Edmond Rostand originalmente queria projetar as fachadas do edifício apenas em uma cor branca, como a Villa Arnaga em Cambo-les-Bains (Departamento de Pirineus Atlânticos), mas, finalmente, a vila foi pintada de rosa, que também era sua cor favorita.
Béatrice Ephrussi de Rothschild desenvolveu idéias e planos para o design e uso de sua casa de campo de acordo com suas especificações. De acordo com suas idéias, os móveis eram predominantemente mantidos em ocre, os armários, os quartos e os boudoirs individuais foram projetados e foram criadas oportunidades para exposições e galerias.
O Pátio
O pátio era o local onde Béatrice recebia seus visitantes e realizava suas recepções. Sua arquitetura é inspirada nas vilas renascentistas italianas. A maioria das colunas cor de rosa que sustentam os arcos são feitas de mármore de Verona; o restante são colunas de metal que sustentam a estrutura. Béatrice optou por ocultar este último com uma técnica inteligente de trompe-l’œil, imitando as veias características do mármore rosa.
Elementos de igrejas ou conventos pontuam a decoração desta sala, cujo estilo contrasta fortemente com as salas que a rodeiam.
A decoração nos arcos da galeria em torno do pátio é copiada de um palazzo veneziano. O teto suspenso foi originalmente decorado com um céu trompe-l’œil.
O pátio onde Beatrice dá suas festas Valência abriga um retábulo da escola (século XV) representando St. Bridget da Irlanda, acompanhado por St. Anthony Hermit e St. Roch.
Colunatas em mármore rosa de Verona sustentam arcadas no estilo renascentista italiano.
Acima, pode-se ver galerias com abóbadas hispano-mouriscas cercadas por varandas onde os músicos estavam.
O pátio manteve sua vocação como galeria e apresenta um grupo de obras de arte medievais e renascentistas, incluindo uma pintura atribuída ao Carpaccio veneziano (c. 1460-1525) representando um condottiere.
The Grand Salon
As paredes do amplo salão são decoradas com painéis de madeira pintada do século XVIII, alguns dos quais ainda vêm do Hôtel de Crillon, em Paris. O salão foi concluído no início do século XX e hoje mostra um grande número de peças originais que pertenceram ao rei francês ou a outros nobres. Entre elas estão as esculturas de bronze dourado, como o faune et bacchante de Pierre Gouthière e um lustre de seu aluno e sucessor Pierre-Philippe Thomire. A primeira parte do salão mostra várias cadeiras Louis confeccionadas, que foram estampadas por Parmentier, de Lyon. Além disso, é uma mesa de jogo Trictrac atribuída ao marceneiro François Hache de Grenoble. Há um tapete da época de Luís XV no chão. feito na fábrica de Savonnerie e destinado à capela real em Versalhes.
O parquet da segunda parte é coberto com outro tapete, que também é proveniente da fábrica da Savonnerie. O tapete é o 87º de uma série de 104 tapetes encomendados por Luís XIV para a Grande Galerie du Palais du Louvre. O teto da sala é coberto com um tecido de Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), pintado, mostra um motivo que “o tanque de amor que é desenhado por pombos”. Ao redor, existem outros móveis que pertenceram a Maria Antonieta, como a mesa de jogo Whist, pintada com putti como pintura monocromática por René Dubois, o primeiro carpinteiro da rainha. Os móveis são cobertos com tecidos das fábricas de tapeçaria de Aubusson e as fábulas do desfile de Jean de La Fontaine.
O grande salão, o mais suntuoso do Villa, tem vista para a Baie des Fourmis, em Beaulieu-sur-Mer. É a ilustração perfeita da sofisticação e gosto pronunciado de Béatrice para o século XVIII.
Os painéis que adornam as paredes vieram do Hôtel de Crillon, em Paris. Em 1907, esta mansão foi completamente reformada para transformá-la no palácio que é hoje. A decoração anterior foi removida e Béatrice pegou esses painéis de parede do arquiteto responsável pela obra. Os móveis são no estilo mais puro de Luís XVI. Os pés das mesas e poltronas são retos ou cônicos, ao contrário dos pés curvos dos móveis de estilo Luís XV.
