Museu da Idade da Prata, Moscou, Rússia

Museu Literário Estatal da Idade da Prata (Casa de Brusov, russo: Государственный литературный музей. Музей Серебряного века) Foco da Idade da Prata Moscou – este é o único de 19 a 19 exemplares em um museu único. viveu um poeta, escritor, crítico e tradutor Valery Yakovlevich Bruce. No mundo estético da Idade da Prata, os visitantes entram na entrada – na exposição inclui os interiores do salão em frente ao guarda-roupa e armário Bryusov. A sala memorial do próprio poeta foi restaurada a partir de fotografias e memórias de contemporâneos. Aqui você pode ver os livros de uma biblioteca única, organizada nas prateleiras na ordem definida Bryusov; pinturas de artistas contemporâneos Bryusov, apresentadas ao poeta, armários especiais, nos quais Bruce guardava seus manuscritos e rascunhos.

Museu da Idade da Prata dedicado aos movimentos literários do início do século XX: simbolismo, acmeísmo, vanguarda e futurismo. A instituição foi fundada em 1999 como uma filial do Museu Literário Estadual. Localizado na mansão do comerciante Ivan Baev, projetado pelo arquiteto Vladimir Chagin no estilo norte da Art Nouveau. De 1910 a 1924, o escritor e poeta Valery Bryusov viveu neste edifício, cujo gabinete memorial é a base da exposição

Biografia
Valery Yakovlevich Bryusov (13 de dezembro [OS 1 de dezembro] 1873 – 9 de outubro de 1924) foi um poeta russo, escritor de prosa, dramaturgo, tradutor, crítico e historiador. Ele foi um dos principais membros do movimento simbolista russo.

Literatura
Ao lado de Adelina Adalis (1900-1969) e Nikolay Gumilev (1986-1921), ele foi influenciado pela literatura malaia dos séculos XIX e XX.

Prosa
As obras de prosa mais famosas de Bryusov são os romances históricos O Altar da Vitória (retratando a vida na Roma Antiga) e O Anjo Ardente (retratando o clima psicológico da Alemanha do século XVI).

Este último conta a história das tentativas de um cavaleiro de conquistar o amor de uma jovem cuja integridade espiritual é seriamente prejudicada por sua participação em práticas ocultas e por lidar com forças impuras. Serviu de base para a ópera de Sergei Prokofiev, The Fiery Angel.

Bryusov também escreveu algumas histórias de ficção científica, sob a influência de Poe, HG Wells e Camille Flammarion. Vários deles, incluindo a história do título, foram reunidos em sua coleção A República do Cruzeiro do Sul.

Tradução
Como tradutor, Bryusov foi o primeiro a tornar as obras do poeta belga Emile Verhaeren acessíveis aos leitores russos e foi um dos principais tradutores da poesia de Paul Verlaine.

Suas traduções mais famosas são Edgar Allan Poe, Romain Rolland, Maurice Maeterlinck, Victor Hugo, Jean Racine, Ausonius, Molière, Byron e Oscar Wilde. Bryusov também traduziu Faust de Johann Goethe e Eneida de Virgílio.

Líder simbolista
O papel organizacional de Bryusov no simbolismo russo e no modernismo russo em geral é muito significativo. O libriano liderado por ele se tornou a mais completa seleção de materiais e a revista modernista autorizada (opondo-se ao eclético e sem um programa claro para o Passe e a Runa Dourada). Bryusov influenciou os conselhos e críticas sobre o trabalho de tantos poetas mais jovens, quase todos eles passam pelo estágio de uma ou outra “imitação de Bryusov”. Ele gozava de grande autoridade tanto entre os pares simbolistas quanto entre os jovens literários, tinha uma reputação de “mestre” estritamente impecável, criando poesia do “mágico”, “sacerdote” da cultura e entre os acmeístas (Nikolai Gumilev, Zenkevich, Mandelstam) e futuristas (Pasternak, Shershenevich etc.). O crítico literário Mikhail Gasparov estima o papel de Bryusov na cultura modernista russa como o papel do “professor derrotado dos estudantes vitoriosos”, que influenciou o trabalho de uma geração inteira. Bryusov não deixou de sentir ciúmes para uma nova geração de simbolistas (veja o poema “The Younger”: “Eles a vêem! Eles a ouvem! …”, 1903).

Bryusov também participou ativamente da vida do círculo literário e artístico de Moscou, em particular, foi seu diretor (desde 1908). Ele colaborou na revista “New Way” (em 1903, tornou-se secretário do conselho editorial).

