Arquitetura de ferrugem

Na arquitetura clássica, a ferrugem é uma gama de técnicas de alvenaria que dão às superfícies visíveis um acabamento que contrasta na textura com as superfícies de alvenaria de bloco quadrado, suavemente acabadas, chamadas de cantaria. A face visível de cada bloco individual é cortada em torno das bordas para tornar seu tamanho e colocação muito claras. Além disso, a parte central da face de cada bloco pode receber uma superfície deliberadamente áspera ou padronizada.

A alvenaria rústica é geralmente “vestida”, ou arrumada ordenadamente, em todos os lados das pedras, exceto na face que será visível quando a pedra for colocada no lugar. Isso é feito com articulações largas que enfatizam as bordas de cada bloco, inclinando as bordas (“articuladas no canal”) ou soltando-as um pouco para trás. A parte principal da face exposta pode ser plana e lisa ou deixada ou trabalhada com uma superfície mais ou menos áspera ou padronizada. A ferrugem é usada frequentemente para dar um peso visual ao piso térreo, em contraste com o suave silhar acima. Embora tenha a intenção de transmitir uma simplicidade “rústica”, o acabamento é altamente artificial, e as faces das pedras, muitas vezes cuidadosamente trabalhadas para obter uma aparência de um acabamento grosseiro.

A rustificação foi usada nos tempos antigos, mas tornou-se especialmente popular nos estilos clássicos revividos da arquitetura renascentista italiana e nos períodos subseqüentes, sobretudo nos andares inferiores dos prédios seculares. Ele permanece em uso em algumas arquiteturas modernas.

Acabamentos semelhantes são muito comuns na arquitetura medieval, especialmente em castelos, paredes e edifícios semelhantes, mas aqui surge apenas da falta de vontade de gastar o dinheiro extra necessário para a alvenaria de cantaria em um prédio particular, e falta a ênfase deliberada nas juntas entre os blocos. . Embora muitas vezes consiga um efeito decorativo, isso é uma espécie de subproduto, e a exploração do efeito arquitetônico dentro de um único edifício de contrastes entre superfícies rústicas e de cantaria raramente é vista. Em alguns edifícios, como o Palazzo Vecchio em Florença (iniciado em 1298), algo além de economia de custos está em jogo, e isso pode ser a associação da técnica com a demonstração de poder e força, a partir de seu uso na arquitetura militar. Acabamentos ásperos em pedra também são muito comuns na arquitetura fora da tradição européia, mas estes também não seriam geralmente chamados de ferrugem. Por exemplo, as bases dos castelos japoneses e outras fortificações costumam usar pedra bruta, muitas vezes muito atraente.

História
Embora a rustificação seja conhecida a partir de alguns prédios da antiguidade grega e romana, como a Porta Maggiore, em Roma, o método tornou-se popular durante a Renascença, quando o trabalho de pedra dos andares inferiores e às vezes fachadas inteiras de edifícios foi concluído dessa maneira. Era geralmente usado para edifícios seculares, e sempre permaneceu incomum nas igrejas, talvez por meio de uma associação persistente com a arquitetura do poder militar; há exceções, como St Giles in the Fields, Londres (1730-34).

Provavelmente o primeiro e mais influente exemplo é o Palazzo Medici Riccardi em Florença, construído entre 1444 e 1484, com dois acabamentos rústicos contrastantes. O piso térreo tem uma aparência irregular e genuinamente robusta, com uma variação no grau em que partes das faces dos blocos se projetam da parede, o que raramente é igualado mais tarde. Acima, a rustificação serve apenas para enfatizar os blocos individuais, e os rostos são todos lisos e uniformes. Também em Florença, o Palazzo Strozzi, iniciado em 1489, com grandes almofadas arredondadas oblongas, e a fachada do Palácio Pitti, iniciada em 1458, riscou todas as suas fachadas no mesmo estilo. Essas fachadas só usavam as ordens clássicas em montantes e fórmulas, com formas arqueadas em rustificação, o principal alívio das paredes planas maciças. O Palazzo Rucellai, provavelmente dos anos 1460, começa a classicizar essas fachadas, usando a rustificação de faces suaves por toda parte, exceto pelas pilastras de cada nível.

