Talavera cerâmica, Pintura na Terra e no Espaço, Museu de Arte Popular na Cidade do México

A talavera de Puebla reúne uma longa tradição artística de origem milenar. A cerâmica poblano tradicional tem sua origem no momento da conquista. O processo de realização da talavera foi influenciado pela mão indígena e pelo do Oriente Médio; Juntos, eles fizeram deste ofício uma tradição antiga.

A cerâmica Talavera é uma tradição de cerâmica mexicana e espanhola que recebeu o nome da cerâmica espanhola Talavera de la Reina, de Talavera de la Reina, na Espanha. A cerâmica mexicana é um tipo de louça de faiança ou faiança vitrificada, com um esmalte de base branco típico do tipo. É proveniente da cidade de San Pablo del Monte (em Tlaxcala) e das cidades de Puebla, Atlixco, Cholula e Tecali (todas essas quatro últimas no estado de Puebla), devido à qualidade da argila natural encontrada ali tradição de produção que remonta ao século XVI.

Grande parte dessa cerâmica foi decorada apenas em azul, mas cores como amarelo, preto, verde, laranja e malva também foram usadas. A cerâmica de Majolica foi trazida para o México pelos espanhóis no primeiro século do período colonial. A produção dessa cerâmica tornou-se altamente desenvolvida em Puebla, devido à disponibilidade de argilas finas e à demanda de azulejos das igrejas e mosteiros recém-estabelecidos na área.

A indústria cresceu o suficiente para que, em meados do século XVII, fossem estabelecidos padrões e guildas que melhorassem ainda mais a qualidade, levando Puebla ao que é chamado de “era de ouro” da cerâmica de Talavera (de 1650 a 1750). Formalmente, a tradição que se desenvolveu lá é chamada Talavera Poblana para distingui-la da cerâmica Talavera, da mesma denominação da Espanha. É uma mistura de técnicas de cerâmica italiana, espanhola e indígena.

A tradição tem lutado desde a Guerra da Independência do México, no início do século 19, quando o número de oficinas foi reduzido para menos de oito no estado de Puebla. Os esforços posteriores de artistas e colecionadores reviveram o ofício um pouco no início do século XX e agora existem coleções significativas de cerâmica Talavera em Puebla, Cidade do México e Nova York. Esforços adicionais para preservar e promover o artesanato ocorreram no final do século 20, com a introdução de novos desenhos decorativos e a passagem da lei de Denominação de Origem da Talavera para proteger peças autênticas de Talavera feitas com os métodos originais do século XVI. .

A talavera de Puebla
Durante os primeiros anos da conquista, as técnicas indígenas de cerâmica continuaram. Gradualmente, o processo de refinar a ornamentação de novohispana exigiu a importação de majólica.

O Talavera mexicano adquiriu uma alma própria em um processo gradual. Inicialmente, recebeu uma forte influência indígena, que foi adicionada à influência de empregos importados da China e do Oriente Médio.

A tradição da cerâmica poblano foi consolidada nos séculos XVI e XVII. Essa majólica se tornou tão popular no novo mundo que exigiu a instituição de ordenanças que regulavam os padrões de qualidade para evitar a falsificação.

Com isso, foi formulada a atual definição de talavera: “Cerâmica típica da região de Puebla, feita de barro e composta por um corpo de cerâmica coberto com esmalte stanífero, decorado com cores metálicas e trabalhado manualmente no local”. Ao exposto, acrescenta-se que esta majolica poblana deve ser sempre feita à mão.

Atualmente, a cerâmica vitrificada de Puebla não significa a mesma da espanhola. A produção mexicana fortaleceu seu espírito e presença em diferentes setores da vida do México. Em contraste, a talavera espanhola não é mais um símbolo cultural.

Portanto, a talavera desempenha um papel de liderança na vida artística do México; Sua presença habita os centros sagrados do catolicismo de Novohispano, embeleza os pratos típicos e adorna as casas. Ao pensar sobre a talavera de Puebla, visualizamos a beleza do mestiço no México. Talavera é tão sagrado quanto todos os dias; em suas duas expressões artísticas se encontram: a do México e a de toda a humanidade. Graças a isso, hoje a talavera de Puebla é reconhecida pelos viajantes como o melhor artesanato mexicano.