As principais características do trabalho de Bryusov
Nos poemas de Bryusov, o leitor enfrenta princípios opostos: afirmação da vida – amor, exige “conquistar” a vida pelo trabalho, luta pela existência, criação – e pessimista (a morte é uma benção, “doce nirvana”, de modo que o desejo pela morte está acima tudo: o suicídio é “sedutor” e orgias insanas são os “prazeres mais íntimos do Éden artificial”.) E o protagonista da poesia de Bryusov é um lutador corajoso, corajoso ou uma pessoa desesperada que não vê outro caminho senão o caminho para a morte (como, em particular, os já mencionados “Nelly’s Poems”, o trabalho de uma cortesã com uma “alma egoísta” “).

O humor de Bryusov às vezes é contraditório; eles se substituem sem transições. Em sua poesia, Bryusov agora se esforça para inovar, depois volta para as formas de clássicos testadas pelo tempo. Apesar do desejo de formas clássicas, o trabalho de Bryusov ainda não é um império, mas um estilo modernista, que absorveu qualidades conflitantes. Nele, vemos a fusão de qualidades dificilmente combinadas. De acordo com a característica de Andrei Bely, Valery Bryusov é um “poeta de mármore e bronze”; ao mesmo tempo, SA Vengerov considerou Bryusov um poeta de “solenidade no principal”. Segundo L. Kamenev Bryusov – “ladrão de martelos e joalheiro”.

O poema de Bryusov
Valery Bryusov fez uma grande contribuição para o desenvolvimento da forma do verso, usou ativamente rimas imprecisas, “verso livre” no espírito de Verkharn, desenvolveu tamanhos “longos” (iâmbico de 12 pés com rimas internas: “Perto do lento Nilo, onde existe o Lago Mérida, no reino ardente Rá, você me amou por muito tempo, como Osíris Ísis, amigo, rainha e irmã … “, o famoso trocha de 7 pés sem cesura em” Horse Bled “:” The a rua era como uma tempestade. Multidões passaram // Como se fossem perseguidas pela inevitável Rocha … “), Usavam alternâncias de linhas de metros diferentes (os chamados” troncos minúsculos dy “:” Meus lábios estão se aproximando // Para seus lábios … “). Esses experimentos foram frutuosamente recebidos por poetas mais jovens. Na década de 1890, paralelamente a Zinaida, Gippius Bryusov desenvolveu um verso tônico (dolnik – termo que ele introduziu na poesia russa em um artigo de 1918), mas , ao contrário de Gippius e depois de Blok, deu poucas amostras memoráveis ​​e mais tarde raramente abordou esse verso: o m de Bryusov Os mais famosos dolniki são “The Coming Huns” (1904) e Third Autumn (1920). Em 1918, Bryusov publicou a coleção “Experiments …”, que não apresentava tarefas criativas e era especialmente dedicada aos mais diversos experimentos no campo da poesia (finais de linhas muito longas, poesia figurada etc.). Na década de 1920, Bryusov ensinou versificação em vários institutos, alguns de seus cursos foram publicados.

Bryusov em diferentes gêneros
Bryusov tentou sua mão em muitos gêneros literários.

Prosa
Os romances históricos mais famosos de Bryusov “Altar da Vitória”, descrevendo a vida e os costumes de Roma, século IV aC. e e, em particular, o anjo ardente. Neste último, a psicologia do tempo descrito é perfeitamente exibida (Alemanha do século XVI), o clima da época é transmitido com precisão; baseado em The Fiery Angel, Sergei Prokofiev escreveu a ópera com o mesmo nome. Os motivos dos romances de Bruce correspondem totalmente aos motivos das obras poéticas do autor; Como os poemas, os romances de Bruce descrevem a era do colapso do mundo antigo, atraem alguns de seus representantes, pausados ​​no pensamento antes do advento de um novo mundo, apoiados por forças novas e revitalizantes.

Os contos originais de Bryusov, construídos com base no princípio do mundo duplo, compilaram a coleção “Eixo da Terra” (1907). No ciclo de contos “Noites e Dias”, Bryusov dedica-se à “filosofia do momento”, “à religião da paixão”. Bryusov também escreveu obras fantásticas – o romance “Montanha das Estrelas”, as histórias “Ascensão do Machines ”(1908) e“ The Motiny of Machines ”(1914), o romance“ The First Interplanetary ”, a distopia“ The Republic of the Southern Cross ”(1904-05). Digna de nota é a história “Noivado de Dasha”, na qual o autor descreve seu pai, Yakov Bryusov, envolvido no movimento social liberal da década de 1860. Atenção significativa recebeu críticas e a história “Últimas páginas do diário da mulher”.

