O Stuckism é um movimento de arte internacional fundado em 1999 por Billy Childish e Charles Thomson para promover a pintura figurativa em oposição à arte conceitual. Em maio de 2017, o grupo inicial de 13 artistas britânicos expandiu-se para 236 grupos em 52 países.

Childish e Thomson publicaram vários manifestos. O primeiro foi The Stuckists, consistindo em 20 pontos, começando com “Stuckism is a quest for authenticity”. Remodernismo, o outro manifesto bem conhecido do movimento, é uma crítica do pós-modernismo; visa voltar ao verdadeiro espírito do modernismo, produzir arte com valor espiritual independente de estilo, assunto ou meio. Em outro manifesto eles se definem como anti-anti-arte que é contra a antia arte e pela arte.

Depois de expor em pequenas galerias em Shoreditch, Londres, o primeiro show dos Stuckists em um grande museu público foi realizado em 2004 na Walker Art Gallery, como parte da Bienal de Liverpool. O grupo tem demonstrado anualmente na Tate Britain contra o Prêmio Turner desde 2000, às vezes vestido com roupas de palhaço. Eles também se manifestaram em oposição aos Jovens Artistas Britânicos, patrocinados por Charles Saatchi.

Embora a pintura seja a forma artística dominante do Stuckismo, artistas que usam outras mídias, como fotografia, escultura, cinema e colagem, também se juntaram e compartilham a oposição Stuckista ao conceitualismo e ego-arte.

Nome, fundação e origem
O nome “Stuckism” foi cunhado em janeiro de 1999 por Charles Thomson em resposta a um poema lido por ele várias vezes por Billy Childish. Nele, Childish recita que sua ex-namorada, Tracey Emin, disse que ele estava “preso! Preso! Preso!” com sua arte, poesia e música. Mais tarde naquele mês, Thomson se aproximou de Childish com a intenção de co-fundar um grupo de arte chamado Stuckism, com o qual Childish concordou, na base de que Thomson faria o trabalho para o grupo, já que Childish já tinha uma programação completa.

Havia onze outros membros fundadores: Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru, Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Machine, Sexton Ming e Charles Williams. A associação evoluiu desde sua fundação através de colaborações criativas: o grupo foi originalmente promovido a trabalhar com tinta, mas os membros já trabalharam em várias outras mídias, incluindo poesia, ficção, performance, fotografia, cinema e música.

Em 1979, Thomson, Childish, Bill Lewis e Ming eram membros do grupo de desempenho The Medway Poets, ao qual a Absolon e a Sanchia Lewis haviam contribuído anteriormente. Cerâmica de Rochester de Peter Waite encenou uma série de mostras de pintura de solo. Em 1982, a TVS transmitiu um documentário sobre os poetas. Naquele ano, Emin, então estudante de moda, e Childish começaram um relacionamento; sua escrita foi editada por Bill Lewis, impressa por Thomson e publicada por Childish. Os membros do grupo publicaram dezenas de trabalhos. O grupo de poesia se dispersou depois de dois anos, voltando em 1987 para gravar o The Medway Poets LP. Clark, Howard e Machine se envolveram nos anos seguintes. Thomson conheceu Williams, que era estudante de arte local e cuja namorada era amiga de Emin; Thomson também conheceu Everall. Durante a fundação do grupo, Ming trouxe sua namorada, Guru, que por sua vez convidou Castle.

Manifestos
Em agosto de 1999, Childish e Thomson escreveram o manifesto The Stuckists, que enfatiza o valor da pintura como um meio, seu uso para a comunicação e a expressão da emoção e da experiência – em oposição ao que os Stuckistas veem como novidade superficial, niilismo e ironia arte e pós-modernismo. A declaração mais contenciosa no manifesto é: “Artistas que não pintam não são artistas”.

O segundo e terceiro manifestos, Uma Carta Aberta a Sir Nicholas Serota e Remodernismo respectivamente, foram enviados ao diretor da Tate, Nicholas Serota. Ele enviou uma breve resposta: “Obrigado por sua carta aberta datada de 6 de março. Você não ficará surpreso ao saber que não tenho nenhum comentário a fazer em sua carta ou em seu manifesto ‘Remodernismo'”.

