A Catedral de Santa Maria da Sé está localizada em Sevilha. É de estilo gótico. É a maior catedral do mundo. A Unesco declarou em 1987, com o Real Alcázar e o Archivo de Indias, Heritage e, em 25 de julho de 2010, um bem de notável valor universal. Segundo a tradição, a construção começou em 1401, embora não haja evidências documentais do início das obras até 1433. A construção foi realizada no local deixado após a demolição da antiga mesquita de Aljama em Sevilha, cujo minarete ( La Giralda) e pátio (pátio de los Naranjos) ainda são preservados.
Um dos primeiros mestres de obras foi o mestre Carlin (Charles Galter), da Normandia (França), que já havia trabalhado em outras grandes catedrais góticas européias e chegado à Espanha que acredita estar fugindo da Guerra dos Cem Anos. Em 10 de outubro de 1506, a última pedra foi colocada na parte mais alta da cúpula, com a qual simbolicamente a catedral foi concluída, embora, de fato, o trabalho tenha continuado ininterruptamente ao longo dos séculos, tanto para a decoração de interiores, como para adicionar novas salas ou consolidar e restaurar os danos causados pela passagem do tempo, ou circunstâncias extraordinárias, entre as quais se destaca o terremoto de Lisboa de 1755, que produziu apenas pequenos danos, apesar de sua intensidade. Os arquitetos Diego de Riaño, Martín de Gainza e Asensio de Maeda intervieram nesses trabalhos. Também nesta fase, Hernán Ruiz construiu o último corpo da Giralda. A catedral e seus anexos foram concluídos em 1593.
O Metropolitan Cabildo mantém a liturgia diária e a celebração das festividades de Corpus, Imaculada e Virgem dos Reis. Este último dia, 15 de agosto, também é a festa titular do templo, Santa Maria da Assunção ou de Sede, e é comemorada com uma solene terceira e pontifícia procissão.
O templo abriga os restos mortais de Cristóvão Colombo e vários reis de Castela: Pedro I o Cruel, Fernando III o Santo e seu filho Alfonso X o Sabio.
Um dos últimos trabalhos importantes realizados em 2008 consistiu na substituição de 576 ashlars que compunham um dos grandes pilares que sustentam o templo, por novos blocos de pedra de características semelhantes, mas com muito maior resistência. Esse trabalho difícil foi possível graças ao uso de sistemas tecnológicos inovadores, que mostraram que o edifício sofria oscilações de 2 cm por dia, como conseqüência da expansão de seus materiais.
Patrimônio Artístico
Coleção Painting
A Catedral de Sevilha possui um dos mais ricos tesouros artísticos preservados nas esferas eclesiásticas e é considerada uma das melhores galerias de arte da Espanha. Muitas das pinturas são obras de primeira linha e seu inventário atualizado é composto por oitocentos e trinta e três registros.
Esse tesouro, que agora divulgamos em uma parte muito pequena, foi formado ao longo dos séculos como resultado do desejo do próprio Conselho de enriquecer sua catedral e pela ânsia de muitos de seus cânones que encomendaram pinturas para adornar retábulos e capelas. Da mesma forma, as principais famílias sevilhanas que escolheram a catedral como local de seus enterros, adornaram suas capelas com composições pictóricas, além daquelas que, em suas vontades, deixaram parte de suas coleções para serem colocadas em suas dependências. Desta maneira, do século XV ao século XIX, a história da pintura aparece profusamente representada na catedral de Sevilha.
Merecem destaque os bares maravilhosos das diferentes capelas e altares que, com seus bares solenes, contribuíram decisivamente para o fato de que hoje podemos ver as obras ali colocadas como se tivessem acabado de ser faturadas, além de estarem distantes do lado de fora deles mesmos, ao qual o autor suporia que sua obra seria admirada. Isso foi vital para garantir a conservação adequada das pinturas que não estavam ao alcance direto do espectador.
Coleção Sculpture
A herança escultural da Catedral de Sevilha tem obras do final da antiguidade até o final do século XX e inclui não apenas imagens devocionais, esculturas monumentais, sepulturas, lápides e inscrições, mas também muitos retábulos e alguns móveis, indicados em outras seções.
