Escola Sienesa

A escola sienesa de pintura floresceu em Siena, na Itália, entre os séculos XIII e XV. Seus artistas mais importantes incluem Duccio, cujo trabalho mostra influência bizantina, seu aluno Simone Martini, os irmãos Pietro e Ambrogio Lorenzetti e Domenico e Taddeo di Bartolo, Sassetta e Matteo di Giovanni.

Embora fosse mais conservador, sendo inclinado para a beleza decorativa e elegante graça da arte gótica tardia Seus representantes mais importantes incluem Duccio, cujo trabalho mostra influência bizantina; seu pupilo Simone Martini; Pietro e Ambrogio Lorenzetti; Domenico e Taddeo di Bartolo; Sassetta e Matteo di Giovanni Ao contrário da arte naturalista florentina, há uma linha mística na arte de Siena, caracterizada por um foco comum em eventos miraculosos, com menos atenção a proporções, distorções de tempo e lugar e, muitas vezes, de coloração onírica. Os maneiristas Beccafumi e Il Sodoma trabalharam lá Enquanto Baldassare Peruzzi nasceu e foi treinado em Siena, suas principais obras e estilo refletem sua longa carreira em Roma O declínio econômico e político de Siena no século XVI,

Entre seus representantes mais importantes encontramos Duccio di Buoninsegna, cujas obras mostram uma certa influência bizantina, sua aprendiz Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti, Domenico e Taddeo di Bartolo, Stefano di Giovanni (o Sassetta) e Matteo di Giovanni.

No século XVI, os maneiristas Domenico di Pace Beccafumi e Giovanni Antonio Bazzi (a Sodoma) faziam parte dela.

Século XIII
As primeiras pinturas preservadas em Siena e no território datam do período entre o final do século XII e o início do século XIII. Obras como as cruzes pintadas de San Giovanni d’Asso (museu de Pienza), o convento de Santa Chiara (galeria nacional de arte de Siena) ou a abadia de Sant’Antimo (museu de Montalcino) mostram um forte substrato românico.

A primeira obra certamente datada (1215) é um dossal com o Paliotto do Salvador, onde já se pode notar o enxerto de uma forte influência bizantina. Para o mesmo autor anônimo (Mestre da Tressa), a Madona com olhos grandes é atribuída, originalmente no altar principal da catedral (1220-1230).

A passagem para Siena de Coppo di Marcovaldo, um prisioneiro de Montaperti em 1261, traz à cidade uma influência bizantina mais forte, com sua Madonna del Bordone (igreja dos Servos, uma mesa hoje alterada por uma repintura dos rostos do século XIV Maria e Jesus), que foi retomada por Guido da Siena, uma figura famosa como o primeiro expoente da escola de Siena, embora ainda amplamente envolta em mistério. Este autor assinou a Maestà de San Domenico (igreja de San Domenico, Siena) provavelmente nos anos sessenta do décimo terceiro século, embora a data afixada à mesa, considerada agora uma nota puramente simbólica, mostre 1221: com base nesta data o A prioridade da escola de Siena foi sustentada sobre todos os outros toscanos e italianos.

Contemporânea de Guido foram Dietisalvi di Speme e Guido di Graziano, caracterizada por um estilo bizantino enérgico e expressivo: este último foi influenciado pelo Cimabue pela riqueza de tons de cor e a fluidez das linhas; Ele é creditado com as pinturas de São Pedro Enthroned e São Francisco da Galeria Nacional de Imagem de Siena.

As personalidades pictóricas desse período também estão documentadas na “bicha de luz”, pinturas encomendadas pelos magistrados da cidade de Biccherna e Gabella para decorar os lençóis de madeira dos livros contábeis anuais.

Na escultura houve durante o mesmo século a realização do púlpito da catedral de Siena, obra de Nicola Pisano (1266-1269), enquanto o filho Giovanni Pisano foi encarregado da decoração escultórica da fachada da catedral ( 1284-1297).

