Arte de rua

Arte de rua é arte visual criada em locais públicos, geralmente obras de arte não autorizadas executadas fora do contexto de locais de arte tradicionais. Outros termos para este tipo de arte incluem “arte pública independente”, “pós-grafite” e “neo-graffiti”, e está intimamente relacionado com arte urbana e arte de guerrilha. Formas comuns e mídia incluem graffiti de tinta spray, stencil graffiti, arte de cartaz de wheatpasted, arte de adesivo, instalações de rua e escultura. Projeção de vídeo e bombardeio de fios também ganharam alguma popularidade perto da virada do século XXI.

fundo
A arte de rua é uma forma de arte que é exibida em uma comunidade em edifícios, ruas e outras superfícies públicas. Muitas instâncias vêm na forma de arte de guerrilha, que é composta para fazer uma declaração pública sobre a sociedade na qual o artista vive. O trabalho passou dos primórdios do graffiti e do vandalismo para novos modos em que os artistas trabalham para trazer mensagens, ou apenas beleza simples, para um público.

Alguns artistas usam o “vandalismo inteligente” como forma de aumentar a conscientização sobre questões sociais e políticas. Outros simplesmente vêem o espaço urbano como um formato inexplorado para a arte pessoal, enquanto outros podem apreciar os desafios e riscos associados à instalação de obras de arte ilícitas em locais públicos. Um motivo comum é que a criação de arte em um formato que utiliza o espaço público permite que artistas que, de outra forma, se sintam marginalizados alcancem um público muito mais amplo do que outros estilos ou galerias permitiriam.

Considerando que grafiteiros tradicionais têm usado principalmente tinta spray para produzir seu trabalho, “arte de rua” engloba muitos outros meios, como arte LED, mosaicos, murais, arte stencil, arte autocolante, “Lock On” esculturas, instalações de rua, wheatpasting, woodblocking, bombardeio de fios e balanceamento de rochas. Novas formas de mídia, como a projeção em prédios de grandes cidades, são uma ferramenta cada vez mais popular para artistas de rua – e a disponibilidade de hardware e software baratos permite que artistas de rua se tornem mais competitivos com anúncios corporativos. Assim como o software de código aberto, os artistas são capazes de criar arte para o domínio público a partir de seus computadores pessoais, da mesma forma criando coisas de graça, que competem com empresas que fazem as coisas com fins lucrativos.

Alguns observadores usam o termo “arte pública independente” para descrever um tipo de arte de rua, que também pode incluir trabalhos em lugares remotos que não podem ser visitados por um público, e também podem ser de curta duração. Um exemplo efêmero de fumaça colorida na floresta, ou um balanço de rochas precárias são exemplos. Algum trabalho foi instalado debaixo d’água.

Origens
Slogans de protestos e comentários políticos ou sociais grafitados nas paredes públicas são os precursores do grafite moderno e da street art, e continuam como um aspecto do gênero. Arte de rua em forma de texto ou simples gráficos icônicos na veia de ícones corporativos tornam-se símbolos conhecidos e enigmáticos de uma área ou época. Alguns dão crédito ao grafite Kilroy Was Here da Segunda Guerra Mundial como um dos primeiros exemplos; um simples traço de linha de um homem de nariz comprido que espreita por trás de uma saliência. O autor Charles Panati mencionou indiretamente o apelo geral da street art em sua descrição do grafite “Kilroy” como “ultrajante não pelo que disse, mas onde apareceu”. Muito do que agora pode ser definido como arte de rua moderna tem origens bem documentadas que datam do boom do grafite em Nova York, com sua infância na década de 1960, maturação nos anos 70, e chegando aos murais pintados com spray do metrô os anos 80 centrados no Bronx.

