Steampunk é um subgênero de ficção científica ou fantasia científica que incorpora a tecnologia e os designs estéticos inspirados pelas máquinas industriais movidas a vapor do século XIX. Embora suas origens literárias sejam às vezes associadas ao gênero cyberpunk, os trabalhos steampunk são frequentemente ambientados em uma história alternativa da era vitoriana britânica do século 19 ou “Wild West” americano, em um futuro em que a energia a vapor manteve o uso convencional ou mundo de fantasia que igualmente emprega poder de vapor. No entanto, steampunk e neo-vitoriana são diferentes, pois o movimento neo-vitoriano não extrapola a tecnologia, enquanto a tecnologia é um aspecto fundamental do steampunk.
O Steampunk apresenta, de forma mais notável, tecnologias anacrônicas ou invenções retrofuturistas, como as pessoas do século XIX poderiam tê-las imaginado, e também está enraizado na perspectiva da era sobre moda, cultura, estilo arquitetônico e arte. Tais tecnologias podem incluir máquinas fictícias como as encontradas nos trabalhos de HG Wells e Jules Verne, ou dos modernos autores Philip Pullman, Scott Westerfeld, Stephen Hunt e China Miéville. [Pesquisa original?] Outros exemplos de steampunk contêm história alternativa – Apresentações em estilo de tecnologia como canhões a vapor, dirigíveis mais leves que o ar, computadores analógicos ou computadores mecânicos digitais, como o Mecanismo Analítico de Charles Babbage.
O Steampunk também pode incorporar elementos adicionais dos gêneros da fantasia, do horror, da ficção histórica, da história alternativa ou de outros ramos da ficção especulativa, tornando-o muitas vezes um gênero híbrido. A primeira aparição conhecida do termo steampunk foi em 1987, embora agora se refira retroativamente a muitas obras de ficção criadas desde os anos 1950 ou 1960.
Steampunk também se refere a qualquer um dos estilos artísticos, modas de vestuário ou subculturas que se desenvolveram a partir da estética da ficção steampunk, ficção da era vitoriana, design art nouveau e filmes de meados do século XX. Vários objetos utilitários modernos foram modificados por artesãos individuais em um estilo “steampunk” mecânico pseudo-vitoriano, e vários artistas visuais e musicais foram descritos como steampunk.
História
Precursores
Steampunk é influenciado e muitas vezes adota o estilo dos romances científicos do século 19 de Jules Verne, HG Wells, Mary Shelley e The Steam Man of the Prairies, de Edward S. Ellis. Várias obras mais modernas de arte e ficção significativas para o desenvolvimento do gênero foram produzidas antes do gênero ter um nome. Titus Alone (1959), de Mervyn Peake, é amplamente considerado pelos estudiosos como o primeiro romance do gênero propriamente dito, enquanto outros apontam para o romance de 1971 de Michael Moorcock, O Senhor da Guerra do Ar, que foi fortemente influenciado pelo trabalho de Peake. O filme Brazil (1985) foi uma importante influência cinematográfica inicial que ajudou a codificar a estética do gênero. The Adventures of Luther Arkwright foi uma versão em quadrinhos (anos 1970) do estilo Moorcock entre os timestreams.
Em arte, pinturas de Remedios Varo combinam elementos de vestimenta vitoriana, fantasia e imagofantasia techny. Na página de televisão, uma das primeiras manifestações do ethos steampunk na mídia mainstream foi a série de televisão da CBS The Wild Wild West (1965). –69), que inspirou o filme posterior.
Origem do termo
Embora muitos trabalhos atualmente considerados seminais para o gênero tenham sido publicados nas décadas de 1960 e 1970, o termo steampunk originou-se no final da década de 1980 como uma variante irônica do cyberpunk. Foi cunhado pelo autor de ficção científica KW Jeter, que estava tentando encontrar um termo geral para trabalhos de Tim Powers (The Anubis Gates, 1983), James Blaylock (Homunculus, 1986) e ele próprio (Morlock Night, 1979, e Infernal Devices , 1987) – todos ocorreram em um cenário do século XIX (geralmente vitoriano) e imitaram convenções de tal ficção especulativa vitoriana real como The Time Machine, de HG Wells. Em uma carta para a revista de ficção científica Locus, impressa na edição de abril de 1987, Jeter escreveu:
Caro Locus,
Fechado é uma cópia do meu romance Morlock Night de 1979; Eu agradeceria que você fosse tão bom em encaminhá-lo para Faren Miller, já que é uma peça primordial de evidência no grande debate sobre quem no “triunvirato de fantasia de Powers / Blaylock / Jeter” estava escrevendo da “maneira gonzo-histórica”. ” primeiro. Embora, é claro, eu achei que a revisão dela no March Locus era bastante lisonjeira.
Pessoalmente, acho que as fantasias vitorianas vão ser a próxima grande coisa, desde que possamos chegar a um termo coletivo adequado para Powers, Blaylock e eu. Algo baseado na tecnologia apropriada da época; como “punks a vapor”, talvez ….
– KW Jeter
Steampunk moderno
Enquanto Jeter’s Morlock Night e Infernal Devices, os Anubis Gates de Powers e Lord Kelvin’s Machine de Blaylock foram os primeiros romances aos quais o neologismo de Jeter seria aplicado, os três autores deram o termo pouco pensado na época.48 Eles estavam longe de ser primeiros escritores modernos de ficção científica a especular sobre o desenvolvimento de tecnologias baseadas em vapor ou histórias alternativas. Os Mundos do Imperium (1962), de Keith Laumer, e A Bomba da Rainha Victoria (1967), de Ronald W. Clark, aplicam especulação moderna à tecnologia e sociedade do passado [19] O Comandante do Ar (1971), de Michael Moorcock, é outro exemplo. O romance de Harry Harrison, Um Túnel Transatlântico, Hurray! (1973) retrata um Império Britânico de um ano alternativo de 1973, cheio de locomotivas atômicas, barcos a carvão, submarinos ornamentados, e o diálogo vitoriano. As aventuras de Luther Arkwright (meados dos anos 1970) foi o primeiro cômico do steampunk. Em fevereiro de 1980, Richard A. Lupoff e Steve Stiles publicaram o primeiro “capítulo” de sua tira em quadrinhos de 10 partes, As Aventuras do Professor Thintwhistle e Seu Incrível Aether Flyer.
