Arquitetura do segundo império

Segundo Império é um estilo arquitetônico, mais popular na segunda metade do século XIX e início do século XX. Foi assim chamado pelos elementos arquitetônicos em voga durante a era do Segundo Império Francês. Como o estilo do Segundo Império evoluiu de suas fundações renascentistas do século XVII, adquiriu uma mistura de estilos europeus anteriores, mais notavelmente o Barroco, frequentemente combinado com tetos de mansarda e / ou cúpulas baixas e quadradas.

O estilo rapidamente se espalhou e evoluiu como arquitetura barroca Revival em toda a Europa e em todo o Atlântico. Sua adequação ao superescalamento permitiu que ele fosse amplamente utilizado no projeto de edifícios municipais e corporativos. Nos Estados Unidos, onde um dos principais arquitetos que trabalhava no estilo era Alfred B. Mullett, os edifícios no estilo eram frequentemente mais próximos de suas raízes do século XVII do que exemplos do estilo encontrado na Europa.

No século XIX, a maneira padrão de se referir a esse estilo de arquitetura era simplesmente “francês” ou “francês moderno”, mas autores posteriores inventaram o termo “Segundo Império”. Atualmente, o estilo é mais conhecido como Segundo Império, Segundo Império Barroco ou Revivalismo Barroco Francês; Leland M. Roth refere-se a ele como “Segundo Império Barroco”. Mullett-Smith considera o estilo “Segundo Império ou General Grant” devido à sua popularidade na criação de edifícios governamentais durante a administração Grant.

Características gerais
O imperador Napoleão tinha a vontade de ser cercado por uma corte sumptuosa. Ele tentou se conectar com a pompa do Primeiro Império e tentou, com suas ordens, promover o desenvolvimento da indústria francesa. Mas a evolução das artes decorativas deve mais à imperatriz Eugenia do que ao imperador. Ela é muito atraída pelos estilos do passado, especialmente no estilo Luís XVI. Ele concede um lugar importante em seus apartamentos para móveis de Maria Antonieta ou inspirado por este último. Os marceneiros não estão contentes em encontrar inspiração neste estilo, mas também em todos os outros.

Sumptuosidade e policromia são típicas do estilo do Segundo Império. Gosta de mostrar riqueza. É a arte de ouropel e flash. Não importa a veracidade da cópia, não há imitação pura e simples. Somente os mais ostentosos e mais radiantes são preservados.

Este já foi o caso em relação ao anterior emergir do neogótico. Foi devido à visão romântica da Idade Média, onde o desejo de historicidade estava totalmente ausente. Eugène Viollet-le-Duc é o líder desta escola do ressurgimento do gótico que, apesar de sua vontade, foi revisado e corrigido.

As principais características do estilo do Segundo Império são:
ecletismo: este estilo é inspirado em muitos estilos, desde as arquiteturas da antiguidade clássica, principalmente greco-romana, até as do fim do Antigo Regime (Neoclassicismo), passando pelo renascimento italiano e francês.
As ornamentações são muitas vezes em relevo muito elaborado e superabundante.
Luxo e bom gosto pelo esplendor.
uso de cortinas.

Características principais
A característica central do estilo do Segundo Império é o telhado de mansarda, um telhado de quatro lados com um tampo raso ou plano normalmente perfurado por janelas de sótão. Este tipo de telhado originou-se na França do século XVI e foi totalmente desenvolvido no século XVII por François Mansart, de quem é nomeado. A maior virtude da mansarda é que ela permite uma história extra completa do espaço sem elevar a altura do prédio. O telhado de mansarda pode assumir muitos perfis diferentes, com alguns sendo inclinados, enquanto outros são côncavos, convexos ou em forma de S. Às vezes mansardas com diferentes perfis são sobrepostas umas às outras, especialmente em torres. Para a maioria dos edifícios do Segundo Império, o teto de mansarda é a principal característica estilística e o elo mais notável das raízes francesas do estilo.

Uma característica secundária é o uso de pavilhões, um segmento da fachada que é diferenciado dos segmentos circunvizinhos por uma mudança na altura, características estilísticas ou desenho de telhado e é tipicamente avançado do plano principal da fachada. Normalmente, os pavilhões estão localizados em pontos enfáticos de um edifício, como o centro ou as extremidades, e permitem que a monotonia do teto seja quebrada para um efeito dramático. Embora nem todos os edifícios do Segundo Império possuam pavilhões, uma quantidade significativa, particularmente aqueles construídos por clientes abastados ou como edifícios públicos, o fazem. O estilo do Segundo Império freqüentemente inclui também uma torre retangular (às vezes octogonal). Este elemento de torre pode ter a mesma altura do piso mais alto, ou pode exceder a altura do resto da estrutura por uma ou duas histórias.