Em Roma, o Palazzo Caprini de Donato Bramante (“Casa de Rafael”, em 1510, agora destruído) forneceu um modelo padrão para a integração da ferrugem com as ordens. Aqui a força óbvia de uma arcada cega arqueada com aduelas enfáticas no piso térreo rústico (na verdade usando estuque) deu um apoio tranquilizador às colunas dóricas pareadas do andar superior situadas em pilares rústicos, encostados a uma parede lisa. O primeiro grande edifício renascentista na Espanha, o Palácio de Carlos V em Granada (1527), tinha uma fachada de piso térreo profundamente rústica, com almofadas arredondadas regulares.

A técnica foi entusiasticamente adotada pela próxima geração de arquitetos maneiristas, com Giulio Romano à frente. Os primeiros exemplos desse estilo “rústico” são, portanto, construídos para clientes sofisticados nos principais centros do gosto. O Palazzo Stati Maccarani, de Giulio, em Roma, e o Palazzo Te, em Mântua, expandem ainda mais as aduelas eo pátio de Mântua joga com a técnica, com alguns blocos de cantaria, outros projetando mais que os demais, e blocos maiores colocados acima dos menores. O escritor arquitetônico maneirista Sebastiano Serlio e outros de sua geração gostaram da peça entre elementos arquitetônicos rústicos e acabados. Na xilogravura de uma entrada do tratado de 1537 de Serlio, a rusticidade da parede é levada para a direita através da coluna e as molduras da entrada envolvem todos os elementos.

Os italianos trouxeram para expandir o Palácio de Fontainebleau introduziu a técnica para a França. Sua propagação para a Alemanha e a Inglaterra demorou mais, mas por volta do final do século 16, chegou a todas as partes da Europa. Na sua Banqueting House em Londres (1619), Inigo Jones deu uma textura de superfície levemente rústica para enfatizar os blocos em ambos os andares e unificá-los por trás de suas ordens de pilastras e colunas.

Durante o século XVIII, após o renascimento de Palladio, a ferrugem foi amplamente utilizada nos andares térreos de grandes edifícios, pois sua aparência artificial de simplicidade e solidez contrastava bem com as pedras ornamentais esculpidas e colunas dos andares acima: “A ferrugem tornou-se quase obrigatória todos os edifícios públicos dos séculos XVIII e XIX na Europa e nos EUA “. Um piso térreo com ferrugem, especialmente em uma mansão inglesa como Kedleston Hall, é às vezes chamado de “piso rústico”, para distingui-lo do piano nobile acima. Além dos usos que enfatizam a horizontal, a rustificação é frequentemente usada em bandas verticais relativamente estreitas, nas quinas nos cantos ou em outros lugares. A ferrugem também pode estar confinada ao redor de arcos, portas ou janelas, especialmente no topo. Nessas e em outras situações em que a ferrugem pára horizontalmente, a borda é geralmente composta por blocos longos e curtos alternados verticalmente. A ferrugem, portanto, muitas vezes inverte os padrões da arquitetura vernacular medieval e posterior, onde superfícies de parede ricamente vestidas muitas vezes contrastam com quoins de cantaria e molduras para aberturas.

Livros de arquitetura de autores como James Gibbs e William Chambers estabelecem recomendações detalhadas para as proporções dos blocos em relação às colunas na mesma fachada, e a proporção do bloco que uma junta alargada deve ocupar, embora suas prescrições sejam diferentes, e foram nem sempre seguido por arquitetos.

Tipicamente, a rustificação após 1700 é altamente regular, com as faces frontais dos blocos planas, mesmo quando trabalhadas em padrões, em oposição ao desnível real, muitas vezes visto nos exemplos do século XVI. Muitas vezes o modelo Palazzo Medici Riccardi é seguido; o térreo tem uma pesada ferrugem com faces texturizadas, enquanto acima há a rusticidade “V” de face lisa. Embora essas zonas horizontais de ferrugem sejam as mais comuns, as zonas verticais podem ser usadas como destaque, como na ilustração de Catania acima, ou na Cour Napoleon no Palácio do Louvre. O jardim barroco do Palácio Pitti alcança um efeito impressionante, muitas vezes não copiado, usando extensos “bloqueios”, arredondados e retangulares, nos eixos de suas colunas e pilastras.