O primeiro uso da palavra em um título foi na trilogia Steampunk de 1995 de Paul Di Filippo, consistindo de três pequenos romances: “Victoria”, “Hottentots”, e “Walt and Emily”, que, respectivamente, imaginam a substituição da rainha Victoria por um clone humano / newt, uma invasão de Massachusetts por monstros Lovecraftianos e um caso de amor entre Walt Whitman e Emily Dickinson.
Relacionamentos com retrofuturism, DIY craft e making
Superficialmente, o steampunk pode se assemelhar ao retrofuturismo. De fato, ambas as sensibilidades lembram “as eras mais antigas, mas ainda modernas, em que a mudança tecnológica parecia antecipar um mundo melhor, lembrado como relativamente inocente do declínio industrial”.
Uma das contribuições mais significativas do steampunk é a maneira como ele mistura mídia digital com formas tradicionais de arte feitas à mão. Como dizem os acadêmicos Rachel Bowser e Brian Croxall, “as tecnologias de consertar e mexer dentro do steampunk nos convidam a arregaçar as mangas e trabalhar para remodelar nosso mundo contemporâneo”. A este respeito, o steampunk tem mais em comum com o fabrico e fabrico de bricolage.
Arte, entretenimento e mídia
Arte e Design
Muitas das visualizações do steampunk têm suas origens, entre outras, no filme de 20.000 Léguas Submarinas (1954), de Walt Disney, incluindo o design do submarino da história, o Nautilus, seus interiores e o equipamento subaquático da tripulação; e o filme de George Pal The Time Machine (1960), especialmente o design da própria máquina do tempo. Este tema também é transportado para os parques Six Flags Magic Mountain e Disney, na área temática “Screampunk District” no Six Flags Magic Mountain e nos designs da seção The Mysterious Island do parque temático Tokyo DisneySea e da área Disneyland Paris ‘Discoveryland.
Aspectos do design steampunk enfatizam um equilíbrio entre forma e função. Neste é como o movimento de artes e ofícios. Mas John Ruskin, William Morris e os outros reformadores do final do século XIX rejeitaram as máquinas e a produção industrial. Por outro lado, os entusiastas do steampunk apresentam uma “crítica não-ludita da tecnologia”.
Vários objetos utilitários modernos foram modificados por entusiastas em um estilo “steampunk” mecânico pseudo-vitoriano. Exemplos incluem teclados de computador e guitarras elétricas. O objetivo de tais redesigns é empregar materiais apropriados (como latão polido, ferro, madeira e couro) com elementos de design e artesanato consistentes com a era vitoriana, rejeitando a estética do design industrial.
Em 1994, a estação de metrô de Paris em Arts et Métiers foi redesenhada pelo artista belga François Schuiten em estilo steampunk, para homenagear as obras de Júlio Verne. A estação é uma reminiscência de um submarino, embainhado em latão com engrenagens gigantes no teto e vigias que olham para cenas fantasiosas.
O grupo de artistas Kinetic Steam Works trouxe um motor a vapor para o festival Burning Man em 2006 e 2007. O membro fundador do grupo, Sean Orlando, criou uma Steampunk Tree House (em associação com um grupo de pessoas que mais tarde formaram o Five Ton Crane Arts Group) que foi exibido em vários festivais. O Steampunk Tree House está instalado permanentemente na cervejaria Dogfish Head, em Milton, Delaware.
O Neverwas Haul é um veículo de arte móvel autopropulsado de três andares construído para se assemelhar a uma casa vitoriana sobre rodas. Projetado por Shannon O’Hare, foi construído por voluntários em 2006 e apresentado no festival Burning Man de 2006 a 2015. Quando totalmente construído, o Haul impulsionou-se a uma velocidade máxima de 5 quilômetros por hora e exigiu uma tripulação de dez pessoas para operar com segurança. Atualmente, a Neverwas Haul a leva para casa na Obtainium Works, uma “fábrica de carros de arte” em Vallejo, CA, de propriedade do O’Hare e lar de vários outros “contraptionists” auto-intitulados.
Em maio-junho de 2008, o artista multimídia e escultor Paul St George exibiu instalações de vídeo interativas ao ar livre ligando Londres e Brooklyn, Nova York, em um teletroscópio de estilo vitoriano. Utilizando este dispositivo, a promotora de Nova York, Evelyn Kriete, organizou uma onda transatlântica entre entusiastas de steampunk de ambas as cidades, antes do evento com tema de steampunk de 80 Dias de Volta ao Mundo, de White Mischief.
Em 2009, para a Questacon, o artista Tim Wetherell criou uma grande peça de parede que representava o conceito do universo do relógio. Esta obra de arte de aço contém engrenagens em movimento, um relógio de trabalho e um filme do terminador da lua em ação. O filme da lua em 3D foi criado por Antony Williams.
De outubro de 2009 a fevereiro de 2010, o Museu de História da Ciência de Oxford realizou a primeira grande exposição de objetos de arte steampunk, com curadoria e desenvolvimento do artista e designer de Nova York Art Donovan, que também exibiu sua própria iluminação “eletro-futurista”. esculturas e apresentado pelo Dr. Jim Bennett, diretor do museu. De itens práticos redesenhados a engenhocas fantásticas, esta exposição apresentou o trabalho de dezoito artistas steampunk de todo o mundo. A exposição provou ser a mais bem sucedida e altamente frequentada na história do museu e atraiu mais de oitenta mil visitantes. O evento foi detalhado no jornal oficial do artista The Art of Steampunk, pelo curador Donovan.