História da Cerâmica
A cerâmica é uma das atividades mais antigas da humanidade, há muito ligada à maternidade divina. Seu valor permitiu desenvolver diferentes expressões artísticas e religiosas, dando origem à cerâmica. É o caso da Talavera de Puebla, uma cerâmica que funde o espírito artístico de todo o mundo.

A cerâmica vidrada tem sua origem na China imperial, quando a ornamentação surgida entre os árabes foi aperfeiçoada. Quando o óxido de cobalto foi descoberto, os chineses desenvolveram o azul Hui-ching ou Mohammedan; técnica rejeitada entre a alta cultura chinesa para misturar argila branca com corante azul. Pouco tempo depois, a cerâmica ornamentada retornou com sucesso aos povos muçulmanos, que a introduziram na Europa durante o século XV. O trabalho na Europa foi designado como majólica; uma corrupção da palavra “Maiorca” feita pelos italianos.

Técnicas e desenhos da cerâmica islâmica foram trazidos para a Espanha pelos mouros no final do século XII, como mercadoria hispano-moresca. De lá, eles influenciaram a cerâmica medieval tardia no resto da Espanha e na Europa, sob o nome de majólica. Artesãos espanhóis de Talavera de la Reina (Castela, Espanha) adotaram e acrescentaram à forma de arte. Outras influências italianas foram incorporadas à medida que a embarcação evoluiu na Espanha e formaram-se guildas para regular a qualidade.

Durante aproximadamente o mesmo período, as culturas pré-hispânicas tiveram sua própria tradição de cerâmica e cerâmica, mas não envolveram roda de oleiro ou vidros. Existem várias teorias sobre como a cerâmica de majólica foi introduzida no México. A teoria mais comum e aceita é que ela foi introduzida por monges que enviaram artesãos da Espanha ou sabiam produzir as próprias cerâmicas. Esses monges queriam azulejos e outros objetos para decorar seus novos mosteiros. Para acompanhar essa demanda, artistas espanhóis ou monges ensinavam artistas indígenas a produzir a cerâmica vidrada. Um número significativo de oleiros seculares chegou ao México de Sevilha e Talavera de la Reina, Espanha, durante o período colonial. Mais tarde, um oleiro notável chamado Diego Gaytán, natural de Talavera, teve um impacto na cerâmica depois que ele chegou a Puebla.

Desde a fundação da cidade de Puebla em 1531, um grande número de igrejas e mosteiros estava sendo construído. A demanda por azulejos para decorar esses edifícios, mais a disponibilidade de argila de alta qualidade na área, deram origem à indústria cerâmica. Logo foi produzido por povos indígenas e artesãos espanhóis, o que resultou em uma mistura de influências, especialmente no design decorativo. A nova tradição passou a ser conhecida como Talavera Poblana para distingui-la da cerâmica Talavera da Espanha. Em 1550, a cidade de Puebla produzia artigos de alta qualidade em Talavera e, em 1580, tornou-se o centro da produção de Talavera no México.

Durante o século XVII, os espanhóis entraram na indústria de cerâmica bicolor com a intenção de competir com o monopólio holandês. Foi na cidade de Talavera de la Reina, na Espanha, onde se desenvolveu a majólica que chegou ao México.

De 1580 a meados do século XVII, o número de oleiros e oficinas continuou crescendo, cada um com seus próprios desenhos e técnicas. O governo colonial decidiu regular a indústria com guildas e padrões. Em 1653, as primeiras ordenanças foram aprovadas. Eles regulavam quem poderia ser chamado de artesão, as categorias de qualidade do produto e as normas de decoração. O efeito foi padronizar a produção de cerâmica e aumentar a qualidade do que foi produzido. Algumas das regras estabelecidas pelas portarias incluíam o uso de cobalto azul apenas nas peças de melhor qualidade, a marcação de peças por artesãos para evitar falsificações, a criação de categorias de qualidade (uso fino, semi-fino e diário) e inspeções e exames anuais dos mestres ceramistas.

