O vidro de estúdio é o uso moderno do vidro como um meio artístico para produzir esculturas ou obras de arte tridimensionais. Os objetos de vidro criados são destinados a fazer uma declaração escultural ou decorativa. Seus preços podem variar de algumas centenas a centenas de milhares de dólares (EUA). Para as maiores instalações, os preços estão na casa dos milhões.

Durante o início do século XX (antes do início dos anos 1960), a arte contemporânea de vidro era geralmente feita por equipes de operários fabris, tomando vidros de fornos contendo mil ou mais quilos. Esta forma de arte em vidro, da qual Tiffany e Steuben nos EUA, Gallé na França e Hoya Crystal no Japão, Royal Leerdam Crystal na Holanda e Orrefors e Kosta Boda na Suécia são talvez os mais conhecidos, cresceram fora do sistema de fábrica em que todos os objetos de vidro eram mão ou molde soprado por equipes.

Os modernos estúdios de vidro usam uma grande variedade de técnicas na criação de obras de arte em vidro, incluindo:

Glassblowing,
Flameworking,
Fundição de vidro,
Trabalho a frio,
Fusão de vidro,
Pâte de verre,
Vitral

História
A partir do século XIX, vários tipos de vidro de fantasia começaram a se tornar ramos significativos das artes decorativas. Cameo vidro foi revivido pela primeira vez desde os romanos, inicialmente usado principalmente para peças em um estilo neoclássico. O movimento Art Nouveau, em particular, fez grande uso de vidro, com René Lalique, Émile Gallé e Daum de Nancy importantes nomes na primeira onda francesa do movimento, produzindo vasos coloridos e peças semelhantes, muitas vezes em vidro camafeu, e também usando brilho. técnicas. Louis Comfort Tiffany na América especializada em vitrais seculares, principalmente de assuntos vegetais, tanto em painéis e suas famosas lâmpadas. A partir do século XX, alguns artistas de vidro começaram a se classificar como escultores trabalhando em vidro e como parte das artes plásticas.

No início do século 20, a maior parte da produção de vidro aconteceu em fábricas. Até mesmo sopradores de vidro individuais, fazendo seus próprios desenhos personalizados, fariam o seu trabalho naqueles grandes edifícios compartilhados. A ideia de “vidro de arte” cresceu – pequenos trabalhos decorativos em pequenas tiragens de produção, muitas vezes com desenhos ou objetos no interior.

Na década de 1970, havia bons projetos para fornos menores, e nos Estados Unidos isso deu origem ao movimento “glass glass” dos sopradores de vidro, que trabalhavam fora das fábricas, muitas vezes em seus próprios prédios ou estúdios. Isso coincidiu com um movimento em direção a pequenas séries de produção de estilos específicos. Este movimento se espalhou para outras partes do mundo também.

Técnicas utilizadas em estúdios modernos
Estúdios de vidro modernos usam uma grande variedade de técnicas na criação de suas peças. A antiga técnica de vidro soprado, em que um soprador de vidro funciona em uma fornalha cheia de vidro fundido usando hastes de metal e ferramentas manuais para soprar e moldar quase qualquer tipo de vidro, é uma das maneiras mais populares de se trabalhar. A maioria das grandes peças ocas é feita dessa forma, e permite ao artista improvisar enquanto cria seu trabalho.

Outro tipo é o vidro trabalhado em chama, que utiliza tochas e fornos em sua produção. O artista geralmente trabalha em um banco usando hastes e tubos de vidro, moldando com ferramentas manuais para criar seu trabalho. Muitas formas podem ser alcançadas dessa maneira com pouco investimento em dinheiro e espaço. Embora o artista seja um pouco limitado no tamanho do trabalho que pode ser criado, um grande nível de detalhe pode ser alcançado com essa técnica. Os pesos de papel de Paul Stankard são bons exemplos do que pode ser alcançado com técnicas de trabalho de chama. No século XXI, o vidro trabalhado em chama tornou-se comumente usado como adornos em itens funcionais. O bastão do maestro de vidro, encomendado por Chandler Bridges para o Dr. Andre Thomas, é um claro exemplo de trabalho em chamas sendo usado para transformar um item tradicional em uma declaração artística.

