Realismo social

Realismo social é o termo usado para o trabalho produzido por pintores, impressores, fotógrafos, escritores e cineastas que visa chamar a atenção para as condições sócio-políticas reais da classe trabalhadora como um meio de criticar as estruturas de poder por trás dessas condições. Embora as características do movimento variem de nação para nação, quase sempre utiliza uma forma de realismo descritivo ou crítico. Tomando as suas raízes do Realismo Europeu, o Realismo Social visa revelar as tensões entre uma força opressora e hegemónica e as suas vítimas.

Termo usado para se referir ao trabalho de pintores, impressores, fotógrafos e cineastas que chamam a atenção para as condições cotidianas das classes trabalhadoras e pobres, e que são críticos das estruturas sociais que mantêm essas condições. Em geral, não deve ser confundido. com o realismo socialista, a forma de arte oficial da URSS, que foi institucionalizada por Joseph Stalin em 1934 e depois pelos partidos comunistas aliados em todo o mundo O realismo social, em contraste, representa uma tradição democrática de artistas independentes socialmente motivados, geralmente de esquerda ou de esquerda. persuasão liberal Sua preocupação com as condições das classes mais baixas foi resultado dos movimentos democráticos dos séculos XVIII e XIX, de modo que o realismo social em seu sentido mais amplo deveria ser visto como um fenômeno internacional,apesar da frequente associação do termo com a pintura americana Embora o estilo artístico do realismo social varie de nação para nação, ele quase sempre utiliza uma forma de realismo descritivo ou crítico (por exemplo, o trabalho na Rússia do século 19 dos errantes)

O termo é às vezes usado de forma mais restrita para um movimento artístico que floresceu entre as duas Guerras Mundiais como uma reação às dificuldades e problemas sofridos pelas pessoas comuns após o Grande Crash. A fim de tornar sua arte mais acessível a um público mais amplo, os artistas recorreram a representações realistas de trabalhadores anônimos, bem como a celebridades como símbolos heróicos de força diante da adversidade. O objetivo dos artistas em fazê-lo era político, pois eles queriam expor as condições deteriorantes das classes pobres e trabalhadoras e responsabilizar os sistemas governamentais e sociais existentes.

O realismo social não deve ser confundido com o realismo socialista, a forma oficial de arte soviética que foi institucionalizada por Joseph Stalin em 1934 e mais tarde adotada pelos partidos comunistas aliados em todo o mundo. Também é diferente do realismo, pois não apenas apresenta condições para os pobres, mas o faz ao transmitir as tensões entre duas forças opostas, como entre fazendeiros e seu senhor feudal. No entanto, às vezes os termos realismo social e realismo socialista são usados ​​de forma intercambiável.

Origens
O realismo social remonta ao realismo europeu do século XIX, incluindo a arte de Honoré Daumier, Gustave Courbet e Jean-François Millet. A Revolução Industrial da Grã-Bretanha despertou preocupação para os pobres urbanos e, na década de 1870, o trabalho de artistas como Luke Fildes, Hubert Von Herkomer, Frank Holl e William Small foram amplamente reproduzidos em The Graphic.

Na Rússia, Peredvizhniki ou “Realismo Social” foi crítico do ambiente social que causou as condições retratadas, e denunciou o “perverso” período czarista. Ilya Repin disse que seu trabalho de arte tinha como objetivo “criticar todas as monstruosidades de nossa sociedade vil” do período czarista. Preocupações semelhantes foram abordadas na Grã-Bretanha do século XX pela Associação Internacional de Artistas, a Observação em Massa e a Escola da Pia da Cozinha.

A fotografia realista social baseia-se nas tradições documentárias do final do século XIX, como o trabalho de Jacob A. Riis e Maksim Dmitriyev.

Escola de Ashcan
Por volta de 1900, um grupo de artistas realistas liderados por Robert Henri desafiou o impressionismo americano e os acadêmicos, no que se tornaria conhecido como a escola de Ashcan. O termo foi sugerido por um desenho de George Bellows, intitulado Disappointments ofthe Ash Can, que apareceu no Philadelphia Record em abril de 1915.

