo sarraceno, passa despercebido e também os trabalhos anteriores do compositor Altamura desaparecem dos pôsteres. Paralelamente às obras compostas por Verdi para os outros teatros da Europa, as produções de Giacomo Meyerbeer também alcançaram sucesso.

Em 7 de maio de 1841, há um concerto do violoncelista Alfredo Piatti, em 7 de dezembro um concerto para piano de Sigismond Thalberg e, em 25 de novembro de 1845, o violinista Antonio Bazzini. Em 19 de março de 1847, o sucesso da estréia mundial de Velleda de Carlo Boniforti com Eugenia Tadolini ocorreu e em 8 de fevereiro de 1848 por Giovanna di Fiandra di Boniforti com Tadolini e Raffaele Mirate.

La Scala após a unificação da Itália
Após a retirada dos austríacos (1859), a atividade recomeçou com Lucia di Lammermoor, de Donizetti: a recitação de 9 de agosto também contou com a presença do rei Vittorio Emanuele II. Após a unificação da Itália, o município substituiu o governo austríaco na concessão de bolsas de teatro.

Em 1860, por ocasião da noite de abertura da temporada de Carnaval e Quaresma, foi inaugurado o novo sistema de luzes de gás para o candelabro Sanquirico. Em 1883, o sistema de iluminação elétrica foi concluído com a conexão à usina de Santa Radegonda nas proximidades.

Nos anos seguintes, tentaram-se alguns experimentos, quase sem sucesso: Os refugiados flamengos de Franco Faccio em um libreto de Emilio Praga em 1863, um manifesto anti-verdiano que propunha o abandono das fórmulas tradicionais da ópera e Mephistopheles por Arrigo Boito (1868 ), programa de quase seis horas, baseado no drama wagneriano. Em 1870, ocorre o sucesso da estréia de A guarany de Antônio Carlos Gomes, com Victor Maurel. É, a partir de 1873, a primeira aparição de Scaliger do grande compositor alemão com Lohengrin, na tradução de Salvatore Marchesi, dirigida por Faccio com Italo Campanini (tenor) e Maurel na presença de Antonio Smareglia.

Tranquilizado por Tito Ricordi e seu filho Giulio, Verdi retornou a La Scala em 1869 com o sucesso de uma versão renovada de The Force of Destiny “encenada pelo autor”, como indicado no pôster com Teresa Stolz e Mario Tiberini. Outras produções encenadas pelo compositor foram o sucesso da estréia européia de Aida (1872), dirigida por Faccio com Stolz, Maria Waldmann e Ormondo Maini, a nova versão de Simon Boccanegra dirigida por Faccio com Maurel, Anna D’Angeri, Edouard de Reszkeand Francesco Tamagno (1881), a segunda versão italiana em quatro atos de Don Carlo, dirigida por Faccio com Tamagno, Paul Lhérie e Giuseppina Pasqua (1884), o sucesso dos primeiros absolutos de Otello dirigidos por Faccio com Tamagno, Romilda Pantaleoni, Maurel e Francesco Navarrini (1887) e Falstaff dirigido por Edoardo Mascheroni com Maurel,

Em 1876, houve o sucesso da estréia de La Gioconda, de Amilcare Ponchielli, dirigida por Faccio, com Gottardo Aldighieri e Maini, em 1881, da retomada de Mefistófeles de Boito, dirigida por Faccio, e de Excelsior Dance, por Romualdo Marenco, em 1885, por Marion Delorme de Ponchielli, em 1886 por Edmea por Alfredo Catalani e em 1986 por Andrea Chénier (ópera) por Umberto Giordano, dirigido por Rodolfo Ferrari com Giuseppe Borgatti.

Entre os proprietários da administração dos anos pós-unitários, podemos lembrar os irmãos Corti (1876) e Luigi Piontelli (1884-1894).

Entre 1894 e 1897, a administração do teatro passou para as mãos do editor Edoardo Sonzogno. Nesse palco, surgiram obras de compositores franceses (Charles Gounod, Fromental Halévy, Daniel Auber, Hector Berlioz, Georges Bizet, Jules Massenet, Camille Saint-Saëns) e a chamada escola verista (Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano) naqueles anos. As obras de Richard Wagner também foram muito bem-sucedidas, que na época inauguram a temporada da ópera.

