Duas instalações que formam a exposição Secret Power de Simon Denny estão na 56ª Exposição Internacional de Arte – a Bienal de Veneza. O projeto de Simon Denny para o pavilhão da Nova Zelândia está dividido em dois espaços: as áreas de desembarque do aeroporto Marco Polo e as salas monumentais da Biblioteca Nazionale Marciana, na Piazzetta San Marco. A instalação no aeroporto está situada na área do lado do ar, imperdível para os passageiros que chegam nos saguões de desembarque Schengen e não Schengen.

O escultor e artista de instalação Simon Denny é um dos artistas mais famosos da Nova Zelândia que trabalha atualmente no mundo da arte contemporânea internacional. Seu trabalho é rico, inteligente, desafiador e político. O trabalho de Denny explorou a cultura das empresas de tecnologia da Internet, a obsolescência da tecnologia analógica, a cultura corporativa e as construções contemporâneas da identidade nacional.

Ele está interessado em tecnologia da informação, por exemplo, as convenções “familiares, mas estranhas” usadas em programas e interfaces de computador. Ele brinca com essas convenções, em instalações que combinam esculturas, gráficos e imagens em movimento. Referindo-se a novas e obsoletas tecnologias digitais, ele questiona como as informações são controladas e compartilhadas.

Nos últimos anos, os projetos de arte baseados em pesquisa de Simon Denny exploraram aspectos da evolução tecnológica e obsolescência, cultura corporativa e neoliberal, identidade nacional, cultura da indústria de tecnologia e internet.

Seu projeto da Biennale Arte 2015, Secret Power, foi parcialmente motivado pelo impacto dos vazamentos de slides do PowerPoint do denunciante da NSA Edward Snowden, que descreviam os programas secretos de vigilância de telecomunicações dos EUA para a mídia mundial, que começaram em 2013. Esses slides destacaram o papel da Nova Zelândia nos EUA. trabalho de inteligência, como membro da aliança Five Eyes, liderada pelos EUA. Agora a céu aberto, os slides representam o trabalho de vigilância internacional e seu impacto na privacidade individual.

Na Biblioteca, Denny instalou uma sala de servidores, com racks para servidores e uma estação de trabalho. Além de conter equipamentos de informática, os racks para servidores e a estação de trabalho funcionam como vitrines, exibindo um estudo de caso na cultura visual da NSA, composto por elementos esculturais e gráficos baseados no trabalho de um ex-designer da NSA e diretor criativo de inteligência de defesa David Darchicourt e Arquivo de slides de Snowden, sugerindo links em iconografia e tratamento. A sala do servidor ressoa com o interior decorado do período renascentista da Biblioteca, com seus mapas e pinturas alegóricas – a investigação de Denny sobre a atual iconografia do poder geopolítico sendo enquadrada em uma obsoleta.

O terminal do aeroporto – um centro movimentado para milhões de viajantes – incorpora espaços restritos, de vigilância e de interrogatório e está equipado com sistemas de segurança de alta tecnologia. Denny “arrastou e soltou” duas reproduções fotográficas em tamanho real do interior decorado da Biblioteca no chão e nas paredes do saguão de desembarque, atravessando a fronteira entre o espaço Schengen e o espaço não Schengen. A instalação incorpora placas que reproduzem exemplos de mapas antigos da coleção da Biblioteca, que podem ser confundidos com anúncios do que está sendo exibido atualmente.

Secret Power é específico do site, explorando a Bienal de Arte de Veneza, a Biblioteca e o Aeroporto como mídia. Denny sugere imperativos geopolíticos que fazem referência cruzada e distinguem esses quadros. Concluída em 1588, a Biblioteca representa a República de Veneza como uma potência mundial rica durante o Renascimento. Fundada em 1895, a La Biennale tem como premissa um modelo de representação nacional que hoje parece obsoleto, em uma época da arte cosmopolita global. Concluído logo após o 11 de setembro, o aeroporto representa uma nova era de segurança global.