Um terceiro recurso é a massa. Edifícios do segundo Império, por causa de sua altura, tendem a transmitir uma sensação de grandeza. Além disso, as fachadas são tipicamente sólidas e planas, em vez de perfuradas por alpendres abertos ou compartimentos angulares e curvos da fachada. Os edifícios públicos construídos no estilo do Segundo Império foram especialmente construídos em escala maciça, como a Prefeitura de Filadélfia e o prédio do Gabinete Executivo de Eisenhower, e mantiveram recordes dos maiores edifícios de sua época. Antes da construção do Pentágono durante a década de 1940, por exemplo, o Asilo do Estado de Ohio do Segundo Império para os insanos em Columbus, Ohio, foi considerado o maior edifício sob o mesmo teto nos EUA, embora o título possa realmente pertencer. ao Hospital Psiquiátrico de Greystone Park, outro asilo do Segundo Império de Kirkbride.

Planos
Os planos do Segundo Império para edifícios públicos são quase inteiramente cúbicos ou retangulares, adaptados de conjuntos arquitetônicos franceses formais, como o Louvre. Às vezes eles incluem tribunais interiores. A maioria dos planos domésticos do Segundo Império é adaptada dos tipos de planos predominantes desenvolvidos para os projetos italianos por autores como Alexander Jackson Davis e Samuel Sloan. A principal distinção entre os projetos é uma preferência por um foco central em vez de uma difusão de formas. As plantas baixas das residências do Segundo Império podem ser simétricas, com a torre (ou elemento semelhante a uma torre) no centro, ou assimétricas, com a torre ou elemento semelhante a uma torre de um lado. Virginia e Lee McAlester dividiram o estilo em cinco subtipos:
Telhado de mansarda simples – cerca de 20%
Ala centrada ou empena (com baías salientes em cada extremidade)
Assimétrico – cerca de 20%
Torre central (incorporando um relógio) – cerca de 30%
Casa da cidade

Ornamento
Há duas variações da ornamentação do Segundo Império: o estilo alto, que seguia de perto os precedentes franceses e empregava uma rica ornamentação, e os estilos mais vernaculares, que carecem de um vocabulário ornamental fortemente distinto. O estilo alto é visto principalmente em edifícios públicos caros e nas casas dos ricos, enquanto a forma vernacular é mais comum na arquitetura doméstica típica. O estilo exterior pode ser expresso em madeira, tijolo ou pedra, embora exemplos de alto estilo em geral prefiram fachadas de pedra ou fachadas de tijolos com detalhes de pedra (uma combinação de tijolos e alvenaria parece ser particularmente comum). Alguns edifícios do Segundo Império têm fachadas e elementos em ferro fundido.

Os edifícios de alto estilo do Segundo Império levaram sua sugestão ornamental da expansão do Louvre. Entre as características típicas, incluem-se as quinas nos cantos para definir elementos, elaborar janelas de águas-furtadas, frontões, suportes e entablamentos fortes. Há uma clara preferência por uma variação entre janelas arqueadas retangulares e segmentares; estes são freqüentemente fechados em quadros pesados ​​(arqueados ou retangulares) com detalhes esculpidos. Outra característica frequente é uma forte definição horizontal da fachada, com um forte curso de cordas. Exemplos particularmente altos seguem o precedente do Louvre, quebrando a fachada com colunas sobrepostas e pilastras que normalmente variam sua ordem entre as histórias. Construções vernáculas tipicamente empregavam ornamentos menos ecléticos do que espécimes de alto estilo que geralmente seguiam o desenvolvimento vernacular em outros estilos.

O cume do telhado da mansarda era muitas vezes coberto com um acabamento de ferro, por vezes referido como “cresting”. Em alguns casos, os para-raios foram integrados no design de cresting, tornando o recurso útil além de seus recursos decorativos. Embora ainda esteja intacto em alguns exemplos, essa crista original tem se deteriorado e foi removida.

