Com a ascensão das Academias européias, mais notavelmente a Académie Française, que detinha um papel central na arte acadêmica, a vida ainda começou a cair em desgraça. As Academias ensinaram a doutrina da “Hierarquia de gêneros” (ou “Hierarquia da Matéria”), que sustentava que o mérito artístico de uma pintura se baseava principalmente em seu assunto. No sistema acadêmico, a mais alta forma de pintura consistia em imagens de significado histórico, bíblico ou mitológico, com sujeitos de natureza morta relegados à mais baixa ordem de reconhecimento artístico. Em vez de usar a natureza morta para glorificar a natureza, alguns artistas, como John Constable e Camille Corot, escolheram paisagens para atender a essa finalidade.

Quando o neoclassicismo começou a declinar na década de 1830, o gênero e a pintura de retratos se tornaram o foco das revoluções artísticas realistas e românticas. Muitos dos grandes artistas desse período incluíam ainda vida em seu corpo de trabalho. As pinturas naturezas-mortas de Francisco Goya, Gustave Courbet e Eugène Delacroix transmitem uma forte corrente emocional e estão menos preocupadas com a exatidão e mais interessadas no humor. Embora modelados nos temas de naturezas-mortas anteriores de Chardin, as pinturas de naturezas-mortas de Édouard Manet são fortemente tonais e claramente direcionadas para o impressionismo. Henri Fantin-Latour, usando uma técnica mais tradicional, era famoso por suas pinturas de flores requintadas e ganhava a vida quase exclusivamente pintando a natureza morta para os colecionadores.

No entanto, não foi até o declínio final da hierarquia acadêmica na Europa, e a ascensão dos pintores impressionistas e pós-impressionistas, que a técnica e a harmonia de cores triunfaram sobre o assunto, e que a natureza morta foi mais uma vez avidamente praticada pelos artistas. Em seu início ainda vida, Claude Monet mostra a influência de Fantin-Latour, mas é um dos primeiros a quebrar a tradição do fundo escuro, que Pierre-Auguste Renoir também descarta em Still Life com Bouquet e Fan (1871), com seu fundo laranja brilhante. Com vida ainda impressionista, conteúdo alegórico e mitológico é completamente ausente, como é o trabalho de pincel meticulosamente detalhado. Em vez disso, os impressionistas concentraram-se na experimentação em traços largos e pincelados, valores tonais e posicionamento de cores. Os impressionistas e pós-impressionistas foram inspirados pelos esquemas de cores da natureza, mas reinterpretaram a natureza com suas próprias harmonias de cores, que às vezes se mostraram surpreendentemente antinaturalistas. Como Gauguin afirmou, “As cores têm seus próprios significados”. Variações em perspectiva também são experimentadas, como o uso de culturas e ângulos altos, como com Fruit Displayed on a Stand de Gustave Caillebotte, uma pintura que foi ridicularizada na época. exibição de frutas em uma visão panorâmica ”.

As pinturas de Girassóis de Vincent van Gogh são algumas das mais conhecidas pinturas de naturezas-mortas do século XIX. Van Gogh usa principalmente tons de amarelo e renderização bastante plana para fazer uma contribuição memorável para a história de naturezas-mortas. Sua vida ainda com prancheta (1889) é um auto-retrato em forma de natureza-morta, com Van Gogh retratando muitos itens de sua vida pessoal, incluindo seu cachimbo, comida simples (cebola), um livro inspirador e uma carta de sua irmão, todos dispostos em sua mesa, sem sua própria imagem presente. Ele também pintou sua própria versão de uma pintura vanitas Still Life com Open Bible, Candle, e Book (1885).

Nos Estados Unidos, durante os tempos revolucionários, artistas norte-americanos treinados no exterior aplicaram estilos europeus à pintura de retratos e à vida ainda americana. Charles Willson Peale fundou uma família de proeminentes pintores americanos e, como grande líder na comunidade artística americana, também fundou uma sociedade para a formação de artistas, bem como um famoso museu de curiosidades naturais. Seu filho, Raphaelle Peale, fazia parte de um grupo de artistas americanos de naturezas-mortas, que também incluía John F. Francis, Charles Bird King e John Johnston. Na segunda metade do século XIX, a Martin Johnson Heade apresentou a versão americana do habitat ou biótopo, que colocava flores e pássaros em ambientes externos simulados. As pinturas trompe l’oeil americanas também floresceram durante esse período, criadas por John Haberle, William Michael Harnett e John Frederick Peto. Peto se especializou na nostálgica pintura de parede enquanto Harnett alcançou o mais alto nível de hiper-realismo em suas celebrações pictóricas da vida americana através de objetos familiares.