As peças mais remotas são várias lápides romanas, visigodos e islâmicas e a fonte Patio de los Naranjos. As imagens mais antigas foram doadas por Fernando III e Alfonso X à capela dos reis e ao altar principal da catedral; a Virgen de los Reyes, padroeira da cidade, é uma obra diretamente ligada ao rei santo e a Virgen de la Sede preside o altar principal desde o último quartel do século XIII. A Virgem das Batalhas acompanhou o rei Fernando III em seu túmulo e duas lápides com inscrições em espanhol, latim, árabe e hebraico encomendadas por seu filho permaneceram no monumento funerário.
gótico
Da primitiva catedral mudéjar, mantemos outras imagens, como a Virgen de los Olmos, o Crucificado del Millón, do final do século XIII, que coroa o retábulo-mor, algumas lápides funerárias e tumbas como a de Mate de Luna (+1299) . Segundo a documentação, os primeiros túmulos com efígies esculpidas foram os da família Pérez de Guzmán e o do arcebispo Don Gonzalo de Mena (+1401) é um túmulo com a efígie da mentira falecida e os relevos da vida de Cristo e a virgem. alabastro.
As obras do templo gótico foram avançadas, quando o cardeal Juan de Cervantes morreu (+1453) e o conselho encomendou sua tumba de alabastro ao escultor normando Lorenzo Mercadante, da Bretanha, cuja estadia coincidiu com o auge das formas de flamenco em Sevilha e o início de a escultura monumental nas capas ocidentais, da Natividade e do Batistério, cujas figuras e relevos ele modelou em argila.
A escultura monumental em argila queimada constitui uma manifestação plástica medieval tardia, que em Sevilha alcançou altos níveis de qualidade desde meados do século XV e continuou em períodos posteriores, principalmente devido à falta de pedreiras nas proximidades, adequadas para a escultura esculpida. Pedro Millán modelou, no início do século XVI, as imagens do altar da Virgen del Pilar e completou a escultura das capas ocidentais, um dos conjuntos mais interessantes da escultura monumental européia.
Renascimento
No início do século XVI, outros escultores como Sebastián de Almonacid fizeram imagens para as plataformas dos trifórcios, para outros altares dotados por vários membros do conselho e Doménico Fancelli estava em Sevilha para instalar a tumba do cardeal Hurtado de Mendoza em a capela de Antígua, encomendada pelo duque de Tendilla para hospedar os restos mortais de seu tio. A assembléia do sepulcro em 1510 marcou uma profunda marca nas obras renascentistas das capelas de alabastro. As obras do primeiro renascimento são a decoração da sacristia principal, a fonte batismal e dois relevos importados da oficina florentina de Andrea de la Robbia e a decoração esculpida da sacristia principal.
Nas primeiras décadas do século XVI, Miguel Perrin foi encarregado de criar as novas imagens de argila cozida para o fechamento do transepto em colapso em 1510, o programa escultórico renascentista que renovou a porta de Perdón em 1519-1521 e forneceu a iconografia renascentista . os dois portões do leste, a epifania e a entrada em Jerusalém. Da mesma forma, em 1522, a conclusão do altar principal levou à conclusão de um ambicioso programa iconográfico de cinquenta e seis figuras de barro queimadas para suas paredes externas e a cabeça da capela principal, iniciada pelo mesmo escultor e concluída por Juan Marín e Diego de la Fishing no terceiro quartel do século XVI.
O período maneirista deixou esplêndidas amostras nos tempos do maior mestre Hernán Ruiz e seus sucessores, com quem colaboraram os escultores Juan Bautista Vázquez el Viejo, Diego de la Pesquera e Juan Guillen. Estes, juntamente com outros, esculpiram os relevos da sala capitular e da antecâmara, completaram a expansão do retábulo principal, as paredes externas do altar principal, fizeram peças para os móveis litúrgicos e a palheta monumental que Bartolomé Morel lançou em 1568 para terminar a torre sineira da Giralda.
Barroco
Os escultores mais famosos da escola sevilhana de barroco empreenderam os retábulos de numerosas capelas cujas imagens titulares desfrutam de grande devoção, túmulos e móveis esculpidos, reformaram o monumento da Páscoa e esculpiram imagens, incluindo as de San Fernando, canonizadas em 1671. Pedro Roldán, Juan de Arce, Francisco e Dionísio de Ribas, Juan de Mesa, Alonso Martínez e Francisco Ruiz Gijón ocupam os altares e capelas deste templo, onde, além disso, podemos encontrar interessantes esculturas em marfim de diferentes origens e personagens.