Traduções
Como tradutor, Bryusov fez muito pela literatura russa. Ele abriu o trabalho do famoso poeta e urbanista belga Emil Verharn para o leitor russo, foi o primeiro tradutor de poemas de Paul Verlaine. Traduções de Bruce das obras de Edgar Allan Poe (poemas), Romain Rolland (“Liluli”), Maurice Meterlink (“Pelléas e Melezanda”, “Beating the Babies”), Victor Hugo, Racine, Auxonia, Moliere (“Amphitrion”) , Byron, Oscar são conhecidos Wilde (“Duquesa de Pádua”, “Balada da prisão de Reading”). Bryusov traduziu completamente o Faust de Goethe. Aeneid de Virgil, juntamente com SM Solovyov, mas a tradução foi criticada. Na década de 1910, Bryusov ficou fascinado pela poesia da Armênia,

Bryusov era um teórico da tradução; algumas de suas idéias são relevantes hoje (veja, por exemplo, o prefácio das traduções de Verlaine (1911), a revisão de Verkharn na cama Procrusteana (1923) etc.).

Crítica e crítica literária
Como crítico literário, Valery Bryusov começou a falar em 1893, quando selecionou poemas de poetas novatos (o mesmo, porém, como ele) para a primeira coleção de simbolistas russos. A coleção mais completa de artigos críticos de Bryusov é “Longe e Perto”. Em seus artigos críticos, Bryusov não apenas divulgou a teoria do simbolismo, mas também fez declarações sobre a dependência da forma do conteúdo na literatura; Bryusov acredita que a poesia “pode ​​e deve” ser estudada, pois é uma arte que tem um importante valor educacional. Segundo Bryusov, a separação da realidade é destrutiva para o artista. Bruce interessante trabalha com versificação (“Fundamentos da poesia”, etc.). Bryusov simpatiza com o trabalho dos poetas proletários, expresso em seus artigos “Ontem, Hoje e Amanhã da Poesia Russa,

Das obras literárias de Bruce, as mais famosas são suas obras sobre a biografia e obras de Alexander Pushkin (obras sobre a versificação de Pushkin, “Cartas de Pushkin para Pushkin”, “Pushkin na Criméia”, “Relações de Pushkin com o governo”. “Lyceum Lyrics by Pushkin”. O trabalho mais recente contém os textos recém-descobertos e restaurados do Pushkin Lyceum). Vários artigos (“Pushkin e servidão”, um artigo sobre a técnica poética de Pushkin, etc.) foram escritos por Bryusov para as obras coletadas do grande poeta russo (publicação Brockhaus). Bryusov estudou o trabalho de Nikolai Gogol (como expresso em seu discurso “Incinerado”), Baratynsky, Fedor Tyutchev (Bryusov realmente descobriu o trabalho desse talentoso poeta para a sociedade russa), Alexei Tolstoi.

Jornalista
Bryusov iniciou sua carreira jornalística em uma revista longe de tempestades literárias – o Russian Archive, onde, no final da década de 1890, frequentou uma escola de publicação científica sob a orientação de um proeminente historiador e editor da revista Bartenev, e de 1900 a 1903 foi secretário da revista. Publicado nos “escritos mensais” Yasinski (1900- 1902).

Mais tarde, Bryusov se tornou o personagem principal da revista Libra (1904-1909), o principal órgão do simbolismo russo. Bryusov dedicou toda a sua energia ao trabalho editorial. Bryusov foi o principal autor e editor de Libra. Além dele, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin, Mikhail Kuzmin foram impressos lá. Bruce também dirigiu a publicação de livros “Escorpião” e participou da publicação da antologia da editora “Northern Flowers” (lançada em 1901 – 1903, 1905 e 1911).

