O estilo renascimento russo é o termo genérico para vários movimentos diferentes dentro da arquitetura russa (estilo pseudo-russo, estilo neo-russo, estilo russo-bizantino / estilo bizantino (russo: псевдорусский стиль, неорусский стиль, русско-византийский стиль)) que surgiu no segundo quartel do século XIX e foi uma mescla eclética da arquitetura russa pré-peterina e elementos da arquitetura bizantina.

O estilo renascentista russo surgiu dentro do quadro que o interesse renovado na arquitetura nacional, que evoluiu na Europa no século 19, e é uma interpretação e estilização do patrimônio arquitetônico russo. Às vezes, o estilo renascentista russo é muitas vezes erroneamente chamado de arquitetura russa ou antiga-russa, mas a maioria dos arquitetos Revival não reproduzem diretamente a antiga tradição arquitetônica. Sendo, ao contrário, uma habilidosa estilização, o estilo russo Revival foi combinado consecutivamente com outros estilos internacionais, desde o romantismo arquitetônico da primeira metade do século XIX até o estilo moderno.

Terminologia
Os termos que denotam a direção na arquitetura russa da segunda metade do século XIX e início do século XX, ligados à busca de um estilo nacional original, ainda são imprecisos, e os fenômenos individuais que existiam dentro da estrutura dessa direção não são diferenciados.

Aparecendo no começo do 19o século, o nome “estilo russo-bizantino”, que muitas vezes foi reduzido por contemporâneos a “estilo bizantino”, denotou tais amostras diferentes da arquitetura nacionalmente orientada como “arquitetura de Tom” (segundo KA Ton), que nada tem em comum com protótipos bizantinos e, por exemplo, construções que imitam as amostras da arquitetura caucasiana e balcânica. O termo “estilo russo” que apareceu na segunda metade do 19o século uniu fenômenos até mais diversos – de pequenos edifícios de tribunal da década de 1830 no “estilo de Peyzan”, idealizando o caminho da vida do camponês, ao parque maciço de madeira edifícios e pavilhões de exposições da década de 1870, e também grandes edifícios públicos da década de 1880.

No início do século XX, todo o conjunto de fenômenos na arquitetura do século XIX, associado à busca da identidade nacional russa, era chamado de “estilo pseudo-russo” (o termo V. Ya. Kurbatov) – em contraste com o “estilo neo-russo”. Juntamente com a definição de “pseudo-russo”, já tendo um caráter avaliador, o nome com uma tonalidade ainda mais negativa – “falso estilo russo” começou a ser usado para denotar os mesmos fenômenos.

A questão da gênese do “estilo neo-russo” (outro nome – Novorussky) é controversa. EI Kirichenko, AV Ikonnikov e vários outros autores consideram o estilo neo-russo como uma “direção”, “opção” ou “ramo nacional-romântico” da modernidade. Na opinião de DV Sarabyanov, o estilo neo-russo existia como uma variante dentro da modernidade, embora fizesse tentativas de obter independência. MV Nashchokina e EA Borisova acreditam que o estilo neo-russo e a modernidade não podem ser identificados. EI Kirichenko diferencia o estilo neo-russo, como a direção da modernidade, e o estilo russo, como uma das tendências arquitetônicas do ecletismo, ao nível das diferenças entre a interpretação dos arquitetos das amostras da arquitetura doméstica e os métodos de forma construindo usado por eles:

O estilo é característico da modernidade em contraste com o ecletismo, para o qual a estilização é típica. <...> A estilística baseia-se na recriação visualmente autêntica (realista) da herança do passado. <...> … fornece a possibilidade de usar qualquer forma de arquitetura do passado em qualquer combinação. Na estilização, a atitude em relação à amostra é diferente. Os artistas estão interessados ​​no geral, a natureza da interconexão de elementos e formas, o todo, e não o detalhe, em particular. As características gerais e reconhecibilidade da amostra são preservadas. No entanto, as próprias amostras, quando reconstituídas, são transformadas de acordo com novos sabores. <...> Isso é feito sem qualquer desejo de autenticidade histórica e precisão na reprodução das fontes.