Neoclassicismo e o século XIX
O novo piso da catedral, no século XVIII, mudou as sepulturas mais importantes, cujas lajes foram reformadas, e causou a perda de inúmeras lápides renascentistas e barrocas. No final do século XIX, os escultores Ricardo Bellver, Agapito Valmitjana, José Esteve, Pedro Arnal, Alfonso Bergaz e Adolfo López Rodríguez fizeram as sepulturas dos cardeais de Lastra, Cienfuegos e Lluch Garriga e realizaram a escultura monumental das capas de Assunção, Ascensão e San Cristóbal, com acentuado caráter neogótico. Em 1899, os restos mortais do almirante Don Cristóbal Colón chegaram a Sevilha, colocados três anos depois em um mausoléu projetado por Arturo Mélida e Alinari em 1891.
A escultura durante o século XX teve um marcante caráter funerário desde que em 1812 Joaquín Bilbao concluiu o túmulo do bem-aventurado cardeal Marcelo Spinola. Então Mariano
Coleção Artes decorativas
A herança móvel da Catedral de Sevilha inclui as barracas de coral do altar maior e capela, Real, conjunto barroco de coro portátil do Corpus, outras obras de móveis litúrgicos, portas de batente, armários e, entre outros, protocolo de poltronas.
As obras mais antigas conservadas são as portas da Puerta del Perdón e as de outra porta localizada na capela Sagrario da catedral mudéjar original. Os primeiros são trabalhos da Almohad banhados com aldravas e placas de bronze fundido; os segundos em madeira dourada constituem uma obra de referência entre seus contemporâneos mudéjar, feitos em Toledo e Sevilha em meados do século XIV.
As barracas de coro monumentais da capela-mor são compostas por cento e dezessete assentos, altos e baixos, feitos por Nufro Sánchez e Pieter Dancart entre 1464 e 1479; reformada em 1511 e teve uma grande restauração no final do século XIX. As costas dos assentos altos são painéis de treliça mudéjar e, na parte inferior, existem relevos do Antigo e do Novo Testamentos. A iconografia é completada por um extenso programa de profetas, apóstolos e santos localizados nas ruas e na parte superior do dossel, juntamente com os motivos alegóricos de misericórdia.
O monumental coral facistol é uma obra renascentista em madeira e bronze, feita por Juan Marín, Bartolomé Morel, Francisco Hernández, Juan del Pozo e Bautista Vázquez, o Velho; os relevos na parte inferior ilustram aspectos históricos dos móveis, instrumentos e instrumentos musicais da catedral de Sevilha na época do mestre da capela Francisco Guerrero (1549-1599). Obras do mesmo período são os relevos renascentistas preservados das gavetas da Sacristía Mayor e as alas das portas da mesma área esculpidas por Diego Guillent Ferrant, Diego de Velasco el Mozo, Juan Bautista Vázquez el Viejo, Alonso Ruiz, Cornielles e Jerónimo de Valência entre 1548-1551. A cadeira do arcebispo feita por Diego de Velasco e Andrés de Ocampo em 1592, e a sede da secretária de Cabildo são preservadas na sala capitular.
A colaboração e comissões para os escultores da mobília da catedral continuaram durante o período barroco. Pedro Duque Cornejo esculpiu em 1743 os relevos dos grandes armários que guardam as diferentes peças que compõem o altar e o enxoval de prata, colocados no espaço de acesso à sacristia principal. O conjunto mais importante do período barroco é o mobiliário portátil para celebrações sacramentais: o púlpito monumental de madeira dourada e policromada para os cânticos e o altar, atribuído ao escultor Francisco Antonio Gijón no final do século XVII.
Entre os móveis barrocos e rococós, os bancos e assentos de ouro feitos por um acordo capitular de 1777 para as festividades de Corpus e Quinta-feira Santa, dois assentos de arcebispo em madeira dourada, um conjunto de poltronas espanholas do século XVIII, várias poltronas cobertas de vermelho veludo destacam-se. , dois consoles de madeira dourados e dois confessionários barrocos. As portas do coro que dão acesso às caixas de órgãos são obra de Luis de Figueroa (1633), as portas das portas do presbitério da capela de Antígua e as portas das portas de acesso ao coro feitas em embutidos de ébano, espinheiro e bronze correspondem à terceira década do século XVIII.
Obras neoclássicas são as barracas e facistol do coro da Capela Real pago por Carlos IV e os armários da antiga sala de Contas (1790). Os dois portões neogóticos do cruzeiro foram feitos no início do século XX.