No manifesto do Remodernismo, os Stuckistas declararam que pretendiam substituir o pós-modernismo pelo remodernismo, um período de valores espirituais (em oposição aos religiosos) renovados na arte, cultura e sociedade. Outros manifestos incluíram Handy Hints, Anti-anti-arte, O escritor Cappuccino e a Idiotia da Escrita Contemporânea, O Prêmio Turner, A Decepção da Crítica e crítica Stuckista de Damien Hirst.

Em Anti-anti-arte, os Stuckists esboçaram sua oposição ao que é conhecido como “anti-arte”. Os stuckistas afirmam que a arte conceitual é justificada pelo trabalho de Marcel Duchamp, mas que o trabalho de Duchamp é “anti-arte por intenção e efeito”. Os Stuckists acham que “o trabalho de Duchamp foi um protesto contra o establishment artístico rançoso e irrefletido de seus dias”, enquanto “a grande (mas não intencional) ironia do pós-modernismo é que ele é um equivalente direto do establishment não-originalista que Duchamp atacou”. em primeiro lugar”.

Manifestos foram escritos por outros Stuckists, incluindo o grupo Students for Stuckism. Um grupo “Underage Stuckists” foi fundado em 2006 com um manifesto para adolescentes escrito por duas pessoas de 16 anos, Liv Soul e Rebekah Maybury, no MySpace.

Crescimento no Reino Unido
Em julho de 1999, os Stuckists foram mencionados pela primeira vez na mídia, em um artigo no The Evening Standard e logo ganharam outra cobertura, ajudados pelo interesse da imprensa em Tracey Emin, que havia sido indicada ao Prêmio Turner.

O primeiro show do Stuckist foi Stuck! Preso! Preso! em setembro de 1999 em Joe Crompton’s na Shoreditch Gallery 108 (agora extinta), seguido pela renúncia de Sir Nicholas Serota. Em 2000, eles organizaram o Real Turner Prize Show, ao mesmo tempo que a exposição Turner Prize da Tate Gallery.

Um grupo de “Estudantes para o Stuckism” foi fundado em 2000 por estudantes da Camberwell College of Arts, que realizou sua própria exposição. SP Howarth foi expulso do curso de graduação em pintura da Camberwell College por suas pinturas, e teve a primeira exposição individual na Stuckism International Gallery em 2002, chamada I Don’t Want a Painting Degree, se não significa pintura.

Thomson ficou como um candidato Stuckist para a Eleição Geral Britânica de 2001, no distrito eleitoral de Islington South & Finsbury, contra Chris Smith, o então Secretário de Estado da Cultura. Ele pegou 108 votos (0,4%). Childish deixou o grupo neste momento porque se opôs à liderança de Thomson.

De 2002 a 2005, Thomson dirigiu o Stuckism International Centre and Gallery em Shoreditch, Londres. Em 2003, sob o título Um tubarão morto não é arte, a galeria exibiu um tubarão que havia sido exposto pela primeira vez em público em 1989 (dois anos antes de Damien Hirst) por Eddie Saunders em sua loja Shoreditch, a JD Electrical Supplies. Foi sugerido que Hirst pode ter visto isso e copiado.

Em 2003 eles relataram Charles Saatchi para o Office of Fair Trading do Reino Unido, reclamando que ele tinha um monopólio efetivo da arte. A queixa não foi confirmada. Em 2003, um grupo aliado, Stuckism Photography, foi fundado por Larry Dunstan e Andy Bullock. Em 2005, os Stuckists ofereceram uma doação de 175 pinturas da mostra Walker para a Tate, mas foi rejeitada pelos curadores da Tate.

Em agosto de 2005, Thomson alertou a imprensa para o fato de que a Tate havia comprado uma obra de Chris Ofili, The Upper Room, por £ 705.000, enquanto o artista era um administrador da Tate. Fraser Kee Scott, dono da A Gallery, fez uma demonstração com os Stuckists do lado de fora da Tate Gallery contra a compra do The Upper Room pela galeria. Scott disse no The Daily Telegraph que o presidente da Tate Gallery, Paul Myners, era hipócrita por se recusar a divulgar o preço pago. Ofili pediu a outros artistas para doarem trabalho para a galeria. Em julho de 2006, a Comissão de Caridade censurou a galeria por agir fora de seus poderes legais. Sir Nicholas Serota afirmou que os Stuckists “agiram no interesse público”.

Em outubro de 2006, os Stuckists fizeram sua primeira exposição, Go West, em uma galeria comercial do West End, a Spectrum London, sinalizando sua entrada como “grandes players” no mundo da arte.

