Ala Sul da Somerset House, Bienal de Design de Londres 2016

A London Design Biennale é um encontro global dos designers, curadores e instituições de design mais ambiciosas e imaginativas do mundo.

Chile: Sala de Contracultura
Um projeto utópico da década de 1970 para dar a um Estado socialista uma espinha dorsal eletrônica democrática foi reconstruído na The Counterculture Room. O governo socialista de Salvador Allende imaginou dar ao Estado uma espinha cibernética, permitindo aos ministros visualizar informações econômicas em tempo real e tomar decisões informadas de um centro futurista que se assemelha a um cenário de 2001 de Kubrick. Esse projeto foi chamado de ‘Cybersyn’ e precursor da ‘cidade inteligente’ de hoje. A instalação do Chile – com curadoria de Andrés Briceño Gutierrez e Tomás Vivanco Larraín, e projetada por FabLab Santiago – contou a história da experiência da Cybersyn.

Equipe de design: FabLab Santiago
Curadores: Andres Briceño Gutierrez, Tomas Vivanco Larraín

Croácia: Coletivo utópico
Os coletivos têm sido uma fonte de princípios e práticas utópicas – e a Croácia tem um histórico de produzi-los. A curadora Maša Milovac convidou oito designers emergentes para unirem forças e formarem o Coletivo Utopiano para se basearem nesse ethos de cooperação. Além de apresentar um conjunto de objetos produzidos pelos designers, resultado de uma série de oficinas, o coletivo interpreta o próprio processo como resultado final. Explorou o design colaborativo como uma possível resposta às práticas individualistas estabelecidas como imperativos de competitividade na sociedade de consumo e em um ambiente de mercado neoliberal.

Equipe de design: Maja Čule, Mauro Ferlin, Hrvoje Hiršl, Maja Kolar, Mauro Massarotto, Maša Poljanec, Oleg Šuran, Hrvoje Živčić
Curadoria: Maša Milovac

Rússia: Descobrindo a utopia: arquivos perdidos do design soviético
Descobrindo a utopia: arquivos perdidos do design soviético vislumbraram um mundo idealizado criado por designers soviéticos que, na maioria das vezes, nunca deixou o espaço de suas oficinas. Na União Soviética, os designers desenvolveram projetos ousados, inspirados em visões ‘utópicas’ do futuro. A instalação russa, apresentada como um arquivo redescoberto, contou a história dos projetos esquecidos criados no Instituto Soviético de Estética Técnica All-Union (VNIITE) e no Soviet Design Studios (SHKB) entre as décadas de 1960 e 1980. O instituto reuniu designers, sociólogos, filósofos, historiadores culturais e de arte, trabalhando na vanguarda da teoria e pesquisa do design.

Equipe de design: Stepan Lukyanov (designer); Olga Druzhinina, Natalia Goldchteine, Ekaterina Shapkina (administradores)
Curadoria: Alexandra Sankova

Suécia: Bem-vindo a Weden
Bem-vindo ao Weden repensa o design e a fabricação por motivos artesanais e colaborativos. O nome enfatiza o ‘nós’ na Suécia e aponta para uma sociedade futura mais inclusiva – uma ‘wetopia’. O projeto promove a força da colaboração, convidando 15 designers e fabricantes a trabalharem juntos em termos diferentes e mais iguais. A instalação mostra o resultado dessas colaborações – projetos de design que apontam para uma produção local em menor escala e não hierárquica, com espaço para o processo artístico. Todas as partes compartilham as recompensas e os riscos. Apresenta uma contra-estratégia intrigante ao modelo existente de produção em massa antiética, distante e em larga escala.

Equipe de Design: Form / Design Center (Produtor); Katja Pettersson (arquitetura de exposições); VarvVarv (Design Gráfico)
Curadoria: Jenny Nordberg

Suíça: intermediário: a utopia do neutro
Sete estúdios de design suíços fizeram parceria com sete fabricantes industriais especializados, cada um com conhecimento de nicho de um campo em particular, para o In-between: The Utopia of the Neutral – um projeto que reflete sobre identidade cultural, tradição de design e troca de conhecimento. É uma interpretação que se baseia nas tradições suíças de neutralidade política e na história do design suíço, e levou a colaborações experimentais que exigem ‘especulação, fluidez e diálogo’. Contra a percepção do neutro como oculto, estático ou indiferente, o projeto imagina o “intermediário” como um espaço fundamental para sondar a neutralidade como um catalisador do movimento.

Equipe de design: Dimitri Baehler com Mouvement; Adrien Rovero; Joerg Boner; Sarah Kueng e Lovis Caputo; Stephanie Baechler; Sybille Stoeckli; Dominic Plueer e Olivier Smitt; Damian Fopp (projeto de instalação)
Curadoria: Giovanna Lisignoli

Bienal de Design 2016
A primeira Bienal de Design de Londres acontece na Somerset House, trazendo instalações e exposições de design de 37 das nações do mundo para o coração da capital. Os designers Edward Barber e Jay Osgerby trabalharam ao lado da V&A para criar o Forecast – uma instalação eólica que é exibida no Edmond J. Safra Fountain Court como entrada do Reino Unido. A Forecast responde ao tema inaugural da Bienal ‘Utopia by Design’; uma celebração do 500º aniversário da publicação do texto inspirador de Thomas More, como parte da temporada UTOPIA 2016 de Somerset House.

Somerset House
Somerset House é o centro de artes de Londres, construído sobre fundações históricas em torno de um dos mais belos pátios da Europa.

Situado no coração da capital, abrigamos a maior e mais empolgante comunidade criativa do Reino Unido e estamos repletos de novas idéias, negócios jovens e novas perspectivas.

Dedicado a apoiar o progresso, defendendo a abertura, fomentando a criatividade e fortalecendo idéias, nosso programa cultural é de alcance ambicioso. Insistimos em relevância, mas não temos medo de irreverência e gostamos tanto de entretenimento quanto de enriquecimento. Abraçamos as maiores questões de nossos tempos (exposições e instalações recentes abordaram as mudanças climáticas e o trabalho dos pioneiros criativos negros), mas estamos igualmente comprometidos com a delicada tarefa de oxigenar novos trabalhos de artistas emergentes.