Malha
Os bares da catedral de Sevilha são um conjunto extraordinário para observar a evolução estilística da arte da grade na Andaluzia. Esses fechamentos protegem os recintos, são telas a céu aberto através das quais a luz penetra e produz uma atmosfera de mistério que modifica, aprimora e transforma os espaços de culto e oração. Apoiada pelo Cabildo e por indivíduos dotados de capelanias, sua estreita relação com a arquitetura levou à participação direta do Mestre, que forneceu desenhos e desenhos para sua realização em inúmeras ocasiões.
A falta de depósitos próximos forçou a importação de ferro, que foi vendido pelos comerciantes da Biscaia e Guipuzco. Os professores que fabricavam as barras da catedral tinham suas oficinas e casas para alugar em dependências próximas ao Corral de San Miguel, em frente aos degraus do templo, ou no Postigo del Carbón, perto do rio e das Atarazanas. O tamanho grande das barras do altar e altar-mor motivou sua construção em alguns prédios do Alcázar.
Sancho Muñoz e Frei Francisco de Salamanca introduziram na diocese as inovações técnicas da grade do século XVI. Com seus colaboradores, eles fizeram o portão do coro (1518-1523), que sofreu sérios danos em 1888, e os dois lados do altar principal (1518-1523). A grade principal, projetada por Bartolomé de Jaén, é obra de Fray Francisco de Salamanca e Juan de Ávila, autores também dos púlpitos (1524-1533)
A maioria dos altares do século XVI ainda possui grades e grades contemporâneas. A do Altar da Misericórdia é atribuída a esses mestres e os demais seguem projetos dos arquitetos Hernán Ruiz II, Martín de Gainza e Miguel de Zumárraga. O homem de Salamanca, Pedro Delgado, documentado de 1535 a 1571, fez sob a direção do antigo as barras das capelas Mariscal, do chanceler Luis de Medina, de Scalas e do Star (1568), que serviu de modelo no Século XVII para as outras três capelas de alabastro.
A lenta execução da grade da capela de Antígua forçou sucessivas intervenções dos mestres Juan López, Juan Barba e Rodrigo de Segovia (1565 – 1601). A grelha
A grade monumental da Capela da Conceição se destaca do século XVII. Foi feita por Pedro Muñoz e policromada por Juan de Valdés em 1654, inspirada em 1778 por Fray José Cordero para a capela de San Pedro. Carlos III doou a grade da Capela Real que Sebastián van der Brocht projetou e coroou um grupo do escultor Jerónimo Roldán (1773). As capelas de San Laureano, del Pilar, San Leandro e San Isidoro têm bares do século XVIII. Os bares neogóticos das capelas de San Andrés e Evangelistas se destacam desde o século XX.
Cerâmica
A documentação preservada mostra inúmeras comissões de cerâmica, realizadas por indivíduos ou pelo Cabildo, para cobrir não apenas as frentes dos altares talentosos e as sepulturas, mas também para pavimentar as capelas, o coro, os pátios e, entre outros, para cobrir com cerâmica vitrificada a cúpula em 1508-1511, a lanterna da sacristia principal (1543) ou a cúpula da capela real (1583)
Esta informação contrasta com os poucos testemunhos preservados. As obras de arqueologia revelaram o caráter do pavimento das lajes quadradas de cerâmica da mesquita Almohad, as retangulares da pavimentação gótica, juntamente com outros testemunhos de azulejos sepulcrais do século XIV, que representam elementos heráldicos vidrados, feitos com mofo e eram muito comuns na contemporaneidade. enterros.
Na catedral mudéjar, havia numerosos altares cobertos com cerâmica, que se espalharam no edifício gótico nos finais dos séculos XV e XVI com azulejos de borda ou bacia. A frente da sacristia da capela das donzelas preservou um bom testemunho dessa técnica; Atribuído à oficina dos irmãos Pulido, ativa em Sevilha na terceira década do século XVI, apresenta elementos decorativos que imitam um tecido medieval, combinados com o brasão de armas de García de Gibraleón, padroeira da capela.
Essas frentes de cerâmica apresentavam uma faixa perimetral que envolvia a frente decorativa com figuras aludindo à dedicação do altar ou de seus clientes, entre duas quedas laterais retangulares. Panos decorativos que imitavam tecidos foram mantidos na tradição sevilhana durante o período barroco e depois inspiraram os historicistas generalizados nas oficinas de Triana no final do século XIX. José Gestoso projetou as frentes do altar da Encarnação e da capela da Imaculada, feitas pelos ceramistas Manuel Ramos (1909) e Manuel Amores (1908), respectivamente.
