Espaço no projeto da paisagem

O espaço no design da paisagem refere-se a teorias sobre o significado e a natureza do espaço como um volume e como um elemento do design. O conceito de espaço como o meio fundamental do paisagismo cresceu a partir de debates ligados ao modernismo, arte contemporânea, arte asiática e design, como visto no jardim japonês e arquitetura.

Europa
Elizabeth K. Meyer cita Essay on Gardens (1774), de Claude-Henri Watelet, como talvez a primeira referência ao espaço na teoria do jardim / arquitetura. Andrew Jackson Downing em 1918 escreveu “Space Composition in Architecture”, que ligava diretamente pintura e jardins como artes envolvidas na criação do espaço.

As origens do pensamento moderno do norte da Europa é uma filosofia estética alemã da década de 1890. Na década de 1920, as teorias da relatividade de Einstein estavam substituindo a concepção de Newton do espaço universal. Praticantes como Fletcher Steele, James Rose, Garrett Eckbo e Dan Kiley começaram a escrever e projetar através de um vocabulário de linhas, volumes, massas e planos, em uma tentativa de substituir o debate predominante, centrado em idéias do formal e informal, com um que alinhasse mais de perto seu campo com as artes plásticas.

De acordo com Adrian Forty, o termo “espaço” em relação ao design foi quase sem sentido até a década de 1890. Naquela época, duas escolas começaram a se desenvolver. O vienense Gottfried Semper, em 1880, desenvolveu uma teoria arquitetônica baseada na idéia de que o primeiro impulso da arquitetura era o recinto do espaço. Camillo Sitte estendeu as idéias de Sempre aos espaços exteriores em seu Planejamento Urbano de acordo com os Princípios Artísticos (1889). Simultaneamente, Friedrich Nietzsche construiu idéias de Kant que enfatizavam a experiência do espaço como um campo de força gerado pelo movimento e percepção humanos. Martin Heidegger mais tarde contradizia ambas as escolas. Em 1927 Being and Time e 1951 “Building, Dwelling, Thinking”, ele afirmou que o espaço não era nem um constructo da mente nem um dado, mas era “aquilo para o qual uma sala foi feita” e foi criado pelo objeto dentro de um sala em vez do próprio quarto. Henri Lefebvre colocaria tudo isso em questão, ligando as noções de projetistas de si mesmos como criadores de espaço a uma subserviência a um modo de produção capitalista dominante. Ele achava que o espaço abstrato que haviam criado destruíra o espaço social por meio da alienação, da separação e do privilégio do olho.

James Rose e Garrett Eckbo, colegas em Harvard na década de 1930, foram os pioneiros de um movimento que adotou idéias sobre o espaço de artistas como Wassily Kandinsky, Kurt Schwitters, Naum Gabo e os construtivistas russos, e de idéias arquitetônicas baseadas em Mies van der O plano livre de Rohe. Vendo jardins como salas ao ar livre ou esculturas a serem percorridas, eles priorizavam o movimento. Em analogia à pintura e à escultura, Rose, em particular, via elementos da paisagem como tendo volume arquitetônico, não apenas massa: “Na paisagem pura, deixamos cair a estrutura e o volume é definido por terra, pavimentação, água e cobertura do solo; folhagem, paredes, estruturas e outros elementos verticais nas laterais, e céu, ramificações e coberturas acima. ”Eckbo adotou a grade de colunas e paredes finas do plano livre para fazer uma declaração sobre a função social do jardim como um lugar onde o individual e o coletivo coincidem.

Na década de 1940, os escritos sobre o espaço no desenho da paisagem proliferaram. Siegfried Giedion, em seu espaço, tempo e arquitetura, reformulou a história da arquitetura como a da história do espaço. Ernő Goldfinger escreveu vários artigos influentes na Architectural Review abordando o efeito subconsciente dos tamanhos e formas dos espaços. Ele observa que a percepção do espaço acontece em um estado de distração: somos obrigados a nos mover por uma paisagem a fim de experimentá-la completamente. Dan Kiley absorveu esses escritos e baseou-se no trabalho de Rose e Eckbo, promovendo a assimetria sobre a simetria, o equilíbrio sobre a hierarquia, os múltiplos centros e a ambigüidade figura-fundo.

Minimalismo
A arte minimalista teria uma profunda influência sobre os designers da década de 1960, como Peter Walker, Martha Schwartz e Hideo Sasaki. De um lado, as esculturas espaciais de Sol LeWitt e as esculturas de objetos produzidos em massa de Carl Andre permitiram repensar a necessidade de paredes na formação do espaço. A geometria, a repetição e as mudanças no plano do solo criaram um “campo de fabricação” no qual as paredes e até mesmo os plantios foram questionados como elementos essenciais da paisagem. Igualmente em questão na prática aplicada estava a percepção por parte de Sasaki de que a paisagem tinha vindo a ser vista como “espaço aberto”, uma folha branca de papel na qual exibir os edifícios do Estilo Internacional. Essa desconexão com a paisagem foi especialmente notável nos parques de escritórios corporativos, e Sasaki e Walker abordaram isso por meio de uma tentativa de conectar os espaços internos e externos.

James Corner considera a espacialidade da paisagem uma das três coisas que distinguem o meio da paisagem (as outras são a temporalidade da paisagem e a materialidade da paisagem). Ele se refere a Gaston Bachelard ao enfatizar o papel da escala e da localização psíquica, que distinguem o espaço da paisagem daquele da arquitetura e da pintura: “a imensidão imediata do mundo a partir da imensidão interna da imaginação, o espaço interior do eu” .

Augustin Berque analisa o espaço da paisagem comparando o espaço universal newtoniano com o espaço dualista cartesiano, no qual existe uma separação distinta entre sujeito e objeto, e o espaço mediúnico chinês, no qual uma unidade de paisagem e ambiente corresponde a uma unidade de mente e corpo. Assim, o pensamento pós-moderno reúne os conceitos de espaço como produto da mente, do corpo e da cultura. Em vez de ser o negativo dos objetos que o ocupam, o espaço pode ser visto como seu próprio volume, com importância inegável como ferramenta de design. No design contemporâneo, é considerado um fenómeno palpável e vivido que contribui para a nossa percepção e experiência do mundo de formas subtis mas muitas vezes intencionais.