Com o avanço dos anos 80, ocorreu uma mudança de trabalhos baseados em texto do início da década para arte de rua visualmente conceitual, como as figuras sombreadas de Hambleton. Este período coincide com as subversões de propaganda de metrô de Keith Haring e com as tags SAMO de Jean-Michel Basquiat. O que hoje é reconhecido como “street art” ainda não se tornou uma consideração realista na carreira, e ramificações como o graffiti stencil estavam em sua infância. A arte do cartaz de trigo usado para promover bandas e os clubes onde eles se apresentaram evoluiu para arte real ou cópia-arte e se tornou uma visão comum durante a década de 1980 em cidades do mundo todo. O grupo trabalhando coletivamente como AVANT também estava ativo em Nova york durante este período. As ideologias subversivas da música punk rock também foram instrumentais para a evolução da street art como uma forma de arte durante os anos 80. Parte da mentalidade antimoderna pode ser atribuída à ideologia de Marinetti que em 1909 escreveu o “Manifesto do Futurismo” com uma citação que diz: “destruiremos todos os museus”. Muitos artistas de rua afirmam que não vivemos em um museu, então a arte deveria estar em lugares públicos sem ingressos.

Primeiros trabalhos icônicos
A parede noroeste do cruzamento em Houston Street e o Bowery em Cidade de Nova York tem sido alvo de artistas desde a década de 1970. O site, agora às vezes chamado de Bowery Mural, originou-se como uma parede abandonada que os grafiteiros usavam livremente. Keith Haring uma vez comandou a muralha para seu próprio uso em 1982. Depois de Haring, seguiu-se um fluxo de artistas de rua bem conhecidos, até que a muralha assumiu gradativamente um status de prestígio. Em 2008, o muro passou a ser gerenciado de forma privada e disponibilizado aos artistas apenas por comissionamento ou por convite.

Uma série de murais de René Moncada começou a aparecer nas ruas de SoHo no final da década de 1970, com as palavras EU SOU O MELHOR ARTISTA. René descreveu os murais como um polegar no nariz para a comunidade de arte que ele sentiu que ajudou a ser pioneiro, mas pelo qual ele se sentiu ignorado posteriormente. Reconhecidos como um ato inicial de “provocação de arte”, eles eram um tópico de conversação e debate na época, e conflitos legais relacionados levantaram discussões sobre propriedade intelectual, direitos de artista e a Primeira Emenda. Os murais onipresentes também se tornaram um cenário popular para fotografias tiradas por turistas e estudantes de arte, e para layouts de publicidade e Hollywood filmes. Os murais do IATBA eram frequentemente desfigurados, apenas para serem repintados por René.

Cruzamento comercial
Alguns artistas de rua ganharam atenção internacional pelo seu trabalho e fizeram uma transição completa da arte de rua para o mundo da arte dominante – alguns continuaram a produzir arte nas ruas. Keith Haring foi uma das primeiras ondas de artistas de rua nos anos 80 a fazê-lo. Os grafites tradicionais e os motivos de arte de rua também foram cada vez mais incorporados à publicidade convencional, com muitos exemplos de artistas contratados para trabalhar como designers gráficos para corporações. O artista de grafite Haze forneceu fontes e desenhos gráficos para artistas musicais como Beastie Boys e Public Enemy. Os cartazes de rua de Shepard Fairey, do então candidato presidencial Barack Obama, foram retrabalhados por uma comissão especial para uso na campanha presidencial. Uma versão da obra também apareceu na capa da revista Time. Também não é incomum que os artistas de rua iniciem suas próprias linhas de merchandising.

A arte de rua tornou-se mais aceita pelo público em geral, provavelmente devido ao seu reconhecimento artístico e ao status de destaque de Banksy e outros artistas. Isso levou a arte de rua a se tornar uma das “atrações para ver” em muitas cidades européias. Alguns artistas agora oferecem passeios de arte de rua local e são capazes de compartilhar seus conhecimentos, explicando as idéias por trás de muitos trabalhos, as razões para a marcação e as mensagens retratadas em muitos trabalhos de grafite. Berlim , Londres , Paris , Hamburgo e outras cidades têm passeios populares de arte de rua que funcionam durante todo o ano. Dentro Londres só há supostamente dez diferentes passeios de grafite disponíveis para turistas. Muitas dessas organizações, como a Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin, se orgulham de trabalhar com artistas locais, para que os visitantes possam ter uma experiência autêntica e não apenas um roteiro ensaiado.