DV Sarabyanov acredita que os pesquisadores de arquitetura compartilham bastante os estilos russo e neo-russo: “De fato, a fronteira entre eles é uma linha que divide o ecletismo e a modernidade”.

Características do estilo

Estilo russo-bizantino
Uma das primeiras tendências que surgiram no âmbito do estilo pseudo-russo foi o “estilo russo-bizantino” que se originou na década de 1830 na arquitetura das igrejas. O primeiro exemplo de edifícios neste estilo é a Igreja Ortodoxa de Alexander Nevsky em Potsdam, projetada por Vasily Stasov. A consagração do templo ocorreu em setembro de 1829.

O desenvolvimento dessa direção foi facilitado pelo amplo apoio do governo, já que o estilo russo-bizantino incorporava a idéia da ortodoxia oficial sobre a continuidade entre Bizâncio e a Rússia. Para a arquitetura russo-bizantina é caracterizada pelo empréstimo de várias técnicas e motivos composicionais da arquitetura bizantina, mais vividamente incorporados nos “projetos exemplares” das igrejas de Constantino Ton nos anos 1840. A Catedral de Cristo Salvador, o Grande Palácio do Kremlin e a Câmara de Arsenal em Moscou, bem como as catedrais de Sveaborg, Yelets (Catedral da Ascensão), Tomsk, Rostov-on-Don e Krasnoyarsk foram construídas no tom.

Imitação da arquitetura russa antiga
Para outra direção do estilo pseudo-russo que surgiu sob a influência do romantismo e do eslavofilismo, os edifícios com interpretação arbitrária dos motivos da arquitetura da Rússia antiga são típicos. Um dos primeiros arquitetos russos que se voltaram para camadas históricas, Mikhail Dormidontovich Bykovsky disse:

Antecedentes Culturais
Como o reavivamento romântico da Europa Ocidental, o renascimento russo foi informado por um interesse acadêmico nos monumentos históricos da nação. O historicismo ressoou com o nacionalismo popular e o pan-eslavismo do período. O primeiro relato ilustrado da arquitetura russa foi o projeto do conde Anatole Demidov e do desenhista francês André Durand, o registro de sua turnê russa em 1839 foi publicado em Paris em 1845, como Album du voyage pittoresque et archaéologique en Russie. As litografias de Durand denunciam a sensibilidade de um estrangeiro à aparente alteridade da arquitetura russa, exibindo algumas características curiosamente distorcidas e, embora sejam, em geral, representações bastante precisas, os fólios produzidos por ele pertencem ao gênero da literatura de viagem, e não à pesquisa histórica. A tentativa de discernir a cronologia e o desenvolvimento do edifício da Rússia começa de fato com Ivan Snegirev e Russkaya starina v pamyatnikakh tserkovnago i grazhanskago zodchestva (Moscou, 1851) de AA Martynov. O estado se interessou pelo empreendimento patrocinando uma série de fólios publicados como Drevnosti rossiiskago gosudavstva (Moscou, 1849-1853, 6 vol.), Representando antiguidades e obras de arte decorativas. Por esta altura, a Sociedade Arqueológica de Moscovo realizou uma pesquisa sobre o assunto, formalizando-o como um campo de estudo. Uma série de conferências trienais foi instituída de 1869 a 1915, e seus relatórios incluíam estudos sobre a arquitetura dos períodos russo e russo. Talvez a conquista mais significativa da Sociedade tenha sido a publicação do Kommissii po sokhraneniiu drevnikh pamyatnikov em 6 volumes entre 1907 e 1915. Também a Academia de belas artes de São Petersburgo encomendou a pesquisa de VV Suslov na forma de suas duas obras de múltiplos volumes Panyatniki drevnyago russkago zodchestva (1895-1901, 7 vol.) e Pamyatniki drevne-russkago iskusstva (1908-1912, 4 vol.). Com a aplicação dos princípios históricos positivistas, a cronologia da arquitetura russa foi firmemente estabelecida na época da publicação daquela pesquisa definitiva de 6 volumes sobre a arte russa Istoriya russkogo isskustva (1909-1917), editada por Igor Grabar, a aparição da versão final. volume foi, no entanto, interrompido pela revolução.

