Na coleção de roupas contemporâneas, com cerca de 4.000 peças de roupa, destaca o estilista “Delphos” Mariano Fortuny. Esta coleção apresenta obras de alta costura do grande Cristóbal Balenciaga e desenhos de Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz e Elio Berhanyer, entre outros grandes nomes, que mostram o excelente nível de designers espanhóis.

No século XX, Mariano Fortuny se destaca com seu libertador “Delphos”. Desde o momento em que a Alta Costura alcançou seu esplendor máximo, temos obras do maestro Balenciaga, com vestidos para diferentes momentos do dia e os desenhos de Pedro Rodriguez, Lino, Rosina, Natalio, Pertegaz e Elio Berhanyer, entre outros, mostram a alta nível de designers espanhóis. Dos criadores ativos, temos trabalhos que vêm definindo tendências, como o vestido metálico exclusivo de Paco Rabanne e a representação de um grande número de designers espanhóis atuais.

Mariano Fortuny
Nascido em Granada, Fortuny passou a maior parte de sua vida em Veneza. Em tenra idade, ele fez seu nome como pintor, mas ficou interessado nas artes industriais e nas inovações tecnológicas. Em uma tentativa de apagar a distinção entre artes plásticas e artes decorativas, ele se lançou no estudo da arte aplicada, com o objetivo de transformar itens do cotidiano em objetos de arte.

Ele compartilhou esse ideal com os principais designers industriais da época, como William Morris, que procurou reviver e o processo de produção, investigando novas técnicas e materiais.

Um artista multifacetado. Afortunada praticou pintura, gravura e fotografia, e trabalhou em design de palco e iluminação, decoração de interiores e design de moda. Ele ganhou vinte patentes por suas invenções.

A vanguarda e a moda
A Primeira Guerra Mundial terminou com uma maneira de se vestir. As mulheres européias pegaram empregos e trocaram de roupa e formas artificiais que caracterizaram suas roupas no século anterior e começaram a usar roupas mais práticas.

O período entre as guerras testemunhou a erupção da vanguarda na arte – orfismo, cubismo e surrealismo – que teria um grande impacto nos estilos de vestuário.

Na década de 1920, as mulheres usavam vestidos à la garçonne, com tiras retas e sem cintura. As mulheres típicas da década de 1920 usavam vestidos curtos e reveladores das pernas, cujas linhas retas moldavam a silhueta juvenil então a favor.

A depressão econômica mundial que começou com o colapso do mercado de ações dos EUA em 1929 terminou com essa moda e deu início a um período mais conservador, no qual as mulheres usavam roupas mais bem-torneadas e com baixos preços.

Pela primeira vez na história, as mulheres começaram a dominar o mundo da alta costura, e nomes como Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Heane Larivin, Alix Gres e Elsa Schiaparell eram conhecidos em todo o mundo.

Cristóbal Balenciaga
Balenciaga foi bem sucedido em seu início de carreira como designer na Espanha. Balenciaga foi um renomado estilista espanhol, considerado um dos criadores mais importantes da alta costura, que realizou seu trabalho principalmente na cidade de Paris por mais de três décadas. Anteriormente, ele teve um treinamento sob medida e várias marcas próprias na Espanha. Dois Contemporâneo de Coco Chanel e Christian Dior, ele é o designer de costura espanhol mais importante da história.

Os projetos estruturais de Balenciaga, nunca antes vistos no mundo da moda. Ele era um mestre em alfaiataria e conseguiu traduzir suas ilustrações do papel para a vida real. Suas habilidades avançadas de alfaiataria deram a ele uma vantagem sobre designers de todo o mundo, tornando-o um grande alvo para os clientes. “Ele reformulou a silhueta das mulheres na década de 1950, para que as roupas que pensamos como típicas daquela década sejam principalmente diluições de seu trabalho” (Irvine, 2013). Comparado a alguns trabalhos como o New Look da Christian Dior, que apresentava saias cheias e uma cintura fina, Balenciaga os modificou para se parecer com o casaco Yoki, que era um casaco de uma costura, ou com looks volumosos. No entanto, esse visual fez com que os clientes viajassem de todo o mundo para suas roupas.

Nos anos pós-guerra, a escala total da inventividade de seus projetos altamente originais se tornou evidente. Em 1951, ele transformou totalmente a silhueta, ampliando os ombros e removendo a cintura. Em 1955, ele desenhou o vestido de túnica, que mais tarde se transformou no vestido de chemise de 1957. Em 1959, seu trabalho culminou na linha Empire, com vestidos e casacos de cintura alta cortados como quimonos.