Do punhado de pintores ativos na cidade no final do século, a personalidade muito maior e mais complexa de Duccio di Buoninsegna emergiu com o exemplo fundamental de Cimabue. Entre suas primeiras obras estão a Madonna di Crevole (do eremitério de Montespecchio, hoje no Museo dell’Opera del Duomo, por volta de 1280) e da Madonna dei Francescani (Galeria Nacional de Arte, por volta de 1290), em que adverte do progressista inserção de elementos de pintura gótica e de maior espontaneidade nos gestos da Criança. A janela circular do Duomo remonta a 1288, hoje no Metropolitan Opera Museum, do qual Duccio forneceu o desenho e no qual ele então interveio com um pincel.

Primeira metade do século XIV
Entre 1308 e 1311, Duccio di Buoninsegna criou o retábulo da Majestade do Duomo, preservado no Museo dell’Opera del Duomo, com uma predella e uma coroação e também decorado nas costas com cenas do castelo. Paixão de Cristo. Ao mesmo autor é atribuído por alguns também o afresco com Resa do castelo de Giuncarico do Palazzo Pubblico. Sua arte caracterizava-se pela fusão de diferentes tradições: a pintura bizantina contemporânea do Paleologi, as figuras monumentais do Caimbu, pintadas com linhas suaves e elegantes e com a refinada gama cromática da pintura gótica.

Os seguidores de Duccio eram o neto Segna di Bonaventura (Madona com o Menino da Igreja Servita) e Ugolino di Nerio (Virgem Dolorosa e Crucificação na Galeria Nacional de Gravuras).

A Majestade do Palazzo Pubblico, um afresco na “Sala del Mappamondo” do Palazzo Pubblico, foi executada por Simone Martini que provavelmente foi aluna de Duccio, entre 1312 e 1315. A Majestade de Simone Martini está mais próxima do estilo gótico , já adquirida pelos ourives Siena, e leva em conta a novidade de Giotto na representação do espaço, cuja profundidade é feita pela perspectiva de representação da copa e pelo arranjo de figuras ao redor do trono. A Madona com o Menino de Lucignano d’Arbia é ainda atribuída a Simone Martin e à mesa com o Beato Agostino Novello, ambos na Galeria Nacional de Arte. Em 1328, retornou a Siena, Simone Martini executou outro afresco na “Sala del Mappamondo”, Guidoriccio da Fogliano no cerco de Montemassi.

Para Pietro Lorenzetti, também da escola Duccesque e sensível às novidades de Giotto, devemos à Pala del Carmine da Galeria Nacional de Arte (1329), um retábulo representando a Madona com a Criança e os Santos, caracterizado como suas outras obras por gestos espontâneos e de fala de olhares de figuras sagradas. Juntamente com seu irmão Ambrogio, em 1335, ele executou os afrescos na fachada do hospital de Santa Maria della Scala, perdida no século XVIII. A Crucificação permanece do ciclo de afrescos na casa do capítulo da igreja de São Francisco (1336 – 1337), preservada em uma capela da igreja, e no Cristo ressuscitado, no Museu Diocesano. Do mesmo período, o afresco mutilado da igreja de San Domenico com um cavaleiro apresentado à Virgem por São João Batista.

Ao irmão de Pietro, Ambrogio Lorenzetti, devemos os afrescos do Bom Governo e do Mau Governo, na “Sala della Pace” do Palazzo Pubblico (1337 – 1339 e novamente a Madonna del Latte no Museu Diocesano, afrescos com cenas de a Vida de São Francisco na igreja do santo e a Majestade de Sant’Agostino, uma luneta com afrescos na igreja de Sant’Agostino, a sua Anunciação, agora no Uffizi, mostra a pesquisa espacial precoce (ladrilhos) e figuras com volumes calmos e graves.

Nos mesmos anos, a escultura de Tino da Camaino, de Goro di Gregorio e de Giovanni d’Agostino mostra a vontade de seguir o mesmo caminho da pintura gótica de Simone Martini, com atitudes sinuosas e elegantes e um ritmo frouxo de tapeçaria.

Segunda metade do século XIV
Na segunda metade do século XIV sucederam-se vários pintores que desenvolveram os modelos de Simone Martini e Lorenzetti, como o iluminador Niccolò di ser Sozzo (Assunta del Caleffo bianco, no Archivio di Stato ) ou Luca di Tommè (políptico de Sant ‘Anna Metterza), que juntos assinaram o políptico com Madonna e Child entre os santos Giovanni Battista, Tommaso, Benedetto e Stefano, datados de 1362.