Desenvolvimento

1825-1850
O primeiro exemplo existente de reavivamento bizantino na arquitetura russa e o primeiro exemplo já construído, fica em Potsdam, Alemanha, uma Igreja Memorial Alexander Nevsky de cinco cúpulas pelo neoclassicista Vasily Stasov (construtor da neoclássica Trinity Cathedral, São Petersburgo, pai do crítico Vladimir Stasov). No ano seguinte, em 1827, Stasov completou uma igreja maior de cinco cúpulas, a Igreja dos Dízimos, em Kiev.

A idéia russo-bizantina foi levada adiante por Konstantin Thon com a firme aprovação de Nicholas I. O estilo de Thon personificava a idéia de continuidade entre Bizâncio e Rússia, combinando perfeitamente com a ideologia de Nicolau I. A arquitetura russo-bizantina é caracterizada pela mistura dos métodos de composição. e arcos abobadados da arquitetura bizantina com antigos ornamentos exteriores russos, e foram vividamente realizados nos “projetos-modelo” de Thon. Em 1838, Nicholas I “apontou” o livro de modelos de Thon para todos os arquitetos; mais aplicação foi seguida em 1841 e 1844.

Os edifícios projetados por Thon ou baseados nos desenhos de Thon foram Catedral de Cristo Salvador, o Grande Palácio do Kremlin e o Arsenal em Moscou, também catedrais em Sveaborg, Yelets, Tomsk, Rostov-on-Don e Krasnoyarsk.

A aplicação oficial da arquitetura bizantina era, de fato, muito limitada: aplicava-se apenas à construção de novas igrejas e, em menor escala, aos palácios reais. Construção privada e pública procedeu de forma independente. Os prédios públicos de Thon, como o terminal Nikolaevsky pseudo-renascentista, não possuem características bizantinas. Um olhar mais atento às igrejas construídas no reinado de Nicolau revela muitos edifícios neoclássicos de primeira classe, como a Catedral de Elokhovo, em Moscou (1837-1845), de Yevgraph Tyurin. A arte oficial bizantina não era absoluta no reinado de Nicolau; é escasso em nossos dias, como as igrejas bizantinas, declaradas “sem valor” pelos bolcheviques, foram as primeiras a serem demolidas na era soviética.

1850s
Outra direção adotada pelo estilo renascentista russo foi uma reação contra a arte oficial de Thon, influenciada pelo romantismo, eslavofilismo e estudos detalhados da arquitetura vernacular. O precursor dessa tendência no design da igreja foi Alexey Gornostaev (em seus últimos anos, 1848-1862), notável por reinventar o motivo de teto de tenda do norte da Rússia aumentado com a estrutura de abóbada românica e renascentista. Um antigo exemplo existente na arquitetura civil é a casa de madeira Pogodinsky em Devichye Pole, Moscou, por Nikolai Nikitin (1856).

Pós-1861
A reforma da emancipação de 1861 e as reformas posteriores de Alexandre II levaram a elite liberal a explorar as raízes da cultura nacional. O primeiro resultado desses estudos na arquitetura foi o nascimento do estilo “folk” ou pseudo-russo, exemplificado pelas obras de Ivan Ropet (Terem in Abramtsevo, 1873), de 1870, e Viktor Hartmann (tipografia Mamontov, 1872). Esses artistas, em aliança com o movimento Narodnik, idealizaram a vida camponesa e criaram sua própria visão da arquitetura “vernacular”. Outro fator foi a rejeição dos ecléticos ocidentais que dominaram a construção civil entre 1850 e 1860, uma reação contra o “oeste decadente”, liderado pelo influente crítico Vladimir Stasov.