Entre 1881 e 1884, as decorações dos quartos no térreo foram renovadas após um projeto de 1862 dos arquitetos Savoia e Pirola. Em 1891, para controlar melhor o afluxo de espectadores, os assentos de pé foram abolidos e os primeiros assentos fixos foram instalados nas bancas.

Em 1 de julho de 1897, o município de Milão, diante de emergências sociais e sob a pressão dos esquerdistas, decidiu suspender sua contribuição: o La Scala foi forçado a fechar a partir de 7 de dezembro (também as escolas de canto e dança).

Toscanini alla Scala
O teatro reabriu em 26 de dezembro de 1898 com I maestri cantori di Norimberga, dirigido por Arturo Toscanini com Angelica Pandolfini, Emilio De Marchi (tenor), Antonio Scotti e Francesco Navarrini, graças à munificência de Guido Visconti di Modrone. Reparar as perdas com fundos pessoais e fundar uma empresa anônima, da qual o duque assumiu o cargo de presidente ao chamar Arrigo Boito como seu vice, a atividade recomeçou sob a direção geral de Giulio Gatti Casazza e a direção artística de Toscanini.

O primeiro período de Toscanini em La Scala foi marcado pelo profundo interesse do diretor por Richard Wagner, mas também por Meyerbeer e Berlioz. Entre os compositores contemporâneos, a cena Scaliger Mascagni, Franchetti, Boito catalisou.

Em 21 de abril de 1889, com a estréia de Edgar, o jovem Giacomo Puccini fez sua estréia, obtendo um sucesso cordial, mas não exatamente caloroso. Um fiasco sensacional foi, alguns anos depois, o primeiro de Madama Butterfly (1904).

Em 1900, ocorreu o sucesso da estréia de Anton di Cesare Galeotti, dirigida por Toscanini com Giuseppe Borgatti e Emma Carelli, e em 1901 um concerto comemorativo pela morte de Verdi dirigido por Toscanini com Amelia Pinto, Francesco Tamagno e Enrico Caruso.

Antes de encenar as obras dos compositores desaparecidos, Toscanini realizou um trabalho incomum de limpeza e interpretação, destinado a restaurar peças cortadas ou conspicuamente modificadas na orquestração, removendo todas as precauções que, já a partir da primeira encenação, foram adotadas para compensar deficiências dos intérpretes, corrija erros reais. Quanto mais famosa e representada a ópera, mais incisiva é a intervenção: um bom exemplo é a obra de Toscanini sobre Il Trovatore, encenada em 9 de fevereiro de 1902. Quando o mestre decidiu submeter esse trabalho à limpeza necessária, o editor Giulio Ricordi , proprietário dos direitos sobre o libreto, opôs-se a uma recusa clara, julgando-a uma intervenção arbitrária, e apenas a mediação de Boito permitiu que Toscanini concluísse seu trabalho. Nas páginas do Milan Music Gazette, a editora,

«Toscanini é, para alguns, tão infalível quanto o papa! De fato, é superior ao próprio Verdi, que também escreveu o Trovador, mas nunca o concedeu e o dirigiu assim! »

Esta e outras razões (o contraste, em parte devido a razões de caráter, com Uberto Visconti di Modrone, que sucedeu seu pai Guido em 1903, a falha em conceder um aumento salarial, na época claramente mais baixo, por exemplo, do que o garantido para os cantores, a divergência com o público milanês), mas acima de tudo a maneira diferente de conceber as tarefas do maestro, visto por Toscanini como o “demiurgo” do espetáculo, controlador de todos os elementos menores e responsável pela unidade do trabalho instrumentistas, cantores, diretores, cenógrafos, pressionaram o maestro para deixar Milão e Itália.

Enquanto Toscanini deixou o teatro em 14 de abril de 1903, durante as filmagens de Um baile de máscaras para desentendimentos com o público, Gatti Casazza permaneceu até 1907, ano em que organizou o contratempo do palco para abrir espaço para o chamado “buraco”. “, parcialmente oculto pelos flips. Antes disso, os músicos e o maestro não tinham seu lugar, mas tocavam na frente da platéia, muitas vezes obstruindo a visibilidade da platéia. Durante as festas sociais, a orquestra tocava no palco para deixar mais espaço para as danças.