O projeto de Denny é um quebra-cabeça complexo. Cada elemento é aninhado e reformulado por outros elementos em uma alegoria em expansão, tornando a interpretação potencialmente interminável. E, no entanto, apesar disso, Denny nos aproxima de seu assunto ostensivo – a linguagem visual das agências de inteligência ocidentais. Paradoxalmente, ele se coloca a nós (como artista e espectadores) em posições estranhamente análogas a essas agências, enquanto vasculhamos dados e metadados, participando de análises, reconhecimento de padrões e criação de perfis, tentando entender as coisas.

Secret Power recebe o título do livro de 1996 do jornalista investigativo Nicky Hager, que primeiro revelou o envolvimento da Nova Zelândia na coleta de informações dos EUA.

O poder secreto aborda a interseção de conhecimento e geografia na era pós-Snowden. Ele investiga linguagens atuais e obsoletas para descrever o espaço geopolítico, concentrando-se nos papéis desempenhados pela tecnologia e pelo design. Os contextos e histórias de ambos os locais fornecem estruturas altamente produtivas para o Poder Secreto e foram diretamente envolvidos com o trabalho.

O poder secreto tem sido um sucesso incrível. Ele atraiu uma recepção crítica internacional sem precedentes e uma cobertura da mídia e foi um catalisador para a discussão sobre os padrões em evolução de vigilância, poder e agência geopolíticos, e a linguagem visual e culturas de gerenciamento das agências estatais e corporativas.

A Secret Power elevou o perfil da arte contemporânea da Nova Zelândia no cenário internacional. Visitas e passeios especiais pelas principais instituições de arte têm sido um sucesso de destaque desta exposição.

Biografia
Simon Denny nasceu em Auckland em 1982 e está sediado em Berlim. Seu trabalho explorou a obsolescência tecnológica, a retórica do Vale do Silício e as empresas iniciantes em tecnologia, e o papel da tecnologia na formação da cultura global e na construção da identidade nacional. Ele está interessado no papel do design na comunicação, particularmente nas interfaces de usuário. Suas exposições combinam esculturas, gráficos e imagens em movimento.

Denny estudou na Elam School of Fine Arts da Universidade de Auckland e na Städelschule de Frankfurt, graduando-se em 2009. Seu trabalho é exibido regularmente na Nova Zelândia e é realizado em suas principais coleções públicas e privadas, incluindo o Museu da Nova Zelândia Te Papa Tongarewa em Wellington, Galeria de Arte de Auckland Toi o Tāmaki, Galeria de Arte de Christchurch Te Puna o Waiwhetu e Galeria de Arte Pública de Dunedin. Os trabalhos de Denny incluem All You Need Is Data: The DLD 2012 Conference Redux (Kunstverein Munich) e suas obras solo também são realizadas em grandes coleções internacionais, incluindo MUMOK em Viena, o Museu Astrup Fearnley em Oslo e o Museu de Arte Moderna de Nova York. ; Petzel Gallery, Nova York; e Hamburger Bahnhof, Berlim, 2013); e Os efeitos pessoais de Kim Dotcom (MUMOK, Viena, 2013; e Firstsite, Colchester, 2014). Essas exposições foram revisadas positivamente no The New York Times, Focus, Frieze e Süddeutsche Zeitung. Em 2014, Denny apresentou o New Management em Portikus, Frankfurt, e mostrou uma nova versão de The Personal Effects of Kim Dotcom na Adam Art Gallery, Wellington.

O trabalho de Denny também foi incluído em exposições coletivas na ICA, em Londres; Kunsthaus Bregenz; Centro KW de Arte Contemporânea, Berlim; Fridericianum, Kassel; e Centre Pompidou, Paris. Ele foi o único artista neozelandês convidado a expor no curadoria da Bienal de Veneza 2013. Em 2012, Simon Denny ganhou o Prêmio de Arte Baloise na Art Basel. Uma exposição individual de pesquisa no MOMA PS1, Nova York, no início de 2015. O Secret Power foi selecionado por unanimidade entre dezoito propostas de alto calibre. Presidido pelo Presidente do Conselho das Artes, Dr. Dick Grant, o painel de seleção incluía Heather Galbraith, Comissária; Alastair Carruthers, patrono; Anne Rush, membro do Conselho de Artes; Blair French, diretor assistente, Museu de Arte Contemporânea da Austrália, Sydney; Brett Graham, artista; Caterina Riva, Diretora, Artspace, Auckland; Dayle Mace, padroeira; Helen Kedgley, membro do Conselho de Artes; e Judy Millar, artista.