Muitos desses guias são pintores, graduados em belas artes e outros profissionais criativos que encontraram o meio de arte de rua como uma forma de exibir seu trabalho. Com esse ângulo comercial, eles são capazes de deixar as pessoas entrarem no mundo da arte de rua e dar a elas uma compreensão maior de onde elas vêm. Tem sido argumentado que esta crescente popularidade da steet art tornou um fator na gentrificação.

Arte de rua, arte de guerrilha e grafite
O graffiti é caracteristicamente composto de palavras escritas que representam um grupo ou comunidade de forma encoberta e à vista de todos. O sinal de conto de arte de rua é que geralmente inclui imagens, ilustrações ou símbolos que servem para transmitir uma mensagem. Embora ambos os trabalhos tenham como objetivo representar ou contar uma mensagem aos espectadores, uma diferença entre os dois ocorre nos visualizadores específicos para os quais ela se destina. Uma característica da arte de rua que ajudou a trazê-la para a luz positiva aos olhos do público é que as mensagens mostradas nesses espaços públicos geralmente são feitas para serem entendidas por todos.

Embora esses dois tipos de arte tenham muitas diferenças, há mais semelhanças do que suas origens. Tanto graffiti como street art são obras de arte criadas com a mesma intenção. A maioria dos artistas, quer trabalhem anonimamente, criando uma mensagem intencionalmente incompreensível, ou lutando por alguma causa maior, estão trabalhando com as mesmas ambições de popularidade, reconhecimento e exibição pública ou manifestação de seus pensamentos, sentimentos e paixões pessoais.

O termo arte de rua é descrito de muitas maneiras diferentes, uma das quais é o termo “arte de guerrilha”. Ambos os termos descrevem essas obras públicas que são colocadas com significado e intenção. Eles podem ser feitos anonimamente para trabalhos que são criados para enfrentar problemas públicos tabus que resultarão em reação, ou sob o nome de um artista conhecido. Com qualquer terminologia, essas obras de arte são criadas como uma forma primária de expressar os pensamentos do artista em muitos tópicos e questões públicas.

Um traço ou característica que define a arte de rua é que ela é criada em ou em uma área pública sem ou contra a permissão do proprietário. Esta é uma característica que se alinha com a do grafite. Uma das principais distinções entre os dois é a segunda característica da arte de rua ou da arte de guerrilha, em que ela é feita para representar e exibir um ato intencionalmente descomplicado que deve desafiar seu ambiente circundante. Esse desafio pode ser granular, enfocando questões dentro da comunidade ou amplamente abrangente, abordando questões globais em um palco público.

Foi assim que o termo “arte de guerrilha” foi associado a esse tipo de trabalho e comportamento. A palavra remonta à guerra de guerrilha na história, onde os ataques são feitos descontroladamente, sem controle e sem regras de engajamento. Este tipo de guerra foi dramaticamente diferente do que a luta tradicional e formal que ocorria em guerras normalmente. Quando usado no contexto da arte de rua, o termo arte de guerrilha destina-se a dar um aceno ao ataque descontrolado, inesperado e freqüentemente anônimo do artista à estrutura ou às normas da sociedade.