Em pinturas, ilustrações, gravuras e litografias, os artistas de Ashcan se concentraram em retratar a vitalidade de Nova York, com um olhar atento aos acontecimentos atuais e à retórica social e política da época. H. Barbara Weinberg, do Metropolitan Museum of Art, descreveu os artistas como documentando “um tempo de transição inquietante que foi marcado pela confiança e dúvida, excitação e trepidação. Ignorando ou registrando apenas novas realidades delicadamente duras, como os problemas de imigração e urbanismo pobreza, eles brilhou uma luz positiva em sua época “.

As notáveis ​​obras de Ashcan incluem Breaker Boy, de George Luks, e Sixth Avenue Elevated, de John Sloan, na Third Street. A escola de Ashcan influenciou a arte da era da Depressão, incluindo o Mural City Activity with Subway, de Thomas Hart Benton.

Art movement
O termo data em uma escala mais ampla para o movimento realista na arte francesa em meados do século XIX. Realismo social no século 20 refere-se às obras do artista francês Gustave Courbet e, em particular, às implicações de suas pinturas do século 19 A Burial at Ornans e The Stone Breakers, que escandalizou os frequentadores franceses de 1850, e é visto como um fenómeno internacional também remonta ao realismo europeu e às obras de Honoré Daumier e Jean-François Millet. O estilo realista social caiu fora de moda na década de 1960, mas ainda é influente no pensamento e na arte de hoje.

No significado mais limitado do termo, o Realismo Social com raízes no Realismo Europeu tornou-se um importante movimento de arte durante a Grande Depressão nos Estados Unidos na década de 1930. Como um movimento artístico americano, está intimamente relacionado à pintura de cena americana e ao regionalismo. O Realismo Social Americano inclui os trabalhos de artistas como os da Escola Ashcan, incluindo Edward Hopper e Thomas Hart Benton, Will Barnet, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Paul Meltsner, Romare Bearden, Rafael Soyer, Isaac Soyer, Moisés Soyer, Reginald Marsh. , John Steuart Curry, Arnold Blanch, Aaron Douglas, Grant Wood, Horace Pippin, Walt Kuhn, Isabel Bispo, Paul Cadmo, Doris Lee, Philip Evergood, Mitchell Siporin, Robert Gwathmey, Adolf Dehn, Harry Sternberg, Gregorio Prestopino, Louis Lozowick, William Gropper, Philip Guston, Jack Levine, Ralph Ward Stackpole, John Augustus Walker e outros. Também se estende à arte da fotografia como exemplificado pelos trabalhos de Walker Evans, Dorothea Lange, Margaret Bourke-White, Lewis Hine, Edward Steichen, Gordon Parks, Arthur Rothstein, Marion Post Wolcott, Doris Ulmann, Berenice Abbott, Aaron Siskind, e Russell Lee entre vários outros.

No México, a pintora Frida Kahlo está associada ao movimento do realismo social. Também no México foi o movimento muralista mexicano que ocorreu principalmente nas décadas de 1920 e 1930; e foi uma inspiração para muitos artistas ao norte da fronteira e um importante componente do movimento do realismo social. O movimento muralista mexicano é caracterizado por seus tons políticos, a maioria dos quais de natureza marxista, e a situação social e política do México pós-revolucionário. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco e Rufino Tamayo são os mais conhecidos proponentes do movimento. Participaram do movimento Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza e Jean Charlot, além de vários outros artistas.

Muitos artistas que aderiram ao realismo social eram pintores com visões políticas socialistas (mas não necessariamente marxistas). O movimento, portanto, tem algumas semelhanças com o realismo socialista usado na União Soviética e no Bloco Oriental, mas os dois não são idênticos – o realismo social não é uma arte oficial e abre espaço para a subjetividade. Em certos contextos, o realismo socialista foi descrito como um ramo específico do realismo social.

O realismo social foi resumido da seguinte forma:

O realismo social desenvolveu-se como uma reação contra o idealismo e o ego exagerado encorajado pelo romantismo. Consequências da Revolução Industrial tornou-se aparente; os centros urbanos cresceram, as favelas proliferaram em uma nova escala contrastando com a exibição da riqueza das classes altas. Com um novo senso de consciência social, os Realistas Sociais se comprometeram a “lutar contra a bela arte”, qualquer estilo que atraísse os olhos ou as emoções. Eles se concentraram nas feias realidades da vida contemporânea e simpatizaram com as pessoas da classe trabalhadora, particularmente os pobres. Eles registraram o que viram (“como existia”) de maneira desapaixonada. O público ficou indignado com o Realismo Social, em parte porque eles não sabiam como olhá-lo ou o que fazer com ele

Nos Estados Unidos

Projeto FSA
A fotografia realista social alcançou a culminação no trabalho de Dorothea Lange, Walker Evans, Ben Shahn e outros para o projeto Farm Security Administration (FSA), de 1935 a 1943.