O piso barroco da catedral no final do século XVIII e as transformações neoclássicas do século seguinte eliminaram a maioria dos revestimentos cerâmicos dos altares, reformados com jaspe e mármore imitando madeira. No entanto, permanecem os azulejos lisos com decoração vegetal, dispostos em forma de xadrez, do altar da Assunção e do piso renascentista que ainda cobre o pátio do Mariscal (c. 1591).
Coleção Goldsmith
A Catedral preserva aproximadamente novecentas peças de prata que, recentemente inventariadas, são um testemunho fiel da riqueza de seu enxoval litúrgico, as jóias encomendadas pelo conselho, as que são pagas por doações de devotos e numerosos legados.
gótico
O tríptico relicário, chamado “Tablas alfonsies”, é possivelmente uma das obras mais antigas da coleção, que entrou na Catedral através do legado testamentário de Alfonso X e é atribuído ao ourives Jorge de Toledo, a quem o mesmo monarca encomendou um dossel para a Virgem dos reis. Desde o tempo do santo rei Fernando III, há duas espadas, veneradas como relíquias.
Entre as obras do período gótico, destacam-se as obras doadas pelo cardeal Gómez Barroso (+1390), bem como as portapaz de Felipe V da França e Juana de Burgundy feitas em Paris por volta de 1317 que o cardeal Don Jaime de Palafox e Cardona ( 1701) saiu. )
Renascimento
A transição do período gótico para o Renascimento é representada magnificamente por outro portapaz que pertencia ao cardeal Pedro González de Mendoza ou pelo serviço de altar do cardeal Diego Hurtado de Mendoza. O relicário do “lignum crucis”, chamado por Constantino, é uma delicada peça renascentista legada pelo arcebispo Fonseca.
A manutenção do enxoval de prata da catedral era uma obrigação do mestre ourives, escolhido e nomeado pelo conselho desde, pelo menos, o final do século XV. O conselho, além das obras desses artistas, encomendou o enxoval litúrgico para as melhores oficinas estabelecidas na cidade. Durante o Renascimento, as caixas dos relicários medievais foram renovadas e, em meados do século XVI, encomendaram Hernando de Ballesteros, o Mozo, outras novas urnas de prata, dois portapaces para o altar principal, quatro castiçais de prata cinzelados, chamados «gigantes». ». Obras do mesmo período são os jarros de óleo, usados até alguns anos atrás, juntamente com o “jarro do leme” e dois jarros fabricados em Antuérpia, comprados em 1564.
Em 1580, o conselho aceitou o modelo, preservado, de Juan de Arfe para realizar a nova custódia processional, que, concluída em 1587, era considerada a melhor do gênero. Na mesma época, o conselho encomendou outras peças importantes dos ourives Diego de Vozmediano, Francisco Merino (1586) e Juan de Alfaro, o imponente tabernáculo em prata dourada (1593-1596), entre outras peças.
Barroco
A Catedral preserva uma boa coleção de bandejas de prata de diferentes épocas e origens, galheteiros e um cálice de ouro legado pelo arcebispo Delgado Venegas e até um cibório de ouro com esmeraldas, diamantes e rubis ainda usados nas celebrações da Quinta-Feira Santa. Em meados do século XVIII, o arcebispo Vizarrón y Eguiarreta, vice-rei do México e ex-cânone de Sevilha, deixou um serviço de altar e doze imponentes castiçais de prata mexicanos. Em 1681, o arcebispo Palafox doou o extraordinário busto relicário de Santa Rosalía, uma obra panorâmica de Antonio L. Castelli, e promoveu a criação do grande altar de prata que eles instalaram no altar principal durante a Semana Santa e no coro por ocasião de as festividades. o Corpus, a Imaculada Conceição e o tríduo carnavalesco,
Em 1671, por ocasião da canonização de São Fernando, as autoridades civis e eclesiásticas viram a necessidade de projetar uma urna para seus restos mortais, que hoje preside a Capela Real, sendo executada por Juan Laureano de Pina.
Neoclassicismo e o século XIX
Os vários eventos que ocorreram nos reinados de Carlos IV e Fernando VII levaram à apreensão das jóias dos templos para atender às necessidades derivadas da ocupação francesa. Em resposta a essas ordens superiores, o Cabildo teve que entregar em pagamento numerosas obras, entre as quais a custódia do ouro esculpido em 1752-1791. A invasão imediata tornou necessária a transferência de toda a prata para a alfândega de Cádiz, onde permaneceu por três anos. Em 1815, quando o Tesouro e o enxoval retornaram, os pagamentos contínuos exigidos derreteram quase metade do altar de prata, juntamente com uma parte significativa do candelabro, peças do enxoval e relicários do templo.