A exibição
O pavilhão da Nova Zelândia está dividido em dois prédios estatais: a Biblioteca Nazionale Marciana (Biblioteca Marciana), na Piazzetta San Marco, no coração da cidade, e o terminal no Aeroporto Marco Polo, nos arredores.

Poder secreto na Biblioteca Nacional Marciana
Na Biblioteca Marciana, Simon Denny instalou uma sala de servidores, com racks para servidores e uma estação de trabalho. Além de conter equipamentos de informática, os racks para servidores e a estação de trabalho funcionam como vitrines, exibindo um estudo de caso na cultura visual da NSA, composto por elementos esculturais e gráficos baseados no trabalho de um ex-designer da NSA e diretor criativo de inteligência de defesa David Darchicourt e Arquivo de slides de Snowden, sugerindo links em iconografia e tratamento. A sala do servidor ressoa com o interior decorado do período renascentista da Biblioteca, com seus mapas e pinturas alegóricas – a investigação de Denny sobre a atual iconografia do poder geopolítico sendo enquadrada em uma obsoleta.

Esta metade do pavilhão fica nas salas monumentais da Biblioteca Marciana, na Piazza San Marco, projetada por Jacopo Sansovino durante o Renascimento. Decorada com pinturas de artistas como Ticiano e Tintoretto, representando filosofia e sabedoria, a Biblioteca é uma alegoria dos benefícios da aquisição de conhecimento. Também abriga mapas e globos históricos, incluindo o mapa do mundo antigo de Fra Mauro, contendo informações obtidas por viajantes, comerciantes e navegadores, incluindo Marco Polo. É um dos primeiros mapas europeus a representar o Japão, por exemplo. Aqui, a instalação de Denny fará analogias entre esse mapa espetacular, mas obsoleto, e a maneira como o mundo é mapeado e gerenciado hoje.

David Darchicourt é ilustrador, designer gráfico, designer de pré-impressão e consultor de marketing com sede em Maryland, nos Estados Unidos. Trabalhou para a NSA como designer gráfico de 1996 a 2001 e como diretor criativo de inteligência de defesa de 2001 a 2012.

Slides do GCHQ, ‘The Art of Deception’, publicado pela The Intercept, 24 de fevereiro de 2014. Uma apresentação de treinamento interno para operações secretas on-line que visam a coleta de informações por contato humano e análise de redes sociais.

País das maravilhas do mago: um clube on-line para artes místicas, que inclui o Mystical Magic Tour de Merlin, a Merlin’s Message, Ask Merlin e o Creating Camelot Club. A imagem de Merlin usada para ilustrar o programa MYSTIC da NSA é deste site, com um telefone flip adicionado ao chefe da equipe de Merlin.

MYSTIC: codinome da NSA para um sistema de vigilância de interceptação de voz. Ele pode gravar e armazenar as telecomunicações inteiras de um país e analisá-las por até 30 dias depois. Os países visados ​​estão em disputa, mas o Afeganistão, Bahamas, Iraque e México foram nomeados.

TREASUREMAP: codinome da NSA para a capacidade da NSA / GCHQ de ‘mapear toda a Internet – qualquer dispositivo, em qualquer lugar, o tempo todo’. Com o TREASUREMAP, as agências de inteligência Five Eyes têm uma visão panorâmica de 300.000 pés de largura do tráfego global de dados em tempo real.

T_800 Endoskeleton: Nos filmes Terminator, o Series 800 Terminator é um organismo cibernético que combina tecido vivo com um endosqueleto metálico. Seu crânio contém um processador de rede neural, tornando-o um computador de aprendizado e um assassino eficiente da raça humana. Um crânio semelhante é usado no logotipo do TREASUREMAP. O principal antagonista da série, e mestre do T_800, é a Skynet. Essa inteligência sintética é frequentemente citada no debate sobre o surgimento da inteligência artificial (IA) e o fim da era humana.