Um Bartolomeo Bulgarini (para a crítica talvez coincidindo com Ugolino Lorenzetti e o Mestre de Ovile) é atribuída uma Assunção da Galeria Nacional de Arte, coberta de ouro, a Lippo Vanni, iluminador e pintor, o afresco monocromático da Batalha do Val di Chiana, na “Sala del Mappamondo” do Palazzo Pubblico, e o ciclo de Histórias da Virgem com afrescos na igreja de San Leonardo al Lago.

Um pouco mais tarde é Bartolo di Fredi (Adoração dos Magos, na National Picture Gallery, que desdobra um alegre tom narrativo e um gosto por descrever detalhes luxuosos), que ele manteve junto com Andrea di Vanni, este último participando de uma verdadeira e verdadeiro seu próprio renascimento dos caminhos de Simone Martini (afresco de Santa Caterina e devoto na igreja de San Domenico, 1390), no qual participava Jacopo di Mino del Pellicciaio (Coroação de Santa Catarina de Alexandria, na National Picture Gallery), enquanto Paolo di Giovanni Feifou a espacialidade de Pietro Lorenzetti com a elegância dos gestos de Simone Martini (Natividade da Virgem da Pinacoteca Nacional).

Entre o final do século 14 e início do século XV, Taddeo di Bartolo é o autor de uma Anunciação em 1409, que lembra em parte o famoso de Simone Martini, estendendo-se em formas mais largas e mais silenciosas e com um sábio equilíbrio cromático e nos mesmos anos pintou a “capela dos nove” no Palazzo Pubblico, onde homens famosos da antiguidade são retratados com cartelas humanistas antigas em latim, tomadas como exemplos de boa governança. Nos mesmos anos a “Sala di Balia”, também do Palazzo Pubblico, foi afrescada pelo estrangeiro Spinello Aretino junto com seu filho Parri, com Histórias do Pólo Alexandre III, de Siena, enquanto a abóbada era afrescada com figuras de santos por Martino di Bartolomeo.

Na segunda metade do século a escultura abandonou a lição dos mestres do período anterior para retornar aos modelos de Nicola e Giovanni Pisano: entre os escultores sieneses havia também Piero d’Angelo, pai de Jacopo della Quercia.

Século XV
No século XV, a pintura de Siena seguiu sua própria tradição, acolhendo apenas superficialmente a perspectiva e os novos esquemas composicionais de Florença: os modelos permaneceram a Anunciação de Simone Martini e o afresco do Bom Governo de Ambrogio Lorenzetti.

Stefano di Giovanni, conhecido como il Sassetta, formado em Siena, havia recebido o interesse pela perspectiva de Lorenzetti, aprofundado pelo conhecimento da pintura florentina contemporânea e, ao mesmo tempo, influenciado pelo estilo gótico internacional de Gentile da Fabriano. Em 1423, ele executou a Pala della Lana, retábulo da corporação epônima agora dispersa entre vários museus, em 1432, a Madonna della Neve para o Duomo, hoje no Uffizi. Alguns comprimidos, de pinturas dispersas maiores, são preservados na coleção Chigi Saracini.

O mestre da observância, talvez para ser identificado com Sano di Pietro no início de sua carreira e fortemente influenciado pela Sassetta, leva o nome de uma Madonna com a criança e os santos Ambrogio e Gerolamo da Basílica da observância. A primeira obra conhecida de Sano di Pietro é o Politico dei Gesuati na Galeria Nacional de Imagem, datada de 1444, onde repete estilos e composições já consolidados. Sua veia narrativa se expressa nos pequenos formatos das predellas e nas cenas da crônica da cidade (Pregação de São Bernardino na Piazza del Campo e Sermon de São Bernardino na Praça San Francesco).

Giovanni di Paolo é influenciado pelo tardio gótico Lombard e pintura flamenga, visível na importância dada à paisagem, irreal, que domina o fundo, com cuidadosa definição dos detalhes, mesmo a uma grande distância (Madonna dell’Umiltà de 1435, no Pinacoteca nacional). Pietro di Giovanni d’Ambrogio foi mais receptivo às novidades da pintura renascentista florentina e produziu obras com novidades iconográficas e composicionais.