Em 1906, o primeiro concerto ocorreu com o pianista Mieczysław Horszowski; em 1907, o sucesso da estréia da Gloria (ópera) de Francesco Cilea, dirigida por Toscanini com Nazzareno De Angelis, Solomiya Krushelnytska, Pasquale Amato e Giovanni Zenatello, em 1913. amore dos três reis de Italo Montemezzi dirigido por Tullio Serafin com Edoardo Ferrari Fontana, Carlo Galeffi e De Angelis e em 1914 Abisso (ópera) de Antonio Smareglia dirigido por Serafin com Icilio Calleja, Emilio Bione, Berardo Berardi, Tina Poli-Randaccio e Claudia Muzio.

Em 1909, a ordem do quinto estágio foi transformada na atual “primeira galeria” para permitir que mais espectadores, e não donos de palco, assistissem aos shows.

Corpo Autônomo Teatro alla Scala
No final de 1918, Visconti di Modrone foi forçado a renunciar à missão por razões econômicas. A barraca de dois anos levou a uma transformação radical dos critérios de gestão: graças à renúncia ao direito de propriedade pelos boxeadores e pelo município, foi fundado o Corpo Autônomo do Teatro alla Scala, imediatamente representado pelo gerente geral Angelo Scandiani. Graças aos subsídios municipais e estaduais e às quantias arrecadadas por meio de uma assinatura promovida pelo Corriere della Sera, o teatro finalmente conseguiu gozar de total autonomia.

Scandiani foi responsável pelo estabelecimento formal da orquestra do Teatro alla Scala, cujos músicos, cem, serão a partir de agora escolhidos segundo rigorosos critérios de seleção e contratados com contratos permanentes regulares. Toscanini voltou mais uma vez à direção musical, promotora de uma intensa e extraordinária temporada para o teatro. O palco Scaliger viu alternar os maiores cantores da época, incluindo Fëdor Ivanovič Šaljapin, Magda Olivero, Giacomo Lauri-Volpi, Titta Ruffo, Enrico Roggio, Gino Bechi, Beniamino Gigli, Mafalda Favero, Toti Dal Monte, Gilda Dalla Rizza, Aureliano Pertile .

Em 1929, o Estado fascista reservou o poder de nomeação do presidente da instituição ao chefe de governo e impôs a participação de um representante do Ministério da Educação Nacional no conselho de administração. Diante disso, Toscanini, depois de completar a exigente turnê em Viena e Berlim, deixou a direção do teatro em maio do ano seguinte e se mudou para Nova York. Em 1931, após um ataque sofrido em Bolonha, bateu em frente ao Teatro Comunale por se recusar a realizar a Marcha Real e a Juventude, o maestro deixou definitivamente a vila.

Em 1932, Luigi Lorenzo Secchi projetou as “escadas de espelho” que ligam o vestíbulo ao palco reduzido, que também foi o centro de importantes obras em 1936

Em 1938, o palco foi equipado com pontes e painéis móveis, além de um sistema que possibilitou baixar o nível, facilitando o carregamento das cenas diretamente do pátio.

Em 26 de dezembro de 1938, o mestre do coral Vittore Veneziani deixou o Scala para o exílio devido às leis raciais fascistas.

Imediatamente após a queda do fascismo, em 25 de julho de 1943, cartazes elogiando o retorno de Toscanini (“Evviva Toscanini”, “Returns Toscanini”) apareceram nas paredes do teatro. O verão de 1943 viu o afiar dos atentados aliados de Milão: o teatro sofreu um pequeno dano com a operação de 8 de agosto, durante a qual os trabalhadores antiaéreos conseguiram extinguir algumas peças incendiárias que caíram no telhado. Na noite entre 15 e 16 de agosto, o Scala sofreu uma nova e ainda mais devastadora martelada por cima: uma bomba incendiária explodiu no telhado, causando sérios danos à sala (colapso do teto, destruição dos estágios da sexta e quinta ordem) galeria, danos graves às estruturas subjacentes e às estruturas de serviço), com o palco sendo poupado apenas porque a cortina de metal havia sido abaixada para protegê-lo; nos dias seguintes, outros ataques atingiram o museu e o lado na via Filodrammatici.