O teto na segunda parte do grande salão é decorado com uma tela de maruflagem do pintor veneziano Giandomenico Tiepolo, representando a carruagem de Vênus desenhada por pombas. Sua procedência exata é desconhecida, mas sabemos que Béatrice viajou regularmente para a Itália e certamente a trouxe de lá. A recente restauração desta tela foi financiada pelos Amigos da Villa Ephrussi de Rothschild.
Dois tapetes grandes no chão. O primeiro tapete foi feito na época de Luís XV: dois grandes L entrelaçados em ouro podem ser vistos no centro da composição. Este tapete veio da capela do Palácio de Versalhes, onde havia cinco deles, todos feitos pelo Royal Savonnerie Manufactory. Os outros quatro foram queimados durante a Revolução.
O segundo tapete foi encomendado por Louis XIV. Fazia parte de uma gama de 104 tapetes que também foram feitos na Fábrica Savonnerie e projetados para decorar a Grande Galerie no Palais du Louvre.
As mesas de jogo. Béatrice gostava de jogar todos os tipos de jogos. Ela regularmente convidava seus amigos para festas para jogar xadrez, bridge, poker ou tric-trac. Aqui, podemos ver uma pequena mesa tric-trac (um jogo do Extremo Oriente que recebe esse nome pelo som dos balcões e provavelmente foi o precursor do gamão moderno) e uma mesa whist. Este último foi criado no século XVIII pelo marceneiro René Dubois e foi um presente de Maria Antonieta para uma de suas amigas.
A grande sala de estar cujas paredes são decoradas com madeira pintada do século XVIII – parcialmente do Hotel Crillon em Paris e complementou o início do século XX – abriga muitas peças originais reais ou aristocráticas, além de muitos bronzes de alta qualidade, incluindo um relógio Vida selvagem e bacanal de Gouthière e um par de candelabros, seu discípulo e sucessor Thomire.
As portas da sala de estar e a porta do quarto vêm do castelo de Aunay, que pertencia a Madame de Pompadour, depois ao duque de Penthièvre; No século XIX, foram adquiridos por Honore de Balzac para adornar sua casa parisiense, a antiga Folie Beaujon, que ele comprou em 1846 e que foi destruída em 1882.
A primeira parte do show apresenta um conjunto de assentos do Louis XVI com encosto medalhão estampado com Parmentier em Lyon, bem como uma mesa de gamão atribuída ao marceneiro François Hache, de Grenoble, e lembra o gosto da baronesa por brincar. é coberto com um tapete da Manufacture de la Savonnerie com uma figura de Luís XV e feito para a capela real de Versalhes.
O piso da segunda parte é coberto com outro tapete de sabonetes, o 87º da série de cintos 104, controlado por Louis XIV, para o alto da galeria do Louvre. No teto, uma tela montada com o Tiepolo (1696-1770) representa a carruagem do Amor puxada por pombas. Ao redor, pertencente à rainha Maria Antonieta, a mesa branca pintada com puttis em monocromático e assinada por René Dubois, o primeiro fabricante de tablets da rainha. O sofá e as poltronas são cobertos com tapeçaria de Aubusson, ilustrando as fábulas de La Fontaine.
The Small Salon
O pequeno salão é acessado através de uma porta decorada pelo pintor francês Étienne de La Vallée Poussin e originalmente feita a partir de filmes de Baujon, pertencentes a Nicolas Beaujon e mais tarde Salomon Rothschild. Há um par de poltronas do estilo Luís XV cobertas com tapeçarias projetadas por François Boucher. Na sala, há também uma pequena mesa oval com uma miniatura pintada de Thomas Compigné, tabletier privilégié du roi, representando o Palais-Royal. Há também estátuas do final do século XVIII e vasos da fábrica de porcelana de Sèvres. Duas tapeçarias do Histoire de Don Quichotte, baseadas em desenhos de Charles-Antoine Coypel, estão penduradas nos nichos.
Com suas duas alcovas, esta sala foi projetada para conversas após o jantar. Está decorada com tapeçarias do final do século XVIII, tecidas no Royal Gobelins Manufactory em Paris e retrata cenas das aventuras de Dom Quixote.