Poder secreto no aeroporto Marco Polo
Simon Denny é o primeiro artista da Bienal a usar o terminal no Aeroporto Marco Polo, projetado pelo arquiteto Gian Paolo Mar. Aqui, pessoas convergem de todo o mundo. Para a maioria dos visitantes, é o primeiro ponto de contato com Veneza. Estendendo-se pelo saguão de desembarque, a instalação de Denny funcionará entre fronteiras nacionais, misturando os idiomas da exibição comercial, o design contemporâneo do interior do aeroporto e as representações históricas do valor do conhecimento. O terminal do aeroporto – um centro movimentado para milhões de viajantes – incorpora espaços restritos, de vigilância e de interrogatório e está equipado com sistemas de segurança de alta tecnologia. Denny “arrastou e soltou” duas reproduções fotográficas em tamanho real do interior decorado da Biblioteca no chão e nas paredes do saguão de desembarque, atravessando a fronteira entre o espaço Schengen e o espaço não Schengen. A instalação incorpora placas que reproduzem exemplos de mapas antigos da coleção da Biblioteca, que podem ser confundidos com anúncios do que está sendo exibido atualmente.

Biblioteca Nacional Marciana
A Biblioteca Nazionale Marciana (em inglês: Biblioteca Nacional de São Marcos) é uma biblioteca pública em Veneza, Itália. É uma das primeiras bibliotecas e repositórios públicos sobreviventes de manuscritos da Itália e possui uma das maiores coleções de textos clássicos do mundo. É nomeado após São Marcos, o santo padroeiro da cidade. Em documentos históricos, é oficialmente a Bibliotheca Aedis Sancti Marci, mas geralmente a Pubblica Libreria di san Marco.

A biblioteca foi fundada em 1468, quando o erudito humanista Cardeal Basilios Bessarion, patriarca latino de Constantinopla, doou sua coleção pessoal de manuscritos gregos e latinos para a República de Veneza com a estipulação de que uma biblioteca de utilidade pública fosse estabelecida. A coleção foi o resultado do esforço conjunto de Bessarion para localizar e adquirir manuscritos raros em toda a Grécia e Itália, como forma de preservar o conhecimento do mundo grego clássico após a queda do Império Bizantino aos turcos otomanos em 1453. Sua escolha de Veneza foi principalmente devido à grande comunidade de refugiados gregos da cidade e seus laços históricos com Bizâncio. O governo veneziano demorou, no entanto, a honrar seu compromisso de abrigar adequadamente a coleção com décadas de discussão e indecisão, devido a uma série de crises militares e o clima resultante de incerteza política. A biblioteca foi finalmente construída durante o período de recuperação como parte de um vasto programa de renovação urbana que visa glorificar a república através da arquitetura e afirmar seu prestígio internacional como um centro de sabedoria e aprendizado.

O prédio da biblioteca original está localizado na Praça de São Marcos, o antigo centro governamental de Veneza, com sua longa fachada voltada para o Palácio Ducal. Construída entre 1537 e 1588, é considerada a obra-prima de Jacopo Sansovino e uma obra-chave na arquitetura renascentista veneziana. O arquiteto renascentista Andrea Palladio descreveu-o como “talvez o edifício mais rico e ornamentado que tem sido desde os tempos antigos até agora” (“o piñic ricco ed ornato edificio ed la for sia stato of gli Antichi in qua”). O historiador de arte Jacob Burckhardt o considerou “o mais magnífico edifício secular italiano” (“das prächtigste profane Gebäude Italiens”), e Frederick Hartt definiu-o como “certamente uma das estruturas mais satisfatórias da história da arquitetura italiana”. Também significativa por sua arte, a biblioteca abriga muitas obras dos grandes pintores da Veneza do século XVI, tornando-a um monumento abrangente ao maneirismo veneziano.