Em novembro de 2010, a The Libratory Steampunk Art Gallery foi aberta por Damien McNamara em Oamaru, Nova Zelândia. Criado a partir de papier-mâché para se assemelhar a uma grande caverna subterrânea e preenchido com equipamentos industriais de antigamente, armas de raios e características gerais de steampunk, seu objetivo é fornecer um local para steampunkers na região para exibir obras de arte para venda durante todo o ano. Um ano depois, uma galeria mais permanente, a Steampunk HQ, foi inaugurada no antigo Edifício Meeks Grain Elevator, do outro lado da rua The Woolstore, e desde então se tornou uma atração turística notável para Oamaru.
Em 2012, a Mobilis in Mobili: Uma Exposição de Arte e Aparelho Steampunk fez sua estréia. Originalmente localizada no Wooster Street Social Club de Nova York (o assunto da série de TV NY Ink), a mostra contou com o trabalho de sistemas de tatuagem steampunk projetados por Bruce Rosenbaum, da ModVic e proprietário da Steampunk House, Joey “Dr. Grymm” Marsocci e Christopher Conte. com diferentes abordagens. “icycles, telefones celulares, guitarras, relógios e sistemas de entretenimento” completaram a exibição. A exposição da noite de abertura contou com uma performance ao vivo da banda steampunk Frenchy and the Punk.
moda
A moda Steampunk não tem diretrizes definidas, mas tende a sintetizar estilos modernos com influências da era vitoriana. Tais influências podem incluir bustos, espartilhos, vestidos e anáguas; Fatos com coletes, casacos, cartolas e chapéus-coco (eles próprios originários da Inglaterra de 1850), capas e espadas; ou roupas de inspiração militar. Roupas influenciadas por steampunk geralmente são acentuadas com vários acessórios tecnológicos e de “período”: relógios, guarda-sóis, óculos de condução e de vôo e armas de raios. Acessórios modernos como telefones celulares ou tocadores de música podem ser encontrados em roupas steampunk, depois de serem modificados para dar a eles a aparência de objetos da era vitoriana. Elementos pós-apocalípticos, como máscaras de gás, roupas esfarrapadas e motivos tribais, também podem ser incluídos. Aspectos da moda steampunk foram antecipados pela alta moda mainstream,
Em 2005, Kate Lambert, conhecida como “Kato”, fundou a primeira empresa de roupas steampunk, “Steampunk Couture”, misturando influências vitorianas e pós-apocalípticas. Em 2013, a IBM previu, com base em uma análise de mais de meio milhão de posts públicos em fóruns, blogs, sites de mídia social e fontes de notícias, “aquele steampunk”, um subgênero inspirado no vestuário, tecnologia e costumes sociais da Sociedade vitoriana, será uma grande tendência para borbulhar e se apossar da indústria de varejo “. De fato, linhas de alta moda como Prada, Dolce & Gabbana, Versace, Chanel e Christian Dior já apresentavam estilos steampunk nas passarelas da moda. E no episódio 7 do reality show “Project Runway: Under the Gunn” da Lifetime, os concorrentes foram desafiados a criar vanguarda
Literatura
O livro educacional Elementary BASIC – Aprendendo a programar seu computador em BASIC com Sherlock Holmes (1981), de Henry Singer e Andrew Ledgar, pode ter sido o primeiro trabalho de ficção a descrever o uso da máquina analítica de Charles Babbage em uma história de aventura. O livro instrucional, destinado a jovens estudantes de programação, mostra Holmes usando o mecanismo como uma ajuda em suas investigações e lista programas que executam tarefas simples de processamento de dados necessárias para resolver os casos fictícios. O livro ainda descreve um dispositivo que permite que o mecanismo seja usado remotamente, através de linhas telegráficas, como um possível aprimoramento da máquina de Babbage.
Em 1988, foi publicada a primeira versão do jogo de RPG Space Space: 1889. O jogo se passa em uma história alternativa na qual certas teorias científicas vitorianas agora desacreditadas eram prováveis e levaram a novas tecnologias. Entre os autores contribuintes estavam Frank Chadwick, Loren Wiseman e Marcus Rowland.
O romance de William Gibson e Bruce Sterling The Difference Engine (1990) é frequentemente creditado com a conscientização generalizada de steampunk. Este romance aplica os princípios dos escritos cyberpunk de Gibson e Sterling a uma era vitoriana alternativa, onde Ada Lovelace e Charles Babbage propuseram o computador mecânico movido a vapor, que Babbage chamou de motor de diferença (uma versão posterior de propósito geral era conhecida como mecanismo analítico ), foi realmente construído, e levou ao início da era da informação mais de um século “antes do previsto”. Essa configuração era diferente da maioria das configurações de steampunk, pois é necessária uma visão obscura e sombria desse futuro, em vez das versões utópicas mais predominantes.
A antologia original de Nick Gevers, Extraordinary Engines (2008), apresenta novas histórias de steampunk de alguns dos escritores do gênero, bem como outros escritores de ficção científica e fantasia experimentando convenções neo-vitorianas. Uma antologia de reimpressão retrospectiva da ficção steampunk foi lançada, também em 2008, pela Tachyon Publications. Editado por Ann e Jeff VanderMeer e apropriadamente intitulado Steampunk, é uma coleção de histórias de James Blaylock, cuja trilogia “Narbondo” é tipicamente considerada steampunk; Jay Lake, autor do romance Mainspring, às vezes chamado de “clockpunk”; o já mencionado Michael Moorcock; bem como Jess Nevins, conhecido por suas anotações para a Liga dos Senhores Extraordinários (publicado pela primeira vez em 1999).
Os leitores mais jovens também foram alvo de temas steampunk, por autores como Philip Reeve e Scott Westerfeld. O quarteto de Reeve, Mortal Engines, está situado no futuro da Terra, onde cidades gigantes se consomem em uma batalha por recursos, um conceito que Reeve criou como o darwinismo municipal. A trilogia Leviathan de Westerfeld é ambientada durante uma Guerra da Primeira Guerra mundial alternada entre os “clankers” (Poderes Centrais), que usam tecnologia a vapor, e “darwinistas” (Allied Powers), que usam criaturas geneticamente modificadas em vez de máquinas.