Pinturas do século XIX

Eugène Delacroix,Natureza Morta com Lagosta e troféus de caça e pesca (1826–1827), Louvre	Gustave Caillebotte, (1848–1894), Rosas Amarelas em um Vaso (1882), Museu de Arte de Dallas	Henri Fantin-Latour (1836-1904), rosas brancas, crisântemos em um vaso, pêssegos e uvas em uma mesa com uma toalha de mesa branca (1867)	Paul Cézanne (1839–1906), O Relógio de Mármore Preto (1869–1871), coleção particular
Mary Cassatt, (1844-1926), Lilacs em uma janela (1880)	Claude Monet (1840-1926),ainda vida com maçãs e uvas (1880), Instituto de Arte de Chicago	Édouard Manet (1832–1883), Cravos e Clematis em um vaso de cristal (1883), Musée d’Orsay, Paris	Paul Gauguin, ainda vida com maçãs, uma pêra e um jarro de retrato de cerâmica (1889), Museu Fogg, Cambridge, Massachusetts
William Harnett (1848–1892), depois da caçada (1883)	William Harnett (1848–1892), Violino e música ainda vida (1888), Museu Metropolitano de Arte, New York City	Darius Cobb (1834-1919), uma composição de trompe l’oeil da Guerra Civil, aqui em uma cópia cromolitográfica	Paul Cézanne, Natureza Morta com Querubim (1895), Galerias do Instituto Courtauld, Londres

Uma natureza morta (plural: naturezas-mortas) é uma obra de arte que retrata principalmente objetos inanimados, objetos tipicamente comuns que são naturais (comida, flores, animais mortos, plantas, pedras, conchas etc.) ou artificiais (beber óculos, livros, vasos, jóias, moedas, cachimbos, etc.).

Com origens na Idade Média e na arte greco-romana antiga, a pintura da natureza-morta emergiu como um gênero distinto e especialização profissional na pintura ocidental no final do século XVI, e permaneceu significativa desde então. Uma forma de vida-morta dá ao artista mais liberdade no arranjo de elementos dentro de uma composição do que pinturas de outros tipos de assuntos, como paisagem ou retratos. A natureza morta, como um gênero particular, começou com a pintura neerlandesa dos séculos XVI e XVII, e o termo inglês ainda vida deriva da palavra holandesa ainda. As primeiras pinturas de natureza-morta, particularmente antes de 1700, freqüentemente continham simbolismo religioso e alegórico relacionado aos objetos representados. Alguns trabalhos modernos de natureza morta quebram a barreira bidimensional e empregam mídia mista tridimensional e usam objetos encontrados, fotografia, computação gráfica, além de vídeo e som.

O termo inclui a pintura de animais mortos, especialmente jogo. Os vivos são considerados arte animal, embora na prática fossem frequentemente pintados de modelos mortos. A categoria de naturezas-mortas também compartilha pontos em comum com ilustrações zoológicas e especialmente botânicas, onde houve considerável sobreposição entre os artistas. Geralmente, uma natureza morta inclui um plano de fundo totalmente representado e coloca as preocupações estéticas, em vez de ilustrativas, como primárias.

A vida ainda ocupava o menor degrau da hierarquia de gêneros, mas tem sido extremamente popular entre os compradores. Assim como o tema da natureza morta independente, a pintura de naturezas mortas engloba outros tipos de pintura com elementos proeminentes de natureza morta, geralmente simbólicos, e “imagens que dependem de uma infinidade de elementos de natureza morta para ostensivamente reproduzir uma ‘fatia da vida’. ‘”. A pintura trompe-l’oeil, que pretende enganar o espectador a pensar que a cena é real, é um tipo especializado de natureza morta, geralmente mostrando objetos inanimados e relativamente planos.