A experiência do editor de Bryusov foi levada em conta por Struve quando ele convidou o poeta para editar o departamento literário da revista mais antiga de Moscou Russian Thought em 1910. Bryusov viu sua missão como editor literário na continuação das tradições de Libra. Logo Bryusov, além da ficção, começou a supervisionar a bibliografia e as críticas da revista. Com o advento de um novo editor literário, Alexey Tolstoy, Andrei Bely, Alexander Blok, Alexander Green, Alexey Remizov, Anna Akhmatova, Nikolay Gumilyov aparecem nas páginas da revista. Os contemporâneos ironizaram que o Struve mensalmente está sendo publicado como se fosse “edições de aniversário do simbolismo russo”. Contudo, logo surgiram atritos entre Struve e Bryusov: a edição de dezembro do Russian Thought, em 1910, foi presa por pornografia. O motivo é Bryusov ‘ s novel “As últimas páginas do diário de uma mulher”. O final da edição de Bryusov ocorreu no final de 1912. Uma das razões foi a recusa de Struve em publicar o romance de Andrei Bely em Petersburgo, que considerava o romance um fracasso criativo – Bryusov insistiu em imprimir o romance. Bryusov permanece jornalista como crítico até 1914.

Em 1915, Maxim Gorky convida Bryusov a colaborar na recém-inaugurada revista Chronicle.

Filatelia
Bryusov colecionava selos, o objeto de sua coleção eram selos de todos os países. Ele se especializou em selos das colônias dos estados europeus. Em novembro de 1923, ingressou na Sociedade de Filatelistas de toda a Rússia e foi eleito presidente honorário do Conselho Editorial do VOF. Em janeiro de 1924, ele foi incluído no conselho editorial da revista “filatelista soviético”.

Casa de Brusov
Brusov já era um poeta e escritor conhecido em toda a Rússia, um dos fundadores do simbolismo russo, “maestro”, que influenciou por muitas gerações de poetas. Sua autoridade nos círculos literários de Moscou e São Petersburgo era inquestionável. Brusov encabeçou a influente revista Symbolist “Balance”, supervisionada pela editora “Scorpion”, seus artigos críticos e literários já foram publicados em outras publicações – revista “Russian idea”, antologia “Northern Flowers”. Ele lançou mais de uma dúzia de seus livros de poesia e várias obras em prosa, das quais a mais famosa – os romances “O anjo ardente” e “Altar da vitória”. Ele ficou famoso como tradutor e ele – ele foi o primeiro traduzido para a poesia russa de Paul Verlaine e Emile Verhaeren, totalmente traduzido “Faust”, Goethe e o “Aeneid” de Virgílio, traduzido não apenas das línguas européias, mas também, por exemplo, o armênio – com base em suas traduções, ele compilou uma “antologia da poesia armênia” desde os tempos antigos até o dia de hoje.” Ao longo dos anos, Brusov também foi o diretor do círculo literário e artístico de Moscou.

Sua casa era um centro da vida literária em Moscou, e não apenas em Moscou – antes da Revolução hospedar semanalmente o “ambiente” de poesia, que chegava a poetas, escritores, críticos, lia poesia, discutia literatura e arte, trocava opiniões sobre a publicação do livro e dos artigos.

Brusov assumiu o governo bolchevique (até ingressou em 1919 nas fileiras da RCP (b)) e depois de outubro de 1917 participou ativamente da vida literária da capital, colaborou com instituições soviéticas – trabalhou no Comissariado do Povo de Educação ( Comissariado), chefe da filial de Moscou da Câmara do Livro, trabalhou na editora do Estado. Em 1921, ele organizou o Instituto de Arte Literária Alta, foi reitor até sua morte.

A VY Brusov House é um museu único, localizado na casa onde o poeta, escritor, crítico e intérprete viveu entre 1910 e 1924. Os visitantes entram no mundo estético da Idade da Prata já na entrada – a exposição inclui interiores de vestiários e salões antes de Brusov` s sala de estudo.

Os visitantes entram no mundo estético da Idade da Prata já na entrada – a exposição inclui interiores de vestiários e salões antes da sala de estudos de Brusov. A sala de estudos memoráveis ​​do próprio poeta foi recuperada por fotos e lembranças de seus contemporâneos. Aqui é possível ver livros de uma biblioteca única organizados nas prateleiras, na ordem definida por Brusov, pinturas de artistas e contemporâneos presenteados ao poeta, armários especiais onde Brusov guardava seus manuscritos e rascunhos. Tudo na exposição da sala de estudo fala sobre ótimas bolsas de estudos e incrível capacidade de trabalho do proprietário. Subindo escadas no segundo andar, os visitantes do museu aparecem no espaço estético da Idade da Prata, onde se refletem os nomes dos poetas e escritores mais destacados do final do século XIX – início do século XX devido à exposição. Manuscritos e publicações vitalícias dos livros de escritores com seus autógrafos, coleções, almanaques e periódicos emitidos pelas editoras daquele período são apresentados nas vitrines.