Viaduto de Cantão, um viaduto ferroviário de parede de cavidade de arcada cega construído em 1834-35 em Cantão, Massachusetts é um exemplo de efeitos modestos de rustication em arquitetura industrial; o efeito é agradável e o custo provavelmente foi reduzido. Efeitos maciços de rustications contrastantes tipificam o estilo “Richardsonian Romanesque” exemplificado nos anos 1870s e 80s pelo arquiteto americano HH Richardson. A técnica ainda é usada às vezes em arquitetura de caráter amplamente modernista, especialmente nas ruas do centro da cidade, onde ajuda os edifícios modernos a se misturarem aos mais antigos com a rustificação.

Embora essencialmente uma técnica para alvenaria de pedra, a rustificação pode ser imitada em tijolo e estuque, que começou tão cedo quanto o Palazzo Caprini de Bramante e era comum em casas menores na arquitetura georgiana, e também em madeira (veja abaixo), que é encontrada principalmente em britânicos. América.

Variações
A variação mais comum da ferrugem é a face lisa, em que a face externa do bloco é lisa, como em cantaria, e difere daquela apenas pelo corte nas articulações; isso se tornou cada vez mais popular e agora é o tipo mais comumente visto. Se bordas profundamente recortadas forem trabalhadas apenas nas juntas horizontais, com a aparência das juntas verticais minimizadas, o efeito resultante é conhecido como ferrugem com faixas, vista principalmente nos níveis mais baixos de edifícios muito grandes, como o Palácio de Versalhes ou o principal edifício do Ministério dos Negócios Estrangeiros em Londres. Como em Versalhes, as bandas podem se “cotoveladas”, mergulhando diagonalmente em torno de arcos para se juntarem e enfatizarem as aduelas. A rustificação em faixas é vista principalmente com pedras de faces lisas e se manteve popular no Classicismo Despojado e em outras versões contemporâneas de estilos clássicos. Neste estilo, as bandas estão às vezes a vários pés de distância, tornando aparente que os revestimentos de pedra estão sendo usados.

Quando a pedra é deixada com uma superfície externa áspera, formas brutas podem ser perfuradas ou cinzeladas na face um pouco alisada em uma técnica chamada “vermiculação” (vermiculado ou rusticação vermicular), assim chamada do latim vermiculus que significa “pequeno verme”, porque as formas se assemelham a minhocas, minhocas ou minhocas na lama ou areia molhada. O vermiculation esculpido requer muito trabalho cuidadoso do pedreiro, e é usado principalmente sobre áreas limitadas para realçá-las. As disparidades entre os blocos individuais são frequentemente vistas, presumivelmente, como diferentes escultores interpretaram seus padrões de forma ligeiramente diferente, ou tinham diferentes níveis de habilidade. O pequeno Mausoléu de Turner em Kirkleatham, de James Gibbs (1740), tem uma área invulgarmente grande, vermiculada, mais de metade do nível principal. Quando as formas se juntam para formar uma rede, o estilo é chamado de “reticulado”.

Muitas vezes, especialmente a partir do Barroco, as áreas centrais das pedras, grosseiramente achatadas, são recortadas em padrões regulares, mas não muito regulares, chamados “bicados” ou “escolhidos”, e várias outras formas de padronização podem ser encontradas. Na arquitetura do jardim, onde a água deve fluir sobre ou perto da superfície, um padrão verticalmente orientado que evoca plantas daninhas ou algas, ou pingentes (“frost-work”) às vezes é usado. Também associada a jardins está a rustificação “ciclópica”, onde os blocos são muito grandes e irregulares, como se fossem colocados por gigantes, e “rocha”, onde as superfícies são construídas de rochas ásperas não colocadas em cursos regulares. Este último vai além da rustificação, e é encontrado em fontes e loucuras, e depois em roças para plantio.