O vidro fundido pode ser feito no forno, na tocha ou em um forno. Geralmente o artista faz um molde de refratário, areia, ou gesso e sílica, que pode ser preenchido com vidro transparente ou vidro colorido ou padronizado, dependendo das técnicas e efeitos desejados. Escultura em grande escala é geralmente criada desta forma. O vidro caído e o vidro fundido é semelhante ao vidro fundido, mas não é feito a uma temperatura tão alta. Normalmente, o vidro é aquecido apenas o suficiente para imprimir uma forma ou uma textura na peça, ou para colar vários pedaços de vidro sem cola.

A técnica tradicional de vitrais ainda é empregada para a criação de vidros de estúdio. O artista corta o vidro em formas e coloca as peças em cames de chumbo que são soldadas juntas. Eles artista também pode usar técnicas quentes em um forno para criar textura, padrões ou alterar a forma geral do vidro.

O vidro gravado é criado por imersão de vidro que tem um padrão resistente a ácidos aplicado em sua superfície em uma solução ácida. Também um artista pode gravá-lo manualmente usando as rodas. Jateamento de areia pode criar um efeito similar.

O vidro frio é qualquer vidro trabalhado sem o uso de calor. O vidro pode ser cortado, esculpido, jateado e colado ou colado para formar objetos de arte que vão desde pequenos pedaços até esculturas monumentais.

Equipamentos e ferramentas
A oficina do mestre vidreiro artesanal
Como pode ser visto no museu de tradições de vidro da cidade de Eu (76), a oficina geralmente contém:

Um forno constituído por um conjunto de tijolos refratários capazes de resistir a altas temperaturas obtidas gradualmente;
Uma composição, isto é, todos os materiais que, em fusão, darão vidro. Durante manifestações públicas, se as criações não forem preservadas, o fabricante de vidro derreterá fragmentos de vidro comum;
Um conjunto de hastes metálicas e aberturas variáveis;
um banco de vidro, uma espécie de assento largo de madeira com um suporte de metal lateral no qual o fabricante de vidro coloca sua bengala para trabalhar sua paródia; essa “gota de vidro” em fusão é “apanhada” (de cueiller, termo apropriado para o material de vidro e não para ser apanhada) no forno, rolando a bengala.

Durante esta operação de “laminação”, o fabricante de vidros mestre faz pleno uso de todo seu conhecimento da viscosidade relativa do vidro de acordo com sua temperatura, a fim de modelá-lo como ele achar melhor (obter um “vazio” no meio da paródia). , para trabalhar depois). um vaso, por exemplo, o soprador de vidro vai soprar em sua bengala e, em seguida, elevar o ar.É então possível ver a forma de vácuo na chegada de ar.Muitos retorna para o forno para aquecer o material são possíveis, como o mestre vidreiro pode Levante-se também e imprima um movimento de balanço da bengala, a fim de resfriar parcialmente seu trabalho, por outro lado, para equilibrá-lo, se necessário.

Pinças, que o fabricante de vidros mestre usa, por exemplo, para “apertar” um parison para obter um pescoço de vaso, por exemplo, ou “pegar” o vidro e moldá-lo, por exemplo, para fazer as pernas ou a juba de um pequeno cavalo;
Uma espécie de espátula de madeira coberta com jornal molhado, que permite ao artista “alisar” o seu trabalho, por exemplo, quando quer materializar o fundo de um vaso. O papel está molhado para não entrar em contato com o vidro.
O esmalte, isto é, as colorações que o artista incorporou como desejado, rolando sobre a paródia.
Um dispositivo de recozimento, isto é, um forno mais silencioso e usado por mais tempo. De fato, e para evitar choques térmicos que causariam a quebra do trabalho final, é necessário recozer para estabilizá-lo.

O mestre fabricante de vidros pode usar várias varetas. Também é interessante vê-lo separar o trabalho acabado da cana para explodir. Imprime um movimento seco do pulso, que “quebra” a junção entre a bengala e o trabalho. Resta então uma marca conhecida como “marca de pontil”. Não eliminado, este lembra que o trabalho foi soprado por um mestre vidreiro.

Tipos de vidro

Vidro soprado
Os sopradores de vidro aquecem uma bola de vidro no final de uma cana (tubo de metal oco), e sopram para dentro desta cana para inflar o vidro e alcançar o vácuo interior. Então, eles se esticam, achatam, perfuram essa bola para dar sua forma final. Uma vez endurecido, alguma geada para fazer padrões.