Na Prospect Mira, ao lado da entrada do Jardim Boticário, há uma pequena mansão Art Nouveau – conhecido monumento memorial de Moscou – a casa do poeta Valery Bryusov. Brusov passou os últimos 14 anos de sua vida – de 1910 a 1924 e morreu aqui.

A própria mansão antes da Revolução (então seu endereço era 1st Street Bourgeois, 32) pertencia ao comerciante Ivan Kuzmich Baev, cidadão hereditário e honrado, membro da Casa Comercial “Ivan Denisovich Baev, irmãos mais velhos”. Brusov e sua família alugaram uma casa apartamento Baev no primeiro andar.

A casa foi construída na década de 1830 – então era um prédio de apartamentos de dois andares, com um segundo andar de madeira (“fundo de pedra, parte superior de madeira”) e típico da época do tratamento clássico da fachada. Manor – a casa e dois anexos, pertencia às famílias mercantes do século XIX – primeiro comerciantes Arshinov, depois Molchanov, até que finalmente em 1895 foi comprada pelo comerciante da segunda guilda Kuzma Denisovich Baev. Mais tarde, em 1909, foi herdada por seu filho Ivan Kuzmich, que decidiu reestruturar radicalmente a antiga casa, convidando para esse fim o arquiteto Vladimir Ivanovich Chagina.

Chagin projetou a mansão nas formas do “moderno edifício do norte” – expressivo de dois andares, com uma solução assimétrica para a fachada, o telhado de forma irregular com um telhado pontiagudo sobre a área de entrada e arranjado com a entrada original para o recesso nicho arqueado.

O apartamento no segundo andar, com um loft no andar superior, foi projetado para a família do proprietário, e o apartamento no primeiro andar foi alugado. o poeta Valery Yakovlevich Bryusov alugou este apartamento para si e sua esposa em agosto de 1910.

O poeta morreu em seu apartamento no 1º Meschanskaya, em outubro de 1924. Após sua morte, sua viúva Ioanna Matveevna continuou morando nesta casa, tornou-se a detentora do arquivo Bryusov, organizando todos os seus manuscritos e documentos preparados para a publicação de suas obras. Manteve o apartamento e o mobiliário de escritório durante a vida de Bryusov.

Em 1960, a casa foi adquirida pelo dispositivo regional da biblioteca, e após a morte da viúva Bryusova em 1965, foi decidido no memorial do escritório do poeta organizar o seu museu. Foi inaugurado em 1971 e era, de fato, não apenas um museu do poeta Valery Bryusov, mas também um museu da Idade da Prata.

Em 1975, a casa foi danificada durante um incêndio no piso do sótão – biblioteca e museu foram evacuados da casa, mas a casa não foi restaurada por um longo tempo e foi abandonada. Somente no final dos anos 80, a casa foi restaurada e reformada, após a qual ele foi totalmente transferido para o Museu Literário Estadual. Em 1999, a casa foi inaugurada Museu da Idade da Prata, que existe aqui agora.

Construção
No início do século XX, uma casa de madeira de dois andares pertencente ao comerciante Ivan Baev foi reconstruída de acordo com o projeto do arquiteto Vladimir Chagin. O edifício é um dos exemplos mais representativos do norte do Art Nouveau e tem a forma de um polígono irregular – isso cria o efeito visual da casa estar próxima da paisagem circundante. De 1910 a 1924, o escritor simbolista Valery Bryusov alugou um apartamento no prédio. Ele morava em um apartamento de cinco quartos no térreo, no entanto, como resultado de uma política de vedação em 1918, as instalações foram reconstruídas como apartamentos comuns. No século XX, a mansão sobreviveu a vários incêndios, um dos quais destruiu o piso do terceiro andar, mas os interiores históricos da mansão não foram afetados. Em 1987,