O período entre 1650 e 1750 foi conhecido como a Idade de Ouro de Talavera. Puebla se tornou o centro de barro mais importante da Nova Espanha. As peças foram enviadas para todo o território e enviadas para Guatemala, Cuba, Santo Domingo, Venezuela e Colômbia. Durante esse período, o uso preferencial do azul na cerâmica de Talavera foi reforçado pela influência da dinastia Ming da China através da cerâmica chinesa importada que chegou ao México pelos galeões de Manila. As influências italianas no século 18 introduziram o uso de outras cores.

Durante a Guerra da Independência do México, a guilda dos oleiros e as ordenanças do século XVII foram abolidas. Isso permitiu que qualquer um fizesse a cerâmica de qualquer maneira, levando a um declínio na qualidade. A guerra interrompeu o comércio entre as colônias espanholas e a porcelana inglesa mais barata estava sendo importada. O mercado de Talavera caiu. Das quarenta e seis oficinas que estavam produzindo no século XVIII, apenas sete permaneceram após a guerra.

Em 1897, um catalão chamado Enrique Luis Ventosa chegou a Puebla. Ventosa ficou fascinada com a história da arte, única de outras formas de arte no México. Ele estudou os processos originais e o combinou com seu conhecimento da obra espanhola contemporânea. Ele publicou artigos e poemas sobre a tradição e trabalhou para decorar peças de cerâmica. Em 1922, ele fez amizade com Ysauro Uriarte Martinez, um jovem oleiro, que herdara a oficina de seu avô. Os dois homens colaboraram para criar novos desenhos decorativos, acrescentando influências pré-colombianas e art nouveau às influências islâmica, chinesa, espanhola e italiana que já estavam presentes. Eles também trabalharam para restaurar os antigos níveis de qualidade. O momento foi bom, pois a Revolução Mexicana havia terminado e o país estava em período de reconstrução.

No entanto, na década de 1980, houve um declínio adicional no número de oficinas até restarem apenas quatro. Talavera esteve sob pressão na última parte do século XX por causa da competição com a cerâmica feita em outros estados mexicanos, importações baratas e falta de projetos mais modernos e imaginativos. No início dos anos 90, a oficina Talavera de la Reina começou a revitalizar o artesanato, convidando artistas a trabalhar com seus artesãos para criar novas peças e novos desenhos decorativos. Entre os artistas estavam Juan Soriano, Vicente Rojo Almazán, Javier Marín, Gustavo Pérez, Magali Lara e Francisco Toledo. Eles não mudaram os processos cerâmicos, mas acrescentaram formas humanas, animais, outros itens e imagens tradicionais de flores aos desenhos.

Desde então, houve algum ressurgimento no ofício. Nos anos 2000, dezessete oficinas produziam Talavera na antiga tradição. Oito estavam em processo de certificação. Essas oficinas empregaram cerca de 250 trabalhadores e exportaram seus produtos para os Estados Unidos, Canadá, América do Sul e Europa.

Embora os espanhóis tenham introduzido esse tipo de cerâmica, ironicamente, o termo Talavera é usado muito mais no México do que em Talavera de la Reina, na Espanha, seu homônimo. Em 1997, a Denominação de Origem da Talavera foi criada para regulamentar quais peças poderiam ser chamadas oficialmente de Talavera. Os requisitos incluíam a cidade de produção, a argila usada e os métodos de fabricação. Essas peças agora possuem hologramas. Uma das razões pelas quais a lei federal foi aprovada foi que as oficinas restantes de Talavera mantiveram o processo de alta qualidade e artesanato desde o início do período colonial, e o objetivo era proteger a tradição.

No entanto, a tradição ainda luta. Angelica Moreno, proprietária de Talavera de la Reina, está preocupada com o declínio da tradição do ofício, apesar dos esforços de sua oficina. Um problema que o ofício enfrenta é a falta de jovens interessados ​​em aprendê-lo. Um artesão ganha cerca de 700 a 800 pesos por semana, o que não é suficiente para cobrir as despesas.