Um simpósio internacional sobre Stuckism aconteceu em outubro de 2006 na Universidade John Moores, em Liverpool, durante a Bienal de Liverpool. O programa foi liderado por Naive John, fundador dos Liverpool Stuckists. Houve uma exposição de acompanhamento na 68 Hope Gallery na Escola de Arte e Design de Liverpool (John Moores University Gallery).

Em 2006, havia 63 grupos Stuckist no Reino Unido. Os membros incluem John Naive, Mark D, Elsa Dax, Paul Harvey, Jane Kelly, Udaiyan, Peter McArdle, Peter Murphy, Rachel Jordan, Guy Denning e Abby Jackson. John Bourne abriu o Stuckism Wales em sua casa, uma exposição permanente de pinturas (principalmente galesas). Mandy McCartin é uma artista convidada regular.

Em 2010, a pintura de Charles Saatchi, de Paul Harvey, foi banida da vitrine da Galeria Artspace, em Maddox Street, Londres, alegando que era “muito controversa para a área”. Foi a peça central do show, Stuckist Clowns fazendo seu trabalho sujo, a primeira exposição dos Stuckists em Mayfair, e retratou Saatchi com uma ovelha aos seus pés e um halo feito de uma embalagem de queijo. A Saatchi Gallery disse que Saatchi “não teria nenhum problema” com a exibição da pintura. A galeria anunciou que estavam encerrando o show. Harvey disse: “Eu fiz isso para fazer a Saatchi parecer amigável e humana. É uma decisão ridícula”. Os Stuckists consideraram ação legal e protestaram com e-mails para a galeria. Posteriormente, a pintura foi reintegrada e o show continuou.

Demonstrações
Os Stuckists ganharam significativa cobertura da mídia por oito anos de protestos (2000-2006 e 2008) fora da Tate Britain contra o Prêmio Turner, às vezes vestidos de palhaços. Em 2001, eles demonstraram em Trafalgar Square na inauguração do monumento de Rachel Whiteread. Em 2002, eles carregaram um caixão marcado The Death of Conceptual Art para a White Cube Gallery. Em 2004, fora do lançamento de O Triunfo da Pintura na Galeria Saatchi, eles usavam chapéus altos com o rosto de Charles Saatchi estampado e carregavam cartazes afirmando que Saatchi havia copiado suas idéias.

Os eventos fora da Grã-Bretanha incluíram o julgamento de Clown do presidente Bush, realizado em New Haven, em 2003, para protestar contra a guerra do Iraque. Michael Dickinson exibiu colagens políticas e satíricas na Turquia, pelas quais foi preso e acusado, mas absolvido de qualquer crime – um resultado que parecia ter implicações positivas para o relacionamento da Turquia com a União Europeia.

O punk vitoriano dos Stuckists
The Stuckists Punk Victorian foi a primeira exposição nacional de galeria de arte Stuckist. Foi realizado na Walker Art Gallery e Lady Lever Art Gallery e fez parte da Bienal de Liverpool de 2004. Consistia em mais de 250 pinturas de 37 artistas, a maioria do Reino Unido, mas também com uma representação de artistas internacionais Stuckistas dos EUA, Alemanha e Austrália. Houve uma exposição de fotógrafos Stuckist. Um livro, The Stuckists Punk Victorian, foi publicado para acompanhar a exposição. A jornalista Daily Mail Jane Kelly exibiu uma pintura de Myra Hindley no programa, que pode ter sido a causa de sua demissão de seu emprego.

Uma galeria
Em julho de 2007, os Stuckists realizaram uma exposição na Galeria, eu não vou fazer sexo contanto que você seja casado, intitulado após palavras aparentemente dito a Thomson por sua ex-esposa, Stella Vine, em sua noite de núpcias. O show coincidiu com a abertura do principal show de Vine na Modern Art Oxford e foi motivada pela raiva de Thomson de que o material que promovia seu show não mencionasse seu tempo com os Stuckists. O presidente da Tate, Paul Myners, visitou os dois shows.

Sir Nicholas Serota faz uma decisão de aquisições
A pintura de Charles Thomson, Sir Nicholas Serota faz uma decisão de aquisições, como Charlotte Cripps do The Independent escreveu é uma das pinturas mais conhecidas do movimento Stuckist, e como Jane Morris escreveu no The Guardian é uma provável “peça de assinatura” para o movimento, defendendo sua oposição à arte conceitual. Pintada em 2000, a peça foi exibida em shows posteriores do Stuckist e exibida em cartazes em manifestações do Stuckist contra o Turner Prize. Representa Sir Nicholas Serota, diretor da Tate Gallery e presidente habitual do júri do Turner Prize, e satiriza a instalação de My Bed, da jovem artista britânica Tracey Emin, que consiste em sua cama e objetos, incluindo calcinhas, que ela expôs em 1999 como Indicador do Turner Prize.