“Mash-ups” também estão se tornando cada vez mais populares em livros voltados para leitores mais jovens, misturando steampunk com outros gêneros. A série Aether Chronicles de Suzanne Lazear mistura steampunk com fadas, e The Unnaturalists, de Tiffany Trent, combina steampunk com criaturas mitológicas e história alternativa.
Enquanto a maioria dos trabalhos originais de steampunk teve um cenário histórico, trabalhos posteriores frequentemente colocam elementos steampunk em um mundo de fantasia com pouca relação com qualquer era histórica específica. O steampunk histórico tende a ser ficção científica que apresenta uma história alternativa; Ele também contém locais reais e pessoas da história com tecnologia de fantasia alternativa. “Fantasy-world steampunk”, como a Perdido Street Station da China Miéville, Scar Camp de Alan Campbell e os romances Jackelian de Stephen Hunt, por outro lado, apresenta steampunk em um reino de fantasia completamente imaginário, muitas vezes povoado por criaturas lendárias coexistindo com a era do vapor e outras tecnologias anacrônicas. No entanto, os trabalhos da China Miéville e autores semelhantes são por vezes referidos como pertencentes ao “New Weird” em vez de steampunk.
Autodescrito autor de “ficção forçada”, Robert Rankin incorporou cada vez mais elementos do steampunk em mundos narrativos que são ao mesmo tempo vitorianos e re-imaginados contemporâneos. Em 2009, ele foi feito um membro da Sociedade Vitoriana Steampunk.
A série de histórias em quadrinhos Hellboy, criada por Mike Mignola, e os dois filmes de Hellboy com Ron Perlman e dirigidos por Guillermo del Toro, todos têm elementos steampunk. Na história em quadrinhos e no primeiro filme (2004), Karl Ruprecht Kroenen é um cientista nazista da SS que tem o vício de se ter cirurgicamente alterado e de ter muitas próteses mecânicas, incluindo um coração mecânico. O personagem Johann Krauss é destaque nos quadrinhos e no segundo filme, Hellboy II: O Exército Dourado (2008), como um meio ectoplásmico (uma forma gasosa em um terno parcialmente mecânico). Este segundo filme também apresenta o próprio Exército Dourado, que é uma coleção de 4.900 guerreiros mecânicos de steampunk.
Configurações Steampunk
Mundo alternativo
Desde a década de 1990, a aplicação do rótulo steampunk se expandiu para além dos trabalhos estabelecidos em períodos históricos reconhecíveis, para trabalhos em mundos de fantasia que dependem fortemente de tecnologia movida a vapor ou a mola. Um dos primeiros contos curtos contando com máquinas voadoras a vapor é “O Assaltante Aéreo” de 1844. Um exemplo da ficção juvenil é The Edge Chronicles, de Paul Stewart e Chris Riddell.
Configurações de steampunk de fantasia são abundantes em jogos de RPG de mesa e computador. Exemplos notáveis incluem Skies of Arcadia, Ascensão das Nações: Rise of Legends, e Arcanum: Of Steamworks e Magick Obscura.
Um dos primeiros romances steampunk ambientados em um mundo parecido com a Terra Média foi o Forest of Boland Light Railway, de BB, sobre gnomos que constroem uma locomotiva a vapor. 50 anos depois, Terry Pratchett escreveu o romance Discworld Raising Steam, sobre a revolução industrial em curso e a mania ferroviária em Ankh-Morpork.
Os gnomos e goblins de World of Warcraft também têm sociedades tecnológicas que poderiam ser descritas como steampunk, já que estão muito à frente das tecnologias dos homens, mas ainda funcionam com força mecânica e vapor.
Os anões da série Elder Scrolls, descrita como uma raça de elfos chamada Dwemer, também usam máquinas movidas a vapor, com gigantescas engrenagens parecidas com latão, por todas as suas cidades subterrâneas. No entanto, meios mágicos são usados para manter os dispositivos antigos em movimento, apesar do antigo desaparecimento de Dwemer.
O jogo de 1998 Thief: The Dark Project, bem como as outras sequências, incluindo a reinicialização de 2014, apresentam uma arquitetura, configuração e tecnologia inspiradas em steampunk.
Em meio aos subgêneros históricos e fantasiosos do steampunk, existe um tipo que ocorre em um futuro hipotético ou em uma fantasia equivalente ao nosso futuro, envolvendo a dominação da tecnologia e da estética do estilo steampunk. Os exemplos incluem A Cidade das Crianças Perdidas, de Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro (1995), Trigun, Turn A Gundam (1999–2000), e Treasure Planet (2002), filme da Disney. Em 2011, o músico Thomas Dolby anunciou seu retorno à música depois de um hiato de 20 anos com um mundo de fantasia alternativo chamado Steampunk, para promover seu álbum A Map of the Floating City.
Oeste americano
Outro cenário é o steampunk “Ocidental”, que se sobrepõe tanto aos subgêneros ocidentais Weird West quanto aos de ficção científica ocidentais. Um dos primeiros livros de steampunk ambientados nos Estados Unidos foi The Steam Man of the Prairies, de Edward S. Ellis. Várias outras categorias surgiram, compartilhando nomes semelhantes, incluindo dieselpunk, clockwork-punk e outros. A maioria desses termos foi cunhada como suplementos ao RPG do GURPS e não é usada em outros contextos.