Certificação
A autêntica cerâmica de Talavera vem apenas de Talavera de la Reina, na Espanha, da cidade de San Pablo del Monte (em Tlaxcala) e das cidades de Puebla, Atlixco, Cholula e Tecali, pois as argilas necessárias e a história deste ofício estão localizadas ali . Todas as peças são jogadas à mão na roda de oleiro e os esmaltes contêm estanho e chumbo, como têm desde os tempos coloniais. Este esmalte deve enlouquecer, ser ligeiramente poroso e branco leitoso, mas não branco puro. Existem apenas seis cores permitidas: azul, amarelo, preto, verde, laranja e malva, e essas cores devem ser feitas de pigmentos naturais. Os desenhos pintados têm uma aparência borrada à medida que se fundem levemente no esmalte. A base, a parte que toca a mesa, não é envidraçada, mas expõe a terracota por baixo. É necessária uma inscrição na parte inferior que contém as seguintes informações: o logotipo do fabricante, as iniciais do artista e a localização do fabricante em Puebla.

O design das peças é altamente regulamentado pela tradição. A tinta acaba levemente levantada sobre a base. Nos primeiros dias, apenas o azul cobalto era usado, pois esse era o pigmento mais caro, tornando-o muito procurado não apenas por prestígio, mas também por garantir a qualidade de toda a peça. Somente argilas naturais são usadas, em vez de argilas tratadas e tingidas quimicamente, e o processo de artesanato leva de três a quatro meses. O processo é arriscado porque uma peça pode quebrar a qualquer momento. Isso torna Talavera três vezes mais caro do que outros tipos de cerâmica. Por esse motivo, os fabricantes de Talavera têm sofrido pressões devido a imitações, comumente da China, e cerâmicas similares de outras partes do México, especialmente Guanajuato. O estado de Guanajuato solicitou ao governo federal o direito de compartilhar a designação de Talavera com Puebla, mas, desde 1997, isso foi negado e as cerâmicas vitrificadas de outras partes do México são chamadas Maiolica ou Majolica.

Hoje, apenas peças feitas por áreas designadas e de oficinas certificadas podem chamar seu trabalho de “Talavera”. A certificação é emitida pelo Consejo Regulador da Talavera, um órgão regulador especial. Até o momento, apenas nove workshops foram certificados: Uriarte Talavera, Talavera La Reyna, Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera Santa Catarina, Talavera da Nova Espanha, Talavera da Luz, Talavera das Américas e Talavera Virglio Perez.

Cada uma delas precisa passar por uma inspeção semestral dos processos de fabricação. As peças estão sujeitas a dezesseis testes de laboratório com laboratórios certificados internacionalmente. Além disso, há um teste feito pela Faculdade de Ciências da Universidade de Puebla para garantir que o esmalte não tenha um teor de chumbo superior a 2,5 partes por milhão ou um teor de cádmio superior a 0,25 partes por milhão, como muitos dos peças são usadas para servir comida. Somente peças de oficinas que atendem aos padrões estão autorizadas a ter a assinatura do oleiro, o logotipo da oficina e o holograma especial que atesta a autenticidade da peça.

Produção
O processo para criar a cerâmica de Talavera é elaborado e basicamente não mudou desde o início do período colonial, quando o artesanato foi introduzido pela primeira vez. O primeiro passo é misturar areia preta de Amozoc e areia branca de Tecali. Em seguida, é lavado e filtrado para manter apenas as partículas mais finas. Isso pode reduzir o volume em cinquenta por cento. Em seguida, a peça é modelada à mão na roda de oleiro e deixada para secar por alguns dias. Depois, vem o primeiro disparo, realizado a 850 ° C (1.560 ° F). A peça é testada para verificar se há rachaduras. A vidraça inicial, que cria o fundo branco leitoso, é aplicada. Depois disso, o design é pintado à mão. Finalmente, uma segunda queima é aplicada para endurecer o esmalte. Esse processo leva cerca de três meses para a maioria das peças, mas algumas podem levar até seis meses.

Esse processo é tão complicado e atormentado pela possibilidade de danos irreparáveis ​​que, durante os tempos coloniais, os artesãos faziam orações especiais, especialmente durante o processo de queima.

Algumas oficinas em Puebla oferecem visitas guiadas e explicam os processos envolvidos. A mais antiga oficina certificada e em operação contínua fica em Uriarte. Foi fundada em 1824 por Dimas Uriarte e especializada em projetos tradicionais da era colonial. Outro workshop certificado, Talavera de la Reina, é conhecido por revitalizar a decoração da cerâmica com o trabalho de artistas mexicanos dos anos 90.