Ivan Zabelin, um teórico do movimento, declarou que “a khoromy russa, cultivada naturalmente das cabanas de madeira dos camponeses, conservava o espírito de uma bela desordem … A beleza de um edifício não está em suas proporções, mas, pelo contrário, na diferença e independência de suas partes “(” русские хоромы, выросшие органически из крестьянских клетей, естественно, сохраняли в своем составе облик красивого беспорядка … ïî понятиям древности первая красота здания заключалась не в соответствии частей, а напротив в их своеобразии, их разновидности и самостоятельности “). Como resultado, “ropetovschina”, como os inimigos de Ropet marcavam seu estilo, concentrou-se em acumular peças de arquitetura vernacular vívidas, mas não combinando, notadamente tetos altos, tetos de barril e rendilhado de madeira. A madeira era o material preferido, uma vez que muitas fantasias não podiam ser fisicamente construídas em alvenaria. Isso foi bom e ruim para “dopetovschina”. Ruim, porque as estruturas de madeira, especialmente aquelas de forma não convencional, não eram escaláveis ​​e tinham uma vida útil muito curta. Muito poucos sobrevivem até hoje. Bom, porque a velocidade de construção e a aparência pouco ortodoxa eram uma combinação perfeita para pavilhões de exposição, estandes de coroação e projetos semelhantes de curto prazo. A tendência continuou até o século 20 (Fyodor Schechtel) e 1920 (Ilya Golosov).

Por um curto período de tempo, na década de 1880, uma versão menos radical do estilo pseudo-russo, baseada na cópia da arquitetura de tijolos do século XVII, quase obteve sucesso como a nova arte oficial. Estes edifícios foram construídos, em regra, a partir do tijolo ou pedra calcária, com a aplicação da tecnologia de construção moderna, eles começaram a ser abundantemente decorados nas tradições da arquitetura popular russa. Os elementos arquitetônicos característicos desta época, como colunas “barrigudas”, baixos tetos arqueados, orifícios estreitos de janela, tetos de tenda, afrescos com desenhos florais, uso de azulejos multicoloridos e forjamento maciço, são manifestos tanto no exterior quanto no exterior. na decoração interna dessas estruturas. Um exemplo típico é o Museu Histórico (1875-1881, arquiteto Vladimir Sherwood) que completou o conjunto da Praça Vermelha.

No final do século XIX
No início da década de 1870, as idéias populistas despertadas nos círculos artísticos aumentaram o interesse pela cultura popular, pela arquitetura camponesa e pela arquitetura russa dos séculos XVI a XVII. Um dos edifícios mais marcantes do estilo pseudo-russo da década de 1870 foi o Terem de Ivan Ropet em Abramtsevo, perto de Moscou (1873) e a casa de impressão Mamontov (1872), em Moscou, construída por Victor Hartmann. Essa direção, ativamente promovida pelo famoso crítico de arte Vladimir Stasov, se espalhou pela primeira vez na arquitetura de pavilhões de exposições de madeira e casas pequenas, e depois na monumental arquitetura de pedra. No início da década de 1880, a “ropetovshchina” foi substituída por uma nova direção oficial do estilo pseudo-russo, copiando quase literalmente motivos decorativos da arquitetura russa do século XVII. No âmbito dessa direção, os edifícios, construídos em regra, de tijolo ou pedra branca, começaram a ser ricamente decorados nas tradições da arquitetura popular russa. Esta arquitetura é caracterizada por colunas “barrigudas”, baixos tetos abobadados, janelas estreitas-buracos, telhados teremoobraznye, afrescos com ornamentos florais, o uso de azulejos multicoloridos e forjamento maciço. No âmbito dessa direção, as Upper Trade Rows (agora o edifício GUM, 1890-1893, o arquiteto Alexander Pomerantsev), o prédio do Museu Histórico (1875-1881, arquiteto Vladimir Sherwood) completaram o conjunto da Praça Vermelha em Moscou. , e a fazenda Savvinsky do arquiteto Ivan Kuznetsov. De acordo com os esboços do artista VM Vasnetsov no parque de Abramtzevo em 1883, a “cabana em pernas de frango” foi construída, em 1899-1900 – a casa do IE Tsvetkov no aterro Prechistenskaya do rio Moskva (d. 29), a Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane, a casa de seu próprio artista na 3ª Trinity Lane de Moscou.