Movimento internacional
n 2000 Regan Tamanui iniciou o primeiro grupo Stuckist fora da Grã-Bretanha em Melbourne, Austrália, e foi decidido que outros artistas deveriam ser livres para iniciar seus próprios grupos também, em homenagem a sua localidade. O Stuckism cresceu desde então em um movimento de arte internacional de 233 grupos em 52 países, a partir de julho de 2012.

África
Mafa Bamba fundou The Abidgan Stuckists em 2001 na Costa do Marfim e Kari Seid fundou The Cape Town Stuckists em 2008 na África do Sul.

América
Em 2000, Susan Constanse fundou o primeiro grupo norte-americano The Pittsburgh Stuckists em Pittsburgh – o segundo grupo a ser fundado fora do Reino Unido. Isso foi anunciado no In Pittsburgh Weekly, em 1º de novembro de 2000: “A nova palavra na arte é o Stuckism. Um Stuckist pinta sua vida, mente e alma sem pretensões e sem desculpas.” Até 2011, existem 44 grupos estadistas dos EUA. Houve shows e demonstrações do Stuckist nos EUA, e Stuckists Americanos também exibiram em shows internacionais do Stuckist no exterior. Os estupradores dos EUA incluem Ron Throop, Jeffrey Scott Holland, Tony Juliano, Frank Kozik e Terry Marks. Existem também 4 grupos Stuckist no Canadá, incluindo The White Rock Stuckists na British Columbia fundada por David Wilson.

Ásia
Asim Butt fundou o primeiro grupo paquistanês de Stuckists, The Karachi Stuckists, em 2005. No final de 2009, ele estava pensando em expandir The Karachi Stuckists com novos membros, mas em 15 de janeiro de 2010 ele cometeu suicídio. Em 2011, Sheherbano Husain recomeçou o grupo.

O Tehran Stuckists é um grupo de pintores iranianos Stuckist, Remodernist e anti-anti-arte fundado em 2007 em Teerã, que é um dos principais protagonistas do Stuckismo Asiático. Em abril de 2010 eles realizaram a primeira exposição Stuckist no Irã, Tehran Stuckists: Buscando Potenciais Ilimitados da Pintura Figurativa, no Fórum de Artistas do Irã, Mirmiran Gallery. Sua segunda exposição, International Stuckists: Painters Out of Order, incluindo pinturas de Stuckists do Irã, Grã-Bretanha, EUA, Espanha, África do Sul, Paquistão e Turquia foi realizada na Day Gallery em novembro de 2013. Embora um dos principais aspectos do movimento Stuckism seja que “o Stuckist se permite uma expressão sem censura”, mas as exposições dos Tehran Stuckists no Irã são censuradas e não é permitido exibir algumas de suas obras nas galerias iranianas. O grupo também participou de exposições Stuckist na Grã-Bretanha, Lituânia e Espanha.

Outros asiáticos Stuckists são Shelley Li (China), Smeetha Boumik (Índia), Joko Apridinoto (Indonésia), Elio Yuri Figini (Japão) e Fady Chamaa (Líbano).

Europa
Os Stuckists de Praga foram fundados em 2005 na República Tcheca por Robert Janás. Outros artistas Stuckist na Europa incluem Peter Klint (Alemanha), Michael Dickinson (Turquia), Odysseus Yakoumakis (Grécia), Artista Eli (Espanha), Kloot Per W (Bélgica). ), Jaroslav Valečka (República Checa), Jiří Hauschka (República Checa), Markéta Korečková (República Checa), Ján Macko (Eslováquia) e Pavel Lefterov (Bulgária).

Oceânia
Em outubro de 2000, Regan Tamanui fundou os The Melbourne Stuckists em Melbourne, o quarto grupo Stuckist a ser iniciado e o primeiro fora do Reino Unido. Em 27 de outubro de 2000, ele realizou o Real Turner Prize Show na Dead End Gallery em sua casa, juntamente com três shows com o mesmo título na Inglaterra (Londres, Falmouth e Dartington) e um na Alemanha em protesto contra o Turner Prize da Tate Gallery. . Outros australianos Stuckists incluem Godfrey Blow, que exibiu em The Stuckists Punk Victorian. Em 2005, Mike Mayhew também fundou The Christchurch Stuckists na Nova Zelândia.

