Colagem de som

Na música, montagem (literalmente “unir”) ou colagem de sons (“colagem”) é uma técnica em que objetos ou composições de som recém-marcados, incluindo músicas, são criados a partir da colagem, também conhecida como montagem. Isso geralmente é feito através do uso de amostragem, enquanto algumas colagens sonoras reproduzíveis foram produzidas pela colagem de setores de diferentes discos de vinil. Em qualquer caso, pode ser conseguido através do uso de gravações de som anteriores ou partituras. Como seu primo visual, o trabalho de colagem pode ter um efeito completamente diferente do das partes componentes, mesmo que as peças originais sejam completamente reconhecível ou de apenas uma fonte.

História
A origem da colagem sonora remonta às obras da sonata programática de Biber, Battalia (1673) e Don Giovanni (1789), de Mozart, e alguns críticos descreveram certas passagens nas sinfonias de Mahler como colagens, mas as primeiras colagens totalmente desenvolvidas Poucas obras de Charles Ives, cuja peça Central Park in the Dark, composta em 1906, cria a sensação de um passeio na cidade, colocando diversas melodias e citações distintas umas sobre as outras. Assim, o uso de colagem na música, na verdade, antecede seu uso na pintura por artistas como Picasso e Braque, que geralmente são creditados com a criação das primeiras pinturas de colagem por volta de 1912. [carece de fontes?]

Formulários e procedimentos tradicionais anteriores, como o quodlibet, medley, potpourri e centonização, diferem da colagem, pois os vários elementos neles são feitos para se encaixarem perfeitamente, enquanto que em uma colagem, clashes de chave, timbre, textura, metro, tempo ou outras discrepâncias são importantes para ajudar a preservar a individualidade dos elementos constituintes e transmitir a impressão de uma assembléia heterogênea. O que fez a verdadeira colagem de sua técnica, no entanto, foi a justaposição de citações e melodias não relacionadas, seja colocando-as em camadas ou movendo-se entre elas em rápida sucessão, como em uma sequência de montagem de filme.

A primeira instância documentada de colagem de sons criada por meios eletrônicos é a peça “Wochenende” (em inglês, “Weekend”), uma colagem de palavras, músicas e sons criada pelo cineasta e artista de mídia Walter Ruttmann em 1928. Mais tarde, em Em 1948, Pierre Schaeffer usou as técnicas de colagem sonora para criar a primeira peça de música concreta, “Étude aux chemins de fer”, que foi montada a partir de gravações de trens. Schaeffer criou esta peça gravando sons de trens em vários discos de vinil, alguns dos quais tinham ranhuras de trava permitindo que eles tocassem em um loop contínuo. Ele então montou vários toca-discos em seu estúdio, permitindo que ele acionasse e misturasse os vários sons do trem conforme necessário.

Colagens sonoras tornaram-se tecnicamente possíveis com a crescente disseminação de fita magnética no início dos anos 60. Os cineastas logo reconheceram a possibilidade de fitas de barbear, remontando-as e incorporando fontes adicionais. Pouco tempo depois, os primeiros músicos levaram a este processo: Iannis Xenakis é considerado o primeiro compositor conhecido que trabalhou com colagens de som, outros pioneiros são John Cage, Brion Gysin e William S. Burroughs. Os primeiros exemplos mais famosos da música pop são encontrados na música dos Beatles. Para a peça Estar em benefício do Sr. Kite! No álbum Sgt. A banda de Pepper’s Lonely Hearts Club de 1967, seu produtor George Martin desmontou um carrossel e reuniu os fragmentos em ordem aleatória. Sob a influência de seu sócio na época da vida, o artista de vanguarda japonês Yoko Ono, John Lennon montou uma colagem sonora de sons e voz de oito minutos, em 1968, sob o nome de Revolution No.9, foi lançado no álbum The Beatles. .

Nos anos 80 e 90, duas leis de direitos autorais bem conhecidas influenciaram a percepção pública do termo: Além da Canadian Recording Association, John Oswald processou após a publicação da colagem Plunderphonics, a gravadora Island Records foi a tribunal contra a banda Negativland, o single chamado U2 com amostras da banda de rock de mesmo nome.

A crescente popularidade do Rap and House na década de 1990, que tornou a amostragem e a idéia de colagem de sons um dispositivo estilístico, aumentou o interesse em colagens sonoras.

Hoje, a colagem de áudio pode ser pensada como Fluxus pós-moderna e uma forma de arte digital. George Rochberg é um artista conhecido por seu uso de colagem em peças, incluindo Contra Mortem et Tempus e Symphony No. 3.

Micromontagem
Micromontagem é o uso da montagem na escala de tempo dos microsounds. Seu principal proponente é o compositor Horacio Vaggione em trabalhos como Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2), e Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278-1102). A técnica pode incluir a extração e disposição de partículas sonoras de uma amostra ou a criação e posicionamento exato de cada partícula para criar padrões sonoros complexos ou partículas singulares (transientes). Pode ser realizado por meio de edição gráfica, um script ou automatizado por meio de um programa de computador.

Independentemente disso, a micromontagem digital requer:

criação ou compilação de uma biblioteca de arquivos de som em várias escalas de tempo diferentes
importação para a biblioteca do programa de edição e mixagem
uso do cursor, script ou algoritmo para posicionar cada som em um ponto de tempo ou ponto de tempo específico
edição da duração, amplitude e posições espaciais de todos os sons (possivelmente feito por um script ou algoritmo)
A síntese granular incorpora muitas das técnicas de micromontagem, embora a síntese granular seja inevitavelmente automatizada, enquanto a micromontagem pode ser realizada diretamente, ponto a ponto. “Portanto, exige paciência incomum” e pode ser comparada às pinturas pontilhistas de Georges Seurat.