Hoje, o edifício histórico costuma ser chamado de Libreria sansoviniana e é amplamente um museu. Desde 1904, os escritórios da biblioteca, as salas de leitura e a maior parte da coleção estão alojados na vizinha Zecca, a antiga casa da moeda da República Veneziana.

Interiores
A biblioteca real estava sempre apenas no andar superior, com o térreo sendo destinado às lojas e, posteriormente, aos cafés como fonte de receita para os procuradores. Os quartos interiores dourados são decorados com pinturas a óleo dos mestres do período maneirista de Veneza, incluindo Ticiano, Tintoretto, Paolo Veronese e Andrea Schiavone. Algumas dessas pinturas mostram narrativas mitológicas, principalmente extraídas dos escritos de autores clássicos: Metamorfoses e Fasti, de Ovídio, O Bunda de Ouro de Apuleio, Nonnus ‘Dionysiaca, O Casamento da Filologia e Mercúrio de Martianus Capella e Suda. Em muitos casos, essas histórias das divindades pagãs são empregadas em sentido metafórico, com base nos primeiros escritos cristãos de Arnóbio e Eusébio. Outras pinturas mostram figuras alegóricas e incluem hieróglifos renascentistas que refletem o interesse renovado no esoterismo dos escritos herméticos e dos oráculos caldeus que apaixonaram muitos humanistas após a publicação em 1505 de apερογλυφικά (Hieroglyphica), de Horapollo, a suposta chave para desvendar os mistérios de hieróglifos egípcios antigos.

As fontes iconográficas variam e incluem o dicionário de símbolos de Pierio Valeriano, Hieroglyphica (1556); livros de emblemas populares como Emblematum Liber (1531), de Andrea Alciati, e Symbolicarum quaestionum de universo genere, de Achille Bocchi (1555); O jogo de adivinhação de Francesco Marcolini, Le ingeniose sorti (1540); bem como o manual mitográfico de Vincenzo Cartari para os pintores Imagini colla sposizione degli dei degli antichi (1556). Os “Mantegna Tarocchi” foram usados ​​como fontes iconográficas para as representações das artes liberais e das musas nas escadas.

Embora várias imagens tenham uma função pedagógica específica destinada a forjar governantes temperados e fortes e inculcar qualidades de dedicação ao dever e excelência moral nos jovens nobres que estudaram na biblioteca, o programa decorativo geral reflete o interesse da aristocracia veneziana na filosofia como uma busca intelectual e, em um sentido mais amplo, o crescente interesse na filosofia platônica como uma das correntes centrais do pensamento renascentista. É conceitualmente organizado com base na ascensão neoplatônica da alma e afirma que a busca pelo conhecimento é direcionada à consecução da sabedoria divina. A escada representa em grande parte a vida da alma encarnada nos estágios iniciais da ascensão: a prática das virtudes cardeais, a contemplação estudiosa dos assuntos corporais tanto em sua multiplicidade quanto na harmonia, a transcendência de meras opiniões por meio da dialética e da catarse. A sala de leitura corresponde à jornada subsequente da alma dentro do domínio intelectual e mostra o ponto culminante da subida com o despertar da alma superior, intelectiva, união extática e iluminação. O programa culmina com a representação do Estado Platônico ideal, fundamentado em uma compreensão transcendente de uma realidade superior. Por associação, está implícito que a República de Veneza é o próprio paradigma da sabedoria, ordem e harmonia.

Escadaria
A escada consiste em quatro cúpulas (a Cúpula da Ética, a Cúpula da Retórica, a Cúpula da Dialética e a Cúpula da Poética) e dois lances, cujas abóbadas são decoradas com 21 imagens de estuques quadrilíneos alternados por Alessandro Vittoria e afrescos octogonais de Battista Franco (primeiro vôo) e Battista del Moro (segundo vôo). Na entrada e no desembarque, Sansovino repetiu o elemento sérvio da fachada, usando colunas antigas recuperadas da igreja bizantina do século VI de Santa Maria del Canneto, em Pola (Pula, Croácia).

