Tachisme

Tachisme (soletração alternativa: o tachismo, derivado da palavra francesa tache, stain) é um estilo francês de pintura abstrata popular nas décadas de 1940 e 1950. Diz-se que o termo foi usado pela primeira vez em relação ao movimento em 1951. É frequentemente considerado o equivalente europeu ao expressionismo abstrato, embora existam diferenças estilísticas (o expressionismo abstrato americano tendia a ser mais “agressivamente bruto” do que o tachismo). . Foi parte de um movimento pós-guerra maior conhecido como Art Informel (ou Informel), que abandonou a abstração geométrica em favor de uma forma mais intuitiva de expressão, semelhante à pintura de ação. Outro nome para o taquismo é o Abstraction lyrique (relacionado à abstração lírica americana). O COBRA também está relacionado ao Tachisme, assim como o grupo Gutai do Japão.

Termo frequentemente usado alternadamente com arte informativa ou Abstração Lírica e aplicado ao movimento na arte abstrata que floresceu na Europa, especialmente na França, no final dos anos 1940 e 1950 Já em 1899, Félix Fénéon se referiu ao trabalho dos impressionistas como ‘tachiste’ para distingui-la da técnica mais estudada da palavra derivada da palavra francesa, significando borrão, mancha ou marca, o termo enfatiza a qualidade gestual espontânea que caracteriza grande parte desse trabalho. Assim, refere-se mais especificamente ao ramo da Arte mais próxima em espírito. e técnica para automatizar, na medida em que as marcas pintadas são apresentadas como virtualmente não mediadas pela mente consciente, e como uma contrapartida direta ao trabalho dos expressionistas abstratos americanos, como Jackson Pollock, Franz Kline e Sam Francis. o termo descreve melhor o trabalho de artistas como Hans Hartung, Wols, Georges Mathieu, Henri Michaux e Pierre Soulages Mathie. u, por exemplo, adotou um estilo caligráfico gestual em obras como Capetians Everywhere (1954; Paris, Pompidou) Em contrapartida, outros pintores associados à Arte Informativa, como Jean Bazaine, Alfred Manessier e Serge Poliakoff, favoreceram uma abordagem mais controlada tanto na composição quanto no uso da cor.

Após a Segunda Guerra Mundial, o termo Escola de Paris freqüentemente se referia ao Tachisme, o equivalente europeu do expressionismo abstrato americano. Os principais proponentes foram Jean-Paul Riopelle, Wols, Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Hans Hartung, Gérard Schneider, Serge Poliakoff, Georges Mathieu e Jean Messagier, entre vários outros. (Veja a lista de artistas abaixo.)

De acordo com Chilvers, o termo tachisme “foi usado pela primeira vez neste sentido em cerca de 1951 (os críticos franceses Charles Estienne e Pierre Guéguen foram creditados por cunharem) e recebeu uma grande aceitação do crítico e pintor francês Michel Tapié em seu livro Un Art autre (1952). ”

Tachisme foi uma reação ao cubismo e é caracterizada por pinceladas espontâneas, gotas e gotas de tinta diretamente do tubo, e às vezes rabiscando uma reminiscência de caligrafia.

O tachisme está intimamente relacionado ao informalismo ou à Art Informel, que, em seu contexto francês crítico de arte nos anos 1950, referia-se não tanto a um senso de “arte informal” como “falta ou ausência da própria forma” – não-formal ou não-formal. formulada – e não uma simples redução de formalidade ou formalidade. Art Informel era mais sobre a ausência de estrutura premeditada, concepção ou abordagem (sans cérémonie) do que um mero procedimento de arte casual, descontraído ou relaxado.

História
O termo “tachisme” foi usado pela primeira vez por volta de 1880 para definir uma variante do pontilhismo. Em seguida, corre os jornais com todos os ismos através dos quais designam as correntes artísticas da época. O crítico Félix Fénéon o utiliza em 1889 para descrever a técnica que, em 1862, ganhou o nome do macchiaioli italiano, do qual uma pintura de Giovanni Fattori foi exposta em 1867 em Florença sob o título Le macchiaiole (“Pequenos pontos”).

Maurice Denis ainda usa em 1909 para animais selvagens.