Escultura de guerrilha
Escultura de guerrilha é a colocação de esculturas em ambientes de rua sem aprovação oficial; desenvolveu-se a partir de arte de rua em Inglaterra no final do século XX. Além do cenário não tradicional das obras de arte envolvidas, há também muitas técnicas diferentes usadas na criação deste trabalho de arte. Os artistas tendem a trabalhar ilegalmente e em segredo para criar e colocar essas obras no escuro da noite, envoltas em mistério sobre suas origens e criadores. As esculturas são usadas para expressar as visões do artista e alcançar uma audiência que não seria alcançada através de métodos mais tradicionais de mostrar o trabalho de alguém ao público. Ao realizar esses atos de expressão artística, eles não estão trabalhando para obter aceitação ou amor pelas pessoas que eles alcançam, mas às vezes podem até mesmo irritar aqueles que vêem seu trabalho.

Aceitação pública
Embora esse tipo de arte tenha se tornado um marco na maioria das cidades do mundo, a popularidade dessa forma de expressão artística nem sempre foi tão aparente como é hoje. Nos últimos anos, a arte de rua sofreu uma grande transformação na opinião pública para se tornar um sotaque socialmente aceito e respeitado nos lugares públicos que eles adornam. Mesmo com esse impulso para a aceitação pública, o ato de desfigurar a propriedade pública com toda e qualquer mensagem, seja ela considerada arte ou não, ainda precisa ser permitido ou aprovado pelo governo. A arte de rua de hoje, embora comum e crescente em aceitação, é largamente colocada em um meio termo entre um ato que é contra a lei e um ato de expressão artística maravilhosamente respeitado.

No começo, o grafite era a única forma de arte de rua que existia e era amplamente considerado um ato delinquente de marcação territorial e mensagens brutas. Inicialmente, havia divisões muito claras entre o trabalho de um artista de rua e o ato de marcar uma propriedade pública ou privada, mas nos últimos anos, onde os artistas estão trilhando a linha entre os dois, essa linha ficou cada vez mais indistinta. Aqueles que realmente apreciam o trabalho de artistas famosos de rua ou de obras de arte de rua aceitam o fato de que essa arte não seria a mesma sem que o meio fosse a rua. As obras estão sujeitas a qualquer alteração ou destruição, devido ao fato de que elas são criadas em superfícies públicas ou privadas que não são de propriedade do artista ou que podem ser trabalhadas pelos proprietários. Essa aceitação da potencial impermanência das obras de arte e da colocação pública das obras não-reconhecidas é o que contribui para o significado da peça e, portanto, o que ajuda o crescimento da popularidade da arte de rua.

Ao redor do globo
Arte de rua existe em todo o mundo. Grandes cidades e vilas regionais do mundo abrigam alguma forma de comunidade de arte de rua, da qual emergem artistas pioneiros ou precursores de médiuns ou técnicas específicas. Artistas de rua conhecidos internacionalmente viajam entre esses locais para promover e exibir suas obras de arte.

América do Norte
Cidade de Nova York atrai artistas de todo o mundo. Dentro Manhattan , a arte de rua “pós-grafite” cresceu na década de 1980 a partir dos bairros, em grande parte vagos, do SoHo e Lower East Side . o Chelsea o distrito de arte tornou-se outro local, com galerias de área também hospedando exposições formais de obras de artistas de rua. No Brooklyn, o Williamsburg e os bairros de Dumbo – especialmente perto da orla – são locais de arte de rua reconhecidos.

Programas no Pensilvânia cidades de Filadélfia e Pittsburgh fornecer financiamento para agências que empregam artistas de rua para decorar muros da cidade. O Mural Arts Program, estabelecido em 1984, ajudou Filadélfia ganhar elogios como a “Cidade de Murais “O projeto foi iniciado para encorajar os grafiteiros a um uso mais construtivo de seus talentos. Murais apoiados pelo The Sprout Fund em Pittsburgh foram nomeados a “melhor arte pública” pelo jornal da cidade de Pittsburgh em 2006.