Coleção vitrais
As janelas da Catedral de Sevilha são um dos maiores conjuntos, homogêneo e melhor preservado das catedrais espanholas. Os cento e trinta e oito vitrais preservados também representam um capítulo magnífico para aprender sobre a história desta técnica na Península Ibérica, do século XV ao século XX.
A forma das janelas e a iconografia de suas superfícies vítreas obedecem às diferentes ordens feitas e às etapas de construção do edifício. As aberturas na metade ocidental do templo e na nave central correspondem ao período mais antigo de construção, possuem maior largura do que as localizadas do transepto à cabeça.
Janela de vitral gótico
Os vitrais mais antigos são os dezessete que fecham as aberturas localizadas nas capelas laterais e na nave principal a oeste, feitas pelo alsaciano Enrique Alemán, que também trabalhou na Catedral de Toledo e está documentado em Sevilha entre 1478 e 1483.
Sua técnica é um bom testemunho de seu treinamento e da técnica desenvolvida pelo alemão Peter Himmel von Andlau. As figuras perfeitamente individualizadas, com grande precisão gráfica, localizadas espacialmente sob dosséis góticos, são organizadas de acordo com sua iconografia: profetas, apóstolos e santos ligados à diocese e às devoções mais difundidas no final da Idade Média.
Vitral renascentista
Após a conclusão da construção gótica, a Catedral encomendou os vitrais do altar-mor, transepto e naves orientais, ambos localizados nas capelas e nas entradas, e a maioria fecha as aberturas das capelas do perímetro.
Os fabricantes de vidro renascentistas continuaram a trabalhar nele até a terceira década do século XVI, quando praticamente completaram o programa geral depois de cem anos.
O francês Jean Jacques fez os dois vitrais do altar-mor (1511-1518), que são o primeiro Renascimento neste templo. Com a chegada de Arnao de Vergara, as propostas humanistas na técnica do vitral se manifestaram claramente: novo fechamento do transepto, Virgem da Misericórdia da capela fornecida por Micer García de Gibraleón, San Sebastián do vitral localizado na capa de Los Palos, que apresenta os traços de Carlos I, e o da Assunção da Virgem, que fecha o grande óculo do transepto sul (1525-1537)
Alguns anos depois, seu irmão, Arnao de Flandes, foi documentado na catedral de 1534 a 1557, onde fez os vitrais da Ascensão do Senhor para o lado oposto do frontão do transepto, treze vitrais com santos no transepto e todos os quais apresentam cenas da vida de Cristo nos navios orientais. Os vitrais localizados nas capelas de São Pedro, São Paulo, São Francisco e Evangelistas também são seus.
O vitral que fecha o braço norte do transepto representa a ressurreição do Senhor e é uma obra documentada de Carlos de Brujas (1558). Durante a segunda metade do século XVI, Vicente Menardo foi contratado com os três vitrais da fachada oeste e outros espalhados. Em 1578, quando esse vidraceiro maneirista morreu, todo o programa de vitrais da Catedral foi praticamente concluído e realizado.
Vitral barroco e neoclassicismo
Nos séculos XVII, XVIII e XIX, outros artistas fizeram vitrais de interesse que demonstram sua evolução durante o período barroco e neoclássico.
Do período barroco, destacam-se os vitrais de Santa Justa e Santa Rufina, na capela de San Antonio, feitos por Juan Bautista León em 1685 e reformados em 1813, e os anagramas que fecham as janelas laterais das capelas de San Pedro e San Pablo na década de 1780.
O vitral da capela de San Hermenegildo (1819) é praticamente a única evidência do vitral neoclássico.
Vitral do século XX
No final do século XIX, o estado de conservação dos vitrais tornou necessário iniciar uma campanha de restauração e completar outras encostas na área do cabeçalho e das clarabóias. Para a casa Zettler em Munique, ele fez os vitrais de São Fernando na Capela de Antígua, projetados pelo historiador José Gestoso, três dos que foram destruídos no colapso do transepto em 1888 e o de Pentecostes na capela de Scalas. (1880).