Fantasia e horror
Kaja Foglio introduziu o termo “Gaslight Romance”: 78 gaslamp fantasy, que John Clute e John Grant definem como “histórias steampunk … mais comumente ambientadas em uma Londres romantizada, enfumaçada, do século 19, assim como Gaslight Romances. Mas o Esta última categoria foca nostalgicamente em ícones do final do século e dos primeiros anos do século 20 – em Dracula, Jekyll e Hyde, Jack, o Estripador, Sherlock Holmes e até mesmo Tarzan – e normalmente pode ser entendida como combinando ficção sobrenatural e recursiva. fantasia, embora alguns romances a gás possam ser lidos como fantasias da história “. Autor / artista James Richardson-Brown cunhou o termo steamgoth para se referir a expressões steampunk de fantasia e horror com uma inclinação “mais escura”.
Pós apocalíptico
O Último Homem, de Mary Shelley, ambientado perto do final do século XXI, após uma praga ter derrubado a civilização, foi provavelmente o ancestral da literatura steampunk pós-apocalíptica. O steampunk pós-apocalíptico é ambientado em um mundo onde algum cataclismo precipitou a queda da civilização e a potência a vapor está novamente em ascensão, como no anime pós-apocalíptico Future Boy Conan (1978), de Hayao Miyazaki, onde uma guerra travada com super-armas devastou o planeta. O romance de Robert Brown, The Wrath of Fate (bem como grande parte da música de Abney Park) é ambientado em um mundo vitoriano onde um apocalipse foi colocado em ação por um acidente no tempo. A série Boneshaker de Cherie Priest se passa em um mundo onde um apocalipse zumbi aconteceu durante a era da Guerra Civil. Os lanceiros de Peshawar por SM Stirling é definido em um futuro pós-apocalíptico em que uma chuva de meteoros em 1878 causou o colapso da civilização industrializada. O filme 9 (que pode ser melhor classificado como “stitchpunk”, mas foi largamente influenciado pelo steampunk) também é ambientado em um mundo pós-apocalíptico depois que uma máquina de guerra autoconsciente se descontrolou. A Revista Steampunk chegou a publicar um livro chamado O Guia do Apocalipse, de Steampunk, sobre como os steampunks poderiam sobreviver se algo assim realmente acontecesse.
Vitoriano
Em geral, esta categoria inclui qualquer ficção científica recente que ocorre em um período histórico reconhecível (às vezes uma versão histórica alternativa de um período histórico real) no qual a Revolução Industrial já começou, mas a eletricidade ainda não é generalizada ” do início até meados do século XIX ou dos Estados Unidos fantasiados do Velho Oeste “, com ênfase em aparelhos movidos a vapor ou a mola. Os cenários steampunk históricos mais comuns são as eras vitoriana e eduardiana, embora alguns nesta categoria “steampunk vitoriana” tenham sido estabelecidos no início da Revolução Industrial e até o final da Primeira Guerra Mundial.
Alguns exemplos desse tipo incluem o romance The Difference Engine, a série de quadrinhos League of Extraordinary Gentlemen, o filme de animação da Disney Atlantis: The Lost Empire, a trilogia Leviathan de Scott Westerfeld e o RPG Space: 1889. O anime Steamboy (2004 ) é outro bom exemplo de steampunk vitoriano, tendo lugar em um alternativo 1866, onde a tecnologia a vapor é muito mais avançada do que era na vida real. Alguns, como a série de quadrinhos Girl Genius, têm seus próprios momentos e lugares únicos, apesar de participarem fortemente do sabor dos cenários históricos. Outras séries de quadrinhos são ambientadas em uma Londres mais familiar, como no Vitoriano Mortos-Vivos, que tem Sherlock Holmes, Doutor Watson e outros enfrentando zumbis, o Doutor Jekyll e o Sr. Hyde, e o Conde Drácula, com armas e dispositivos avançados.
O filme de Karel Zeman, O Fabuloso Mundo de Jules Verne (1958), é um dos primeiros exemplos de steampunk cinematográfico. Baseado nos romances de Jules Verne, o filme de Zeman imagina um passado que nunca foi baseado nesses romances. Outros exemplos antigos do steampunk histórico no cinema incluem os filmes de anime de Hayao Miyazaki, como Laputa: Castle in the Sky (1986) e Howl’s Moving Castle (2004), que contêm muitos anacronismos arquetípicos característicos do gênero steampunk. A Bíblia Steampunk chamada Laputa: Castle in the Sky “um dos primeiros clássicos steampunk modernos.”
O steampunk “histórico” geralmente se inclina mais para a ficção científica do que para a fantasia, mas várias histórias históricas de steampunk também incorporaram elementos mágicos. Por exemplo, Morlock Night, escrito por KW Jeter, gira em torno de uma tentativa do mago Merlin de criar o Rei Arthur para salvar a Grã-Bretanha de 1892 de uma invasão de Morlocks do futuro.
O Boilerplate de Paul Guinan, uma “biografia” de um robô no final do século 19, começou como um site que atraiu a cobertura da imprensa internacional quando as pessoas começaram a acreditar que imagens do robô do Photoshop com personagens históricos eram reais. O site foi adaptado para o livro de capa dura ilustrado Boilerplate: History’s Mechanical Marvel, que foi publicado pela Abrams em outubro de 2009. Porque a história não foi definida em uma história alternativa e na verdade continha informações precisas sobre a era vitoriana, alguns [especificar] os livreiros se referiam ao tomo como “steampunk histórico”.
Asiática (silkpunk)
As configurações de ficção inspiradas na história asiática, e não na ocidental, são chamadas de “silkpunk”. O termo parece ter origem com o autor Ken Liu, que o definiu como “uma mistura de ficção científica e fantasia inspirada na antiguidade clássica do Leste Asiático”, com um “vocabulário tecnológico (…) baseado em materiais orgânicos historicamente importantes para o Oriente Ásia (bambu, papel, seda) e culturas marítimas do Pacífico (coco, penas, coral) “, em vez de latão e couro associados ao steampunk. Outros autores cujo trabalho foi descrito como silkpunk são JY Yang e Elizabeth Bear.