Arte de rua em Atlanta Centra-se na Old Fourth Ward e nos bairros de Reynoldstown, no Krog Street Tunnel, e ao longo do corredor ferroviário BeltLine de 22 milhas que circunda o centro da cidade. Atlanta estabeleceu uma Força-Tarefa Graffiti em 2011. Embora a cidade tenha selecionado vários murais que não seriam alvos da força-tarefa, o processo de seleção negligenciou a arte de rua do popular local do Túnel da Rua Krug. Arte criada em conjunto com a conferência de arte de rua Living Walls, que Atlanta anfitriões anualmente, foram poupados. Algumas ações tomadas pela unidade, incluindo prisões de artistas considerados vândalos, causaram a oposição da comunidade; alguns consideravam os esforços da cidade como “mal direcionados” ou “fúteis”. Depois de ser processado por um grupo de artistas em 2017, a cidade de Atlanta concordou em não impor um decreto exigindo que os artistas obtenham a aprovação da cidade para murais em propriedades privadas. Imagens e locais de mais de 200 obras de Rua de Atlanta a arte pode ser encontrada no mapa da arte da rua de Atlanta.

Sarasota , Flórida , organiza um evento anual de arte de rua, o Sarasota Chalk Festival, fundado em 2007. Um ramo independente conhecido como Going Vertical patrocina trabalhos de artistas de rua, mas alguns foram removidos como polêmicos.

o Los Angeles vizinhança de Hollywood e ruas como Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard , La Cienega e Melrose Avenue estão entre os principais locais. LAB ART Los Angeles, inaugurado em 2011, dedica seus 6.500 pés quadrados de espaço de galeria à arte de rua. Obras de arte de moradores como Alec Monopoly, Annie Preece, Smear e Morley estão entre a coleção.

São Francisco O Mission District tem uma arte de rua densamente Rua da Missão e ao longo de Clarion e Balmy Alleys. Ruas de Hayes Vale , SoMa, Bayview-Hunters Point e o Tenderloin também se tornaram conhecidos pela arte de rua. Os bairros de East Village, Little Italy, North Park e South Park, em San Diego, contêm arte de rua de VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki aka ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos, entre outros. Murais de vários artistas mexicanos podem ser vistos em Chicano Parque no bairro Barrio Logan.

Montreal ( Canadá tem epicentros de arte de rua em Le Plateau-Mont-Royal, Villeray, Downtown Montréal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve e vários distritos de arte dentro do ilha do Montreal .

Toronto ( Canadá ) tem uma cena significativa de graffiti.

Richmond , Virgínia tem mais de 100 murais criados por artistas, muitos dos quais são ex-alunos de Virgínia Comunidade Universidade School of the Arts ou alunos atuais. Alguns dos murais são encomendados privadamente por indivíduos e empresas, alguns são criados por artistas de rua solitários e alguns são projetos de angariação de fundos em grupo.

Rua Denver os artistas têm estado ocupados iluminando (e iluminando) a paisagem urbana por décadas, fazendo telas das vielas da cidade, construindo exteriores, armazéns, portas de garagem e vitrines. A cidade de Denver tem toda uma área chamada River North Art District (RiNo), que é dedicada ao trabalho de artistas criativos locais. A maioria dos artistas do distrito de RiNo é comissionada pelos empresários locais que querem dar aos seus edifícios imagens coloridas.

América do Sul
Buenos Aires desenvolveu uma reputação por seus murais e obras de arte em grande escala em muitas estações de metrô e espaços públicos. Os primeiros grafiteiros começaram a pintar na rua na capital argentina em meados da década de 1990 depois de visitar outros países da Europa e América do Sul . Um dos primeiros artistas de rua reconhecidos Argentina é Alfredo Segatori, apelidado de ‘Pelado’, que começou a pintar em 1994 e detém o recorde de maior mural em Argentina medindo mais de 2000m2.

São paulo é também o lar de uma cena de arte de rua internacionalmente reconhecida.

Uma abundância de prédios marcados para demolição fornecem telas em branco para uma infinidade de artistas, e as autoridades não conseguem acompanhar a remoção da produção de artistas. “Densidade populacional” e “ansiedade urbana” são motivos comuns expressos pelos “grafiteiros” em sua arte de rua e pichação, grafites negros parecidos com runas, que dizem transmitir sentimentos de conflito de classes.

