A Seção d’Or (“Seção Dourada”), também conhecida como Groupe de Puteaux (ou Grupo Puteaux), era um coletivo de pintores, escultores, poetas e críticos associados ao cubismo e ao orfismo. Com base nos subúrbios parisienses, o grupo se reunia regularmente na casa dos irmãos Duchamp, em Puteaux, e no estúdio de Albert Gleizes, em Courbevoie. Ativos de 1911 a cerca de 1914, membros do coletivo tornaram-se proeminentes na sequência de sua exibição polêmica no Salon des Indépendants, na primavera de 1911. Essa exibição de Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay e Henri le Fauconnier, Fernand Léger e Marie Laurencin (a pedido de Apollinaire), criou um escândalo que levou o cubismo à atenção do público em geral pela primeira vez.

Expressão denotando uma razão proporcional harmônica que se acredita ter se originado no círculo de Pitágoras (século VI aC). Expressa como uma relação geométrica, a seção áurea sustenta que: b = b: a + b, ou menor é o mais longo mais é a soma do menor e mais longo Entre os primeiros matemáticos, a divisão de uma linha ou um retângulo de acordo com este sistema era conhecida como razão ‘extrema’ e ‘média’. Com a invenção da álgebra tornou-se possível expressar a razão como φ (Phi, a letra inicial do nome de Fídias, um termo que ganhou ampla aceitação apenas no início do século 20), onde φ = 1 + raiz quadrada de 5, dividido por 2 (1 + √ / 2). O valor numérico de φ é 161803 em uma solução positiva, e seu recíproco negativo é 061803

O Salão da Seção de Ouro, realizado em outubro de 1912 – a maior e mais importante exibição pública de obras cubistas anteriores à Primeira Guerra Mundial – expôs o cubismo a um público ainda maior. Após a guerra, com apoio dado pelo comerciante Léonce Rosenberg, o cubismo voltou à linha de frente da atividade artística parisiense. Vários elementos do Groupe de Puteaux montariam mais duas exposições em larga escala da Section d’Or, em 1920 e em 1925, com o objetivo de revelar o processo completo de transformação e renovação que havia ocorrido desde o início do cubismo.

O grupo parece ter adotado o nome “Section d’Or” como uma homenagem à harmonia matemática associada a Georges Seurat, e para se distinguir do estilo mais estreito do cubismo desenvolvido em paralelo por Pablo Picasso e Georges Braque no bairro de Montmartre. de Paris. Além disso, o nome deveria destacar que o cubismo, em vez de ser uma forma de arte isolada, representava a continuação de uma grande tradição: de fato, a proporção áurea (francês: Seção d’Or) havia fascinado os intelectuais ocidentais. interesses diversos por pelo menos 2.400 anos.

História
O Grupo Puteaux (um ramo da Société Normande de Peinture Moderne) organizou sua primeira exposição sob o nome Salon de la Section d’Or na Galerie La Boétie em Paris, em outubro de 1912. Albert Gleizes e Jean Metzinger, em preparação para o Salon de la seção d’or, publicou uma grande defesa do cubismo, resultando no primeiro ensaio teórico sobre o novo movimento, intitulado Du “Cubisme” (publicado por Eugène Figuière em 1912, traduzido para o inglês e russo em 1913).

Após as exibições do Salão de 1911, o grupo formado por Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Léger e R. Delaunay expandiu-se para incluir vários outros artistas; Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Roger de La Fresnaye, Juan Gris e Jean Marchand, que eram praticamente desconhecidos do público antes do Salon des Indépendants de 1911, começaram a frequentar Puteaux e Courbevoie. František Kupka viveu em Puteaux durante vários anos no mesmo complexo que Jacques Villon. Francis Picabia foi apresentado ao círculo, talvez por Guillaume Apollinaire (geralmente acompanhado por Marie Laurencin) com quem recentemente se tornou amigo. O mais importante foi o contato estabelecido com Metzinger e os irmãos Duchamp, que exibiram os nomes de Jacques Villon, Marcel Duchamp e Duchamp-Villon. O discurso de abertura foi dado por Apollinaire. A participação de muitos desses artistas na formação de Les Artistes de Passy, ​​em outubro de 1912, foi uma tentativa de transformar o distrito Passy de Paris em mais um centro de arte; mais um sinal de uma crescente ênfase na atividade comunal que culminaria na exposição da Section d’Or.