As numerosas imagens da Virgem pintadas por Matteo di Giovanni revelam a continuação da tradição local, apesar da atenção dada à pesquisa anatômica florentina. A ele devemos também os afrescos com o Massacre dos Inocentes do Palazzo Pubblico, com composição lotada e expressão exasperada de sentimentos. Seus alunos, que trabalharam nos últimos anos do século, foram Guidoccio Cozzarelli e Pietro di Francesco Orioli (Visita à Galeria Nacional de Arte, que inclui influências de Domenico Ghirlandaio).

Domenico di Bartolo foi o primeiro pintor de Siena a produzir obras claramente renascentistas como a Madonna dell’Umiltà de 1433, na National Picture Gallery, com o encurtamento das pernas e da cartela e os rostos dos anjos músicos que lembram os modelos. por Filippo Lippi. Nos anos entre 1441 e 1444 pintou um ciclo de afrescos sobre a história da instituição e suas atividades diárias para o “Pellegrinaio” do hospital de Santa Maria della Scala. O sonho da mãe do Beato Sorore é devido a Lorenzo di Pietro, conhecido como Vecchietta e, nos anos entre 1446 e 1449, os afrescos da “Velha Sacristia” do mesmo complexo. Il Vecchietta foi treinado em Florença e trabalhou com Masolino da Panicale e chegou a Siena para apresentar as novidades florentinas na tradição local. Ele foi responsável por numerosas obras: a Arliquiera dell’Ospedale (armário pintado para preservar relíquias), com figuras de santos e cenas da Paixão de Cristo emolduradas em ambientes interpretados em perspectiva, o afresco com a Pietà da igreja de San Francesco em o Museu Diocesano, os afrescos do Batistério do Duomo (1450 – 1453), atualizados para as novidades florentinas no marco arquitetônico, nas anatomias dos personagens e nos cenários da paisagem.

Importante foi a estadia em Siena de dois iluminadores do Po Valley, Liberale da Verona (de 1466) e Girolamo da Cremona, um aluno de Andrea Mantegna (de 1470), que introduziu uma variedade de poses e atitudes em figuras de concepção sólida e uma liberdade no uso de cor desconhecida da tradição local.

Francesco di Giorgio Martini formou uma oficina com numerosos colaboradores, que incorporaram influências florentinas de Sandro Botticelli. Neroccio di Bartolomeo de ‘Landi, treinado como estava na oficina de Vecchietta, era membro até 1475; ele usou um conhecimento profundo da cultura artística contemporânea dentro do linearismo elegante e tradicional de Siena. Também um aluno de Vecchietta foi Benvenuto di Giovanni, autor dos afrescos com os milagres de Santo Antônio no Batistério do Duomo. O filho Girolamo di Benvenuto continuou o workshop.

Na última década do século, Luca Signorelli permaneceu em Siena, que pintou os afrescos monocromáticos da Sibéria eritreia e a Sibila Tiburtina, na capela Bichi da igreja de Sant’Agostino.

No mesmo século a escultura viu a presença em Siena de Lorenzo Ghiberti e Donatello, bem como do sienês Jacopo della Quercia. Ao mesmo tempo, a tradição local de escultura em madeira policromada continuou (Domenico di Niccolò, Francesco di Valdambrino). Houve também várias obras de escultura entre os pintores acima mencionados (Vecchietta, Francesco di Giorgio Martini, Neroccio de Bartolomeo de ‘Landi, Giacomo Cozzarelli), enquanto apenas escultores eram Antonio Federighi e Giovanni di Stefano, filho de Sassetta.

Os vários artistas ativos em Siena, especialmente no século XV, também forneceram os desenhos para os painéis em mármore no chão do Duomo.

Século XVI
A última temporada importante da arte de Sienese veio no século 16, quando a cidade, autônoma e escondida de Florença, passou por um desenvolvimento considerável sob o senhorio de Pandolfo Petrucci. O principal local de construção artística ainda era o Duomo, onde Michelangelo também trabalhou em 1501 e onde Pinturicchio, em 1502, pintou a Biblioteca Piccolomini usando, em parte, os desenhos de Rafael. Grande comprometimento também foi feito na finalização do piso historiado.