Anos mais tarde, Otto Kruppel, da Casa Maumejean, projetou o vitral na capela de San José, aproveitando os elementos decorativos de um vitral do século XVI. Essa mesma casa fabricou mais três vitrais, realizou a primeira campanha de restauração sistemática do século XX e incluiu entre seus trabalhadores ou colaboradores Vicente Prianes, cujas marcas aparecem em vários elementos arquitetônicos das janelas de 1930-1932
Vidraceiros principais
Século XV. Enrique Alemán, autor documentado em Sevilha de 1478 a 1483. Fez os vitrais mais antigos da catedral que correspondem aos dezessete que fecham as aberturas localizadas sobre as capelas e a nave principal a oeste. Eles denotam a arte de um vidraceiro treinado em oficinas da Alsácia, nas quais a influência do flamenco é apreciada pela de outros autores que também intervieram posteriormente.
Ele também trabalhou na catedral de Toledo, onde é possível ver a semelhança de estilos que ele deu ao desenvolvimento de todas as suas realizações, demonstrando em sua arte uma dependência das soluções do vitral da Alsácia, especificamente as desenvolvidas por Peter’s oficina Hemmel von Andlau, que implanta em uma importante série de vitrais da Catedral de Sevilha.
O início do programa de vitrais é explicado pelo estado de construção do novo prédio; presumivelmente, o comissionamento do trabalho teve uma execução muito rápida se observarmos o número de trabalhos realizados.
Como veremos abaixo em uma amostra de seu valor, é apreciado que em todos os seus vitrais, o mestre seguiu uma mesma disposição que denota a formação germânica do autor na qual suas próprias soluções para pintura flamenga são projetadas com precisão formal e desenho próprio de um gravador, ou seja, tentando abordar a pintura. Após sua partida, há um importante silêncio documental na criação de novas obras, uma vez que os mestres imediatamente subseqüentes trabalharão em obras de conservação do que já existia até 1510, quando a figura de outro mestre aparecer.
Século XVI. Jean Jacques, mestre sucessor de Enrique Alemán na criação de novos vitrais, é de origem francesa e está documentado em Sevilha entre 1511 e 1518. Nele, a influência das soluções francesas de cerca de 1500 é muito sensível. Nos documentos em que é mencionado, aparece com nomes diferentes, sempre referentes ao professor em questão. Ele era flamengo, especificamente da Zelândia e em 1508 contratou com o capítulo da Catedral de Santiago de Compostela a execução dos vitrais da rosácea na fachada ocidental. De lá, ele foi para Portugal e depois se estabeleceu em Sevilha, provavelmente atraído pelo prestígio e pelo florescimento da cidade.
Foi formado com uma linguagem plástica, comprovando assimilação das soluções da pintura flamenga em contato com os franceses. Seu trabalho se concentrou principalmente nos vitrais da capela-mor e da cúpula, apresentando novidades e diferenças importantes. Sua arte denota um treinamento nas soluções da pintura flamenca, mas, usando uma estilização, elegância e harmonia de cores típicas de um artista dotado de uma personalidade forte e original; ele é o primeiro a fazer vitrais com composições divididas por vários montantes.
O abandono das soluções flamengas do século XV e a implantação de novas propostas renascentistas têm um período de interrupção na criação de novos vitrais, até que, em 1525 e após a partida do mestre, um novo documento seja documentado: Arnao de Vergara .
Arnao de Vergara, com quem as formas do Renascimento são introduzidas no estilo de fabricação dos novos vitrais. Do ponto de vista formal, a implementação do programa dos vitrais da catedral de Sevilha sofreu a partir de 1525 uma mudança decisiva de direção. Ele é o primeiro professor de espanhol a intervir neles, introduzindo uma mudança fundamental na evolução estilística baseada na mudança para abordagens claramente maneiristas. Em suas criações, resolve-se a contradição entre elementos tradicionais e a presença de elementos italianos, usando a arquitetura do enquadramento, os elementos decorativos, a representação em perspectiva do espaço, a harmonia cromática e a cadência e ritmo suaves das proporções propostas por certos artistas. Pintores italianos de cerca de 1500; a dicotomia entre a expressividade dos modelos e o classicismo dos elementos decorativos é evidente com base na exaltação e no culto ao grotesco. Provavelmente nascido em Burgos e filho do vidreiro Arnao de Flandes “o velho”, ele recebeu seu treinamento renascentista no clima artístico de Burgos, imbuído do italiano. Seu trabalho em Sevilha não se limitou apenas ao trabalho da catedral, mas ele também fez vitrais para o alcazar, Jerez e Osuna, também aparecendo como miniaturista para trabalhar no mosteiro de Las Cuevas. Seu trabalho como vidraceiro ficou solo até 1534, quando ele apareceu trabalhando com seu irmão, Arnao de Flandes, até que se mudou para Granada,
Arnao de Flandes aparece como um vidraceiro na catedral em 1534, colaborando com seu irmão Arnao de Vergara antes de partir para Granada, onde morreria. Em suas criações, ele propôs uma mudança na maneira de entender a composição e a proporção das figuras, mas sem se distanciar, especialmente no início, das figuras harmoniosas e equilibradas do classicismo anterior que se transformaram no maneirismo característico de quase todas as suas realizações.