Na ferrugem prismática, os blocos são vestidos em um ângulo próximo a cada borda, dando uma forma de prisma. Onde os rostos sobem para um único ponto, isso é frequentemente conhecido por termos usando “diamante”, e é coberto abaixo. Eles também podem, geralmente em blocos mais oblongos do que quadrados, elevar-se até uma crista no centro. Ambos os tipos são ilustrados, com vários outros, por Serlio.

Chamada rustication diamante
Vários tipos de outros padrões em superfícies de alvenaria são às vezes chamados de ferrugem. Estes incluem “ponto de diamante” ou “ferrugem de diamante”, onde a face de cada pedra é uma pirâmide baixa voltada para fora. Isso cobria toda a fachada do Palazzo dei Diamanti em Ferrara, concluída em 1503, e a maior parte do Palácio das Facetas no Kremlin de Moscou, projetado por italianos e concluído em 1492, com “diamantes” retangulares. Estes “palácios de diamantes” influenciaram outras paredes inteiras de diamantes na Casa dos Bicos em Portugal (depois de 1523, apenas pedras alternativas), e o Castelo de Crichton na Escócia (c. 1585; todas as pedras, com bordas planas entre pirâmides).

As torres redondas no Castello Sforzesco em Milão quase usam diamantes, mas seus pontos são suavizados. A ilustração à direita, de Catania, na Sicília, alterna filas de três blocos quadrados de “diamante” com dois blocos oblongos, onde os rostos se erguem em direção a um cume e não a um ponto, mostrando as duas principais formas de “rustificação prismática”.

Os estilos pontiagudos não têm nada a ver com a rustificação clássica e são, em vez disso, um desenvolvimento de estilos de alvenaria que eram populares na arquitectura gótica tardia, especialmente o manuelino ibérico (ou o gótico tardio português) e o seu equivalente em Espanha, conhecido como Isabelline Gothic. Quando não são figurativas, elas são conhecidas como bossage. Estes são provavelmente um desenvolvimento de estilos Mudéjar de paredes padronizadas. Na espetacular passagem do século XV para o Palácio de Jabalquinto em Baeza, na Andaluzia, pequenas pirâmides amplamente espaçadas cobrem uma das muitas zonas com elegantes elementos esculpidos, projetando-se de uma parede de outra forma em cantaria.

Mais tarde, na arquitetura barroca, áreas relativamente pequenas de rustificação de diamantes foram reintegradas à arquitetura na tradição clássica, e foram populares como destaques, especialmente na Sicília e sul da Itália e Europa Central e Oriental. O grande Palácio Černín, em Praga (década de 1660), repete a fórmula do Kremlin de uma ampla zona de diamantes em toda a altura média da fachada, embora, como as torres de Milão, elas não cheguem a um ponto.

Rusticação Feita
O surgimento da ferrugem, criando uma superfície áspera e inacabada, pode ser trabalhada em um exterior de madeira. Esse processo tornou-se popular na Nova Inglaterra do século XVIII para traduzir as características da arquitetura palladiana para o idioma do carpinteiro da casa: em Virginia Monticello e Mount Vernon ambos fizeram uso dessa técnica. Mount Vernon, em particular, faz uso extensivo de ferrugem fingida e pintura lixada e as superfícies acabadas originais de várias tábuas originais ainda sobrevivem.

A rustificação de um exterior de madeira consiste em três etapas básicas. Primeiro, a madeira é cortada, lixada e preparada com ranhuras chanfradas que fazem com que cada prancha pareça uma série de blocos de pedra. Em segundo lugar, a madeira é pintada com uma camada grossa de tinta. Terceiro, enquanto a tinta ainda está molhada, a areia é lançada ou soprada com ar nas tábuas até que não haja mais areia aderida. Depois que a tinta secar, a prancha estará pronta para uso.

Na Europa Central, especialmente na República Tcheca, a rustificação fingida no sgraffito (decoração ao raspar uma cor de revestimento em um exterior para mostrar outra abaixo) é uma característica do final da Renascença em diante, continuando até o século XX. Muitas vezes, a oxidação “prismática” ou “diamante” é imitada.