História
O telhado de mansarda, a característica definidora do design do Segundo Império, existia desde o século XVI na França e na Alemanha e era consistentemente empregado na arquitetura européia dos séculos XVIII e XIX. Sua aparição nos EUA foi comparativamente incomum no século XVIII e no início do século XIX (o Mount Pleasant, na Filadélfia, tem um exemplo dos primeiros tetos de mansarda nos seus pavilhões laterais). No Canadá, por causa da influência francesa em Quebec e Montreal, o teto de mansarda era mais comumente visto no século XVIII e usado como um recurso de design e nunca caiu totalmente em desuso.

Não foi até meados do século XIX que a origem da arquitetura do Segundo Império nos Estados Unidos pode ser encontrada. Uma série de grandes projetos e eventos no planejamento e design urbano francês inspirou a arquitetura do Segundo Império. A renovação de Paris por Haussmann sob Napoleão III na década de 1850 e a criação de conjuntos arquitetônicos barrocos empregando tetos de mansarda e elaborados enfeites forneceram o ímpeto para o desenvolvimento e emulação do estilo nos EUA. O trabalho de Haussmann foi direcionado para a renovação dos decadentes bairros medievais de Paris, com a demolição em massa e a construção de novas ruas com linhas uniformes de cornija e consistência estilística, um conjunto urbano que impressionou os arquitetos e designers do século XIX. Além disso, a reconstrução do Palácio do Louvre entre 1852-1857 pelos arquitetos Louis Visconti e Hector Lefuel foi amplamente divulgada e serviu para fornecer um vocabulário de elaborado ornamento arquitetônico barroco para o novo estilo. Finalmente, a Exposição Universal de 1855 atraiu turistas e visitantes a Paris e exibiu a nova arquitetura e urbanismo da cidade, um evento que trouxe o estilo à atenção internacional. Esses desenvolvimentos trabalharam juntos para despertar o interesse pelo design sob o Segundo Império nos EUA, particularmente entre os francófilos e os interessados ​​em moda francesa, depois sob a influência da Imperatriz Eugênia, cujos gostos influenciavam roupas, móveis e decoração de interiores. Apesar do historicismo da ornamentação, a arquitetura do Segundo Império era geralmente vista como “moderna” e higiênica, em oposição aos estilos de reavivamento do Revivalismo italiano e gótico que davam ouvidos à Renascença e à Idade Média.

O arquiteto europeu nascido e treinado Detlef Lienau, que estudou arquitetura em Paris e emigrou para os EUA em 1848, é creditado com o projeto da primeira casa do Segundo Império nos EUA, a casa Hart M. Schiff em Nova York, construída em 1850. Lienau permaneceu como um dos principais designers das casas do Segundo Império, projetando o Lockwood-Matthews Mansion em Norwalk, Connecticut (projetado em 1860). Apesar do trabalho de Lienau, o Segundo Império não substituiu os estilos dominantes da década de 1850, o italianizado e o neogótico, permanecendo associado apenas a patronos particularmente ricos. A primeira grande estrutura do Segundo Império projetada por um arquiteto americano foi a galeria de James Renwick, agora a Galeria Renwick projetada para William Wilson Corcoran (1859-1860). A galeria de Renwick foi um dos primeiros grandes edifícios públicos no estilo, e sua recepção favorável favoreceu o interesse pelo design do Segundo Império. Esses prédios antigos exibem uma afinidade próxima com os projetos de alto estilo encontrados na nova construção do Louvre, com quoins, detalhes em pedra, elementos esculpidos e esculturas, uma forte divisão entre base e piano nobile, telhados pavimentados e pilastras.

A eclosão da Guerra Civil limitou a construção nova nos EUA, e foi após o fim da guerra que o Segundo Império finalmente ganhou destaque no design americano. Os arquitetos Alfred B. Mullett, que era arquiteto de supervisão do Departamento do Tesouro, e John McArthur, Jr., um dos principais projetistas de edifícios públicos no Meio-Atlântico, ajudaram a popularizar o estilo de edifícios públicos e institucionais. Mullet, em particular, que favoreceu o estilo, foi responsável, entre 1866 e 1874, por projetar edifícios públicos federais nos EUA, espalhando o Segundo Império como um idioma estilístico em todo o país. Seus imensos e caros prédios públicos em St. Louis, Boston, Filadélfia, Cincinnati, Nova York e Washington DC, que seguiam de perto os precedentes estabelecidos pela construção do Louvre com grandes telhados de mansarda e colunas de colunas sobrepostas, causaram uma forte impressão na cidade. arquitetos em cidades com novos projetos Mullett. Por causa de sua primeira grande aparição em edifícios públicos, o Segundo Império rapidamente se tornou o estilo dominante para a construção de grandes projetos públicos e edifícios comerciais. Ironicamente, os edifícios no estilo construído nos EUA eram frequentemente mais próximos das suas raízes do século XVII do que exemplos do estilo encontrado na Europa.