As pinturas. Há três pinturas aqui do estúdio de François Boucher: L’Amour aux colombes, Sommeil de Vénus e Diane sur les nuées. Este conjunto de imagens é complementado por alguns dançarinos encantadores pintados por Jean-Frédéric Schall, que fez disso algo uma especialidade no final do século XVIII.
A tela de maruflagem no teto. Este é o trabalho de Giovanni Antonio Pellegrini, um artista veneziano do século XVIII. Inspirando-se na mitologia grega, ele descreve Phaeton perdendo o controle da carruagem pertencente a seu pai, o deus do sol Helios, e sendo derrubado para impedir que o mundo queime.
A tela de fogo. Isso traz o monograma AM de Maria Antonieta e, com toda a probabilidade, lhe pertencia.
A mesa de pedestal. O topo de estanho é assinado Compigné. É dourado e pintado com uma vista em perspectiva do Palais Royal em Paris. O primeiro tablier do rei Luís XV, Compigné era famoso por suas cenas estampadas em estanho, depois douradas com folhas de ouro e pintadas.
A pequena sala de estar, acessada por uma porta decorada por La Vallée-Poussin e proveniente da loucura de Beaujon, propriedade da Baronesa Salomon de Rothschild, é amplamente aberta ao sul em um terraço de mármore que antecede a esplanada do jardim francês. Um par de poltronas do estilo Luís XV decoradas com tapeçarias executadas após desenhos de François Boucher cercam uma pequena mesa oval com uma pintura Compigné representando o Palais-Royal. As labaredas do estilo Luís XVI e um par de pares notáveis de vasos de porcelana Sèvres completam a decoração. Em ambos os lados da sala, suspensas em alcovas, duas tapeçarias Gobelins, tecidas a partir de caixas Coypel, são dedicadas às aventuras de Dom Quixote. Nas paredes, os dançarinos de Jean-Frédéric Schall andam em volta de L’Amour aux Colombes. Ao redor, duas telas Phaéton e Le Char du Soleil.
Nas paredes, há pinturas de Jean-Frédéric Schall, como L’Amour aux Colombes, além de Phaéton e Le Char du Soleil.
Villa Ephrussi de Rothschild
A Villa Ephrussi de Rothschild, também chamada villa Île-de-France, é uma vila francesa à beira-mar localizada em Saint-Jean-Cap-Ferrat, na Riviera Francesa.
A vila foi projetada pelo arquiteto francês Aaron Messiah e construída entre 1905 e 1912 pela baronesa Béatrice de Rothschild (1864–1934). Membro da família bancária Rothschild e esposa do banqueiro Barão Maurice de Ephrussi, Béatrice de Rothschild construiu sua vila cor de rosa em um promontório no istmo de Cap Ferrat, com vista para o Mar Mediterrâneo.
A Villa Ephrussi de Rothschild, uma residência sumptuosa cercada por nove jardins idílicos em Saint-Jean-Cap Ferrat, na Côte d’Azur, foi construída durante a Belle Epoque pela Baronesa Béatrice Ephrussi de Rothschild, uma mulher extraordinária, cuja vida e gosto cotidianos pois a arte está para sempre encarnada na vila.
A Baronesa encheu a mansão com móveis antigos, pinturas do Velho Mestre, esculturas, objetos de arte e montou uma extensa coleção de porcelana rara. Os jardins são classificados pelo Ministério da Cultura francês como um dos Notáveis Jardins da França.
O Villa é uma residência de colecionador, onde a porcelana fabricada pelo Royal Manufactory of Sèvres fica ao lado das tapeçarias de Gobelins, pinturas dos mestres e itens raros de móveis. Os nove jardins são decorados com colunas, cachoeiras, lagoas ornamentais, canteiros e espécies raras de árvores.
Em sua morte, em 1934, a Baronesa doou a propriedade e suas coleções para a divisão de Académie des Beaux Arts do Institut de France e agora está aberta ao público. O papel da Académie des Beaux-Arts é defender e destacar o patrimônio artístico da França e promover seu crescimento em todas as suas formas de expressão.