“Não conseguimos chorar”, lembra Nicola Benois, cenógrafo do Teatro, “desde o início da guerra, realizamos shows para militares e feridos, a partir desse momento o novo grande ferido era La Scala”. Por iniciativa do vereador Achille Magni e com o placet do prefeito de Milão Antonio Greppi, decidiu-se reconstruir o teatro “como estava e onde estava” antes do conflito. Portanto, foi nomeado um comissário extraordinário (Antonio Ghiringhelli) que iniciou as obras, liderado pelo engenheiro-chefe do município de Milano Secchi. Este último continuará até 1982 para supervisionar a adaptação e renovação do teatro.

A reconstrução e o retorno de Toscanini
Os trabalhos continuaram até maio de 1946, mas, entretanto, não havia fim para a música: a atividade Scala continuou no Teatro Sociale em Como, no Teatro Gaetano Donizetti em Bergamo e, em Milão, no Teatro Lirico e no Sports Hall. . Em 13 de dezembro de 1945, para o início da temporada no Teatro Lirico, o mestre do coral Vittore Veneziani retorna ao Scala. Em 11 de maio de 1946, às 21:00 “precisas”, como pode ser lido no quadro de avisos, Toscanini inaugurou a nova sala, dirigindo a abertura de La gazza ladra, o jardim do Imeneo, o Pas de six e a marcha dos soldados de William Tell, a oração de Moisés no Egito, a abertura e o coro dos judeus de Nabucco, a abertura de I vespri siciliani e Te Deum de Verdi, o interlúdio e extratos do Ato III de Manon Lescaut, o prólogo e algumas árias de Mefistófeles. O “concerto de reconstrução”, que também contou com Renata Tebaldi com Veneziani, Mafalda Favero, Giuseppe Nessi e Tancredi Pasero, foi um evento histórico para todo o Milan. Como Filippo Sacchi escreveu:

“Naquela noite [Toscanini] não dirigiu apenas os três mil que puderam pagar por um assento no teatro: ele também dirigiu para toda a multidão que ocupava naquele momento as praças próximas, em frente às baterias dos alto-falantes”

Após uma série de shows dirigidos por Toscanini, Klecky e Votto, a atividade da ópera recomeçou em 26 de dezembro com Nabucco.

A administração de Ghiringhelli, nomeado superintendente em 1948, foi marcada, entre outras coisas, pelo partidarismo entre os apoiadores de Maria Callas Meneghini e Renata Tebaldi: a soprano grega, que já havia aparecido no lugar do italiano em algumas apresentações de Aida de 1950, dirigidas por Franco Capuana com Fedora Barbieri, Mario Del Monaco e Cesare Siepi, obteve o primeiro triunfo Scaliger por ocasião da abertura da temporada 1951-52 como La Duchessa Elena em I vespri siciliani, dirigido por Victor de Sabata com Enzo Mascherini, Boris Christoff, Enrico Campi e Gino Del Signore.

Entre os eventos mais importantes deste período, podemos citar a estréia de Scaliger de Herbert von Karajan como maestro (Nozze di Figaro com Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac e Giuseppe Taddei, 1948) e diretor e diretor (Tannhäuser com Gottlob Frick e Schwarzkopf, dois anos depois), a representação de O anel dos Nibelungen (março-abril de 1950), dirigida por Wilhelm Furtwängler, e a novidade de Igor Stravinskij A carreira de um libertino, representada em 8 de dezembro do ano seguinte, dirigida por Ferdinand Leitner com Schwarzkopf, Cloe Elmo, Mirto Picchi e Hugues Cuénod.

Embora a redescoberta das partituras tenha sido confiada aos palitos de Thomas Schippers, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Maria Giulini, as escolhas de direção de artistas como Giorgio Strehler, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, Pier Luigi Pizzi e Luca Ronconi, permitiram ao público ver novos olhos os folhetos. Entre os grandes coreógrafos e dançarinos envolvidos naqueles anos no La Scala, podemos citar Léonide Massine, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Carla Fracci e Luciana Savignano.

