Rotação de açúcar: Você, eu, arte e tudo, Queensland Galeria de Arte Moderna

As celebrações do 10º aniversário da Galeria de Arte de Queensland são ‘Sugar Spin’, com mais de 250 obras de arte contemporâneas que exploram a luz, o espaço, a arquitetura e os sentidos. De obras imersivas totalmente novas a favoritos dos visitantes em grande escala, a exposição reflete nossas complexas conexões com o mundo natural com uma explosão de cores, sensações e delícias giratórias.

As principais obras de arte incluem Nervescape, uma paisagem multicolorida de cabelos sintéticos do artista islandês Hrafnhildur Arnardóttir, também conhecido como Shoplifter, e o eletrizante Heard do escultor e artista norte-americano Nick Cave, um grupo de cavalos esculturais vibrantes trazidos à vida por dançarinos.

‘Sugar Spin’ também marca o retorno do tão amado Slide Esquerdo / Direito de Carsten Höller, espiralando visitantes do andar superior do GOMA para o fundo; Ron Mueck é grande demais Na cama; A instalação interativa de Olafur Eliasson de milhares de peças brancas de Lego O projeto cúbico de evolução estrutural; e a instalação musical de tentilhões vivos de Céleste Boursier-Mougenot, daqui até a orelha (v.13) 2010.

Conexões complexas entre a humanidade e o mundo natural são comemoradas e reconcebidas no ‘Sugar Spin’, que atrai visitantes entre capítulos distintos – melancia, águas negras, tesouros, cosmos, subidas – estabelecendo um itinerário dramático pelos espaços de exposição exclusivos do GOMA, refletindo os desafios urgentes de nossos dias, bem como a beleza do mundo em que vivemos.

Sugar Spin
Apropriadamente chamada Sugar Spin, a principal exposição da galeria é uma “reflexão sobre uma época em que a verdade é revelada e revestida de açúcar, a atenção é curta, a confiança é fraturada e estamos ansiosos por um açúcar atingido após o outro”.

Criada para brincar com idéias de abundância, tontura e desorientação em cinco capítulos contrastantes (degelo, água preta, tesouro, cosmos e subidas), a exposição explora luz, espaço, arquitetura e sentidos. De obras imersivas totalmente novas a favoritos de visitantes em larga escala, o Sugar Spin reflete nossas complexas conexões com o mundo natural com uma variedade de cores, sensações e delícias giratórias.

A partir do momento em que você passar pelas amplas portas de vidro da galeria, esta exposição o atrairá, à medida que vislumbres da grandeza que se encontra dentro se tornam imediatamente aparentes. Enquanto uma parede à sua esquerda, oferecendo pequenas janelas com mundos em miniatura, doces como açúcar, pode cativá-lo inicialmente, será a visão à frente que acabará por exigir sua atenção e atraí-lo ainda mais para a galeria. De fato, sejam os escorregadores de aço gêmeos que giram sedutoramente do piso superior até o chão, preenchendo o vazio à frente ou o respingo de pêlo de cores vivas que rasteja de um canto no alto da parede, fica claro desde o início que as coisas estão prestes a ficar interessantes.

Interessante é definitivamente um eufemismo. O giro do açúcar é distribuído generosamente em dois níveis, ambos transbordando de criações artísticas envolventes, imersivas e interativas. Alguns são novos, alguns são velhos favoritos, todos são incríveis e instigantes. Como a maioria das peças é do tamanho de uma sala, a galeria oferece aos artistas uma tela completa para impressionar – e impressionar.

Nervescape por Hrafnhildur Arnardóttir
Encomendado pela galeria, Nervescape é o primeiro trabalho do Shoppy na Austrália e o maior do mundo até hoje. Seu monte oscilante de cabelos sintéticos começa com cachos em camadas no térreo que continuam subindo a parede, subindo alto e chegando quase ao teto do terceiro andar da galeria antes de desaparecer em uma esquina. Projetado para refletir seu fascínio pelos cabelos e sua crença de que a maneira como os estilizamos é uma das nossas maiores reflexões de auto-expressão.

Daqui à orelha 2010 por Céleste Boursier-Mougenot
A incrível criação das três colunas do músico e artista Céleste Boursier-Mougenot, construída com cabides suspensos e entrelaçados, é uma obra-prima. Tanto no visual quanto no áudio, a música assombrosa toca ao fundo, enquanto 24 tentilhões pequenos e vivos voam entre eles.

Esquerda / Direita Slide por Carsten Höller
Vá para as alturas do nível 3, pegue um tapete, prepare-se e prepare-se para se divertir. Os gritos de alegria um tanto irrestritos que ecoam pelos espaços silenciosos da galeria são contagiosos.

O projeto de evolução estrutural cúbica de Olafur Eliasson
Medidores e metros de pura diversão Lego branca estão lá para serem jogados e admirados. Com a nossa excelente vista da paisagem urbana de Brisbane por trás, pegue um espaço na bancada e veja qual criação você pode se inspirar para adicionar à exibição.

Espaços Encantados por Nusra Latif Qureshi
Escolha entre quatro modelos diferentes e use os contornos dos animais na mesa de luz para desenhar sua própria imagem.

Ouvido por Nick Cave
Os visitantes são bem-vindos a entrar e a cercar o colorido rebanho de cavalos esculpidos, à medida que aparentemente são trazidos à vida pelos dançarinos visuais e pela música na tela atrás deles.

Galeria de arte moderna de Queensland
A Galeria de Arte Moderna (GOMA) é um museu de arte localizado no distrito de South Bank de Brisbane, Queensland, Austrália. A galeria faz parte do Queensland Cultural Centre.

A Galeria de Arte de Queensland foi fundada em 1895 e mudou-se para sua residência atual em South Bank em 1982. A Galeria de Arte Moderna juntou-se a ela em 2006 e as galerias agora abrigam uma coleção globalmente significativa de arte contemporânea da Austrália, Ásia e Pacífico.

A Galeria de Arte Moderna de Queensland é o segundo edifício da Galeria de Arte de Queensland e é a maior galeria de arte moderna e contemporânea da Austrália. Complementa o edifício da Galeria de Arte de Queensland (QAG), situado a apenas 150 metros (490 pés) de distância. A Galeria de Arte Moderna de Queensland também abriga a primeira cinemateca construída na Austrália. O edifício foi projetado pelo escritório de arquitetura Architectus de Sydney.

A experiência de uma visita começa quando a impressionante arquitetura de nossas galerias ribeirinhas aparece. Vislumbres de Brisbane continuam a ancorá-lo à nossa cidade subtropical de dentro de cada galeria, enquanto exposições, programas e eventos em constante mudança ampliam seus horizontes.

A Galeria de Arte de Queensland também abriga um Centro de Arte Infantil, que apresenta obras de arte interativas para crianças e famílias, um cinema que celebra filmes de todo o mundo, além de lojas de arte, livros e curiosidades culturais para levar para casa. Toda visita é um começo de conversa, e nossos cafés ao ar livre e um restaurante premiado oferecem lugares para estimular a discussão.