Devido à despesa de projetar edifícios com o nível de detalhamento elaborado encontrado em exemplos europeus e públicos, a arquitetura residencial do Segundo Império foi adotada pela primeira vez por empresários ricos. Desde que a Guerra Civil causou um boom na fortuna dos empresários no norte, o Segundo Império foi considerado o estilo perfeito para demonstrar sua riqueza e expressar seu novo poder em suas respectivas comunidades. O estilo difundido pelas publicações de desenhos em livros de padrões e adotou a adaptabilidade e o ecletismo que a arquitetura italianizada teve quando interpretada por mais clientes de classe média. Isso fez com que casas mais modestas se afastassem da ornamentação encontrada nos exemplos franceses em favor de uma ornamentação americana mais simples e mais eclética, estabelecida na década de 1850. Na prática, a maioria das casas do Segundo Império seguia os mesmos padrões desenvolvidos por Alexander Jackson Davis e Samuel Sloan, o plano simétrico, o plano L, para o estilo italiano, adicionando um telhado de mansarda à composição. Assim, a maioria das casas do Segundo Império exibia as mesmas características ornamentais e estilísticas das formas italianas contemporâneas, diferindo apenas na presença ou ausência de um telhado de mansarda. O segundo império também foi uma escolha frequente de estilo para remodelar casas antigas. Freqüentemente, os proprietários de casas italianas, coloniais ou federais escolheram adicionar um teto de mansarda e elementos ornamentais franceses para atualizar suas casas nas últimas modas.

Como os arquitetos americanos estudaram em Paris na École des Beaux-Arts em números crescentes, o Second Empire tornou-se mais significativo como uma escolha estilística. Por exemplo, o arquiteto HH Richardson projetou várias de suas primeiras residências no estilo, “evidências de sua formação em francês”. Esses projetos incluem o Crowninshield House (1868) em Boston, Massachusetts, o HH Richardson House (1868) em Staten Island, Nova York, e o William Dorsheimer House (1868) em Buffalo, Nova York. Chateau-sur-Mer, na Bellevue Avenue, em Newport, Rhode Island, foi remodelada e redecorada durante a época dourada dos anos 1870 por Richard Morris Hunt neste estilo. Este estudo, no entanto, juntamente com os acontecimentos históricos, provou ser o desfazer do estilo, embora os edifícios do Segundo Império continuassem a ser construídos até o final do século XIX. A queda de Napoleão III e do Segundo Império em 1870 e a derrota francesa na Guerra Franco-Prussiana azedaram o interesse pelos estilos e gostos franceses. Além disso, nos Estados Unidos, a extravagância de Alfred Mullett em seus projetos, perda de dinheiro e o escândalo de sua associação com empresários corruptos levaram à sua renúncia em 1874 de seu cargo de arquiteto supervisor, um desenvolvimento que prejudicou a reputação do estilo. Finalmente, à medida que mais arquitetos passaram algum tempo em Paris entre os principais exemplos da arquitetura francesa, seu estilo mudou em favor de uma fidelidade mais próxima dos designs franceses contemporâneos, levando ao desenvolvimento do classicismo Beaux Arts nos EUA.

O Second Empire foi sucedido pelo renascimento do estilo Queen Anne e seus sub-estilos, que gozaram de grande popularidade até o início da “Revival Era” na arquitetura americana, pouco antes do final do século 19, popularizada pela arquitetura no mundo Exposição colombiana em Chicago em 1893.

Arquitetura
O Segundo Império cai na era estilística do historicismo e foi caracterizado por uma mistura eclética de estilos neo-gótico, neo-renascentista, Louis-quinze, Louis-seize e Império. Exemplos arquitetônicos proeminentes são os construídos de 1860 a 1875, a Opéra Garnier neo-barroca, que recebeu o nome de seu construtor Charles Garnier, e as medidas de desenvolvimento urbano do Barão Haussmann em Paris. Da mesma forma, as alas laterais do Louvre são um exemplo típico desse estilo. Há sobreposições com edifícios da arquitetura Beaux-Arts, especialmente em estruturas metálicas modernas, cada vez mais utilizadas pelo avanço da industrialização e expansão da malha ferroviária. Esses edifícios incluíam estações de trem, salas de exposições, fábricas e grandes armazéns, cuja construção só foi possível com o uso do aço.