Vidro fundido
É sem dúvida a mais antiga das técnicas de vidro. Egípcios e fenícios fizeram amuletos, jóias preciosas e decorações de móveis fúnebres. Rapidamente competindo com o sopro, esta técnica desapareceu gradualmente. No final do século XIX, a pasta de vidro está na moda novamente por Henry Cros, escultor simbolista apaixonado por arqueologia. Sua pesquisa levou a outras vocações bem recebidas pelos irmãos Daum em Nancy 1.

Esta técnica, originalmente descoberta pelos egípcios, foi reinventada quase simultaneamente por Henry Cros, François Georges Desprets Décorchemont e na segunda parte do século XIX. Foi rapidamente usado, especialmente no vidro da arte. Amalric Walter, Gabriel Argy-Rousseau se mostraram lá.

O molde da peça a ser produzida é feito de um material refratário (baseado em caulim por exemplo) de acordo com várias técnicas, incluindo cera perdida. Após o cozimento, em etapas para evitar rachaduras, o molde é resfriado e preenchido com pós ou grânulos de vidros de cores diferentes de acordo com a decoração desejada. Um novo cozimento ocorre e, após o resfriamento, o molde é delicadamente destruído por um meio químico ou mecânico para limpar a peça cuja forma e cores foram perfeitamente controladas.

Termoformagem
Esta técnica consiste em colocar uma ou mais folhas de vidro, possivelmente coloridas, sobre uma forma refractária que casam com o relevo ao cozinhar. O cabide de bombeiro de vidro e lentes para fazer lâmpadas de assoalho, exibir casos de tesoureiro, relógios globos ou coroas casadas que os protegem do pó 2.

Frita
Composição de vidro, colorida com óxidos metálicos, derretida e mergulhada em banho de água fria para reduzi-la a grânulos para a produção de esmaltes ou “vagens” coloridas (barras); materiais básicos de vidreiros.

O movimento do vidro de estúdio
O movimento internacional do vidro de estúdio originou-se na América, espalhando-se pela Europa, Reino Unido, Austrália e Ásia. A ênfase desse movimento estava no artista como designer e criador de objetos únicos, em um pequeno ambiente de estúdio. Esse movimento possibilitou o compartilhamento de conhecimento técnico e ideias entre artistas e designers que, na indústria, não seriam possíveis.

Com o domínio do modernismo nas artes, houve uma ampliação da mídia artística ao longo do século XX. De fato, o vidro fazia parte do currículo de escolas de arte, como a Bauhaus. As janelas de vidro produzidas por Frank Lloyd Wright são consideradas por alguns como obras-primas não só de design, mas também de composição pictórica. Durante a década de 1950, a cerâmica de estúdios e outras mídias de artesanato nos EUA começaram a ganhar popularidade e importância, e artistas americanos interessados ​​em vidro buscaram novos caminhos fora da indústria. Harvey Littleton, muitas vezes referido como o “pai do Studio Glass Movement”, foi inspirado a desenvolver glassblowing estúdio na América pelo grande vidro que está sendo projetado e fabricado na Itália, Suécia e muitos outros lugares, e pelo trabalho pioneiro em cerâmica de o oleiro californiano Peter Voulkos. Harvey Littleton e Dominick Labino realizaram a agora famosa oficina de vidro no Museu de Arte de Toledo em 1962. O objetivo era derreter o vidro em um forno pequeno para que artistas individuais pudessem usar o vidro como meio de arte em um cenário não industrial. Este foi o workshop que estimularia o movimento do vidro de estúdio que se espalhava pelo mundo. Em vez das grandes configurações industriais do passado, um artista de vidro poderia agora trabalhar com um pequeno forno de vidro em um ambiente individual e produzir arte a partir de vidro.

Trabalho
A mais antiga fábrica de vidro ainda em funcionamento é a Barovier & Toso, que está estabelecida na ilha de Murano e se especializou durante séculos na produção de obras de cristal de Murano. Uma de suas peças significativas é a Copa Barovier.

Devemos, naturalmente, mencionar também para o período Art Nouveau as famosas produções de Émile Gallé, René Lalique, os irmãos Daum, François-Théodore Legras, Argental e os irmãos Muller. Durante este período, além de muitos vasos esmaltados a quente, foram produzidos os famosos vasos e lâmpadas naturalistas, feitos de vidro de multicamadas, gravados por moagem ou gravados com ácido.