Origens do termo
A ideia da Section d’Or originou-se no decorrer das conversas entre Gleizes, Metzinger e Jacques Villon. O título do grupo foi sugerido por Villon, depois de ler uma tradução de 1910 do Trattato della Pittura de Leonardo da Vinci por Joséphin Péladan. Peladan atribuiu grande significado místico à seção áurea (francês: Section d’Or) e outras configurações geométricas similares. Para Villon, isso simbolizava sua crença na ordem e no significado das proporções matemáticas, porque refletia padrões e relações que ocorriam na natureza. Jean Metzinger e os irmãos Duchamp estavam apaixonadamente interessados ​​em matemática. Jean Metzinger, Juan Gris e possivelmente Marcel Duchamp nessa época eram associados de Maurice Princet, um matemático amador creditado por introduzir argumentos científicos profundos e racionais nas discussões cubistas. O nome La Section d’Or representou simultaneamente uma continuidade com tradições passadas e tendências atuais em áreas afins, deixando desenvolvimentos futuros abertos nas artes.

O historiador de arte Daniel Robbins argumentou que, além de referenciar a seção de ouro da matemática, o termo associado aos cubistas de Salon também se refere ao nome do grupo anterior de Bandeaux d’Or, com o qual Albert Gleizes e outros ex-membros da Abbaye de Créteil profundamente envolvido.

Salão da Seção d’Or, 1912
O Salon de la Section d’Or de 1912 foi sem dúvida a mais importante exposição cubista anterior à Primeira Guerra Mundial. No ano anterior, os cubistas e um grande número de seus associados haviam exposto na Galerie de l’Art Contemporain (rue Tronchet, Paris) sob os auspícios da Société Normande de Peinture Moderne. Esta exposição tinha recebido alguma atenção na imprensa (l’Autorité e Paris Journal), embora devido à diversidade dos trabalhos apresentados, tenha sido referida como uma exposição de fauves et cubistes. O Salon de la Section d’Or, no entanto, era geralmente aceito como inteiramente de natureza cubista. Mais de 200 obras foram exibidas, e o fato de que muitos dos artistas mostraram obras representativas de seu desenvolvimento de 1909 a 1912, deu à exposição o fascínio de uma retrospectiva cubista.

Embora os Salle 41 Cubistas tenham ficado surpresos com as reações altamente apaixonadas geradas pelo Salon des Indépendants de 1911, eles parecem ter estado ansiosos para atrair o máximo de atenção possível com o Salon de la Section d’Or. A inauguração foi realizada de nove a meia-noite, para o qual o único precedente foi a abertura do Salon d’Automne de 1903. Convites foram amplamente difundidos antes do show, e muitos dos convidados tiveram que ser recusados ​​na noite de abertura (9 de outubro de 1912). Palestras de Apollinaire, Hourcade e Raynal foram anunciadas, e uma revisão, La Section d’Or, foi publicada para coincidir com a Vernissage; com contribuições de Guillaume Apollinaire, Roger Allard, René Blum, Olivier Hourcade, Max Jacob, Maurice Raynal, Pierre Reverdy, André Salmon, André Warnod e outros.

O fato de a exposição de 1912 ter sido curada para mostrar as etapas sucessivas pelas quais o cubismo transitara e que Du Cubisme foi publicado para a ocasião indica a intenção dos artistas de tornar seu trabalho compreensível para um público amplo (críticos de arte). , colecionadores de arte, comerciantes de arte e público em geral). Indubitavelmente, devido ao grande sucesso da exposição, o cubismo tornou-se reconhecido como uma tendência, gênero ou estilo na arte com uma filosofia ou objetivo comum específico: um novo movimento de vanguarda.

proporção áurea
Há algum debate sobre até que ponto as obras expostas no Salão da Seção de 1912 empregaram ou não a proporção áurea. Apesar de um interesse geral na harmonia matemática, é difícil determinar se as pinturas apresentadas na célebre exposição Salon de la Section d’Or utilizavam a proporção áurea em si nas suas composições. A análise de Christopher Green sugere que Juan Gris fez uso da proporção áurea em compor trabalhos que provavelmente foram mostrados na exposição.