Música
A música do Steampunk é amplamente definida. O vocalista do Abney Park, Robert Brown, definiu-o como “misturando elementos vitorianos e elementos modernos”. Há uma ampla gama de influências musicais que compõem o som do Steampunk, da dança industrial e world music ao folk rock, do cabaré sombrio ao punk direto, do Carnatic ao industrial, do hip-hop à ópera (e até mesmo da ópera hip-hop industrial), darkwave para rock progressivo, barbearia para big band.
Joshua Pfeiffer (do Vernian Process) é citado dizendo: “Quanto a Paul Roland, se alguém merece crédito por liderar a música Steampunk, é ele. Ele foi uma das inspirações que eu tive em começar meu projeto. Ele estava escrevendo canções sobre o primeira tentativa de voo tripulado, e uma invasão eduardiana em meados dos anos 80, muito antes de quase qualquer outra pessoa … “Thomas Dolby também é considerado um dos pioneiros da música retro-futurista (ou seja, Steampunk e Dieselpunk). Amanda Palmer foi citado uma vez, dizendo: “Thomas Dolby é para Steampunk o que Iggy Pop foi para Punk!”
Steampunk também apareceu no trabalho de músicos que não se identificam especificamente como Steampunk. Por exemplo, o videoclipe de “Turn Me On”, de David Guetta e com Nicki Minaj, acontece em um universo Steampunk onde Guetta cria dróides humanos. Outro videoclipe é “The Ballad of Mona Lisa”, do Panic! at the Disco, que tem um tema distinto Steampunk vitoriana. Uma continuação deste tema foi de fato usada durante todo o álbum de 2011, Vices & Virtues, nos videoclipes, arte do álbum, conjunto de turnês e figurinos. Além disso, o álbum Clockwork Angels (2012) e sua turnê de apoio pela banda de rock progressivo Rush contêm letras, temas e imagens baseadas no Steampunk. Da mesma forma, Abney Park encabeçou o primeiro festival de música steampunk ao ar livre “Steamstock” em Richmond, Califórnia, EUA.
O videoclipe da música “Roundtable Rival”, de Lindsey Stirling, tem um cenário do Steampunk Ocidental.
Televisão e filmes
O Fabuloso Mundo de Jules Verne (1958) e O Fabuloso Barão Munchausen (1962), ambos dirigidos por Karel Zeman, têm elementos steampunk. A série de televisão de 1965, The Wild Wild West, assim como o filme de mesmo nome de 1999, apresenta muitos elementos da avançada tecnologia movida a vapor, ambientada no período do tempo dos Estados Unidos.
Férias de dois anos (ou The Stolen Airship) (1967), dirigido por Karel Zeman
A série da BBC Doctor Who também incorpora elementos steampunk. Durante a 14 ª temporada do show (em 1976), o conjunto de interiores de aparência futurista foi substituído por um painel de madeira de estilo vitoriano e assunto de bronze. Na co-produção americana de 1996, o interior da TARDIS foi reprojetado para se assemelhar a uma biblioteca quase vitoriana, com o console de controle central composto de um conjunto eclético de objetos anacrônicos. Modificada e simplificada para a revitalização da série em 2005, a consola TARDIS continuou a incorporar elementos steampunk, incluindo uma máquina de escrever vitoriana e um gramofone. Várias histórias podem ser classificadas como steampunk, por exemplo: The Evil of the Daleks (1966), em que os cientistas vitorianos inventam um dispositivo de viagem no tempo.
Jantar para Adele (1977), dirigido por Oldřich Lipský
O filme de 1979 Time After Time tem Herbert George “HG” Wells seguindo um cirurgião chamado John Leslie Stevenson para o futuro, já que John é suspeito de ser Jack, o Estripador. Ambos usam separadamente a máquina do tempo de Wells para viajar.
O Castelo Misterioso nos Cárpatos (1981), dirigido por Oldřich Lipský
A série de TV americana QED de 1982 é ambientada na Inglaterra eduardiana, com Sam Waterston como Professor Quentin Everett Deverill (de cujas iniciais, pelas quais ele é primariamente conhecido, o título da série é derivado, iniciais que também significam a frase latina quod erat demonstrandum, que se traduz como “o que deveria ser demonstrado”). O professor é um inventor e detetive científico, nos moldes de Sherlock Holmes.
O enredo do filme soviético Kin-dza-dza! (1986) centra-se em um planeta deserto, exaurido de seus recursos, onde uma sociedade pobre de cachorro-come-cachorro usa máquinas steam-punk, cujos movimentos e funções desafiam a lógica terrena.
Ao fazer seu filme japonês de 1986, Castle in the Sky, Hayao Miyazaki foi fortemente influenciado pela cultura steampunk, o filme apresentando vários navios aéreos e engenhocas a vapor, bem como uma ilha misteriosa que flutua pelo céu, realizada não por mágica como na maioria histórias, mas em vez disso, aproveitando as propriedades físicas de um cristal raro – análogo à magnetita usada nas viagens de Gulliver de Laputa of Swift – aumentada por hélices maciças, como convém ao motivo vitoriano.
A primeira animação “Wallace & Gromit” “A Grand Day Out” (1989) apresenta um foguete espacial no estilo steampunk.
As Aventuras de Brisco County, Jr., uma ficção científica de 1993 da Fox Network TV – western ambientada na década de 1890, apresenta elementos do steampunk como representado pelo personagem Professor Wickwire, cujas invenções foram descritas como “a coisa que vem”.
O programa de TV de curta duração de 1995, Legend, na UPN, ambientado em 1876 no Arizona, conta com invenções clássicas como um quadrovelocípede movido a vapor, trigoggle e óculos de visão noturna (à la teslapunk) e estrelado por John de Lancie. Nikola Tesla disfarçada.
A série de graphic novels de Alan Moore e Kevin O’Neill, de 1999, da The League of Extraordinary Gentlemen (e a subsequente adaptação cinematográfica de 2003) popularizou enormemente o gênero steampunk.
Steamboy (2004) é um filme de animação japonês dirigido e co-escrito por Katsuhiro Otomo (Akira). É um épico de ficção científica retrô ambientado em uma Inglaterra Vitoriana Steampunk. Possui barcos a vapor, trens, dirigíveis e inventores.