Em 1957, o sucesso da estréia de Os Diálogos dos Carmelitas, de Francis Poulenc, com Scipio Colombo, Nicola Filacuridi, Virginia Zeani, Gianna Pederzini, Gigliola Frazzoni, Eugenia Ratti, Leyla Gencer, Fiorenza Cossotto e Alvinio Misciano, dirigido por Nino Sanzogno e em 1958 ocorreu. de Assassinato na catedral (obra) de Ildebrando Pizzetti, dirigido por Gianandrea Gavazzeniwith Gencer, Picchi, Dino Dondi, Nicola Rossi-Lemeni, Nicola Zaccaria, Lino Puglisi e Campi.

Em 18 de fevereiro de 1957, La Scala lembrou-se de Toscanini, que faleceu em Nova York em janeiro, com um concerto conduzido por Victor De Sabata.

Organismo lírico independente Teatro alla Scala
No verão de 1967, foi promulgada uma lei que reorganizava o status dos principais teatros italianos, reconhecendo a personalidade jurídica do direito público em La Scala, um “corpo lírico autônomo”. A partir deste momento, o presidente do conselho de administração do teatro é o prefeito da cidade, enquanto o superintendente é proposto pela prefeitura e nomeado pelo ministro do turismo e entretenimento (a competência é atualmente transferida para o Ministério da Patrimônio e Atividades Culturais). O superintendente é responsável pela elaboração dos orçamentos e, juntamente com o diretor artístico, indicado pelo conselho, a temporada Scala.

Antonio Ghiringhelli, que deve reconhecer, entre outras coisas, o mérito de elevar o teatro na difícil situação do pós-guerra, era acima de tudo um empreendedor. Durante sua gestão, a competência teatral dos diretores artísticos Mario Labroca, Victor de Sabata, Francesco Siciliani, Gianandrea Gavazzeni e Luciano Chailly teve grande influência. Em 1972, o novo superintendente Paolo Grassi, um dos fundadores do Piccolo Teatro, diretor e editor de colares teatrais, e o diretor artístico, pianista e musicólogo Massimo Bongianckino foram nomeados. No mesmo ano, Claudio Abbado, que é diretor musical da orquestra há alguns anos, foi nomeado diretor musical do teatro. Sob essa gestão, houve o período de maior produtividade do teatro,

Em 1976, foi construído o mecanismo hidráulico que permitia elevar o piso da orquestra até o nível do palco.

No ano seguinte, houve uma nova mudança de gestão: substituir Grassi foi chamado Carlo Maria Badini, ex-superintendente do Teatro Municipal de Bolonha, enquanto Claudio Abbado substituiu Francesco Siciliani, que assumiu dois anos antes em Bongianckino. de diretor artístico. Em 1978, o segundo centenário da fundação do teatro foi comemorado com uma temporada na qual Verdi (Don Carlo, um baile de máscaras, Os masnadieri, A força do destino e O trovador) e Claudio Monteverdi (L’Orfeo, O retorno de Ulisses) ) destacou-se em casa e na coroação de Poppea). Duas novidades absolutas de Luciano Berio (La vera storia) e Camillo Togni (Blaubart), L’heure espagnole e L’enfant et les sortilèges de Maurice Ravel, Madama Butterfly e Manon Lescaut de Puccini, Fidelio di Beethoven,

Apenas um ano depois, em 1979, Abbado deixou a direção artística, mantendo a musical. Em 1982, nessa condição, ele fundou, no modelo da Wiener Philharmoniker, a Filarmonica della Scala. Em 1986, último ano da direção do Abbado, promoveu uma importante “Homenagem a Debussy”, envolvendo também o coreógrafo Maurice Béjart.

Abbado foi chamado para substituir o mestre napolitano Riccardo Muti, que promoverá uma temporada de redescoberta de obras como Lodoïska, de Luigi Cherubini, Alceste e Iphigénie en Aulide, de Christoph Willibald Gluck, pela direção de pesquisa e renovação.

Com a nova direção de Carlo Fontana, nomeado superintendente em 1990, o La Scala continuou não apenas a atividade tradicional, mas concentrou-se em viagens ao exterior (por exemplo, o Requiem de Verdi, dirigido primeiro por Abbado, por Muti, trazido entre os outros. , na Catedral de Notre-Dame, em Paris, ou na versão de Falstaff, que abriu a temporada 1979-80, dirigida por Giorgio Strehler, cenografia de Ezio Frigerio).