O historiador de arte David Cottington escreve:
Será lembrado que Du “Cubisme”, provavelmente escrito como essas pinturas estavam sendo feitas, gesticulou um pouco obscuramente para conceitos não-euclidianos, e os teoremas de Riemann; como demonstrou Linda Henderson, essas referências não revelam uma compreensão bem fundamentada da matemática moderna, mas uma falha instável em alguns de seus princípios, abatidos (na verdade plagiados) de La Science et l’Hypothèse, de Henri Poincaré. Os próprios autores não tinham uma ideia clara de como essa matemática se relacionava com sua arte, exceto como uma vaga sinédo da “ciência moderna”.

Camfield escreve que o uso da seção áurea em La Section d’Or é um tanto experimental:

Algumas dessas pinturas foram, além disso, baseadas em composições geométricas simples. No entanto, nem um único artista demonstrou um sério compromisso com proporções geométricas com a única exceção de Juan Gris. Embora todos os artistas de Puteaux estivessem interessados ​​em matemática (Marcel Duchamp, entrevista com o autor, 4 de abril de 1961), nem Marcel Duchamp nem Jacques Villon, que sugeriram o título de “La Section d’Or”, acreditam que a seção áurea foi realmente usado em suas pinturas. E em Du “Cubisme” Gleizes e Metzinger castigam aqueles pintores que confiariam na matemática para a certeza.

Camfield diz que nenhuma das pinturas que ele analisa “pode ​​ser definitivamente identificada com” pinturas “de La Section d’Or”, apenas que a “evidência estilística” as coloca naquele período e “quase certamente teriam sido mostradas” lá.

Dos títulos, datas e exposições anteriores listadas no catálogo de Salon de la Section d’Or de 1912, muitos quadros já foram identificados, por exemplo, Les Baigneuses (Os Banhistas) e Le goûter (Hora do Chá), La Femme au Cheval ( Mulher com um cavalo), e muitos outros trabalhos de Gleizes, Metzinger e outros. A principal exceção é para os trabalhos de Juan Gris, já que nenhum título é dado para suas submissões no catálogo. No entanto, sabe-se agora, a partir da correspondência publicada entre o artista e o comerciante Léonce Rosenberg, que 13 pinturas de Gris foram mostradas, a maioria das quais foram identificadas por seus títulos, datas e dimensões.

Albert Gleizes exibiu Les Baigneuses (Os Banhistas) no Salão da Seção de 1912 (catálogo nº 40). As proporções da tela correspondem exatamente ao retângulo dourado (uma relação de 1 a 1.618 ± 0.01). Este trabalho tem uma dimensão rara de 105 x 171 cm. Gleizes, como a maioria dos artistas da época, geralmente usava chassis de formato padrão (macas), que não são retângulos dourados.

Em Du “Cubisme” argumentou-se que o próprio cubismo não se baseava em nenhuma teoria geométrica, mas que a geometria não-euclidiana correspondia melhor do que a geometria clássica ou euclidiana ao que os cubistas estavam fazendo: “Se quiséssemos relacionar o espaço de os pintores [cubistas] à geometria, deveríamos nos referir aos matemáticos não-euclidianos; deveríamos ter que estudar, com alguma extensão, certos teoremas de Riemann. ”

As composições de Juan Gris, de 1912, segundo o historiador de arte Christopher Green, eram muitas vezes “modulares e regulares … facilmente adaptadas às exigências da Seção Áurea que compõem as imagens do verão, como Man in a Café e The Watch.” O “sintético e analítico estava visivelmente fundido. Nas pinturas da Seção Áurea … ele colocou as grades como sistemas de linhas de falha nas coisas, linhas de faute em ambos os lados dos quais os pontos de vista mudam.