Influente Rua brasileira Entre os artistas estão Cláudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto e Herbert Baglione.

Bogotá Tem muitas paredes dedicadas à arte de rua e um poderoso movimento artístico. O turista pode apreciar performances de parede serveral em torno de 26 rua (Avenida El Dorado), Suba Avenue e o neigbhorhood histórico La Candelaria; Até mesmo, o artista de rua de Bogotá tem um site, Bogotagraffiti para mostrar que trabalha em excursões para turistas.

Recentemente, a arte de rua de Bogotá sofreu perseguição por governos locais e municipais que apagam obras em várias paredes públicas e privadas, argumentando atos de vandalismo, danos à propriedade privada e contaminação visual.

Europa
Londres tornou-se uma das cidades mais pró-grafite do mundo. Embora oficialmente condenada e fortemente aplicada, a arte de rua tem muitos seguidores e, de muitas maneiras, é adotada pelo público, por exemplo, os bonecos de Stik. A Dulwich Outdoor Gallery, em colaboração com a Street Art London, é uma “galeria” ao ar livre de arte de rua em Dulwich, sudeste Londres , com trabalhos baseados em pinturas tradicionais em Dulwich Picture Gallery.

Bristol tem uma cena de arte de rua proeminente, devido em parte ao sucesso de Banksy, com muitos murais grandes e coloridos que dominam áreas da cidade.

Polônia tem artistas como Sainer e Bezt, conhecidos por pintarem enormes murais em prédios e paredes.

Paris , França tem uma cena ativa de arte de rua que abriga artistas como Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 e Zevs. Alguns ligam as origens da arte de rua em França o lettrismo dos anos 1940 e slogans situacionistas pintados nas paredes de Paris começando no final da década de 1950. Os realistas de Nouveau da década de 1960, incluindo Jacques de la Villéglé, Yves Klein e Arman, interagiram com espaços públicos, mas, como a pop art, mantiveram a tradicional relação estúdio-galeria. A instalação de rua de 1962, Rideau de Fer (Cortina de Ferro), de Christo e Jeanne-Claude, é citada como um dos primeiros exemplos de arte de rua não sancionada. Na década de 1970, o trabalho site-specific de Daniel Buren apareceu no Paris metrô. Blek le Rat e o movimento Figuration Libre tornaram-se ativos na década de 1980.

A arte de rua no Muro de Berlim foi contínua durante o tempo em que a Alemanha foi dividida, mas a arte de rua em Berlim continuou a prosperar mesmo após a reunificação e é o lar de artistas de rua como Thierry Noir Tavar Zawacki aka ABOVE e SP 38. Pós-comunismo e edifícios desorganizados deram origem à arte de rua em áreas como Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg e Friedrichshain.

A segunda maior cidade de Estônia , Tartu , tem sido chamado de Rua da Estónia capital da arte. Enquanto Tallinn tem sido contra graffiti, então Tartu é conhecido pelo festival de arte de rua Stencibility e por ser o lar de uma grande variedade de trabalhos de vários artistas.

A cena de arte de rua em Grécia está ativa desde o final dos anos 80, mas ganhou impulso Atenas levando à crise financeira do país em 2011, com um número de artistas levantando vozes de resistência, criando obras alegóricas e comentários sociais no centro histórico da cidade e no distrito de Exarhia. O New York Times publicou uma reportagem sobre a crise em relação à arte de rua e à arte em geral. A arte de rua de Bleeps.gr, cujo trabalho foi classificado como “artivismo”, pode ser encontrada em bairros como o Psiri.

Na Espanha, Madrid e Barcelona representam as cidades mais populosas, enquanto Valencia , Saragoça e Málaga também tem uma cena de arte de rua.