A minissérie de 2007 Syfy Tin Man incorpora um número considerável de temas inspirados em steampunk em uma re-imaginação de The Wonderful Wizard of Oz, de L. Frank Baum.
Apesar de inclinar-se mais para influências góticas, a “realidade paralela” de “While City”, no filme de Franklyn de 2009, contém muitos temas steampunk, como estatuaria, arquitetura, uso mínimo de eletricidade (com preferência pela luz) e ausência de tecnologia moderna. (como não haver veículos motorizados ou armamento avançado e o gerenciamento manual de informações sem o uso de computadores).
A série de televisão Syfy de 2009-2014, Warehouse 13, apresenta muitos objetos e artefatos inspirados em steampunk, incluindo designs de computador criados pelo artesão steampunk Richard Nagy, conhecido como “Datamancer”.
O episódio de 2010 da série de TV Castle intitulado “Punked” (que foi ao ar em 11 de outubro de 2010) destaca a subcultura steampunk e usa steampunks da região de Los Angeles (como a League of Steam) como extras.
O filme Os Três Mosqueteiros de 2011 tem muitos elementos steampunk, incluindo gadgets e dirigíveis.
A websérie financiada pelo Kickstarter de 2012, The World of Steam, escrita, dirigida e produzida por Matthew Yang King e apresentando King como o Sr. Liang, o narrador. A série ainda está em desenvolvimento para a televisão. O episódio piloto, “The Clockwork Heart”, apresenta Gail e Scott Fulsom da League of STEAM.
The Legend of Korra, uma série animada da Nickelodeon de 2012 a 2014, incorpora elementos steampunk em um mundo industrializado com temas do Leste Asiático. A série de televisão Penny Dreadful (2014) é uma série de fantasia vitoriana gótica com adereços e fantasias steampunk.
O reality show de 2015 da GSN, Steampunk’d, apresenta uma competição para criar arte inspirada em steampunk e designs que são julgados por notáveis Steampunk Thomas Willeford, Kato e Matthew Yang King (como Matt King).
Baseado no trabalho do cartunista Jacques Tardi, April e o Extraordinary World (2015) é um filme de animação ambientado em um steampunk de Paris. Possui dirigíveis, trens, submarinos e várias outras engenhocas a vapor.
O filme de Tim Burton, Alice Through the Looking Glass, de 2016, apresenta trajes, adereços e veículos steampunk.
Videogames
Uma variedade de estilos de videogames usava configurações steampunk.
The Chaos Engine (1993) é um jogo de corrida e armas inspirado no romance The Difference Engine (1990) da Gibson / Sterling, ambientado em uma era vitoriana steampunk. Desenvolvido pelos irmãos Bitmap, foi lançado pela primeira vez no Amiga em 1993; uma sequela foi lançada em 1996.
Os jogos de vídeo de aventura gráfica Myst (1993), Riven (1997), Myst III: Exile (2001) e Myst IV: Revelation (todos produzidos por ou sob a supervisão de Cyan Worlds) ocorrem em um universo steampunk alternativo, onde infraestruturas elaboradas foram construídas para funcionar com energia a vapor.
O CRPG de 2001, chamado Arcanum: Of Steamworks e Magick Obscura, misturou tropos fantásticos com steampunk.
A série de jogos SteamWorld tem o jogador controlando robôs movidos a vapor.
Ambos Thief: The Dark Project e sua continuação, Thief II, estão em uma metrópole steampunk.
Solatorobo (2010) é um jogo de RPG desenvolvido pela CyberConnect2, ambientado em um arquipélago flutuante de ilhas habitadas por cães e gatos antropomórficos, que pilotam aeronaves steampunk e se envolvem em combate com robôs.
Ressonância do destino (2010) é um jogo de RPG desenvolvido pela tri-Ace e publicado pela Sega para o PlayStation 3 e Xbox 360. Ele é definido em um ambiente steampunk com combate envolvendo armas.
Guns of Icarus Online (2012) é um jogo multiplayer com temática steampunk.
Dishonored (2012) e Dishonored 2 (2016) são ambientados em um mundo fictício com fortes influências steampunk, onde o óleo de baleia, em oposição ao carvão, serviu como catalisador de sua revolução industrial.
BioShock Infinite (2013) é um jogo de FPS ambientado em 1912, em uma cidade fictícia chamada Columbia, que usa a tecnologia para flutuar no céu e tem muitas cenas históricas e religiosas.
Code: Realize – Guardian of Rebirth (2014), um jogo otome japonês para o PS Vita é ambientado em uma Londres vitoriana steampunk e apresenta um elenco com várias figuras históricas com estética steampunk.
Code Name STEAM (2015), um jogo de RPG tático japonês para o 3DS, ambientado em uma versão fantasiosa do steampunk de Londres e onde você está inscrito na força de ataque STEAM (abreviação de Strike Team Elimining the Alien Menace).
Eles são bilhões (2017), é um jogo de estratégia Steampunk em um ambiente pós-apocalíptico. Os jogadores constroem uma colônia e tentam evitar ondas de zumbis.
O Frostpunk (2018) é um jogo de construção de cidades ambientado em 1888, mas onde a Terra está no meio de uma grande era do gelo. Os jogadores devem construir uma cidade em volta de um grande gerador de calor steampunk com muitas estéticas e mecânicas steampunk, como um “Steam Core”.
Brinquedos
Bonecos da Monster High da Mattel Rebecca Steam e Hexiciah Steam.
O Pullip Dolls do fabricante japonês Dal tem uma gama de steampunk.
Cultura e comunidade
Por causa da popularidade do steampunk, há um movimento crescente de adultos que querem estabelecer steampunk como cultura e estilo de vida. Alguns fãs do gênero adotam uma estética steampunk através da moda, decoração, música e cinema. Embora Steampunk seja considerado a amalgamação dos princípios estéticos vitorianos com as sensibilidades e tecnologias modernas, pode ser categorizado mais amplamente como neo-vitoriano, descrito pela acadêmica Marie-Luise Kohlke como “a vida após a morte do século XIX no imaginário cultural”. A subcultura tem sua própria revista, blogs e lojas on-line.
