Estilo russo-bizantino

O estilo russo-bizantino, ou estilo neo-russo, é um nome comum condicional para várias tendências históricas diferentes na arquitetura russa do século XIX e início do século XX, com base nas tradições da arquitetura e arte popular da Rússia antiga, bem como os elementos da arquitetura bizantina associada a eles. Uma variedade de “romantismo nacional”.

O estilo pseudo-russo surgiu no âmbito de um interesse pan-europeu na arquitetura nacional e representa a interpretação e estilização do patrimônio arquitetônico russo. Estilo consistentemente combinado com outras direções – do romantismo arquitetônico da primeira metade do século XIX ao estilo modernista.

Terminologia
Os termos que denotam a direção na arquitetura russa da segunda metade do século XIX e início do século XX, ligados à busca de um estilo nacional original, ainda são imprecisos, e os fenômenos individuais que existiam dentro da estrutura dessa direção não são diferenciados.

Aparecendo no começo do 19o século, o nome “estilo russo-bizantino”, que muitas vezes foi reduzido por contemporâneos a “estilo bizantino”, denotou tais amostras diferentes da arquitetura nacionalmente orientada como “arquitetura de Tom” (segundo KA Ton), que nada tem em comum com protótipos bizantinos e, por exemplo, construções que imitam as amostras da arquitetura caucasiana e balcânica. O termo “estilo russo” que apareceu na segunda metade do 19o século uniu fenômenos até mais diversos – de pequenos edifícios de tribunal da década de 1830 no “estilo de Peyzan”, idealizando o caminho da vida do camponês, ao parque maciço de madeira edifícios e pavilhões de exposições da década de 1870, e também grandes edifícios públicos da década de 1880.

No início do século XX, todo o conjunto de fenômenos na arquitetura do século XIX, associado à busca da identidade nacional russa, era chamado de “estilo pseudo-russo” (o termo V. Ya. Kurbatov) – em contraste com o “estilo neo-russo”. Juntamente com a definição de “pseudo-russo”, já tendo um caráter avaliador, o nome com uma tonalidade ainda mais negativa – “falso estilo russo” começou a ser usado para denotar os mesmos fenômenos.

A questão da gênese do “estilo neo-russo” (outro nome – Novorussky) é controversa. EI Kirichenko, AV Ikonnikov e vários outros autores consideram o estilo neo-russo como uma “direção”, “opção” ou “ramo nacional-romântico” da modernidade. Na opinião de DV Sarabyanov, o estilo neo-russo existia como uma variante dentro da modernidade, embora fizesse tentativas de obter independência. MV Nashchokina e EA Borisova acreditam que o estilo neo-russo e modernidade não podem ser identificados. EI Kirichenko diferencia o estilo neo-russo, como a direção da modernidade, e o estilo russo, como uma das tendências arquitetônicas do ecletismo, ao nível das diferenças entre a interpretação dos arquitetos das amostras da arquitetura doméstica e os métodos de forma construindo usado por eles:

O estilo é característico da modernidade em contraste com o ecletismo, para o qual a estilização é típica. <...> A estilística baseia-se na recriação visualmente autêntica (realista) da herança do passado. <...> … fornece a possibilidade de usar qualquer forma de arquitetura do passado em qualquer combinação. Na estilização, a atitude em relação à amostra é diferente. Os artistas estão interessados ​​no geral, a natureza da interconexão de elementos e formas, o todo, e não o detalhe, em particular. As características gerais e reconhecibilidade da amostra são preservadas. No entanto, as próprias amostras, quando reconstituídas, são transformadas de acordo com novos sabores. <...> Isso é feito sem qualquer desejo de autenticidade histórica e precisão na reprodução das fontes.

DV Sarabyanov acredita que os pesquisadores de arquitetura compartilham bastante os estilos russo e neo-russo: “De fato, a fronteira entre eles é uma linha que divide o ecletismo e a modernidade”.

Características do estilo
Estilo russo-bizantino
Uma das primeiras tendências que surgiram no âmbito do estilo pseudo-russo foi o “estilo russo-bizantino” que se originou na década de 1830 na arquitetura das igrejas. O primeiro exemplo de edifícios neste estilo é a Igreja Ortodoxa de Alexander Nevsky em Potsdam, projetada por Vasily Stasov. A consagração do templo ocorreu em setembro de 1829.

O desenvolvimento dessa direção foi facilitado pelo amplo apoio do governo, já que o estilo russo-bizantino incorporava a idéia da ortodoxia oficial sobre a continuidade entre Bizâncio e a Rússia. Para a arquitetura russo-bizantina é caracterizada pelo empréstimo de várias técnicas e motivos composicionais da arquitetura bizantina, mais vividamente incorporados nos “projetos exemplares” das igrejas de Constantino Ton nos anos 1840. A Catedral de Cristo Salvador, o Grande Palácio do Kremlin e a Câmara do Arsenal foram erguidas em Moscou, bem como catedrais em Sveaborg, Yelets (Catedral da Ascensão), Tomsk, Rostov-on-Don e Krasnoyarsk.

Imitação da arquitetura russa antiga
Para outra direção do estilo pseudo-russo que surgiu sob a influência do romantismo e do eslavofilismo, os edifícios com interpretação arbitrária dos motivos da arquitetura da Rússia antiga são típicos. Um dos primeiros arquitetos russos que se voltaram para camadas históricas, Mikhail Dormidontovich Bykovsky disse:

“Devemos imitar não as formas dos antigos, mas o exemplo deles: ter nossa própria arquitetura, arquitetura nacional”.