O crítico Pierre Guéguen usa isso pejorativamente em 1951.

Foi então reutilizado em 1952 por iniciativa do crítico Michel Tapié em seu livro Outra arte para designar um dos aspectos da arte informal, que corresponde às técnicas gestuais equivalentes àquelas surgidas a partir de 1946 em Jackson Pollock, dentro do expressionismo abstrato e que será descrita como pintura de ação pelo crítico americano Harold Rosenberg em 1952.

A expressão também será usada em 1954, pelo crítico Charles Estienne, para definir em particular o trabalho de Hartung, Riopelle e Soulages, depois em sua obra L’Art em Paris 1945-1966.

Este estilo de pintura, que é uma reação ao cubismo e abstração geométrica, é caracterizado pela execução de respingos de cor resultantes de respingos, respingos de pincel ou jatos espontâneos de tinta sobre a tela colocada vertical ou horizontalmente, por gotejamentos, possivelmente feitos com recipientes perfurado usando a técnica usada por Jackson Pollock ou diretamente do tubo como em Georges Mathieu, às vezes com algumas reminiscências de caligrafia, especialmente no desenho.

O taquismo afirma expressar-se apenas no material pictórico e, portanto, também se opõe à pintura européia abstrata das décadas de 1940 e 1950, que, embora repudiando o conteúdo figurativo, geralmente permanece fiel aos valores clássicos de composição.

Há também alguns começos entre os surrealistas que experimentaram várias técnicas e formas de automatismo (Picabia, A Virgem Abençoada, 1920, MNAM, Paris). Os giclées de tinta usados ​​por Max Ernst e André Masson por volta de 1940, puramente surrealistas pelo papel desempenhado pelo acaso, são “taquistas” antes da carta e poderiam até mesmo exercer influência direta sobre o gotejamento de Pollock durante a estada de Masson e Ernst em os Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial.

Artistas
Pierre Alechinsky (nascido em 1927) – grupo Cobra
Karel Appel (1921-2006) – grupo Cobra
Frank Avray Wilson (1914-2009)
Jean René Bazaine (1904–2001)
Roger Bissière (1888-1964)
Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007)
Norman Bluhm (1921-1999) – Americano associado a este movimento
Bram Bogart (1921-2012) – grupo Cobra
Alexander Bogen (1916-2010)
Denis Bowen (1921-2006)
Camille Bryen (1902-1977)
Alberto Burri (1915-1995)
Beauford Delaney (1901-1979) – americano associado a este movimento
Jean Dubuffet (1901-1985)
Agenore Fabbri (1911 – 1998)
Jean Fautrier (1898–1964)
Lucio Fontana (1899-1968)
Sam Francis (1923-1994) – americano associado a esse movimento
Elaine Hamilton (1920-2010) – Associada americana de Tapié, influenciada por este movimento
Hans Hartung (1904-1989)
Jacques Hérold (1910–1987)
Laurent Jiménez-Balaguer (nascido em 1928)
Paul Jenkins (1923-2012) – Americano associado a este movimento
Asger Jorn (1914-1973) – grupo Cobra
Karel Kuklík (nascido em 1937) – fotógrafo checo considerado como um representante da Informel na fotografia.
René Laubies (1922–2006)
André Lanskoy (1902-1976)
François Lanzi (1916-1988)
Georges Mathieu (1921-2012)
Jean Messagier (1920-1999)
Henri Michaux (1899-1984)
Jean Miotte (nascido em 1926)
Ludwig Merwart (1913-1979)
Ernst Wilhelm Nay (1902-1968) – Alemão influenciado por este movimento
Gen Paul (1895-1975)
Serge Poliakoff (1906-1969)
Marie Raymond (1908-1989)
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)
Emilio Scanavino (1922-1986)
Gérard Schneider (1896-1986)
Emil Schumacher (1912-1999)
Pierre Soulages (nascido em 1919)
Nicolas de Staël (1914–1955)
Pierre Tal-Coat (1905-1985) – Francês
Michel Tapié (1909-1987)
Antoni Tàpies (1923-2012)
Bram van Velde (1895-1981)
Louis Van Lint (1909-1986)
François Willi Wendt (1909-1970)
Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913-1951)
Zao Wou Ki (1921-2013)