Quando ele chegou a Sevilha, ele era um artista com uma sensibilidade e orientação coerentes que o fizeram possuir a capacidade de deixar para trás o classicismo absoluto, introduzindo novos elementos góticos que voltam a vigorar.
Coleção Tecidos
os ornamentos sagrados da Catedral de Sevilha atestam a magnificência do cerimonial com o qual as festividades religiosas eram celebradas. A coleção é importante para a quantidade, qualidade e variedade de peças antigas, que continuam aprimorando as cerimônias mais solenes. Devido às mudanças nos usos litúrgicos, ultimamente os motivados pelo novo missal de 1969, algumas peças litúrgicas deixaram de ser utilizadas, como manípulos, cálices, amitos, panos do púlpito e indulgências, véus do altar e outros; planetas e guildas já haviam caído em desuso. Todas essas peças, bem como muitas outras que não são comumente usadas, são armazenadas em gavetas, armários e armazéns adequados.
A Catedral encomendou, por meio de contratos, os enfeites para diferentes oficinas e nomeou uma bordadeira de prestígio para examinar todo o processo e avaliar, por relatório, o preço. Além disso, durante séculos, os cânones e dignitários usavam camadas importantes de imagens em procissões e outras cerimônias, que cada uma pagava com sua renda.
A fragilidade dos tecidos, o uso contínuo dos ornamentos e seu desgaste, precisam de atenção contínua. Na Catedral de Sevilha, a posição de «mestre de ornamentos ou roupas», encarregada do cuidado, manutenção e reparo desses tecidos, atualmente realizada por restauradores e oficinas especializadas, foi documentada desde o século XV.
Ainda existem testemunhos iconográficos e documentais do enxoval medieval, mas também restos extraordinários das vestimentas de São Fernando e sua bandeira. Esta insígnia, içada pelas tropas cristãs no dia da conquista de Sevilha, em 23 de novembro de 1248, é uma peça excepcional que, feita na primeira metade do século XIII, originalmente tinha quatro quartéis com castelos e leões, dispostos na diagonal e bordados usando a técnica de ajuste de figuras. Seu filho Alfonso X, o Sábio, ordenou em seu testamento que os ornamentos de sua capela e um pano de altar passassem para a Catedral. Algum tempo depois, o cardeal Dom Juan de Cervantes (+1454) e o Grande Capitão Dom Gonzalo Fernández de Córdoba (+1515) deram ornamentos ricos e a rainha católica também doou algumas roupas à imagem da Virgem dos Reis. Mesmo assim,
gótico
Uma obra de grande valor artístico e histórico, depositada na Catedral, é a capa pluvial com a qual Carlos V foi vestido no dia de sua coroação na catedral de Aachen, em 23 de outubro de 1520; o capillo e os orfres de imagens que representam reis e rainhas sagrados com bordados bordados feitos em oficinas de flamenco por volta de 1508.
Renascimento
São conservadas aproximadamente quatro mil peças, entre as quais os fatos dos séculos XVII e XVIII, como o chamado “Terno Rico de Cuaresma”, outro de Pentecostes, de São Clemente, Corpus Christi, três dos falecidos e outros para as festas sacramentais; há também eles do século XIX. Existem cerca de trezentas camadas pluviais ou processionais, com orfros e capilares de imagens, restauradas e transferidas para novos suportes. Ainda hoje as mesmas camadas continuam sendo usadas: vermelho nas procissões do Domingo de Ramos e São Clemente; os brancos nos dias de São Fernando e os azuis no banquete da Imaculada.
Há vinte frentes de altar preservadas e a maioria tem roupas juntas. Entre as roupas, destacam-se as saias processionais da custódia de Corpus e várias guildas do século XVIII, assim como o chamado “dossel persa” do final do século XVI e a grande tapeçaria chinesa-filipina do século XVII; um pano de devoção bordado com técnica de aplicação a imagem de um nazareno, um chef de pastelaria carmesim bordado com o emblema da Catedral, do final do século XVII, e vários panos de falecidos bordados no mesmo período.
Também são mantidas outras bandeiras, estandartes e scripts militares dos séculos 18 a 20 oferecidos à Virgem dos Reis.