Museu
Extra-oficialmente, o museu começou a trabalhar em meados da década de 1920, quando, após a morte do escritor, a viúva Ioana Matveevna começou a realizar reuniões abertas de figuras culturais interessadas na obra de Bryusov. Em 1926, ela enviou uma carta oficial ao Comissário Popular da Educação, Andrei Bubnov, com um pedido para liquidar o apartamento comunitário: dez famílias que moravam em salas vizinhas poderiam prejudicar os itens memoriais de Bryusov. Desde então, o museu começou a funcionar de forma voluntária – foram realizados trabalhos de tradução de obras, análise de manuscritos e finalização de artigos. Após a morte de Joanna Bryusova, em 1965, o museu foi chefiado por Elena Chudeckaya, uma ex-secretária do escritor. Em 1987, a nova diretora Natalya Shakhalova conseguiu a adesão da instituição ao Museu Literário Estadual, bem como a restauração do gabinete memorial. Em 1999, foi organizada a primeira exposição permanente “Pushkin e a Idade da Prata da Literatura Russa”. A abertura da exposição foi programada para coincidir com o 200º aniversário do nascimento de Pushkin, a equipe de pesquisa trabalhou no design de interiores: Natalya Vinogradova, Ilya Gladysh e Avet Tavrizov.

Exibição
As salas do museu foram decoradas pelo artista Avet Tavrizov, que usou elementos de Art Nouveau, Classicismo e vanguarda nos interiores. Em cada sala, estão pendurados retratos de escritores e poetas, além de imagens gráficas e pictóricas de artistas daquela época. No salão geral, há um retrato de Pushkin da artista Natalya Neratova. A exposição está localizada em dois andares da antiga casa de Ivan Baev: no primeiro, um gabinete memorial e, no segundo, salas dedicadas aos clássicos literários da Idade da Prata.

Escritório memorial de Valery Bryusov
O centro da exposição é o gabinete memorial de Bryusov, pois foi completamente restaurado. Na área de trabalho do escritor está a coleção “Poesia da Armênia”: Bryusov traduziu mais de mil obras de escritores e poetas da antiga língua armênia. Para este trabalho em 1923, o Simbolista recebeu o título de “Poeta do Povo da Armênia”. Trabalhando neste escritório, Bryusov completou os romances “Altar da Vitória”, “Júpiter derrotado”, “Espelho das Sombras” e também “Amêndoas”. Uma extensa biblioteca do escritor, composta por mais de mil publicações, é apresentada nas estantes do gabinete. Retratos e fotografias do dramaturgo estão pendurados nas paredes, incluindo a litografia do famoso retrato de Mikhail Vrubel, criado em 1905. Dos itens memoráveis ​​no corredor, uma mesa de carvalho, um relógio, um conjunto de móveis,

Salão central
O salão principal do museu abriga eventos de arte e música, além de noites criativas. As paredes são decoradas com retratos de Bryusov pelo artista Sergey Malyutin de 1913 e um retrato do escritor Leonid Andreyev, realizado por Valentin Serov em 1907.

Salão do Simbolismo
No salão do simbolismo russo, são apresentados retratos, livros e manuscritos dos escritores Andrei Bely, Jurgis Baltrushaitis, George Chulkov, Eugene Lansere e Alexander Blok. No canto fica o interior restaurado do escritório editorial das revistas Escorpião e Libra, que imprimiam obras de escritores simbolistas. Perto está o desenho animado da capital literária de São Petersburgo dos anos 1910 – o Cafe Comedians Cafe. A imagem foi criada em 1916 e reproduz a atmosfera criativa de uma das noites: Osip Mandelstam, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Konstantin Balmont, Vladislav Khodasevich e outros poetas ouvem apresentações no palco.

Salão do Acmeísmo
A sala dedicada ao acmeísmo contém uma coleção de materiais sobre o desenvolvimento dessa direção, que surgiu na década de 1910 na Rússia. As paredes são pintadas com cores claras, juntamente com um grande número de espelhos, criando a ilusão de um espaço dividido. Bustos de Marina Tsvetaeva, Sergey Yesenin, Boris Pasternak, Maximilian Voloshin e Larisa Reisner são colocados ao redor do perímetro, o que cria o efeito da presença. Na parede, está o autógrafo de Alexander Blok, deixado pelo poeta após a primeira leitura do poema “Os Doze”.

Salão do futurismo
O último salão da exposição é dedicado às atividades dos inovadores poetas Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov e Igor Severyanin. A sala é pintada em cores escuras e o único ponto brilhante são as janelas iluminadas. As paredes mostram padrões geométricos, simbolizando um desafio à opinião pública. Aqui estão os pôsteres originais do início do século XX, preservando o antigo e o novo estilo de ortografia. A visita ao museu termina no salão com uma cópia do monumento a Pedro I, “O Cavaleiro de Bronze”, que, de acordo com o plano do organizador de interiores Avet Tavrizov, simboliza as camadas de épocas: a combinação do estado russo e do forma de criatividade de poetas e escritores.