Fundação Teatro all Scala
Em 1996, a Fundação Teatro alla Scala foi estabelecida por lei pelo Estado italiano, pela região da Lombardia e pelo município de Milão, uma fundação sem fins lucrativos de direito privado, com o objetivo de promover a difusão da arte musical, a educação musical de a comunidade, a formação profissional de pinturas artísticas e técnicas, pesquisa e produção musical, também em função da promoção social e cultural. Aos “fundadores da lei” pode ser acrescentada qualquer pessoa, pública ou privada, estrangeira ou italiana, que contribua para a formação do patrimônio da fundação com uma contribuição mínima fixada pelo estatuto.

O novo estatuto também permitiu a abertura da sala Piermarini para atividades comerciais e financeiras.

Obras importantes afetaram o edifício de janeiro de 2002 a dezembro de 2004, que enfrentaram a restauração mais profunda do edifício histórico e a modernização do palco desde o final da Segunda Guerra Mundial. Nesse período, o Teatro degli Arcimboldi, no distrito descentralizado de Bicocca, construído na região de Pirelli, tornou-se o palco do Scala. O teatro renovado foi oficialmente devolvido ao público em 7 de dezembro, com a representação da mesma obra encomendada para a inauguração do Scala em 1778, reconhecida pela Europa por Antonio Salieri, fortemente desejada pelo diretor musical Riccardo Muti.

Após pouco mais de um ano, polêmicas complexas viram a partida de Muti e a nomeação, em 2 de maio de 2005, do superintendente Stéphane Lissner, ex-diretor do Festival de Aix-en-Provence (ele é o primeiro superintendente não italiano na história de La Scala). Daniel Barenboim, após sua estréia em 7 de dezembro de 2007, com Tristan e Isolde por Richard Wagner, foi nomeado diretor musical em 2011, mantendo a direção do ‘Opera Berlin State. Ao lado de jovens diretores como Daniel Harding e Gustavo Dudamel, Lissner relatou no La Scala em 30 de outubro de 2012, Claudio Abbado, ausente do teatro de Milão por 26 anos. As escolhas de direção foram inovadoras e às vezes discutidas (Robert Carsen, Emma Dante, Claus Guth, Nikolaus Lehnhoff). Em outubro de 2012, rumores sobre a despedida de Lissner são confirmados, que se mudará para a Opéra National de Paris a partir de 2015. Ele será sucedido por Alexander Pereira. Também a partir de 1 de janeiro de 2015, Riccardo Chailly sucederá Daniel Barenboim.

Capacidade
Como pode ser visto no plano oficial, além dos 676 assentos nas bancas (incluindo três assentos para deficientes e tantos para acompanhantes), o teatro pode acomodar 195 espectadores na primeira ordem de etapas (95 à direita) 100 na esquerda), 191 na segunda (96 na direita, 95 na esquerda), 20 na honra, 194 na terceira ordem (96 na direita, 98 na esquerda) uns), 200 na quarta (esquerda e direita igualmente divididas), 256 espectadores na primeira galeria e 275 na segunda galeria, para um total de 2007 espectadores.

No dispositivo municipal de usabilidade emitido três meses após a reabertura do Teatro em 2004, existem 2030 assentos. Na realidade, o próprio teatro já comunicou em diversas ocasiões figuras ainda diferentes.

Desses locais, em média, de acordo com os dados disponíveis em 2011, 630 são ocupados por assinantes (incluindo cerca de 10 locais comprados por agências de turismo cultural), 50 pela associação Amici del Loggione, 22 pela superintendência e 16 pela direção artística. , 20 para patrocinadores (10 para o Banca Intesa, tantos para outros, mas a taxa pode variar muito dependendo do programa), 8 para pessoas com deficiência; Finalmente, 550 destinam-se a funcionários e ao Escritório de Promoção Cultural. Embora esses ingressos sejam vendidos a um preço normal (ingressos de promoção cultural e ingressos para espectadores com deficiência são uma exceção), 115 assentos adicionais são disponibilizados gratuitamente para a gerência (33 assentos), jornalistas (32), policiais (8) , o SIAE (8), o município (16), a província (6) e a região (12).