Desenvolvimentos importantes ocorreram com a chegada na cidade do pintor piemontês Giovanni Antonio Bazzi, conhecido como Sodoma, que enriqueceu a maneira composta de Perugino às inovações de Leonardo que tinha visto em Milão, mas foi sobretudo Domenico Beccafumi quem criou um estilo experimental baseado em efeitos. de fluência de luz, cor e design. Em suas obras, como a Santa Catarina recebendo os estigmas, pode-se ver uma inspiração para a tradição do século XV (de Perugino), mas com uma sensibilidade espacial mais grandiosa, figuras alongadas e finas, expressões absorvidas e uma sensibilidade muito pessoal para luz e cor.

Na inevitável competição entre os dois artistas, a inspiração original de Beccafumi perdeu algumas comissões em favor das formas mais clássicas e tranquilizadoras de Sodoma. Uma figura de mediação era a de Bartolomeo Neroni, chamado Riccio, que tinha um grande número de estudantes e continuadores, ativos em todo o território de Siena. Alessandro Casolani foi um sucessor válido para Beccafumi.

Quando Beccafumi morreu, após ter trabalhado continuamente por quarenta anos em sua cidade, era 1551. Apenas dois anos depois, em 1553, a cidade foi conquistada por Cosimo I de Medici, perdendo sua independência secular e, praticamente, até mesmo seu papel. como capital artístico.

Século XVII
No início do século XVII, a cultura artística da cidade havia aceitado as exigências da Contra-Reforma, desenvolvendo um delicado colorido derivado do exemplo de Beccafumi e Federico Barocci, cujos protagonistas eram Ventura Salimbeni e Francesco Vanni. Na esteira desses dois pintores, Rutilio Manetti, que foi enviado pelos Medici a Roma em 1623, também deu seus primeiros passos. Aqui ele fica impressionado com as novidades dos caravaggistas, tornando-se um dos melhores seguidores de Merisi na Toscana, capaz de combinar uma pincelada espessa e pastosa com um jogo expressivo de luz e sombra.

Depois de meados do século, Bernardino Mei, protegido pelo cardeal Fabio Chigi, foi intérprete da pintura barroca inspirada na cena romana.

Lista de artistas

1251–1300
Guido da Siena

1301–1350
Duccio di Buoninsegna
Segna de Buonaventura
Niccolò di Segna
Simone Martini
Lippo Memmi
Naddo Ceccarelli
Ambrogio Lorenzetti
Pietro Lorenzetti
Bartolomeo Bulgarini
Ugolino di Nerio
Lippo Vanni

1351–1400
Bartolo di Fredi
Andrea Vanni
Francesco di Vannuccio
Jacopo de Mino del Pellicciaio
Niccolò de Bonaccorso
Niccolò di Ser Sorzo
Luca di Tommé
Taddeo de Bartolo
Andrea de Bartolo
Paolo de Giovanni Fei
(Mestre do Richardson Triptych)

1401–1450
Benedetto di Bindo
Domenico di Bartolo
Giovanni di Paolo
Gregorio de Cecco
Martino di Bartolomeo
Mestre do Tríptico de Osservanza
Pietro de Giovanni d’Ambrogio
Príncipe de Quercia
Sano de Pietro
Sassetta (Stefano de Giovanni)
Lorenzo di Pietro (Vecchietta)

1451 – 1500
Nicola di Ulisse
Matteo di Giovanni
Benvenuto di Giovanni
Carlo di Giovanni
Francesco di Giorgio Martini
Neroccio di Bartolomeo de ‘Landi
Pietro di Francesco degli Orioli
Guidoccio Cozzarelli
Bernardino Fungai
Pellegrino di Mariano
Andrea di Niccolò
Pietro di Domenico

1501-1550
Girolamo di Benvenuto
Giacomo Pacchiarotti
Girolamo del Pacchia
Domenico Beccafumi
O Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi)
Riccio Sanese (Bartolomeo Neroni)

1601–1650
Francesco Vanni
Ventura Salimbeni
Rutilio Manetti