Mestre vidreiro mais contemporâneo e de altíssimo nível, o belga Louis Leloup (cristal trabalhado com cana, boca soprada) foi dedicado a um museu em Kyoto no Japão. Nascido em 1929 na Bélgica, Louis Leloup sublimara este prestigioso material que é cristal. O artista passou por uma longa fase de aquisição e desenvolvimento das técnicas necessárias para moldar o cristal. A sua abordagem pessoal à arte em vidro enche de admiração aqueles que têm a oportunidade de ver as suas obras, exibidas em todo o mundo, ou que tiveram a oportunidade de o ver realizar no Vale do Bresle, berço da sua vida, alguns anos atrás. vidro industrial e industrial entre a Picardia e a Normandia.

Arte de vidro regional moderna

Austrália
O movimento inicial do vidro (vidro de estúdio) na Austrália foi estimulado por uma visita à Austrália pelo artista americano Bill Boysen, que percorreu o país no início dos anos setenta com um estúdio móvel. Boysen viajou para a Austrália em 1974, onde promoveu a arte do vidro apresentando uma “demonstração revolucionária de sopro de vidro” para um encontro de cerca de 250 participantes. O estúdio móvel de Boysen “visitou com sucesso oito locais do leste dos EUA em 74, aumentando assim a credibilidade do vidro artesanal”. A visita de Boysen é creditada por ajudar a “inspirar uma geração de artistas [australianos] a trabalhar com vidro e eventualmente levou à criação da coleção nacional de arte em vidro” em Wagga Wagga, Austrália. Esta importante coleção inclui mais de 450 obras de arte e é “a coleção pública mais abrangente de vidro de estúdio australiano em qualquer lugar”. Desde então, o vidro australiano ganhou reconhecimento mundial com Adelaide no sul da Austrália, organizando a International Glass Art Society Conference em 2005 apenas em sua terceira ocasião fora dos EUA. O Prêmio Ranamok Glass, apresentado todos os anos de 1994 a 2014, promove artistas de vidro contemporâneos morando na Austrália e na Nova Zelândia.

Bélgica
Daniël Theys en Chris Miseur da fábrica de vidro Theys & Miseur em Kortrijk-Dutsel, na Bélgica, que representa o trabalho de vidro artístico belga em todo o mundo.

China
Na China, a arte em vidro apareceu pela primeira vez no período Zhou Ocidental (1046–771 aC) e foi chamada de liuli. Um dos mais antigos artefatos de liuli chinês, um par de taças para orelha de enterro, foi recuperado do sítio arqueológico do príncipe da dinastia Han ocidental, Liu Sheng, de Zhongshan, na província de Hebei. Ao longo de milhares de anos, a arte diminuiu gradualmente até ser ressuscitada pelos artistas Loretta H. Yang e Chang Yi em 1987, através do primeiro estúdio de arte Liuligongfang. Em 1997, Yang e Chang divulgaram sua técnica e procedimento ao público com o objetivo de criar uma plataforma diplomática para educação e progresso. A técnica de Liuligongfang tornou-se desde então uma pedra fundamental sobre a qual o liuli chinês contemporâneo é construído com Yang e Chang amplamente reconhecidos como os pioneiros e fundadores do liuli chinês contemporâneo.

Itália
O sopro de vidro começou no Império Romano, e a Itália refinou as técnicas de sopro de vidro desde então. Até a recente explosão de lojas de vidro em Seattle (EUA), havia mais na ilha de Murano (Itália) do que em qualquer outro lugar do mundo. A maioria das técnicas artísticas refinadas de glassblowing (por exemplo, incalmo, reticello, zanfirico, latticino) foram desenvolvidas lá. Além disso, gerações de sopradores repassavam suas técnicas para os membros da família. Os meninos começavam a trabalhar no fornace (na verdade, “forno” – chamavam “a fábrica” ​​em inglês).

