O Museo Rufino Tamayo é um museu público de arte contemporânea localizado no Parque Chapultepec da Cidade do México, que produz exposições de arte contemporânea, usando sua coleção de arte moderna e contemporânea, além de obras de arte da coleção de seu fundador, o artista Rufino Tamayo.

O edifício foi o primeiro museu importante do México construído com fundos privados, com Tamayo participando de seu projeto, que ganhou o Prêmio Nacional de Arte em 1982. O Instituto Nacional de Belas Artes (INBA) administra o museu desde 1986 e em 2012, a instalação foi ampliada de três salas para cinco.

É um museu público dedicado a apresentar exposições internacionais de arte contemporânea e sua coleção de arte moderna e contemporânea, a fim de enriquecer a experiência estética e fomentar o senso crítico dos espectadores. Ele também pesquisa e divulga em diferentes formatos as obras de sua coleção, bem como a obra de Rufino Tamayo.

Fundado em 1981, o Museu Tamayo produz exposições inovadoras dos mais representativos da arte contemporânea internacional, sua coleção de arte moderna e contemporânea, além da obra de seu fundador, o artista Rufino Tamayo, com o objetivo de enriquecer a experiência estética e crítica. senso dos diferentes públicos do museu através da pesquisa e interpretação de sua programação.

História
Rufino Tamayo (Oaxaca, 1899 – Cidade do México, 1991) começou a colecionar peças para sua coleção de arte contemporânea internacional a partir do final da década de 1960, a fim de dar aos mexicanos acesso à arte do século XX. Isso levou à criação do Museu Tamayo, com sua coleção de obras de arte da segunda metade do século XX. Durante seus 31 anos de existência, o museu cresceu com doações de artistas cujas obras foram exibidas no local e também graças a um programa de aquisições da Fundação Olga e Rufino Tamayo (FORT) e, mais recentemente, do Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

O museu original foi projetado em 1972 pelos arquitetos Abraham Zabludovsky e Teodoro González de León. Após vários hiatos no estágio de planejamento, a construção começou em 1979 em um terreno doado pelo governo no Parque Chapultepec; o edifício foi concluído dois anos depois.

O resultado foi um edifício modular com vários níveis que combina com o ambiente e que tem uma sensação arquitetônica pré-hispânica. As várias encostas ou rampas verdes fazem parte integrante da composição, estabelecendo a ligação do edifício ao Parque Chapultepec, criando a impressão de que o museu se eleva da terra.

Em 1982, o edifício recebeu o Prêmio Nacional de Artes e Ciências (categoria Belas Artes) por suas características de design, juntamente com suas soluções plásticas e funcionais.

Com o patrocínio do Grupo Alfa e da Fundación Cultural Televisa, o Museu Tamayo foi inaugurado em 29 de maio de 1981. Cinco anos depois, o museu passou a pertencer ao Estado e a ser operado pelo INBA, com reinauguração realizada em 9 de setembro de 1986.

Desde 1994, tornou-se evidente que o edifício precisaria ser adaptado para atender às suas necessidades de espaço e se tornar uma instituição cultural para um público mais exigente e participativo. O projeto pedia que o museu aumentasse sua oferta de programas educacionais e culturais, além de adicionar uma loja de presentes e uma cafeteria para complementar o aumento da gama de atividades culturais. No entanto, o projeto de 1994 nunca decolou.

A loja e a cafeteria foram adicionadas em espaços improvisados ​​nos anos 90. Desde 2001, a loja e a cafeteria estão localizadas em várias partes do edifício – até uma das galerias de exposições foi sacrificada por um período para liberar espaço para esses serviços.

Em 2009, o Conselho Nacional de Cultura e Artes (Conaculta), o Instituto Nacional de Belas Artes (INBA) e a Fundação Olga e Rufino Tamayo, AC (FORT), desenvolveram a idéia do projeto de expansão para manter os direitos de Rufino Tamayo. espírito de vanguarda. Para esse fim, as três partes assinaram um acordo de colaboração no qual concordaram em estabelecer uma relação de confiança mista no valor de 84 milhões de pesos.

Também foi acordado que a FORT implementaria o projeto e convidou três empresas de construção a apresentar propostas. A empresa chamada Arquitech foi escolhida com base em sua proposta de construção e na qualidade de seu trabalho e em sua empresa controladora, WINCO. O arquiteto Teodoro González de León foi novamente contratado para o projeto de extensão e remodelação.

