Arte Seqüencial

A arte seqüencial (também narrativa visual, narrativa gráfica, narrativa pictórica, narrativa sequencial, narrativa pictórica seqüencial, narrativa seqüencial, literatura gráfica ou ilustração narrativa) é uma forma de arte que usa imagens implantadas em sequência para narração gráfica (narração de histórias gráficas) ou para transmitir informações.

A arte seqüencial refere-se à forma de arte de usar uma sucessão de imagens exibidas em seqüência para a narrativa gráfica ou a transmissão de informações. O exemplo mais conhecido de arte seqüencial é o quadrinho, que é um acordo de impressões de arte e balões, especialmente em quadrinhos e novelas gráficas.

O termo também é aplicado a outras mídias, como filmes, animações ou storyboards. Scott McCloud observa em Understanding Comics que o filme rola, antes de ser projetado, pode ser visto como um quadrinho muito lento.

A arte seqüencial antecede os quadrinhos por milênios. Alguns dos primeiros exemplos são as pinturas rupestres, hieróglifos egípcios e pinturas e manuscritos pré-colombianos da imagem americana, que eram meios recorrentes de expressão artística.

Pinturas de parede e hieróglifos:
Todas as formas de comunicação desde o início do intelecto humano sempre serviram para transmitir a experiência humana. A pintura mural é a primeira forma de comunicação gráfica; Previsões de comunicação escrita e seu primeiro exemplo são encontrados em cavernas. Os frisos egípcios criaram uma descrição mais precisa, metódica e organizada de seu estilo de vida através desse mesmo meio.

Os hieróglifos egípcios codificaram as imagens em símbolos repetitivos e mais fáceis de reproduzir. Na verdade, a proto-escrita e os primeiros alfabetos, como o alfabeto cananeu egípcio, chinês e fenício, também fazem referências claras à sua evolução a partir da pintura mural.

Escultura sequencial:
Os artistas gregos costumavam usar frisos e vasos como mídia para contar histórias – uma forma de arte agora chamada de escultura seqüencial.

A Coluna de Trajano de Roma, completada em 113 DC, é um exemplo inicial de sobrevivência de uma narrativa contada através do uso de imagens seqüenciais.

Uma vez que apenas cinco códices da cultura maia são conhecidos por sobreviver até hoje, as principais fontes de arte seqüencial pré-colombiana são pinturas em vasos e chapas.

Manuscritos de imagens:
Vários códices pré-colombianos produzidos pelas culturas maia e mixteca são exemplos claros de arte seqüencial.

Tapete de fotos
A tapeçaria é uma forma de arte têxtil. Uma das suas características básicas é que ele é tecido, em vez de bordado. O tecelagem tem uma direção – isto é, você começa em um ponto e procede, entrelaçando threads, para outro ponto. Você não se aproxima da superfície, como um pintor pode enquanto trabalha em uma tela.

Em alguns casos, a tapeçaria foi usada como um meio para contar histórias. O enigmático Bayeux Tapestry (é realmente um bordado) conta a história da conquista normanda da Inglaterra. Parece de certa forma como um desenho animado, à medida que a história se desenrola – dois combatentes (o inglês anglo-saxão, liderado por Harold Godwinson, recentemente coroado como rei da Inglaterra (antes disso, um conde poderoso) e os normandos, liderados por William the Conquistador) luta em 1066 uma batalha pelo controle do que era então a Inglaterra.

Sequências na pintura
A pintura também pode ser um terreno comum para a arte seqüencial. Por exemplo, em Lucas Cranach, o paraíso dos idosos, diferentes cenas da história bíblica são mostradas na mesma pintura: na frente, Deus está admoestando o casal por seus pecados; no fundo da direita são mostradas as cenas anteriores da criação de Eva da costela de Adão e de serem tentadas a comer o fruto proibido; À esquerda é a cena posterior de sua expulsão do Paraíso.

As pinturas cubistas compartilham características com arte seqüencial, com a principal diferença de que as imagens não são justapostas, mas repetidas sobre si mesmas em diferentes poses compartilhando algumas formas.

Arte seqüencial impressa inicialmente:
A invenção da impressora, que permite o tipo móvel, estabeleceu uma separação entre imagens e palavras, sendo que os dois requerem métodos diferentes para serem reproduzidos. Os primeiros materiais impressos concentraram-se em assuntos religiosos, mas, através dos séculos XVII e XVIII, começaram a abordar aspectos da vida política e social, e também começaram a satirizar e caricaturas. Foi também durante esse período que a bolha de discurso foi desenvolvida como meio de atribuir o diálogo.

William Hogarth é muitas vezes identificado em histórias da forma de quadrinhos. Seu trabalho, A Rake’s Progress (1732-33), foi composto de uma série de telas, cada uma reproduzida como uma impressão, e as oito impressões criaram uma narrativa. À medida que as técnicas de impressão se desenvolveram, devido aos avanços tecnológicos da revolução industrial, foram estabelecidas revistas e jornais. Essas publicações utilizaram ilustrações como meio de comentar questões políticas e sociais, tais ilustrações sendo conhecidas como desenhos animados na década de 1840. Logo, os artistas estavam experimentando o estabelecimento de uma seqüência de imagens para criar uma narrativa.

Enquanto as obras sobreviventes desses períodos, como A verdadeira narrativa de Francis Barlow, da Trama Popish Hellish Horrid (c.1682), bem como The Punishments of Lemuel Gulliver e A Rake’s Progress por William Hogarth (1726), pode ser visto para estabelecer uma narrativa Sobre uma série de imagens, não foi até o século 19 que os elementos de tais obras começaram a cristalizar na banda desenhada.

Histórias em quadrinhos:
Os quadrinhos eram um produto final da invenção da impressão. Como uma forma de arte, os quadrinhos estabelecidos se popularizaram nas páginas de jornais e revistas no final do século XIX e início do século XX, ao lado das formas similares criadas como conseqüência da invenção da fotografia: cinema e animação. As três formas compartilham certas convenções, mais visivelmente a mistura de palavras e imagens, e os três devem partes de suas convenções aos avanços tecnológicos feitos através da revolução industrial.

Storyboards:
Um storyboard é um organizador gráfico usado por diretores e artistas com a finalidade de pré-visualizar uma seqüência de imagens em movimento, animação, gráfico de movimento ou interativo, incluindo a interatividade do site. Eles são comumente uma série de ilustrações, imagens ou imagens exibidas em seqüência.

Quadrinhos da Web:
A última forma de arte seqüencial é a web comic. Conforme apontado por McCloud em Reinventing Comics, em contraste com qualquer mídia impressa, não está realmente limitado ao tamanho de uma página. Enquanto o tamanho da tela pode limitar o que o leitor pode ver ao mesmo tempo, a história pode continuar em outras páginas ou em qualquer direção de uma única página. Embora não seja exclusivo para o meio web, um único painel de uma banda desenhada na web também pode continuar em mais de uma seqüência.