Homenagem a Seurat
O grupo da Section d’Or, fundado por alguns dos mais proeminentes cubistas, foi uma homenagem a Georges Seurat. Dentro das obras de Seurat – de cafés, cabarés e concertos, dos quais as vanguardas gostavam – os cubistas redescobriram uma harmonia matemática subjacente: uma que poderia facilmente ser transformada em configurações móveis e dinâmicas. Enquanto Cézanne foi influente para o desenvolvimento do cubismo entre 1908 e 1911, durante sua fase mais expressionista, o trabalho de Seurat atraiu a atenção dos cubistas e futuristas entre 1911 e 1914, quando estruturas geométricas mais planas estavam sendo produzidas. O que os cubistas achavam atraente, segundo Apollinaire, era a maneira pela qual Seurat afirmava uma absoluta “clareza científica da concepção”. Os cubistas observaram em suas harmonias matemáticas, a estruturação geométrica do movimento e da forma, a primazia da idéia sobre a natureza (algo que os simbolistas haviam reconhecido). Aos seus olhos, Seurat havia “dado um passo fundamental em direção ao cubismo, restaurando o intelecto e a ordem à arte, depois que o impressionismo os havia negado” (Robert Herbert, 1968).

Georges Seurat, 1887-1888, Circo Sideshow (Parade de Cirque), óleo sobre tela, 99,7 × 140,9 cm, Museu Metropolitano de Arte. Sobreposição média dourada (seção d’ou, so1 – so4) e grade de proporção 4: 6
A seção de ouro não rege a estrutura geométrica de Georges Seurat, Parade de Cirque (Circus Sideshow). O consenso moderno é que Seurat nunca usou a “proporção divina”. Desfile é dividido horizontalmente em quartos e verticalmente em sextos. A proporção de 4: 6 corresponde às dimensões da tela (uma vez e meia maior que sua dimensão vertical). A relação da pintura / maca de Seurat correspondia a uma razão de 1 para 1.502, ± 0.002 (em oposição à proporção áurea de 1 para 1.618). Os eixos composicionais da pintura correspondem a divisões matemáticas básicas (proporções simples que parecem aproximar a seção áurea).

Seção d’Or, 1920, 1925
Após a Primeira Guerra Mundial, com o apoio dado pelo comerciante Léonce Rosenberg, o cubismo voltou como uma questão central para os artistas. Com os Salões dominados por um retorno ao classicismo, Albert Gleizes tentou ressuscitar o espírito da Section d’Or em 1920, mas foi recebido com grande dificuldade, apesar do apoio de Fernand Léger, Alexander Archipenko, Georges Braque, Constantin Brâncuși, Henri Laurens, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Louis Marcoussis e Léopold Survage. Os esforços organizacionais da Gleizes foram direcionados para o restabelecimento de um movimento europeu de arte cubista e abstrata na forma de uma grande exposição itinerante; a Exposição da Seção d’Or.

A ideia era reunir uma coleção de obras que revelassem o processo completo de transformação e renovação ocorrido. Não foi o sucesso que ele esperava. O cubismo era visto como passé para artistas emergentes e outros artistas consagrados, como Marcel Duchamp e Picabia, embora Gleizes, ao contrário, sentisse que apenas sua fase preliminar havia sido investigada.

Além das obras cubistas (que já representavam uma grande variedade de estilos), a segunda edição da Section d’Or, realizada na Galerie La Boétie de 5 de março de 1920, incluía De Stijl, Bauhaus, Construtivismo e Futurismo. Foi o renascimento da Seção d’Or que garantiu que o cubismo em geral se tornasse o alvo preferido de Dada. A nova polêmica resultou na publicação de Du cubisme et des moyens de le comprendre por Albert Gleizes, seguida em 1922 por La Peinture et ses lois.

Alguns membros do grupo Puteaux foram:
Guillaume Apollinaire (1880-1918), francês
Pierre Courtens (1921-2004), francês
Robert Delaunay (1885-1941), francês
Marthe Donas (1885-1967), belga
Marcel Duchamp (1887-1968), francês
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), francês
Roger de La Fresnaye (1885-1925), francês
Albert Gleizes (1881-1953), francês
František Kupka (1871-1957), checo
Henri Le Fauconnier (1881-1946), francês
Fernand Léger (1881-1955), francês
Louis Marcoussis (1878-1941), polonês
André Mare (1885-1932), francês
Jean Metzinger (1883-1956), francês
Francis Picabia (1879-1953), franco-espanhol
Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974), francês
Paul Vera (1882-1957), pintor e decorador francês
Jacques Villon (1875-1963), francês
Jeanne Rij-Rousseau (1870-1956), francesa
Léopold Survage (1879-1968), francês
Henry Valensi (1883-1960), francês