Também na América do Norte, numerosos edifícios foram construídos nesse estilo, como o Langevin Block em Ottawa, Canadá e o Eisenhower Executive Office Building em Washington, DC, construído entre 1871 e 1888 para projetos do arquiteto Alfred B. Mullet.

Interior
Móveis e decorações no Segundo Império eram caracterizados pela extrema opulência. Cortinas, papel de parede e tapetes muitas vezes tinham padrões florais exuberantes ou muitos elementos Rocaille rococó. Painéis de parede simples foram cobertos com ouro precioso e tecidos com infusão de prata. Em vez de apenas uma cortina, uma usava vários pedaços de tecido, um sobre o outro, que eram artisticamente cobertos. Franjas, borlas e outros enfeites eram os enfeites habituais para todos os móveis têxteis. Poltronas eram geralmente completamente cobertas com tecido e às vezes tinham coberturas superiores adicionais. O assento tornou-se mais espaçoso e confortável. Estofadores feitos de tecidos de pelúcia e veludo eram tão procurados na produção de móveis quanto no reino dos fabricantes de planos. Móveis em laca preta com uma decoração colorida de madrepérola, couro, tartaruga, latão, cobre ou estanho entraram na moda, razão pela qual as boulangeries se tornaram populares novamente. Além dos conhecidos estilos anteriores de mobiliário, vieram materiais anteriormente desconhecidos, como o breu de pinheiro, o bambu e o vime de vime ou rattan usados. Eles foram combinados com influências orientais, chinesas e japonesas.

O amor cintilante do Segundo Império, emparelhado com as necessidades de conforto, criou alguns novos assentos. Estes incluem o Crapaud (sapo alemão), uma poltrona baixa com encosto arqueado e um Borne (marco alemão) chamado, sofá circular com braços que tinham para compartilhar o sentado. Mesmo os chamados Confidentes, poltrona dupla acolchoada na forma de um S, e sua variação para três pessoas, os indiscrições, são invenções do Segundo Império. Guéridons ainda eram populares na época, suas mesas podiam ser dobradas com frequência por motivos de espaço e tinham como muitos outros móveis coloridos incrustados ou marchetaria.

Como na arquitetura, muitos estilos antigos também floresceram no design de interiores, de modo que móveis e decorações foram caracterizados por um pluralismo estilístico. Em 1850, Neococcus era particularmente popular, mas foi substituído pelo estilo Louis Seize. Decisivo para isso foi a imperatriz Eugénie, que tinha um fraquinho por tudo o que estava relacionado com Maria Antonieta, e foi inovadora para o senso de estilo da época. Os muitos estilos existentes simultaneamente foram levados em conta que os cômodos de uma casa estavam completamente mobiliados em cada um desses estilos. Apenas raramente havia uma sala equipada com móveis de diferentes épocas.

França

Arquitetura

O Boulevard Haussmann é um exemplo típico das obras de Haussmann, nas quais o estilo do Segundo Império foi aplicado ao urbanismo
A Ópera de Paris, a Ópera Garnier, pode ser considerada o apogeu do estilo Napoleão III: trata-se do ecletismo, mas apenas do classicismo em suas diferentes fases, do renascimento ao neoclassicismo.

Palácio do Louvre (1852-57 adicionado), Paris; Louis Visconti e Hector Lefuel, arquitetos.
A maioria dos edifícios da Champs-Élysées (1852-1870), Paris.
Eliseo Palace (renovação de 1853-67), Paris; Joseph-Eugène Lacroix, arquiteto.
Hôtel du Palais (1854), Biarritz.
Musée de Picardie (1855-67), Amiens.
Palais Garnier (1861-1875), Paris.

Mobília
A inspiração foi procurada nos grandes clássicos da marcenaria francesa. Os artesãos fabricam alternadamente o falso braço Riesener e o falso Boulle. A galvanoplastia permitiu a multiplicação de falsos bronzes. O papier-mâché dá a ilusão de laca (deu aos bolsos móveis modestos e brilhantes). Em um fundo preto são exibidos grandes buquês de flores pintadas em cores brilhantes.