Em 16 de junho de 2011, a cerimônia de assentamento de pedras foi realizada na presença de Consuelo Sáizar, Presidente da Conaculta; Teresa Vicencio, Diretora do INBA; David Cohen, presidente da FORT; Carmen Cuenca, diretora do Museu Tamayo e Teodoro González de León, arquiteta do projeto, além de Marcelo Ebrard, chefe do governo da Cidade do México e outros representantes do governo, clientes e membros do FORT.

Em 7 de agosto de 2011, o museu foi fechado ao público e foram tomadas as medidas necessárias para finalmente começar as obras concluídas em junho de 2012.

Arquitetura
Rufino Tamayo sempre se interessou pelo recinto que abrigava sua coleção de arte na primeira seção da Floresta Chapultepec. O governo local autorizou a transferência de um terreno florestal, onde o campo de golfe asteca estava localizado anteriormente. Foi então que o artista convocou os arquitetos mexicanos Teodoro González de León e Abraham Zabludovsky para o projeto de construção, que se tornaria outra peça da coleção.

O projeto começou em 1972, enquanto a construção começou até 1979 e foi concluída dois anos depois, em 1981. O resultado é um edifício que lhes rendeu o Prêmio Nacional de Ciência e Artes, sob o título “Belas Artes”, em 1982. Considerado um dos poucos exemplos no México de arquitetura contemporânea destinada de seu projeto original à obra do museu, o edifício é harmoniosamente incorporado ao meio ambiente, graças à sua forma piramidal, que se refere à herança arquitetônica pré-hispânica.

O edifício não é um corpo que invade a floresta, mas é integrado ao terreno circundante em virtude de sua estrutura multinível, que se concentra em volumes cegos de concreto cambaleando em direção ao centro, que, disfarçados, dão a sensação que o edifício brota do chão. Para isso, os arquitetos incorporaram declives com vegetação, parte fundamental da composição do edifício e estabelecem a principal relação com a floresta de Chapultepec. Na construção do edifício, principalmente, foram utilizados concreto armado com pedras de mármore branco, além de vidro e madeira para o piso. Foi dada especial atenção ao design dos espaços interiores que, iluminados com luz natural e artificial, criam diferentes ambientes que intensificam o relacionamento do visitante com as obras de arte.

Extensão
Embora em 1994 um projeto tenha sido feito para fornecer ao edifício espaços adequados para programas culturais e educacionais, somente em 2009 foi decidido realizar a expansão pelo Instituto Nacional de Belas Artes, pelo Conselho Nacional de Cultura e Artes. (CONACULTA) ea Fundação Olga y Rufino Tamayo, AC

Após mais de 30 anos de vida, o Museu Tamayo fechou suas portas por um ano (agosto de 2011 a agosto de 2012) para sua reforma e expansão arquitetônica, Teodoro González de León, um dos autores originais do edifício, ficou encarregado do projeto. O edifício cresceu 30%, preservando sua forma e estética emblemáticas, com espaços e instalações novas e reformadas para oferecer mais exposições, instalações e oferta de atividades. Em 21 de agosto, o presidente Felipe Calderón Hinojosa reabriu o museu.

Interior
O museu possui salas de exposições, sala educacional onde são realizadas oficinas e atividades pedagógicas, auditório, centro de documentação, restaurante e loja.

Coleção
A coleção do museu é dividida em dois conjuntos: o fundo moderno, reunido principalmente por Olga e Rufino Tamayo, e um fundo contemporâneo que surgiu na década de 1990 e continua a crescer, graças a doações de artistas que já expuseram no museu. obras criadas ex profeso.

O cenário moderno é marcante para a lista de grandes autores representados: Pablo Picasso, Joan Miró, Francis Bacon, Jean Dubuffet, Fernand Léger, Wifredo Lam, Pierre Soulages, Frank Auerbach, Frank Auerbach, Alexander Calder, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Max Ernst, Josep Guinovart, Barbara Hepworth, Hans Hartung, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, René Magritte, Manolo Millares, Robert Motherwell, Georgia O’Keeffe, Arnaldo Pomodoro, Mark Rothko, Antoni Tàpies, Joaquín Torres García, Victor Vasarely, Andy Warhol …