Itália tem sido muito ativo na arte de rua desde o final dos anos 90; alguns dos artistas de rua mais famosos incluem BLU, 108 e Sten Lex.

Arte de rua em Amsterdã ( Países Baixos Centra-se no Flevopark, no lado leste, no cais NDSM em Amsterdam Noord e no Red-light District. Entre os artistas que ganharam reconhecimento estão Niels Shoe Meulman, Ottograph, Ives um, Max Zorn, Mickey, DHM, X Street Collective, Bustart, Mojofoto, Mark Chalmers e coletivo CFYE. A cidade abriga o grupo “Amsterdam Street Art”, promovendo a arte de rua na cidade com o objetivo de aproximá-la do nível de Londres , Paris e Barcelona .

A cidade de Bergen é visto como a capital da arte de rua Noruega . Rua britânica O artista Banksy visitou a cidade em 2000 e inspirou muitos a levar sua arte às ruas. Dolk está entre os artistas de rua locais em Bergen . Sua arte pode ser vista ao redor da cidade. Bergen O conselho da cidade em 2009 escolheu preservar uma das obras da Dolk com vidro protetor.

Em 2011, o conselho municipal lançou um plano de ação para a arte de rua de 2011 a 2015 para garantir que ” Bergen vai levar a moda para a arte de rua como uma expressão tanto em Noruega e Escandinávia “.

Arte de rua chegou a Suécia na década de 1990 e desde então se tornou a maneira mais popular de se estabelecer arte no espaço público. O livro de 2007 “Street Art Stockholm”, de Benke Carlsson, documenta a arte de rua na capital do país.

A cena de arte de rua de Finlândia teve seu surto de crescimento a partir dos anos 80, até que em 1998 a cidade de Helsinki Iniciou uma política de tolerância zero de dez anos que tornava ilegais todas as formas de arte de rua, passíveis de multas elevadas e aplicadas por meio de contratados de segurança privada. A política terminou em 2008, após a qual as paredes legais e os coletivos de arte foram estabelecidos.

Pasta de trigo e estêncil graffiti arte em Dinamarca aumentou rapidamente após as visitas de Faile, Banksy, Ben Eine e Shepard Fairey entre 2002-2004, especialmente em áreas urbanas de Copenhagen como Nørrebro e Vesterbro. Copenhague é a casa do TEJN, o artista creditado com a introdução do gênero de arte de rua Lock On.

A cena de arte de rua em Suíça viu o artista Harald Nägeli no final dos anos 1970. Atividade dos anos noventa em artistas incluídos como Toast e NEVERCREW.

Desde o colapso do comunismo em 1989, a arte de rua tornou-se predominante em Polônia ao longo dos anos 90. Na cidade de Łódź, uma cidade permanente foi financiada em 2011, sob o patrocínio da prefeita Hanna Zdanowska, chamada de “Galeria dos Formulários Urbanos”. A exposição incluiu trabalhos de alguns artistas de rua de elite da Polônia, bem como de artistas mundialmente conhecidos. Apesar de ser amplamente aceito pelo público, com as autoridades ocasionalmente permitindo licenças de artistas para decorar lugares públicos, outras propriedades ainda são alvos ilegais de artistas. Varsóvia e Gdańsk são outras cidades polonesas com uma vibrante cultura de arte de rua.

Um monumento em Bulgária retratando soldados do exército soviético foi alvo de artistas de rua anônimos em junho de 2011. Os soldados do monumento, localizado em Sófia , foram embelezados para retratar Ronald McDonald, Papai Noel, Super-Homem e outros. O monumento existia nessa condição por vários dias antes de ser limpo. Alguns cidadãos eram a favor de permitir que os embelezamentos permanecessem.