Estas madeiras escuras estão em harmonia com tecidos ricos (vermelho e dourado) que aquecem os interiores. Eles são muitas vezes incrustados com materiais preciosos, perolados ou escalados que acentuam a aparência marcante.

Móveis novos aparecem: o pufe, o boudeuse (espécie de divã), a cadeira de crapaud ou sapo, completamente cobertos com tecido até as pernas, de modo que a madeira não apareça, e muitas vezes é acolchoada.

Expansão
Nascido na França, este estilo foi desenvolvido em outros países europeus e americanos, mas com nomes diferentes: é semelhante ao estilo vitoriano no Reino Unido e suas colônias.

Reino Unido
Segundo Império tornou-se popular na Grã-Bretanha no final do século XIX, onde emergiu como uma fusão da arquitetura do Renascimento clássico exemplificado por Christopher Wren e o maciço barroco de John Vanbrugh, decorado com alguns dos motivos barrocos mais ornamentados anteriormente encontrado apenas no continente europeu. Freqüentemente apresentava uma cúpula baixa, um feito arquitetônico outrora complexo, dificultado pelo uso de ferro e concreto armado.

Em Londres, o estilo é exemplificado pelo Methodist Central Hall, Westminster, projetado por Edwin Alfred Rickards, da firma Lanchester, Stewart e Rickards. É um dos primeiros exemplos do uso de uma estrutura de concreto armado para um edifício na Grã-Bretanha. O interior foi planejado de maneira semelhante em uma escala piranesiana, embora a execução fosse mais econômica.

Hotel Langham (1863-1865), cidade de Westminster, Londres; Giles e Murray, arquitetos.
95 Chancery Lane (1865, antigo Union Bank of London Limited), Londres; FW Porter, arquiteto.
National Bank Belgravia (1868), Victoria, Londres; T. Chatfeild Clarke, arquiteto.
Hotel Great North Western (1871), Liverpool; Alfred Waterhouse, arquiteto.
Teatro Criterion (1874), Piccadilly Circus, Londres; Thomas Verity, arquiteto.
Estação de bombeamento ocidental (1875), Chelsea, Londres.
Old Billingsgate Market (1875), em Londres; Horace Jones, arquiteto.
Portão de Cambridge (1876-1880), Regent’s Park, Londres; Arqueiro e Verde, aarchitects.
Casa do Jardim (1879), Chelsea, Londres; JT Smith, arquiteto.
75 Holland Road (1893), Brighton e Hove; Thomas Lainson, arquiteto.

Estados Unidos
Nos Estados Unidos, o estilo do Segundo Império freqüentemente combina uma torre retangular, ou um elemento similar, com um telhado íngreme de mansarda, o mais notável elo com as raízes francesas do estilo. Este elemento de torre tinha a mesma altura que o último andar, ou podia exceder a altura do resto do edifício por um ou dois andares. A crista da mansarda era frequentemente coberta por uma cornija de ferro, às vezes conhecida como “cresting”. Em alguns casos, os para-raios foram integrados no design de cresting, dando-lhe uma utilidade além de sua aparência decorativa. Embora ainda intactos em alguns exemplos, essas cristas originais muitas vezes se deterioraram e foram removidas. O estilo exterior pode ser expresso em madeira, tijolo ou pedra. Os exemplos mais elaborados freqüentemente apresentavam colunas emparelhadas, bem como detalhes esculpidos em torno das portas, janelas e sótãos.

O estilo também foi usado para fazer prédios comerciais (lojas de departamentos, hotéis) e era frequentemente usado no design de instituições estatais. Vários hospitais psiquiátricos demonstraram a capacidade do estilo de se adaptar ao seu tamanho e funções. Antes da construção do Pentágono durante a década de 1940, o prédio do segundo império para o asilo para os insanos em Columbus, Ohio, Ohio, era considerado o maior edifício sob o mesmo teto nos EUA, embora o título pudesse realmente corresponder a o Hospital Psiquiátrico de Greystone Park, outro plano de Kirkbride no estilo do Segundo Império.

O estilo do Segundo Império foi sucedido pelo renascimento do “Queen Anne Style” (estilo Queen Anne) e seus sub-estilos, que gozavam de grande popularidade até o início da “Revival Era” na arquitetura americana, pouco antes do fim do Século 19, popularizado pela arquitetura dos pavilhões na Exposição Universal em Chicago em 1893.