Japão
A arte de vidro japonesa tem uma história curta. Os primeiros estúdios de vidro independentes foram construídos por Saburo Funakoshi e Makoto Ito, e Shinzo Kotani em lugares separados. Yoshihiko Takahashi e Hiroshi Yamano mostram seus trabalhos em galerias de todo o mundo e são sem dúvida artistas de vidro do Japão de destaque. Yoichi Ohira trabalhou com grande sucesso em Murano com gafers italianos. A pequena ilha do Pacífico Niijima, administrada por Tóquio. tem um renomado centro de arte em vidro, construído e dirigido por Osamu e Yumiko Noda, graduados da Universidade do Estado de Illinois, onde estudaram com Joel Philip Myers. Todo outono, o Festival Internacional de Arte em Vidro Niijima acontece convidando os principais artistas internacionais de vidro para demonstrações e seminários. Artistas de vidro emergentes, como Yukako Kojima e Tomoe Shizumu, foram apresentados no espaço de exposições da Glass Art Society de 2007 no Pittsburgh Glass Center. Kyohei Fujita foi outro notável artista de vidro de estúdio japonês.

México
O México foi o primeiro país da América Latina a ter uma fábrica de vidro no início do século XVI trazida pelos conquistadores espanhóis. Embora o vidro tradicional no México tenha prevalecido sobre a moderna arte em vidro, desde a década de 1970 tem havido uma lista de artistas de vidro que deram um lugar a esse país na arte internacional do vidro.

A Holanda
A arte do vidro nos Países Baixos é principalmente estimulada pela fábrica de design de vidro e vidro soprado Royal Leerdam Crystal. Esses designers notáveis ​​como H.P. Berlage, Andries Copier e Sybren Valkema, Willem Heesen (Master Glassblower também) tiveram uma grande influência na arte do vidro holandês. Mais tarde, o movimento do vidro de estúdio, inspirado no norte-americano Harvey Littleton e no novo Workgroup Glass fundado por Sybren Valkema na Gerrit Rietveld Academy em Amsterdã, levou a uma nova geração de artistas de vidro.

Reino Unido
Centros notáveis ​​de produção de vidro no Reino Unido foram St. Helens em Merseyside (a casa de Pilkington Glass e o local onde o cristal de chumbo foi produzido primeiro por George Ravenscroft), Stourbridge em Midlands e Sunderland no Nordeste. Sunderland é hoje o lar do National Glass Center, que abriga um curso de arte em vidro especializado. St. Helens possui um estabelecimento semelhante, mas sem o corpo educacional em anexo. Perthshire na Escócia era conhecida internacionalmente por seus pesos de papel de vidro. Sempre hospedou os melhores artistas de vidro trabalhando em pequenas escalas, mas fechou sua fábrica em Crieff, na Escócia, em janeiro de 2002.

Os artistas de vidro no Reino Unido têm uma variedade de exposições. A Scottish Glass Society organiza uma exposição anual para os membros, a Guild of Glass Engravers é exibida a cada dois anos e a British Glass Biennale, iniciada em 2004, está agora abrindo seu terceiro show.

A British Glass Art deve muito à longa história do artesanato. A maioria de seus sopradores de vidro que operam pequenos fornos de estúdios produzem objetos esteticamente bonitos, embora principalmente funcionais. A habilidade técnica como um soprador é dada a mesma importância que a intenção artística. Outros notáveis ​​artistas da Glasshouse são Steven Newell, Catherine Hough, Annette Meech e, claro, Simon Moore. Há um número crescente de estúdios de vidro no Reino Unido. Muitos se especializam na produção de vidro, enquanto outros se concentram em peças de edição limitada ou limitada. Uma organização financiada pelo Conselho de Artes, sem fins lucrativos, a Contemporary Glass Society, fundada em 1976 como British Artists in Glass, existe para promover e apoiar o trabalho de artistas de vidro no Reino Unido.

Outras organizações de vidro no Reino Unido são o The Guild of Glass Engravers, a Scottish Glass Society e a Cohesion. Coesão é um tipo diferente de entidade para as outras organizações na medida em que foi especificamente fundada para promover e desenvolver a arte do vidro como uma preocupação comercial. Organiza eventos comerciais em todo o Reino Unido e a nível internacional. Originalmente, ele se concentrava apenas em artistas baseados no nordeste da Inglaterra, mas desde então expandiu seu mandato para cobrir todo o Reino Unido.

A Northlands Glass School foi fundada no final dos anos 90 no extremo norte da Escócia e oferece residências e masterclasses para estudantes de artes e artistas de vidro estabelecidos.

