Pinturas florais sazonais, Museu de espécies de montanhas

Desde a antiguidade no Japão, adoro as flores que cortam as estações, tenho poesia em poesia e a expresso como um desenho de pinturas e artesanato. Desde que entrou na era moderna, ao mesmo tempo que herdou a tradição da pintura sofisticada de pássaros de flores e desenho de flores, estamos buscando novas expressões de flores incorporando um sentido moderno, criando obras únicas e ricas.

O Yamato Museum of Art estava em um lugar perto das atracções de Sakura / Chidorigafuchi. Toda primavera na primavera organizamos uma exposição com o tema de cerejeiras e recebemos uma recepção favorável. “Flower” é um dos temas mais populares, e muitas vozes foram convidadas a ver a imagem de flores de cerejeira e flores mesmo após a deslocalização. Em resposta a esta voz, vamos realizar uma exposição “Hundred Russo” que preenche o local com pinturas que retratam as flores das estações como o primeiro projeto com temas florais após a deslocalização.

Flores de cerejeira que estão florescendo e florescendo, as dispersas flores dispersas pegaram os corações das pessoas desde a antiguidade e foram amadas como flores que simbolizam o Japão. Nos velhos tempos, a aparência aparece nos móveis e instrumentos da nobreza da era Heian, e as flores de cerejeira vistas na armadura e armadura do período de Kamakura serão eventualmente favorecidas por expressar o espírito do samurai. Depois disso, o motivo das flores de cerejeira diversificadas no período de Muromachi é incorporado na tela dobrável e design de mobiliário desde o período de Momoyama, e será expresso em conjunto com a figura de pessoas que estão interessadas na visualização de flores de cerejeira durante o período de Genroku. As flores de cerejeira, que foram intimamente envolvidas na vida e na história do Japão, continuam a ser amadas desde a era Meiji e atraem ainda mais pintores para a atual idade.

O Monte Fuji com a mais alta altura no Japão foi objeto de fé desde a antiguidade como peregrinação de montanhas para proteger o Japão. A aparência como um magnífico pico independente e a beleza da paisagem circundante foram escritas em inúmeras canções de poesia da era de Manyoha e criaram muitas obras de arte. Além do Mt. Fuji, que pode ser dito ser um guia para o coração do japonês, flores de cerejeira profundamente envolvidas com a estética que também estão conectadas a Bushido e Yamato, flores de cerejeira que foram amadas e apreciadas pelos japoneses há muito tempo e “Flower King” As flores da primavera adicionam cor às exposições.

Nesta exposição, serão exibidas cerca de 50 obras de pintores no final do período Edo, incluindo Sakai Hoichi, pintando principalmente pinturas japonesas modernas, até o pintor que estava ativo mesmo após o Sr. Uemura Matsuura Heisei. “Daigo” da vaca Okumura que desenha flores de cerejeira com a sua cor única e pálida, “Peônia” de Fukuda Heihachiro, expressando um mundo sombrio, aproveitando plenamente a pintura de trás, Hisakichi Sakai, onde se destacam as baratas e propriedades decorativas peculiares ao estilo Rimine “Kikuro-ko pochigraphy”, um momento bonito de um ramo condensado em cor e forma, “Tsubakino-no-hana” no Miyako Hayami, com os concursos de flores que colorem cada estação de primavera, verão, outono e inverno, pintores Espero que você aprecie plenamente o mundo de expressões cheias de engenhosidade e engenhos para trazer flores.

Em 1966 (Showa 41), sob a filosofia do “Yamato Art Museum”, gostaria de contribuir para a sociedade, especialmente a cultura, através da arte, abrimos como um museu de arte de especialidade nacional especializado em pintura japonesa. Desde então, trabalhamos na coleta, pesquisa, publicação e divulgação em torno de pinturas japonesas modernas e contemporâneas há cerca de meio século até hoje.

A pintura japonesa é uma arte que usa materiais naturais, como a pintura de rocha e papel japonês. No sujeito e na expressão, a beleza da natureza e o sentimento da estação são valorizados, refletindo o sentido estético tradicional do Japão cultivado em viver com a natureza. O Yamato Art Museum espera transmitir o apelo das pinturas japonesas polidas durante muito tempo na natureza e clima únicos do Japão para o maior número possível de pessoas, independentemente da idade, gênero ou nacionalidade Estou pensando. Além disso, gostaríamos de desenvolver várias atividades para que possamos assumir a pintura japonesa para o futuro.

No século 21, a sociedade eo meio ambiente que os rodeia estão passando por mudanças drásticas, como a globalização, a tecnologia da informação e a inovação que progridem rapidamente. Sob tais circunstâncias, a importância das culturas e das artes que enriquecem as mentes das pessoas é revisada e o papel desempenhado pelos museus que fazem parte disso é questionado uma vez mais. Através de todo tipo de atividades, incluindo exposições e divulgação educacional, o hotel pretende ser um museu de arte onde as pessoas podem transmitir emoções, descobertas, alegria e paz às pessoas, comunicando o esplendor da pintura japonesa e da cultura japonesa.

A filosofia do Museu de Arte de Yamaguchi “Eu gostaria de contribuir grandemente para a sociedade, especialmente a cultura através das artes” como núcleo, expressando claramente o espírito e os valores comuns que foram transmitidos e estabelecido a filosofia básica do Museu de Arte de Yamaguchi. Além disso, queria divulgar amplamente a maravilhosa pintura japonesa e adicionei uma nova marca de símbolo (design: Taku Sato) ao logotipo tradicional. Além disso, realizamos o “Seed Mountain Art Museum Nippon Painting Award 2016”, que uma vez foi usado e reiniciou o “Yamami Art Museum Award” em uma forma adequada para uma nova era. Este prêmio está planejado para ser mantido continuamente e esperamos ajudar a trazer a pintura japonesa para o futuro e contar ao mundo.

“É meu desejo que, se você puder apreciar muito bem a pintura japonesa, também para aqueles que amam a arte, ou aqueles que não tiveram muito contato com você, é realmente o meu desejo”. Além de herdar o pensamento desse fundador, buscamos disseminar pinturas japonesas no século XXI, e estamos realizando vários esforços de exposições e atividades de promoção educacional para a divulgação de informações utilizando a internet.

Cultura e arte podem enriquecer a mente das pessoas. No século 21, à medida que a globalização progride, pensamos que continuaremos a envolver atividades ainda mais significativas na comunidade internacional, disseminando amplamente o charme da pintura japonesa, que é uma propriedade inerente ao Japão, tanto no Japão quanto no exterior. Esperamos continuar promovendo e desenvolvendo a cultura japonesa e acadêmica através de diversas atividades, desde exposições com temas amigáveis ​​até pesquisa constante.