Edifícios em destaque nos EUA
Edifício de Segurança (1926), Miami, Flórida (a residência Gulec); Robert Greenfield, arquiteto.
Antiga Prefeitura de Boston (1862-1865), Boston, Massachusetts; Bryant e Gilman, arquitetos.
Terrace Hill (1866-1869), Des Moines, Iowa (residência do governador do estado de Iowa); William W. Boyington, arquiteto.
Alexander Ramsey House (1868), St. Paul, Minnesota; Sheire e Summers, arquitetos.
St. Ignatius College Prep (1869), Chicago, Illinois; Toussaint Menard, arquiteto.
Heck-Andrews House (1869-1870), Raleigh, Carolina do Norte; George SH Appleget, arquiteto.
Gilsey House (1869-1871), Nova Iorque, Nova Iorque; Stephen Decatur Hatch, arquiteto.
Cidade de Baltimore (1869-1875), Baltimore, Maryland; George A. Frederick, arquiteto.
Correios da Prefeitura e Courthouse (1869-8180), Nova York, Nova York; Alfred B. Mullett, arquiteto.
Grand Union Hotel (1870), Saratoga Springs, Nova Iorque.
Hall of Languages, Universidade de Syracuse (1871-73), Syracuse, NY; Horatio Nelson White, arquiteto
Atlanta Union Station (1871), Atlanta, Geórgia; Max Corput, arquiteto.
Reitz Home (1871), Evansville, Indiana.
Edifício do Gabinete Executivo de Eisenhower (1871-1888), Washington, DC; Alfred B. Mullett, arquiteto.
Renwick Gallery, Smithsonian Institution (1859-1873), Washington, DC; James Renwick Jr., arquiteto.
Cidade de Filadélfia (1871-1901), Filadélfia, Pensilvânia; John McArthur Jr., arquiteto.
South Hall (1873), Universidade da Califórnia, Berkeley; Farquharson e Kenitzer, arquitetos.
Alfândega e Correios dos Estados Unidos (1873-84), St. Louis, Missouri; Alfred B. Mullett, arquiteto.
Woodburn Hall (1874-6), Morgantown, Virgínia Ocidental; aditivos por Elmer F. Jacobs, arquiteto.
Mansão George W. Fulton (1874-1877), Rockport, Texas.
Salão central no campus da faculdade de Hillsdale (1875), Hillsdale, Michigan.
Prefeitura de Providence (1878), Providence, Rhode Island; Samuel JF Thayer, arquiteto.
Casa do rancho de Spring Hill (1881), reserva nacional de Prairie de Tallgrass, cidade forte, Kansas.
Correios dos Estados Unidos (1884-8), Hannibal, Missouri; Mifflin E. Bell, arquiteto.
Tribunal do Condado de Vigo (1884-1888), Terre Haute, Indiana; Samuel Hannaford, arquiteto.
Tribunal do Condado de Caldwell (1894), Lockhart, Texas; Giles e Guidon, arquitetos.
Grand Opera House (1871), Wilmington (Delaware); Thomas Dixon, arquiteto.
Knowlton Hat Factory (1872), Upton, Massachusetts; arquiteto desconhecido.
Mitchell Building (1876) e Câmara de Comércio adjacente (1879), Milwaukee, Wisconsin, E. Townsend Mix, arquiteto.
Old Main (1879), Universidade de Arkansas, Fayetteville (Arkansas); John Mills Van Osdel, arquiteto.
Conger Avenue (1885), Haverstraw, Nova Iorque; arquiteto desconhecido. Ele foi a inspiração para a pintura de 1925 de Edward Hopper House pela Railroad

Canadá
No Canadá, o Segundo Império tornou-se a escolha preferida do governo do Domínio durante as décadas de 1870 e 1880 para numerosos edifícios públicos na capital e as províncias seguiram o exemplo.

Prefeitura de Montreal (1872-8), Montreal, Quebec; Perrault e Hutchison, arquitetos.
General Post Office (1873, demolido em 1958), Toronto, Ontário; Henry Langley, arquiteto.
Windsor Hotel (1875-8), Montreal, Quebec.
Mercado da Cidade de São João (1876), Saint John, New Brunswick; McKean e Fairweather, arquitetos.
Edifício do Parlamento (1877-86), Quebec City, Quebec; Eugène-Étienne Taché, arquiteto.
Mackenzie Building (1878), Colégio Militar Real do Canadá, Kingston, Ontário; Robert Gage, arquiteto.
Edifício Legislativo de New Brunswick (1882), Fredericton, New Brunswick; JC Dumaresq, arquiteto.
Casa do Governo (1883), Winnipeg, Manitoba.
Langevin Block (1884-9), Ottawa, Ontario; Thomas Fuller, arquiteto.