Em novembro de 2007, a escultura de vidro Model for a Hotel foi inaugurada como uma exposição no quarto plinto da Trafalgar Square, em Londres.

Estados Unidos
Os Estados Unidos tiveram duas fases de desenvolvimento em vidro. A primeira, no início e em meados de 1900, começou nas cidades de Toledo, Ohio, e Corning, em Nova York, onde fábricas como Fenton e Steuben fabricavam peças de vidro funcionais e artísticas. A rica história em vidro de Toledo remonta à virada do século, quando a Libbey Glass, a Owens-Illinois e a Johns Manville lideraram o mundo na fabricação de produtos de vidro. Suas reputações renderam a Toledo o título de “Capital do Vidro do Mundo”. Esses líderes do setor, juntamente com o Museu de Arte de Toledo, patrocinaram a primeira oficina de vidro em 1961. Esse workshop levaria a um novo movimento no vidro de estúdio americano.

O movimento americano do vidro do estúdio

A segunda e mais proeminente fase do vidro americano começou em 1962, quando o então professor de cerâmica Harvey Littleton e o químico Dominick Labino deram início ao movimento contemporâneo de glassblowing. O ímpeto para o movimento consistiu em suas duas oficinas no Museu de Arte de Toledo, durante o qual eles começaram a experimentar o derretimento do vidro em um pequeno forno e a criação de arte em vidro soprado. Littleton e Labino foram os primeiros a tornar o vidro derretido viável para artistas em estúdios particulares. Harvey Littleton estendeu sua influência através de suas próprias contribuições artísticas importantes e através de seu ensino e treinamento, incluindo muitos dos mais importantes artistas de vidro contemporâneos, incluindo Marvin Lipofsky, Sam Herman (Grã-Bretanha), Fritz Dreisbach e Dale Chihuly.

Em 1964, Tom McGlauchlin iniciou um dos primeiros programas de vidro acreditados na Universidade de Iowa, e Marvin Lipofsky fundou o programa de vidro de nível universitário na Universidade da Califórnia em Berkeley. Em 1964, o Dr. Robert C. Fritz fundou um programa de vidro de nível universitário na San Jose State University, em San Jose, Califórnia. Como estudante de pós-graduação na Universidade de Wisconsin-Madison sob Harvey Littleton, Bill H. Boysen construiu o primeiro estúdio de vidro na Penland School of Crafts, em Penland, Carolina do Norte, em 1965. Depois de se formar em 1966, ele iniciou o programa de graduação de vidro. na Southern Illinois University em Carbondale, Illinois. Dale Chihuly iniciou o programa de vidro na Escola de Design de Rhode Island em 1969. Tom McGlauchlin ingressou no Toledo Museum of Art como Professor e Diretor de Glass em conjunto com o programa de Arte da Universidade de Toledo em 1971.

Escolas de vidro americanas e estúdios
O crescimento do vidro de estúdio levou à formação de escolas de vidro e estúdios de arte localizados em todo o país. As maiores concentrações de artistas de vidro estão localizadas em Seattle, Ohio, Nova York, Pensilvânia e Nova Jersey. São Francisco, Los Angeles / Orange County e Corning, Nova York também têm concentrações consideráveis ​​de artistas trabalhando em vidro.

A Escola de Vidro de Pilchuck, perto de Seattle, tornou-se uma meca para artistas de vidro de todo o mundo. Aqueles que frequentam a Pilchuck, seja estudantes universitários ou artistas estabelecidos, têm a oportunidade de assistir a master classes e trocar habilidades e informações em um ambiente dedicado exclusivamente às artes de vidro.

O Pittsburgh Glass Center em Pittsburgh tem programas de residência para artistas que trabalham em vidro, bem como uma facilidade para os artistas usarem em seus trabalhos. Pittsburgh Glass Center oferece aulas ao público sobre glassblowing e muitas outras formas de arte em vidro. Filadélfia hospeda uma pequena variedade de estúdios de vidro para artistas que usam vidro. Lar do Museu Nacional da Liberdade (com todas as exposições de artistas internacionais de vidro), a Filadélfia abriga o P.I.P.E. programa, com residências para artistas que usam vidro, bem como metal, eletroformação em vidro e fundição de bronze. O estado da Pensilvânia tem uma longa tradição de produção de vidro industrial e sua influência foi rapidamente absorvida por artistas que trabalham com vidro.