Depois da Primeira Guerra Mundial, a economia agrícola dos EUA entrou em colapso devido à superprodução, queda dos preços, clima desfavorável e aumento da mecanização. Muitos trabalhadores rurais estavam desempregados e muitas pequenas operações agrícolas foram forçadas a endividar-se. Fazendas cheias de dívidas foram extintas aos milhares, e os arrendatários e agricultores arrendatários foram retirados da terra. Quando Franklin D. Roosevelt assumiu o poder em 1932, quase dois milhões de famílias de fazendeiros viviam na pobreza, e milhões de acres de terras agrícolas haviam sido arruinados pela erosão do solo e práticas agrícolas pobres.

A FSA era uma agência do New Deal destinada a combater a pobreza rural durante esse período. A agência contratou fotógrafos para fornecer evidências visuais de que havia uma necessidade e que os programas da FSA estavam atendendo a essa necessidade. Em última análise, esta missão foi responsável por mais de 80.000 imagens em preto e branco, e agora é considerado um dos mais famosos projetos de fotografia documental de todos os tempos.

Projetos de arte WPA e Treasury
O Public Works of Art Project foi um programa para empregar artistas durante a Grande Depressão. Foi o primeiro programa desse tipo, que durou de dezembro de 1933 a junho de 1934. Era dirigido por Edward Bruce, subordinado ao Departamento do Tesouro dos Estados Unidos e financiado pela Administração de Obras Civis.

Criada em 1935, a Works Progress Administration era a maior e mais ambiciosa agência do New Deal, empregando milhões de desempregados (a maioria não qualificados) para realizar projetos de obras públicas, incluindo a construção de prédios públicos e estradas. Em projetos muito menores, porém mais famosos, a WPA empregou músicos, artistas, escritores, atores e diretores em grandes projetos de artes, teatro, mídia e alfabetização. Muitos dos artistas empregados sob o WPA estão associados ao Realismo Social. O realismo social tornou-se um importante movimento de arte durante a Grande Depressão nos Estados Unidos nos anos 1930. Como um movimento artístico americano encorajado pela arte do New Deal O realismo social está intimamente relacionado à pintura de cena americana e ao regionalismo.

No México, a pintora Frida Kahlo está associada ao movimento do realismo social. Também no México foi o movimento muralista mexicano que ocorreu principalmente nas décadas de 1920 e 1930; e foi uma inspiração para muitos artistas ao norte da fronteira e um importante componente do movimento do realismo social. O movimento muralista mexicano é caracterizado por seus tons políticos, a maioria dos quais de natureza marxista, e a situação social e política do México pós-revolucionário. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco e Rufino Tamayo são os mais conhecidos proponentes do movimento. Participaram do movimento Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza e Jean Charlot, além de vários outros artistas.

Muitos artistas que assinaram o Realismo Social foram pintores com visões políticas socialistas (mas não necessariamente marxistas). O movimento, portanto, tem algumas semelhanças com o realismo socialista usado na União Soviética e no Bloco Oriental, mas os dois não são idênticos – o Realismo Social não é uma arte oficial e permite espaço para a subjetividade. Em certos contextos, o realismo socialista foi descrito como um ramo específico do realismo social.

Segunda Guerra Mundial para apresentar
Com o início do expressionismo abstrato na década de 1940, o realismo social tinha saído de moda. Vários artistas da WPA encontraram trabalho no Escritório de Informações de Guerra dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial, fazendo cartazes e outros materiais visuais para o esforço de guerra. Depois da guerra, apesar de não terem recebido atenção no mercado de arte, muitos artistas realistas sociais continuaram suas carreiras nos anos 50, 60, 70, 80, 90 e até os anos 2000; Ao longo dos quais artistas como Jacob Lawrence, Ben Shahn, Bernarda Bryson Shahn, Rafael Soyer, Robert Gwathmey, Antonio Frasconi, Philip Evergood, Sidney Goodman e Aaron Berkman continuaram a trabalhar com modalidades e temas de realismo social.