Em setembro de 2012, um painel, presidido pela apresentadora steampunk Veronique Chevalier e com membros do painel, incluindo o mago Pop Hadyn e membros do grupo de performance steampunk da League of STEAM, foi realizado na Comikaze Expo de Stan Lee. O painel sugeriu que, como o steampunk incluía e incorporava idéias de várias outras subculturas, como gótico, neo-vitoriano e cyberpunk, bem como um número crescente de fandoms, estava rapidamente se tornando uma supercultura, em vez de uma mera subcultura. Outros notáveis steampunk como o Professor Elemental expressaram visões similares sobre a diversidade inclusiva do steampunk.
Alguns propuseram uma filosofia steampunk que incorpora sentimentos anti-establishment inspirados no punk, tipicamente reforçados pelo otimismo sobre o potencial humano.
Steampunk tornou-se um descritor comum para objetos caseiros vendidos na rede de embarcações Etsy entre 2009 e 2011, embora muitos dos objetos e modas tenham pouca semelhança com descrições estabelecidas anteriormente de steampunk. Assim, a rede de embarcações não pode atacar observadores como “suficientemente steampunk” para garantir o uso do termo. A comediante April Winchell, autora do livro Regretsy: Where DIY meets WTF, catalogou alguns dos exemplos mais notórios e humorísticos em seu site “Regretsy”. O blog era popular entre os steampunks e até inspirou um videoclipe que se tornou viral na comunidade e foi aclamado por “notáveis” steampunk.
Eventos sociais
19 de junho de 2005 marcou a inauguração da primeira noite do clube steampunk do mundo, “Malediction Society”, em Los Angeles. O evento durou quase 12 anos na boate The Monte Cristo, interrompida por uma residência de um ano em Argyle Hollywood, até que a boate e o The Monte Cristo fecharam em abril de 2017. Embora a estética steampunk finalmente tenha dado lugar a um gótico mais genérico estética industrial, a Malediction Society celebrava suas raízes todos os anos com “The Steampunk Ball”.
2006 viu o primeiro “SalonCon”, uma convenção neo-vitoriana / steampunk. Ele durou três anos consecutivos e contou com artistas, músicos (Voltaire e Abney Park), autores (Catherynne M. Valente, Ekaterina Sedia e GD Falksen), salões liderados por pessoas proeminentes em seus respectivos campos, oficinas e painéis sobre steampunk – como bem como uma sessão de espionagem, instrução de dança de salão e a Parada dos Chrononauts. O evento foi coberto pela MTV e pelo New York Times. Desde então, várias convenções steampunk populares surgiram em todo o mundo, com nomes como Steamcon (Seattle, WA), a Steampunk World’s Fair (Piscataway, NJ), Up in the Aether: A Convenção Steampunk (Dearborn, MI), Steampunk NZ (Oamaru, Nova Zelândia), Steampunk Ilimitado (Strasburg Railroad, Lancaster, PA). Todos os anos, no fim de semana do Dia das Mães, a cidade de Waltham,
Nos últimos anos, o steampunk também se tornou um recurso regular na San Diego Comic-Con Internacional, com o sábado do evento de quatro dias sendo geralmente conhecido entre os steampunks como “Steampunk Day”, e culminando com uma sessão de fotos para a imprensa local. . Em 2010, isso foi registrado no Guinness Book of World Records como a maior sessão de fotos do steampunk do mundo. Em 2013, a Comic-Con anunciou quatro camisetas oficiais de 2013, uma delas apresentando o mascote oficial do Rick Geary Comic-Con Tucano em trajes steampunk. O steampunk do sábado “pós-festa” também se tornou um grande evento no calendário social do steampunk: em 2010, os headliners incluíam The Slow Poisoner, Unextraordinary Gentlemen, e Voltaire, com Veronique Chevalier como Mistress of Ceremonies e apresentação especial pela League of VAPOR; em 2011,
Steampunk também surgiu recentemente no Renaissance Festivals e Renaissance Faires, nos EUA. Alguns festivais organizaram eventos ou um “Dia Steampunk”, enquanto outros simplesmente apoiam um ambiente aberto para vestir trajes steampunk. O Bristol Renaissance Faire em Kenosha, Wisconsin, na fronteira Wisconsin / Illinois, contou com um concurso de fantasias Steampunk durante a temporada de 2012, as duas temporadas anteriores tendo visto uma participação crescente no fenômeno.
Steampunk também tem seguidores em crescimento no Reino Unido e na Europa. O maior evento europeu é “Weekend at the Asylum”, realizado no The Lawn, Lincoln, todo mês de setembro desde 2009. Organizado como um evento sem fins lucrativos pela Victorian Steampunk Society, o Asylum é um evento steampunk dedicado que assume muito do bairro histórico de Lincoln, na Inglaterra, junto com o Lincoln Castle. Em 2011, havia mais de 1000 steampunks no atendimento. O evento apresenta o Empire Ball, o Majors Review, o Bazaar Eclectica e a final internacional do Tea Dueling. O Surrey Steampunk Convivial foi originalmente realizado em New Malden, mas desde 2019 foi realizado em Stoneleigh, no sudoeste de Londres, a uma curta distância da casa de HG Wells. O Surrey Steampunk Convivial começou como um evento anual em 2012, e agora acontece três vezes por ano, e abrange três distritos e cinco locais. Os participantes foram entrevistados pela BBC Radio 4 por Phil Jupitus e filmados pelo BBC World Service. A vila de Haworth em West Yorkshire realiza um fim de semana anual da Steampunk desde 2013, em cada ocasião como um evento beneficente que arrecada fundos para o hospital “Manorlands” de Sue Ryder em Oxenhope.