O estúdio do Corning Museum of Glass, fundado em 1996, é uma instalação de ensino de renome internacional em Corning, NY. Aulas e oficinas são realizadas para novos e experientes vidreiros e artistas. O programa de residência do Studio traz artistas de todo o mundo para a Corning por um mês para trabalhar nas instalações do The Studio, onde podem explorar e desenvolver novas técnicas de glassblowing ou expandir seus atuais corpos de trabalho. Os artistas que trabalham no The Studio têm acesso às coleções do Corning Museum of Glass e se beneficiam dos recursos da Rakow Research Library, cujas propriedades abrangem a arte e a história do vidro e da fabricação de vidro.

O Centro Cultural e de Artes de Wheaton, localizado na histórica capital da indústria vidreira de Millville, Nova Jersey, é um centro de arte e história sem fins lucrativos que abriga o Museum of American Glass, que abriga a maior coleção de objetos de vidro americanos do mundo. A coleção inclui vidro histórico, bem como trabalhos contemporâneos de alguns dos maiores nomes do mundo do vidro. Além do museu, a WheatonArts opera um estúdio de vidro de classe mundial sob a direção criativa de Hank Murta Adams. O Centro de Vidro Criativo da América, que é financiado pela WheatonArts e crucial para sua missão de dar continuidade ao legado de Millville no mundo do vidro, hospeda um programa de bolsas exclusivo para artistas emergentes e em meio de carreira que trabalham em vidro. Alunos bem conhecidos da bolsa CGCA incluem Steve Tobin (1983) Kait Rhoads (1997 e 2008), Lino Tagliapietra (1989), Beth Lipman (2001), Gregory Nangle (2006), Deborah Czeresko (2006 e 2010), Angus Powers (2003) e Stephen Paul Day (1992, 1997, 2004 e 2009).

Indústria vidreira
A Verreries du Courval, fundada pela condessa d’Eu, duquesa de Guise em 1623, hoje Verreries Pochet e Courval, líder em garrafas de luxo (perfumaria e cosméticos).
O glassworks de Warin Rapeaud, criado pelo Baron Léon Warin em Paris, então assumido por seu sobrinho Lucien Rapeaud. Devemos a esta família muitas invenções e o desenvolvimento de cápsulas de baquelite. Pierre Rapeaud irá desenvolver o primeiro jarro empilhável, o W1. Esta casa também era fabricante de frascos de farmácia. A assinatura distintiva do vidro é o “LW” com uma escala, e nas panelas uma águia dourada.
Émile Fourcault, inventor belga do primeiro processo de desenho de vidraças.
Algumas paisagens foram moldadas pelas atividades dos dosséis, como a floresta de Darney, que habitava as clareiras trinta, resultado de madeireiras realizadas em torno do vidro entre os séculos XV e XIX.
As fábricas de vidro de Fourtou são um conjunto de fábricas de vidro localizadas dentro e ao redor da localidade de Fourtou.
Carmaux Glassworks: The Royal Glassworks, de 1754 a 1862 (fábrica de garrafas operando com carvão) e a Sainte Clotilde Glassworks de 1862 a 1931.
Os artigos de vidro Trinquetaille, em Arles, no século XVIII, foram classificados como monumentos históricos desde 1987.
A Verrerie ouvrière d’Albi (VOA), criada em 1896 pelos fabricantes de vidro de Carmaux com o apoio de Jean Jaurès, ainda ativa hoje (2016).

Reciclagem de vidro
Garrafas de vidro usadas podem ser derretidas. O material assim recuperado permite fabricar novas garrafas. O vidro pode ser reciclado indefinidamente sem perder suas qualidades.

O vidro também pode ser produzido a partir de casco recuperado (vidro triturado). A fabricação de vidro a partir de casco recuperado economiza matéria-prima e energia.

Antes de ser refundido, o vidro passa por diversos tratamentos: moagem, lavagem, remoção de colas, rótulos, cápsulas, separação de vidro e metais e disposição de resíduos (porcelana, seixos …).

Na França, o vidro é recuperado para reciclagem. A Alemanha escolheu outro sistema de reciclagem: o conjunto. Neste sistema as garrafas são recuperadas inteiras, lavadas e reutilizadas.