Embora muitas vezes flutuem dentro e fora de moda, o realismo social e a arte socialmente consciente nunca desaparecem e continuam até hoje no mundo da arte contemporânea, incluindo os artistas Sue Coe, Mike Alewitz, Kara Walker, Celeste Dupuy Spencer, Allan Sekula e Fred Lonidier. outras.

Na América Latina, os
artistas de todo o mundo empregaram temas realistas sociais como resposta a questões sociais, econômicas e políticas.

O realismo social nos Estados Unidos foi inspirado pelos muralistas ativos no México após a Revolução Mexicana de 1910. Os murais amplamente propagandeadores enfatizavam um espírito revolucionário e um orgulho nas tradições dos povos indígenas do México, e incluíam a História do México de Diego Rivera. a Conquista do Futuro, a Catarse de José Clemente Orozco e A Greve de David Alfaro Siqueiros. Esses murais também estimularam o realismo social em outros países latino-americanos, do Equador (A greve de Oswaldo Guayasamín) ao Brasil (Cândido Portinari’s Coffee).

Na Europa
Na Bélgica, os primeiros representantes do realismo social encontram-se na obra de artistas do século XIX, como Constantin Meunier e Charles de Groux. Na Grã-Bretanha, artistas como o americano James Abbot McNeill Whistler, assim como os artistas ingleses Hubert von Herkomer e Luke Fildes tiveram grande sucesso com pinturas realistas que lidavam com questões sociais e representações do mundo “real”. Os artistas da Europa Ocidental também adotaram o realismo social no início do século 20, incluindo os artistas alemães Käthe Kollwitz (Mulher Rapada), George Grosz (Dia Teutônico), Otto Dix e Max Beckmann; e o artista sueco Torsten Billman; e os artistas holandeses Charley Toorop (The Friends ‘Meal) e Pyke Koch; e os artistas franceses Maurice de Vlaminck, Roger de La Fresnaye, Jean Fautrier e Francis Gruber e os artistas belgas Eugène Laermans e Constant Permeke.

A polarização política do período obscureceu a distinção do realismo social do realismo socialista e, em meados do século XX, o movimento tornou-se ofuscado pela arte abstrata tanto na Europa Ocidental como nos Estados Unidos.

France
Realism, um estilo de pintura que retrata a realidade do que os olhos podem ver, foi uma forma de arte muito popular na França em meados do século XIX. Ele surgiu com a introdução da fotografia – uma nova fonte visual que criou o desejo de que as pessoas produzissem coisas que parecessem “objetivamente reais”. O realismo era fortemente contra o romantismo, um gênero que dominava a literatura francesa e a arte em meados do século XIX. Não distorcido pelo viés pessoal, o Realismo acreditava na ideologia da realidade externa e se revoltava contra o emocionalismo exagerado. Verdade e exatidão tornaram-se os objetivos de muitos realistas como Gustave Courbet.

Rússia e União Soviética
O movimento realista francês teve equivalentes em todos os outros países ocidentais, desenvolvendo-se um pouco mais tarde. Em particular, o grupo Peredvizhniki ou Wanderers na Rússia, que se formou na década de 1860 e organizou exposições a partir de 1871, incluiu muitos realistas como Ilya Repin e teve uma grande influência na arte russa.

Daquela tendência importante veio o desenvolvimento do Realismo Socialista, que dominaria a cultura soviética e a expressão artística por mais de 60 anos. O realismo socialista, representando ideologias socialistas, foi um movimento artístico que representou a vida social e política contemporânea na década de 1930, do ponto de vista da esquerda. Retratou assuntos de interesse social; a luta do proletariado – dificuldades da vida cotidiana que a classe trabalhadora teve que suportar, e heroicamente enfatizaram os valores dos trabalhadores comunistas leais.