Ex-stuckists
O co-fundador Billy Childish deixou o grupo em 2001, mas afirmou que continua comprometido com seus princípios. Sexton Ming saiu para se concentrar em uma carreira solo na Galeria Aquarium. Wolf Howard saiu em 2006, mas expôs com o grupo desde então. Jesse Richards, que administrou o Stuckism Center USA em New Haven, deixou o grupo em 2006 para se concentrar no filme remodernista.

Em junho de 2000, Stella Vine foi a uma palestra de Childish e Thomson sobre o Stuckism and Remodernism em Londres. No final de maio de 2001, exibiu publicamente algumas de suas pinturas pela primeira vez no programa Vote Stuckist em Brixton, e formou o grupo The Westminster Stuckists. Em 4 de junho, ela participou de uma demonstração do Stuckist em Trafalgar Square. Em 10 de julho, ela renomeou seu grupo The Unstuckists. Em meados de agosto, Thomson e Vine se casaram. Um trabalho dela foi exibido no show Stuckist em Paris, que terminou em meados de novembro, quando ela rejeitou os Stuckists, e o casamento havia terminado.

Em fevereiro de 2004, Charles Saatchi comprou uma pintura de Diana, princesa de Gales, por Vine e foi creditado com a “descoberta” dela. Thomson disse que foram os Stuckists e não Saatchi quem a descobriram. No final de março de 2004, Thomson fez uma reclamação formal sobre a Saatchi ao Office of Fair Trading, alegando que a posição de liderança da Saatchi era monopolista “em detrimento de concorrentes menores”, citando Vine como um exemplo disso. Em 15 de abril, o OFT encerrou o processo sobre o caso, alegando que a Saatchi não estava “em posição dominante em qualquer mercado relevante”.

Respostas
Em 1999, dois artistas performáticos, Yuan Chai e Jian Jun Xi, pularam na instalação de Tracey Emin My Bed, um trabalho que consiste na cama desfeita do próprio artista, no Turner Prize da Tate Gallery, em uma intervenção de arte não autorizada. Chai escreveu, entre outras coisas, as palavras “Anti Stuckism” nas costas nuas. Fiachra Gibbons, do The Guardian, escreveu (em 1999) que o evento “entrará para a história da arte como o momento decisivo do novo Movimento Anti-Estupefaciente inédito”. Escrevendo no The Guardian dez anos depois, Jonathan Jones descreveu os Stuckists como “inimigos da arte”, e o que eles dizem como “slogans baratos” e “críticas histéricas”.

O artista Max Podstolski escreveu que o mundo da arte precisava de um novo manifesto, tão conflituoso quanto o do futurismo ou do dadaísmo, “escrito com uma paixão sincera capaz de inspirar e mobilizar estranhos, dissidentes, rebeldes, negligenciados e descontentes”, e sugere que “Bem, agora temos isso, na forma de Stuckism”.

O dono da galeria de arte de Nova York, Edward Winkleman, escreveu em 2006 que nunca tinha ouvido falar dos Stuckists, então ele “os procurou na Wikipedia” e afirmou que estava “desligado por sua postura anti-conceitual, sem mencionar a inanidade de seus declaração sobre pintura, mas estou mais do que um pouco interessado na democratização que seu movimento representa “. Thomson respondeu diretamente a Winkleman.

Também em 2006, Colin Gleadell, escrevendo no The Telegraph, observou que a primeira exposição do Stuckist no centro de Londres trouxe “vendas múltiplas” para os principais artistas do movimento, e que isso levantou a questão de quão bons eles eram na pintura. Ele observou que “o que quer que os críticos possam dizer, compradores do Reino Unido, dos Estados Unidos e do Japão já pagaram. Seis dos quadros de Thomson foram vendidos por entre 4 mil e 5 mil libras cada. Joe Machine, ex-prisioneiro que pinta para tratamento razões, também vendeu seis pinturas pelo mesmo preço “.

O correspondente de artes da BBC Lawrence Pollard escreveu em 2009 que o caminho estava preparado para “agitadores culturais” como os Stuckists, bem como os vorticistas, surrealistas e outros, pelo Manifesto Futurista de 20 de fevereiro de 1909.