Uso
A cerâmica Talavera é usada principalmente para fazer itens utilitários, como pratos, tigelas, potes, vasos de flores, pias, itens religiosos e figuras decorativas. No entanto, um uso significativo da cerâmica é para azulejos, que são usados ​​para decorar o interior e o exterior dos edifícios no México, especialmente na cidade de Puebla.

A cozinha Puebla é um dos ambientes tradicionais da cerâmica Talavera, desde os azulejos que decoram as paredes e os balcões até os pratos e outros recipientes para alimentos. É um estilo muito distinto de cozinha. Nas cozinhas dos mosteiros da região, muitos dos desenhos também incorporam o emblema da ordem religiosa. Muitas das fachadas do centro histórico de Puebla estão decoradas com esses azulejos. Esses azulejos são chamados azulejos e podem ser encontrados em fontes, pátios, fachadas de casas, igrejas e outros edifícios, formando uma parte importante da arquitetura barroca de Puebla. Esse uso de azulejos atestou a riqueza da família ou da igreja. Isso levou a um ditado “nunca poder construir uma casa com azulejos”, o que significava não significar nada na vida. Ser capaz de mostrar esse tipo de riqueza não se restringia a Puebla.

Na Cidade do México, a igreja do Convento de La Encarnacion e a igreja da Virgem de Valvanera apresentam cúpulas cobertas de Talavera. O exemplo mais famoso de Talavera na capital é a Casa dos Azulejos, um palácio do século XVIII construído pela família Conde do Vale de Orizaba. O que torna este palácio, na cidade dos palácios, distinto é que sua fachada em três lados é completamente coberta por azulejos caros em azul e branco – sensacional na época em que os azulejos foram aplicados.

Museu de Arte Popular da Cidade do México
O Museu de Arte Popular é uma instituição dedicada à promoção e preservação da arte folclórica mexicana. Está localizado no centro histórico da Cidade do México, em um local que pertencia a um antigo quartel de bombeiros, o museu contém uma coleção que inclui tapetes, cerâmicas, copos , piñatas, alebrijes, móveis, brinquedos, utensílios de cozinha, entre outros objetos. No entanto, o museu é conhecido principalmente como patrocinador do desfile anual da Noite de Alebrijes, no qual criaturas fantásticas são construídas em uma escala monumental e depois desfilam do Zócalo ao Monumento da Independência, competindo por prêmios.

O Museu de Arte Popular foi inaugurado em março de 2006. Seu objetivo é servir de referência para o artesanato mexicano, além de promovê-lo por meio de oficinas e outros eventos para o México e o turismo estrangeiro. e dignificar o artesanato mexicano através da restauração de obras mais antigas e da promoção de sua criação dentro e fora do próprio museu.

A coleção permanente contém peças de artesanato antigas e novas de várias tradições que compõem a cultura mexicana. A coleta foi realizada através da generosidade de doadores individuais. Alguns dos principais doadores privados incluem Alfonso Romo, do Grupo Savia, que promoveu o artesanato por vários anos. Ele doou 1.400 peças para a abertura do museu. O segundo doador foi Carlota Mapeli, que veio da Itália para o México na década de 1970 e se dedicou à coleta de roupas bordadas e outros tecidos. Ela doou 400 peças, muitas das quais foram tecidas em teares nas costas.

A coleção está organizada em cinco salas permanentes, divididas por tema, e duas dedicadas aos “grandes mestres”, cada uma das quais contém vários tipos de artesanato. Os cinco salões temáticos são chamados de “Las raices del arte mexicano”, “Las raices del arte popular”, “Lo cotidiano”, “Lo religioso” (Raízes do artesanato ou arte popular), Itens religiosos) e “Lo fantasmagico” (coisas fantásticas e mágicas). A coleção ocupa três dos quatro níveis do edifício, totalizando 7.000 metros quadrados. Há também um salão de exposições temporárias e uma sala de “interpretação”, com peças de todas as 32 entidades federais (estados e Distrito Federal) do México. Os artesanatos exibidos aqui são de muitos tipos diferentes, incluindo cerâmica, cestaria, escultura em madeira, trabalho de metais preciosos, vidro, têxtil, papel machê e outros. O museu também possui um centro de pesquisa com uma biblioteca e um arquivo periódico.