A ideologia por trás do Realismo Social, retratando o heroísmo da classe trabalhadora, era promover e desencadear ações revolucionárias e disseminar a imagem do otimismo e da importância da produtividade. Manter as pessoas otimistas significava criar um senso de patriotismo, que se revelaria muito importante na luta para produzir uma nação socialista de sucesso. O Jornal da União, a Literaturnaya Gazeta, descreveu o Realismo Social como “a representação da revolução proletária”. Durante o reinado de Joseph Stalin, era mais importante usar o realismo socialista como uma forma de propaganda em cartazes, pois isso mantinha as pessoas otimistas e encorajava um esforço produtivo maior, uma necessidade em seu objetivo de desenvolver a Rússia em um país industrializado.

Vladimir Lenin acreditava que a arte deveria pertencer ao povo e deveria estar do lado do proletariado. “A arte deve ser baseada em seus sentimentos, pensamentos e demandas, e deve crescer junto com eles”, disse Lenin. Ele acreditava que todas as formas de arte soviéticas deveriam “expor crimes do capitalismo e louvar o socialismo … criado para inspirar os leitores e espectadores a defender a revolução”. Depois da revolução de 1917, os líderes do partido comunista recém-formado encorajaram a experimentação de diferentes tipos de arte. Lenin acreditava que o estilo de arte que a URSS deveria endossar teria que ser fácil de entender (excluindo a arte abstrata, como o suprematismo e o construtivismo), de modo a ser entendido pelas massas de pessoas analfabetas na Rússia.

Um amplo debate sobre arte ocorreu, o principal desacordo foi entre aqueles que acreditavam na “Arte Proletária”, que não deveria ter conexões com a arte passada vinda da sociedade burguesa, e aqueles (mais vociferantemente Leon Trotsky) que acreditavam que a arte uma sociedade dominada por valores da classe trabalhadora tinha que absorver todas as lições da arte burguesa antes que pudesse avançar.

A tomada do poder pela facção de Joseph Stalin teve seu corolário no estabelecimento de uma arte oficial: em 23 de abril de 1932, encabeçada por Stalin, uma organização formada pelo comitê central do Partido Comunista desenvolveu a União dos Escritores Soviéticos. Essa organização endossou a ideologia recém-designada de realismo social.

Em 1934, todos os outros grupos de arte independentes foram abolidos, tornando quase impossível que alguém não envolvido na União dos Escritores Soviéticos publicasse trabalhos. Qualquer obra literária ou pintura que não endossasse a ideologia do realismo social foi censurada e / ou banida. Este novo movimento artístico, introduzido sob Joseph Stalin, foi uma das abordagens artísticas mais práticas e duradouras do século XX. Com a revolução comunista veio também uma revolução cultural. Isso também deu a Stalin e seu Partido Comunista maior controle sobre a cultura soviética e restringiu as pessoas de expressarem ideologias geopolíticas alternativas que diferiam daquelas representadas no realismo socialista. O declínio do realismo social veio com a queda da União Soviética em 1991.

No cinema,
o Realismo Social no cinema encontrou suas raízes no neorrealismo italiano, nos filmes de Roberto Rossellini, Vittorio De Sica e, até certo ponto, Federico Fellini.

No cinema britânico, o cinema britânico
inicial usava a interação social comum encontrada nas obras literárias de Charles Dickens e Thomas Hardy. Um dos primeiros filmes britânicos a enfatizar o valor do realismo como protesto social foi A Reservist, de James Williamson, Before the War, e After the War, de 1902. O filme relembrou o soldado da Boer War voltando para casa em busca de desemprego. A censura repressiva durante 1945-1954 impediu os filmes britânicos de posições sociais mais radicais.

Depois da Primeira Guerra Mundial, a classe média britânica geralmente respondeu ao realismo e à restrição no cinema, enquanto a classe trabalhadora geralmente favorecia os filmes de gênero de Hollywood. Assim, o realismo carregava conotações de educação e alta seriedade. Essas distinções sociais e estéticas tornaram-se temas correntes; O realismo social está agora associado ao autor de arte, enquanto filmes mainstream de Hollywood são mostrados no multiplex.

O produtor Michael Balcon reviveu essa distinção na década de 1940, referindo-se à rivalidade da indústria britânica com Hollywood em termos de “realismo e enfeite”. Balcon, o chefe do Ealing Studios, tornou-se uma figura chave no surgimento de um cinema nacional caracterizado pelo estoicismo e verossimilhança. “Combinando o temperamento objetivo e a estética do movimento documental com as estrelas e os recursos do cinema de estúdio, o cinema britânico da década de 1940 fez um apelo ao público em massa”, observou o crítico Richard Armstrong.