Esses dados foram fornecidos pela direção do Teatro em resposta a protestos que surgiram em relação à suposta “indisponibilidade” dos ingressos vendidos individualmente na bilheteria, mas principalmente on-line.

Acústica
Entre as precauções adotadas por Piermarini, além do formato da sala, havia a escolha do cofre de madeira, quase uma caixa de ressonância natural. Outro pequeno truque foi diminuir significativamente o tamanho das colunas que separam os vários estágios. Dessa forma, segundo as fontes, ele obteve um acústico quase perfeito em todos os pontos da sala, considerado um dos melhores do seu tempo.

De acordo com um estudo de 1962 de Beranek, o Teatro alla Scala possui excelente acústica, comparável, entre os principais teatros europeus, ao único, mas muito mais tarde, Staatsoper de Viena (1869). Um intervalo de atraso de tempo inicial de apenas 0,015 segundos e apenas três reflexões dentro de 60 milésimos de segundo foram detectados no momento. Os valores do T30 (1,2 segundos), do tempo inicial de decaimento (Early Decay Time: 1,3 s.) E do C80 (que, sendo a sala reverberante, era igual a -0,11 dB), permitiu igualar a sala Scaliger à de o Teatro della Pergola em Florença. O “calor” do som, isto é, a riqueza dos tons de baixa frequência, foi garantido por um RT longo nas baixas frequências (125 e 250 Hz).

Na ocasião dos trabalhos mais recentes, o piso da platéia foi inclinado para melhorar a acústica da sala, bem como a visibilidade. Pelo mesmo motivo, o tapete foi removido. Um contato direto com a mesa de concreto (pranchas afogadas em cimento fino) foi colocado sobre uma camada de compensado marinho de 15 mm de espessura e, em seguida, um “sanduíche elástico», cuja chapa inferior de gesso e aglomerado (espessura de 15 mm) é solidificada A camada seguinte, de polietileno entrecruzado (5 mm), não possui ganchos rígidos com uma segunda camada de gesso e aglomerado, fixada em vez disso a uma camada adicional de madeira compensada marinha (16 mm). , uma camada de borracha granulada, atravessada pelos suportes das cadeiras, é a base das tábuas de carvalho de parquet (espessura 22 mm). Após a última restauração,

No entanto, de acordo com um estudo da Universidade de Parma, a acústica teria piorado em algumas áreas do teatro: se você estiver longe do proscênio, ou seja, nas etapas (principalmente as centrais) ou nas galerias, onde observou-se que o som geralmente é surdo, até pouco claro. Entre os pontos críticos observados, estão os estofos de veludo antifogo das novas poltronas, que parecem absorver excessivamente as ondas sonoras. A reverberação é melhorada, principalmente graças ao novo revestimento do piso. As medidas adotadas pelo teatro para conter o problema afetaram o estofamento dos palcos, removendo toda a espuma de células fechadas por painéis de poliuretano lançada em 2004 e o damasco vermelho foi colado diretamente nas paredes.

Estações Scaliger
Nos primeiros 150 anos de vida do teatro, a atividade começou no Boxing Day (26 de dezembro) com a temporada de carnaval, na qual foram realizadas obras majoritariamente sérias, em três ou quatro atos entremeados de danças. A temporada terminou na véspera da semana do carnaval, durante a qual o teatro sediou a dança e o banquete no sábado gordo. Após a Páscoa, outras temporadas curtas (primavera, verão, outono) poderiam ocorrer dedicadas à ópera buffa, às comédias e às danças, de acordo com a solicitação do público e a disponibilidade do empresário.

Os preços de assinatura para a temporada inaugural foram estabelecidos da seguinte forma: “para a nobreza” 6 lírios, “para a cidadania” 3 lírios, “para os capuzes pretos” (ou seja, para secretárias, funcionários, mordomos e outros funcionários seniores de nobres famílias) 20 liras. Na realidade, para assistir aos shows, era necessário “remover” dois ingressos: um para acessar o teatro e outro para entrar na platéia. As “cadeiras fixas” nas bancas (também chamadas de “fechadas”, pois possuem chaves que permitem fechar e abrir o assento como você deseja) custam 3 lírios adicionais na primeira e na segunda fileiras, 2 lírios na terceira e quarta , 1 lírio nas duas últimas linhas. Como alternativa, você pode se contentar com “cadeiras voadoras”, disponíveis gratuitamente. Esse uso da emissão de dois bilhetes distintos foi abandonado em 1797.