No início do século 20
No início do século XX, o “estilo neo-russo” estava sendo desenvolvido (entre arquitetos da arquitetura não há consenso se este ramo do estilo pseudo-russo deveria ser apontado como independente). Em busca da simplicidade monumental, os arquitetos recorreram aos antigos monumentos de Novgorod e Pskov e às tradições da arquitetura do norte da Rússia. Nas construções dessa direção, às vezes, há uma marca de estilização no espírito do Art Nouveau do Norte. Em São Petersburgo, o “estilo neo-russo” encontrou sua aplicação principalmente nos edifícios da igreja de Vladimir Aleksandrovich Pokrovsky, Stepan Krichinski, Andrei Petrovich Aplaksin, Herman Grimm, embora no mesmo estilo alguns apartamentos foram construídos (um exemplo típico é a casa Cooperman construída pelo arquiteto AL Lishnevsky na rua Plutalova).

De acordo com o esboço de SV Malyutin em 1903, a fachada do Museu Starina Russo em Smolensk foi decorada. Muitas vezes Malyutin conformou ao estilo de decorar o interior com móveis com esculturas e pinturas (a casa de Pertsova em Moscou).

Um exemplo curioso do estilo neo-russo (com características de modernidade) é a Igreja do Salvador da Santa Face em Klyazma, construída em honra do 300º aniversário dos Romanovs pelo arquiteto VI Motylyov de acordo com o desenho de SI Vashkov (1879-1914) – aluno de Vasnetsov, em 1913-1916 anos.

A arquitetura de Petersburgo no estilo é marcada pelo trabalho do arquiteto AA Bernardazzi – o prédio de apartamentos de PK Koltsov (1909-1910) na esquina da avenida inglesa com a rua do oficial (agora rua Dekabristov), ​​que era popularmente chamada de “The Conto House “(destruído na Segunda Guerra Mundial).

Os pavilhões russos projetados por Shekhtel na exposição internacional em Glasgow em 1901 (em inglês) tornaram-se amplamente conhecidos. Ele também projetou a fachada da estação de Yaroslavl em Moscou.

Os historiadores da arquitetura expressaram a opinião de que o estilo neo-russo está mais próximo da modernidade do que do historicismo, e isso difere do “estilo pseudo-russo” em seu sentido tradicional.

1898-1917
Na virada dos séculos, a Igreja Ortodoxa Russa experimentou uma nova tendência; construção de catedrais extraordinariamente grandes nos subúrbios da classe trabalhadora das grandes cidades. Alguns, como a Catedral de Ascensão de Dorogomilovo (1898–1910), classificados para 10.000 fiéis, foram lançados em uma periferia tranquila que aumentou em população no momento da conclusão. Os teóricos cristãos explicam a escolha de tais locais remotos com o desejo de estender o alcance da Igreja à classe trabalhadora, e somente à classe trabalhadora, no tempo em que as classes abastadas se afastaram dela. A arquitetura bizantina foi uma escolha natural para esses projetos. Foi uma declaração clara de raízes nacionais, contra as modernas heresias européias. Também era muito mais barato que as grandes catedrais neoclássicas, tanto em custos iniciais quanto em manutenção subsequente. Os maiores exemplos desse tipo foram todos concluídos após a revolução russa de 1905:

Catedral de Dorogomilovo, Moscou, 1898–1910
Nossa, senhora, de, Iveron, catedral, em, Nikolo-Perervinsky monastério, catedral, Pererva, (now, moscou), 1904-1908
Catedral Naval de Kronstadt, 1908-1913

1905-1917
Campanário do cemitério de Rogozhskoye por Fyodor Gornostaev, 1908–1913
Igreja de Balakovo por Fyodor Schechtel, 1909–1912
Estação Ferroviária de Imperador na cidade de Pushkin, 1912
Igreja de São Nicolau por Belorusskaya Zastava em Moscou, 1914-1921