Durante a década de 1950, surgiram designers como Christian Dior, Pierre Balmain e Coco Chanel, criando peças muito representativas de suas casas de moda e de seus próprios estilos. Um protagonista importante para este período foi Cristobal Balenciaga. Este estilista espanhol era conhecido como “O Rei da Moda” e foi um dos grandes idealizadores do período. Balenciaga nasceu e foi criado na Espanha, onde trabalhou para a realeza espanhola, mas por causa da Guerra Civil Espanhola, mudou-se para Paris, onde se tornou o “Rei da Moda”.

A alta costura ressurgiu na década de 1940, favorecendo uma silhueta mais clássica. As criações de Balenciaga e Dior lideraram o caminho.

Alta Costura Espanhola
Em meados do século XX, a Espanha tinha mais de cem casas de moda trabalhando para a burguesia nas principais cidades do país. A Sante Eulalia, empresa de origem datada de 1843. foi uma das pioneiras na organização dos primeiros desfiles de moda em Barcelona na década de 1920. Pedro Rodrguez iniciou sua carreira na mesma época e chegou a presidir a Cooperativa de Alta Costura (Cooperativa de Alta Costura). que, a partir de 1940, reuniu os costureiros mais destacados do país. Clássicos como asuncion bastida ou natatio abriram espaço para criadores mais inovadores, como Marbel Jr. ou Herrera y Ollero, que se esforçaram para trazer as últimas tendências estrangeiras para seus trabalhos.

As décadas de 1950 e 1960 são a época de ouro da alta costura espanhola. Pedro Rodríguez é um dos seus principais representantes.

Os anos da Movida:
Durante os anos do movimento contracultural espanhol ou da Movida, designers movidos por uma busca por novos horizontes apareceram em toda a extensão do país. Morena e Cabalero na Galiza. Arrfui nad Bergada no País Basco Fortes e Miro na Cataioinia. Agatha e Alvarado em Madri, Victolo e Lucctiro na Andaiusia.

Graças ao Plano de Promoção de Moda e Design do Minstry for Industry, instigado por Migel Argel Fello, os esquemas foram gradualmente sendo considerados e desgners e os industy fizeram um esforço para unir forças. A moda expandida mais artística eram roupas de criação, designers experimentando e arte ativa na rua, o novo estilista se sentia à vontade para interpretar estilos ao seu gosto.

A moda tornou-se mais acessível no final do século XX: mais estilistas desenvolveram sua aparência pessoal e o prêt-à-porter tornou-se bem estabelecido.

Moda Passarela, Moda De Rua
A proliferação de designers a partir da década de 1970 levou ao surgimento de diferentes plataformas, com o objetivo de projetar seu trabalho em direção a um público cada vez maior. Foi assim que surgiu a Moda del Mediterraneo, a Imagen Moda, o Salão de Beleza de Barcelona, ​​etc. Experiências, todas elas, que acabaram se consolidando em meados dos anos 80 nas passarelas de Cibeles, em madrid. e Gaudi, em Barcelona (agora conhecida como Mercedes-Benz Fashion Week Madrid e 080 Barcelona Fashion).

A profissionalização do setor ocorreu em múltiplas direções. A Espanha como fonte de modelos, por exemplo, tornou-se um dos padrões de nossa moda no cenário internacional.

Jornalistas e sociólogos, empresas e museus estão todos interessados ​​em moda e aumentam a conscientização, enquanto o número de estudantes de design de moda, comunicação e marketing também está crescendo. E, claro, a fabricação de roupas: a inditex e a Mango encabeçam a lista, mas um bom número de empresas de moda ou acessórios para noivas também está presente em todo o mundo, provando que a Espanha, além de Balenciga, tem muito a dizer sobre moda.

Museu do Traje, Madri
O Museo del Traje é um museu localizado em Madri, Espanha, com coleções dedicadas a moda e figurinos. O museu tem mais de 160.000 peças e documentos. O edifício atual foi concluído em 1973. As coleções datam da Idade Média até as roupas dos estilistas contemporâneos da Espanha. Foi declarada Bien de Interés Cultural em 1962.

O Madrid Costume Museum é um museu espanhol, sob o Ministério da Educação, Cultura e Esportes, localizado na cidade universitária de Madri. Seu objetivo básico é promover o conhecimento da evolução histórica das roupas e testemunhos do patrimônio etnológico representativo das culturas dos povos da Espanha.

É um Museu Nacional da Espanha, vinculado ao Ministério da Educação, Cultura e Esportes, gerenciado exclusivamente pela Direção Geral de Belas Artes e Patrimônio Cultural.

O Museo del Traje é um museu nacional que depende do Ministério da Cultura e Esportes. Seu objetivo básico é promover uma compreensão do desenvolvimento histórico das roupas. Suas coleções traçam um caminho ao longo de quatro séculos da história da moda, do século XVII aos dias de hoje.