Austrália
Na Austrália e especialmente em Melbourne, esse estilo foi especialmente popular na década de 1880. Muitos grandes edifícios ainda existem, particularmente em Melbourne (prefeituras de Melbourne).

Prefeitura de Bendigo (1859), Bendigo, Victoria.
Agência Geral dos Correios de Melbourne (1859-87), Melbourne, Victoria; AE Johnson, arquiteto.
Kew Asylum, também conhecido como Willsmere (1864-71), Kew, Victoria.
Casa do Parlamento (1865-8), Brisbane, Queensland; Charles Tiffin, arquiteto.
Prefeitura de Sydney (1868-1889), Sydney, Nova Gales do Sul; JH Willson, arquiteto.
South Melbourne Town Hall (1879-80), Melbourne, Victoria; Charles Webb, arquiteto.
Edifício Real da Exposição (1880), Melbourne, Victoria; Joseph Reed, arquiteto.
Hospital Bathurst (1880), Bathurst, Nova Gales do Sul; William Boles, arquiteto.
Bendigo Post Office (1883-7), Bendigo, Victoria; George W. Watson, arquiteto.
Bendigo Court House (1892-1896), Bendigo, Victoria;
Hotel Windsor (1884), Melbourne, Victoria; Charles Webb, arquiteto.
Collingwood Town Hall (1885-1890), Melbourne, Victoria; George R. Johnson, arquiteto.
Princess Theatre (1886), Melbourne, Victoria; William Pitt, arquiteto.
Edifício do Secretário-Chefe (1890-5), Sydney, New South Wales; Adicionado no segundo estilo Império por Walter L. Vernon, arquiteto.
Hotel Shamrock (1897), Bendigo, Victoria; Phillip Kennedy, arquiteto.
Ex-Records Office (1900-4), Melbourne, Victoria; SE Brindley, arquiteto.

Recepção no século XX
Visto como fora de prazo e emblemático dos piores excessos do século XIX, a arquitetura do Segundo Império foi ridicularizada no século XX, particularmente a partir dos anos 1930. No edifício State, War and Navy, de Mullet, por exemplo, Woodrow Wilson comentou de forma negativa sobre o prédio por exibir “todos os estilos arquitetônicos conhecidos pelo homem” e fez planos para remodelá-lo, desnudando a estrutura de seus recursos do Segundo Império. Caro para manter, muitas estruturas do Segundo Império caíram em decadência e foram demolidas. A Prefeitura da Filadélfia (1871-1901) foi salva por pouco da demolição na década de 1950 por causa da despesa de demoli-la, mas a Prefeitura de Nova York e o Courthouse (1869-1880), denominada “Monstruosidade de Mullett”, foram demolidos em 1939. Esse desenvolvimento permitiu que a arquitetura doméstica do Segundo Império assumisse um novo papel no imaginário americano, a casa mal-assombrada. Isso pode ter sido motivado por mudanças na estética dos anos 1930, em favor de construções simples, brilhantes e minimalistas, o oposto de casas sombrias, elaboradas e decadentes do Segundo Império.

Parte superior e inferior do século 20, o desenho do Segundo Império seria popularmente associado às casas sinistras e assombradas. The cartunista Charles Addams, por exemplo, projetou uma típica mansão do Segundo Império como uma casa da sua família e uma família similarmente assustadora, com os Munsters, em uma casa do Segundo Império durante sua série. A casa assombrada de onde os morcegos emergem na abertura de Scooby-Doo, Cadê você? é uma casa do Segundo Império. A casa em Psicose, de Alfred Hitchcock, também estava no estilo Império, como uma casa decadente em A vida maravilhosa, de Frank Capra. Outras exibições positivas: o filme nostálgico Meet Me in St. Louis apresenta uma grande mansão do Segundo Império, amada pela família.

Na última parte do século XX, com a ascensão do movimento de preservação, houve uma reavaliação das casas do Segundo Império e muitos optaram por renovar as propriedades do destruir como propriedades do Segundo Império.