Vestíbulo
O vestíbulo era originalmente uma sala de aula da escola pública de São Marcos, fundada em 1446 para treinar futuros funcionários da Chancelaria Ducal. O currículo inicial, com foco em gramática e retórica, foi ampliado em 1460 com a criação de uma segunda aula de poesia, oratória e história. Com o tempo, evoluiu para uma escola humanística principalmente para os filhos dos nobres e cidadãos. Entre os humanistas italianos que ensinaram na escola estavam George de Trebizond, Giorgio Valla, Marcantonio Sabellico, Raphael Regius e Marco Musuro. O vestíbulo também brevemente (1560–1561) sediou as reuniões da Accademia veneziana antes de seu falência. Durante esse período, a sala estava revestida de bancos de madeira, interrompidos pelo púlpito localizado sob a janela central do muro ocidental.

A partir de 1591, o vestíbulo foi transformado no salão público de estátuas por Vincenzo Scamozzi para exibir a coleção de esculturas antigas que Giovanni Grimani havia doado para a República Veneziana em 1587. Da decoração original, apenas o teto permanece com os três ilusionistas. tridimensional de Cristoforo e Stefano De Rosa de Brescia (1559). A pintura octogonal de Ticiano no centro (c.1560) foi identificada como Sabedoria, História ou A Alma.

Sala de leitura
A sala de leitura adjacente originalmente tinha 38 mesas no centro, dispostas em duas filas, às quais os valiosos códigos estavam acorrentados de acordo com o assunto. Entre as janelas havia retratos imaginários de grandes homens da Antiguidade, os “filósofos”, cada um originalmente acompanhado por uma inscrição de identificação. Retratos semelhantes foram localizados no vestíbulo. Com o tempo, porém, essas pinturas foram transferidas para vários locais da biblioteca e, eventualmente, em 1763, para o Palácio Ducal, a fim de criar o espaço na parede necessário para mais estantes de livros. Como resultado, algumas foram perdidas junto com todas as inscrições de identificação. Os dez que sobrevivem foram devolvidos à biblioteca no início do século XIX e integrados a outras pinturas em 1929. Dos “filósofos”, apenas Diógenes de Tintoretto foi identificado com credibilidade.

O teto da sala de leitura é decorado com 21 rodelas, pinturas a óleo circulares, de Giovanni de Mio, Giuseppe Salviati, Battista Franco, Giulio Licinio, Bernardo Strozzi, Giambattista Zelotti, Alessandro Varotari, Paolo Veronese e Andrea Schiavone. Eles são inseridos em uma estrutura de madeira dourada e pintada, juntamente com 52 grotescos de Battista Franco. As rodelas de Bernardo Strozzi e Alessandro Varotari são substituições de 1635 das rodadas anteriores, respectivamente por Giulio Licinio e Giambattista Zelotti, que foram irreparavelmente danificadas por infiltrações de água. Os roundels originais foram comissionados em 1556.

Embora os sete artistas originais tenham sido formalmente escolhidos por Sansovino e Ticiano, sua seleção para uma comissão oficial e de prestígio como a biblioteca indicou a ascensão dos Grimani e das outras famílias da aristocracia que mantinham laços estreitos com a corte papal e cujas preferências artísticas, consequentemente, tendiam ao maneirismo, enquanto se desenvolvia na Toscana e em Roma. Os artistas eram principalmente jovens e inovadores. Eles eram primariamente treinados no exterior e notavelmente não venezianos por seus estilos artísticos, tendo sido influenciados pelas novas tendências maneiristas em Florença, Roma, Mântua e Parma. Os roundels que eles produziram para o teto da sala de leitura são consequentemente caracterizados pela maior rigidez escultural e poses artificiais das figuras, a ênfase no desenho de linhas e as composições dramáticas gerais. No entanto, mostram a influência das tradições locais da pintura, tanto na coloração quanto nas pinceladas.

Para as rodadas únicas, vários títulos conflitantes foram propostos ao longo do tempo. Os primeiros títulos que Vasari sugeriu para os três roundels de Veronese contêm erros conspícuos, e até os títulos e descrições visuais dados por Francesco Sansovino, filho do arquiteto, para todos os 21 roundels geralmente são imprecisos ou imprecisos.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foi completamente reformado.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.