A temporada da Quaresma foi introduzida em 1788. Já em 1785 e 1787, o teatro havia excepcionalmente aberto durante a Quaresma: o primeiro ano de uma cantata de Nicola Antonio Zingarelli, o segundo de Giuseppe, reconhecido pelo compositor milanês Giovanni Battista Calvi e por um cantata pastoral com três vozes. A partir de 1819, a temporada de carnaval mudará seu nome para Carnaval e Quaresma: a atividade continuará habitualmente, a partir de agora, também durante o período da Quaresma.

Fora da programação normal, por ocasião de eventos particulares, como tratados, coroações ou visitas dos governantes, foram feitas cantatas, como o triunfo da paz de Francesco Pollini (1801), para celebrar o Tratado de Lunéville que ratificou o tratado. de Campoformio, San Napoleone, por Johann Simon Mayr, por ocasião do dia do nome de Napoleão Bonaparte, em 16 de agosto de 1807, The Return of Astrea, que é apresentado em 6 de janeiro de 1816 para o retorno dos austríacos a Milão.

Nos primeiros anos, comparado a um número relativamente baixo de títulos (onze, por exemplo, em 1810), havia muitas réplicas (228 cortinas divididas em três estações, carnaval, primavera e outono).

Em 1920, a divisão em estações foi abolida: a atividade ocorrerá a partir de agora em continuidade, de novembro a junho.

Pode-se observar que, a partir do início do século XX, o número de espetáculos aumenta acentuadamente, mas o de réplicas diminui: em 1929, por exemplo, há trinta e dois trabalhos na conta, a cortina sobe cento e quarenta e seis . Na década de 1970, durante a permanência do superintendente Paolo Grassi, o La Scala experimentou o período de maior produtividade, garantindo quase trezentas apresentações por ano. Na segunda década do século XXI, graças sobretudo à modernização da máquina de palco, La Scala aumentou sua atividade: de cerca de 190 elevações de cortinas nos anos 90, foi alcançado o número estável de cerca de 280.

A “estréia” da temporada da ópera
“Das muitas emoções e tanta dor, está realmente cheio do caminho que não leva a um simples antes, mas o Primeiro por excelência”
(Plácido Domingo)

Como mencionado, a temporada de carnaval começou tradicionalmente em 26 de dezembro.

O costume atual de inaugurar a temporada da ópera em 7 de dezembro, dia de Sant’Ambrogio, padroeiro de Milão, foi introduzido em 1940 e depois, permanentemente, a pedido de Victor de Sabata, a partir de 1951. Apenas em 7 de dezembro Maria Callas, que estreou no palco milanesa alguns meses antes, alcançou seu primeiro triunfo milanês cantando em I vespri siciliani, dirigido pelo próprio De Sabata.

O show noturno de Sant’Ambrogio é um evento cultural, institucional e social profundamente enraizado na vida italiana.

A partir de 2008, a noite inaugural é precedida pela prévia da juventude, um recital da obra inaugural dedicada ao público com menos de trinta anos.

A Accademia del Teatro alla Scala
Desde 1991, o Teatro alla Scala também participa de treinamentos para profissionais do show business, graças à Diretoria de Escolas de Treinamento, que se tornou, desde 2001, a Academia de Artes e Ofícios do espetáculo Teatro alla Scala. A Academia oferece cursos de treinamento profissional através de seus quatro departamentos: Música, Dança, Oficinas de palco, Gerenciamento. O curso de estudos culmina todos os anos no “Projeto Accademia”, um trabalho incluído no programa Scaligero.

Em 2011, para comemorar os primeiros dez anos da vida da Academia, vários concertos e uma gala de dança (em 31 de dezembro de 2011) foram adicionados ao projeto Accademia habitual (naquele ano L’Italiana em Algeri).