O Realismo Social no cinema estava refletindo a transformação da sociedade britânica em tempo de guerra. As mulheres estavam trabalhando ao lado de homens nas forças armadas e em suas fábricas de munições, desafiando os papéis de gênero previamente designados. Racionamentos, ataques aéreos e intervenção estatal sem precedentes na vida do indivíduo encorajaram uma filosofia mais social e visão de mundo. Filmes realistas sociais da época incluem Target for Tonight (1941), em que servimos (1942), Milhões como nós (1943) e This Happy Breed (1944). O historiador Roger Manvell escreveu: “À medida que os cinemas [fechados inicialmente por causa do medo de ataques aéreos] reabriram, o público invadiu a cidade em busca de alívio do trabalho duro, companheirismo, alívio da tensão, indulgência emocional e, onde puderam encontrá-los, alguma reafirmação dos valores da humanidade “.

No período do pós-guerra, filmes como Passaporte para Pimlico (1949), A Lâmpada Azul (1949) e O Raio do Titbo (1952) reiteraram valores patrícios gentis, criando uma tensão entre a camaradagem dos anos de guerra e a florescente sociedade de consumo.

Um movimento britânico New Wave surgiu nos anos 1950 e 1960. Autores britânicos como Karel Reisz, Tony Richardson e John Schlesinger levaram os planos e conversas simples a histórias de britânicos comuns que negociavam as estruturas sociais do pós-guerra. Os filmes britânicos da New Wave incluem Room at the Top (1958), Saturday Night e Sunday Morning (1960), A solidão do corredor de longa distância (1962) e Um tipo de amor (1962). O relaxamento da censura permitiu aos cineastas retratar questões como a prostituição, o aborto, a homossexualidade e a alienação. Os personagens incluíam trabalhadores de fábrica, subordinados de escritório, esposas insatisfeitas, namoradas grávidas, fugitivos, marginalizados, pobres e deprimidos. ”

Mike Leigh e Ken Loach também fazem filmes realistas sociais contemporâneos.

No cinema indiano,
o realismo social também foi adotado pelos filmes hindus das décadas de 1940 e 1950, incluindo Neecha Nagar (1946), de Chetan Anand, que ganhou a Palma de Ouro no primeiro Festival de Cannes, e Two Acres of Land (1953) de Bimal Roy. , que ganhou o Prêmio Internacional no Festival de Cinema de Cannes de 1954. O sucesso desses filmes deu origem à New Wave indiana, com filmes de arte bengalis como Nagarik (1952), de Ritwik Ghatak, e The Apu Trilogy, de Satyajit Ray (1955-1959). O realismo no cinema indiano remonta às décadas de 1920 e 1930, com exemplos iniciais incluindo os filmes de V. Shantaram, Indian Shylock (1925) e The Unaccpected (1937).

Lista de artistas
A seguinte lista incompleta de artistas foi associada ao Realismo Social:

Artista Nacionalidade Campos) Anos ativos
Abade, berenice americano fotografia 1923-1991
Anand, Chetan indiano filme 1944–1997
Barnet, Will americano pintura, ilustração, gravura 1930–2012
Bearden, Romare americano pintura 1936–1988
Beckmann, Max alemão pintura, gravura, escultura desconhecido-1950
Fole, George americano pintura, ilustração 1906–1925
Benton, Thomas Hart americano pintura 1907–1975
Billman, Torsten sueco gravura, ilustração, pintura 1930–1988
Bispo Isabel americano pintura, design gráfico 1918–1988
Blanch, Arnold americano pintura, gravura, ilustração, gravura 1923–1968
Bogen, Alexander Polonês / israelense pintura, gravura, ilustração, gravura 1916–2010
Bourke-White, Margaret americano fotografia 1920-1971
Brocka, Lino Filipino Filme 1970-1991
Cadmus, Paul americano pintura, ilustração 1934-1999
Camarena, Jorge González mexicano pintura, escultura 1929–1980
Castejón, Joan espanhol pintura, escultura, ilustração 1945 – presente
Charlot, Jean francês pintura, ilustração 1921–1979
Caril, John Steuart americano pintura 1921–1946
Dehn, Adolf americano litografia, pintura, gravura 1920-1968
Delgado, Santiago Martínez Colombiano pintura, escultura, ilustração 1925-1954
de la Fresnaye, Roger francês pintura 1912–1925
de Vlaminck, Maurice francês pintura 1893–1958
Dix, Otto alemão pintura, gravura 1910-1969
Douglas, Aaron americano pintura 1925–1979
Evans, Walker americano fotografia 1928–1975
Evergood, Philip americano pintura, escultura, gravura 1926–1973
Fautrier, Jean francês pintura, escultura 1922–1964
Garza, Federico Cantú mexicano pintura, gravura, escultura 1929–1989
Ghatak, Ritwik indiano filme, teatro 1948–1976
Gropper, William americano litografia, pintura, ilustração 1915–1977
Grosz, George alemão pintura, ilustração 1909–1959
Gruber, Francis francês pintura 1930-1948
Guayasamín, Oswaldo Equatoriano pintura, escultura 1942–1999
Guston, Philip americano pintura, gravura 1927–1980
Gwathmey, Robert americano pintura desconhecido-1988
Henri, Robert americano pintura 1883–1929
Hine, Lewis americano fotografia 1904-1940
Hirsch, Joseph americano pintura, ilustração, gravura 1933-1981
Hopper, Edward americano pintura, gravura 1895–1967
Kahlo, Frida mexicano pintura 1925-1954
Koch, Pyke holandês pintura 1927-1991
Kollwitz, Käthe alemão pintura, escultura, gravura 1890-1945
Kuhn, Walt americano pintura, ilustração 1892–1939
Lamangan, Joel Filipino Filme, Televisão, Teatro 1991 – presente
Lange, Dorothea americano fotografia 1918–1965
Lawrence, Jacob americano pintura 1931–2000
Lee, Doris americano pintura, gravura 1935–1983
Lee, Russell americano fotografia 1936–1986
Levine, Jack americano pintura, gravura 1932–2010
Lozowick, Louis americano pintura, gravura 1926–1973
Luks, George americano pintura, ilustração 1893–1933
Marsh, Reginald americano pintura 1922–1954
Meltsner, Paul americano pintura 1913-1966
Montenegro, Roberto mexicano pintura, ilustração 1906-1968
Myers, Jerome americano pintura, desenho, gravura, ilustração 1867-1940
Orozco, José Clemente mexicano pintura 1922–1949
O’Hara Mario Filipino Filme 1976–2012
Parques, Gordon americano fotografia, filme 1937–2006
Pippin, Horace americano pintura 1930–1946
Portinari, Candido brasileiro pintura 1928–1962
Prestopino, Gregorio americano pintura 1930 – 1984
Ray Satyajit indiano filme 1947-1992
Reisz, Karel britânico filme 1955–1990
Richardson, Tony britânico filme 1955-1991
Rivera, Diego mexicano pintura 1922–1957
Rothstein, Arthur americano fotografia 1934–1985
Roy, Bimal indiano filme 1935–1966
Schlesinger, John britânico filme 1956-1991
Shahn, Ben americano pintura, ilustração, arte gráfica, fotografia 1932–1969
Siporin, Mitchell americano pintura desconhecido-1976
Siqueiros, David Alfaro mexicano pintura 1932–1974
Siskind, Aaron americano fotografia 1930 – 1991
Sloan, John French americano pintura 1890–1951
Soyer, Isaac americano pintura Década de 1930 a 1981
Soyer, Moisés americano pintura 1926–1974
Soyer, Raphael americano pintura, ilustração, gravura 1930–1987
Stackpole, Ralph americano escultura, pintura 1910–1973
Steichen, Edward americano fotografia, pintura 1894–1973
Sternberg, Harry americano pintura, gravura 1926–2001
Tamayo, Rufino mexicano pintura, ilustração 1917-1991
Toorop, Charley holandês pintura, litografia 1916–1955
Ulmann, Doris americano fotografia 1918-1934
Walker, John Augustus americano pintura 1926-1967
Williamson, James britânico filme 1901–1933
John Woodrow Wilson americano litografia, escultura 1945-2001
Wolcott, Marion Post americano fotografia 1930 – 1944
Wong, Martin americano pintura 1946-1999
Madeira, Grant americano pintura 1913-1942