Moscou tornou-se cada vez mais um centro de grafiteiros russos, bem como visitantes internacionais. o Rua Kit Galeria inaugurado em 2008, dedica-se à arte de rua e organiza eventos em galerias, espaços pop-up e nas ruas da cidade. A Bienal Internacional de Arte Jovem de Moscou de 2009 incluiu uma seção sobre arte de rua. Artistas ativos incluem Make, RUS e Interesni Kazki, de Kiev (também ativo em Miami e Los Angeles ). Grã-Bretanha rede BBC destacou a obra de arte de Moscou street artista Pavel 183 em 2012.

Ásia
Na segunda maior cidade da Coréia do Sul, Busan, o pintor alemão Hendrik Beikirch criou um mural com mais de 70 metros de altura, considerado o mais alto da Ásia na época de sua criação, em agosto de 2012. O mural monocromático retrata o pescador. Foi organizado pela Public Delivery.

Oceânia
Melbourne
Melbourne é o lar de uma das culturas artísticas de rua mais ativas e diversificadas do mundo e é o lar de pioneiros no meio do estêncil. Artistas de rua, como Blek le Rat e Banksy, muitas vezes exibiram trabalhos sobre Melbourne ruas da década de 2000 (década). As obras são apoiadas e preservadas pelos conselhos locais. Principais locais dentro da cidade incluem Brunswick , Carlton , Fitzroy, Northcote, e do centro da cidade, incluindo o famoso Hosier Lane .

Perth
Perth também tem uma pequena cena de arte de rua. Sydney cena de arte de rua inclui Nova cidade grafite da área e arte de rua.

Nova Zelândia
Em 2009 em Auckland a street art decorou a cidade com imagens gráficas sofisticadas. Auckland A prefeitura da cidade permitiu que caixas elétricas fossem usadas como telas para arte de rua. O grupo de arte de rua local TMD (The Most Dedicated) venceu a competição internacional “Write For Gold” em Alemanha Dois anos seguidos. Pechinchas excedentes é outro coletivo local.

Christchurch foi devastada por dois terremotos em 2010 e 2011 e, como resultado, 8 mil casas e 80% da cidade central foram condenados. Não foi até dois anos e meio depois que a cidade foi capaz de sediar seu primeiro grande evento cultural – Rise Street Art Festival realizada em Canterbury Museu produzido por Rua Australásia organizador de arte Oi YOU !.

África
Embora arte de rua em África do Sul não é tão onipresente como nas cidades europeias, Joanesburgo Central Nova cidade distrito é um centro de arte de rua na cidade. A cidade de Festival Internacional de Arte Urbana de Ouro “foi realizado no distrito cívico e estudantil da cidade de Braamfontein em abril de 2012.

O New York Times relatou Cairo O surgimento como centro de arte de rua da região em 2011. Os slogans que pedem a derrubada do regime de Mubarak evoluíram para temas estéticos e politicamente provocativos.

Arte de rua de Egito , Tunísia , Iémen e Líbia ganhou notoriedade desde a Primavera Árabe, incluindo uma exposição de 2012 em Madri Casa Árabe.

Exposições, festivais e conferências
Em 1981, o Washington Project for the Arts realizou uma exposição intitulada Street Works, que incluiu pioneiros da arte urbana, como John Fekner, Fab Five Freddy e Lee Quinones, trabalhando diretamente nas ruas.

Sarasota Chalk Festival foi fundado em 2007 patrocinando arte de rua de artistas inicialmente convidados de todo o NOS e logo se estendeu a internacionalmente. Em 2011, o festival apresentou um programa mural Going Vertical e o seu projeto Cellograph para acompanhar os desenhos de ruas que também são criados por artistas renomados de todo o mundo. Muitos filmes internacionais foram produzidos por e sobre artistas que participaram dos programas, seus murais e desenhos de ruas e eventos especiais no festival.

Living Walls é uma conferência anual de arte de rua fundada em 2009. Em 2010, foi hospedado em Atlanta e em 2011 conjuntamente em Atlanta e Albany , Nova york . A Living Walls também promoveu a arte de rua na Art Basel Miami Beach 2011.