No âmbito desta direção, muitos edifícios foram construídos por Alexei Gornostaev e Nikolai Nikitin (madeira “Pogodinskaya izba” no Campo de Devichi em Moscou).

Desenvolvimento

Anos 1825-1850
O primeiro exemplo existente de reavivamento bizantino na arquitetura russa e o primeiro exemplo já construído, está localizado em Potsdam, Alemanha, a igreja memorial de Alexander Nevsky, uma igreja com cinco cúpulas projetadas pelo neoclássico Vasili Stasov (construtor da catedral neoclássica do Santo Trindade de São Petersburgo, e pai do crítico Vladimir Stasov). No ano seguinte, em 1827, Stasov completou uma nova igreja com cinco cúpulas, maiores, em Kiev, a igreja dos Dízimos.

Uma das primeiras correntes que se desenvolveu no estilo pseudo-russo é aquela que apareceu na década de 1830 sob o nome de “estilo russo-bizantino”. A idéia russo-bizantina foi levada adiante por Konstantin Thon com a forte aprovação do czar Nicolau I. O estilo de Thon personificava a idéia de continuidade entre Bizâncio e Rússia, que se encaixava perfeitamente com a ideologia de Nicolau I: ortodoxia, autocracia e nacionalidade. A arquitetura russo-bizantina foi caracterizada pela mistura de métodos de composição e arcos abobadados da arquitetura bizantina com antigos ornamentos exteriores russos, e eles foram vividamente realizados nos “projetos modelo” de Thon. Em 1838, Nicolás I apontou que o livro de projetos-modelo, como exemplo para todos os arquitetos, continua a ser aplicado entre 1841 e 1844. 18

Thon erigira o Grande Palácio do Kremlin (1838-1850), a Catedral de Cristo Salvador de Moscou (1839-1883) e o Edifício do Armorial do Kremlin de Moscou (1844-1851), e também a igreja de Suomenlinna e as catedrais de Moscou. Sveaborg, a Ascensão de Yelets (1845-1889), a Trindade de Tomsk (1845-1900), a Natividade de Krasnoyarsk (1845-1861) e a Natividade da Santíssima Virgem Maria de Rostov-on-Don (1854-1860) ).

A aplicação oficial da arquitetura bizantina era, de fato, muito limitada: aplicava-se apenas à construção de novas igrejas e, em menor escala, aos palácios reais. A construção privada e pública procedeu de forma independente. Thon edifícios públicos, como o pseudo-renascentista estação terminal Nikolaevsky em São Petersburgo, carecem de recursos bizantinos. Um olhar mais atento às igrejas construídas no reinado de Nicolau revela a criação de muitos edifícios neoclássicos de primeira ordem, como a catedral de Elokhovo em Moscou (1837-1845), obra de Yevgraph Tyurin. A arte bizantina não era oficial no reino de Nicolau; Hoje é escasso, pois as igrejas bizantinas, declaradas “sem valor” pelos bolcheviques, foram as primeiras a serem demolidas na era soviética.

Quanto ao “estilo pseudo-russo”, foi desenvolvido sob a influência do romantismo e da eslavofilia, e é característico de edifícios que utilizaram interpretações de motivos da arquitetura antiga. Os exemplos são numerosos entre as construções devido a Aleksei Gornostaev. Outro exemplo dessa tendência é o de «Isba Pogodinskaïa», do arquiteto Nikolai Nikitin (1828).

1850s
Outra direção tomada pelo estilo neo-russo foi uma reação contra a arte oficial de Thon, influenciada pelo romantismo, pelos eslavófilos e pelos estudos detalhados da arquitetura vernacular. O precursor dessa tendência no projeto da igreja foi Alexey Gornostaev (em seus últimos anos, 1848-1862), notável por reinventar o teto da tenda do norte da Rússia, reforçada com uma estrutura abobadada românica e renascentista. Um dos primeiros exemplos na arquitetura civil é a cabana de madeira de Pogodinsky em Devichye Pole, Moscou, de Nikolai Nikitin (1856). 20

Depois de 1861
A reforma da emancipação de 1861 e as subsequentes reformas de Alexandre II levaram a elite liberal a explorar as raízes da cultura nacional. No início da década de 1870, as idéias populistas russas dos narodnikis despertaram um interesse crescente nos círculos de arte por cultura popular, arquitetura camponesa e arquitetura russa dos séculos XVI e XVII. O primeiro resultado desses estudos em arquitetura foi o nascimento do estilo “folclórico” ou pseudo-russo, exemplificado pelas obras de Ivan Ropet da década de 1870 (“Terem” em Abramtsevo, perto de Moscou, 1873) e Viktor Hartmann (prensa). . Mamontovin Moscou, 1872). Esses artistas idealizaram a vida camponesa e criaram sua própria visão da arquitetura vernacular. Outro fator foi a rejeição dos ecléticos ocidentais que dominaram a construção civil dos anos 1850-1860, uma reação contra o “oeste decadente”, promovido pelo influente crítico de arte Vladimir Stasov e difundido na arquitetura de madeira dos pavilhões e da pequena aldeia. casas, e depois para os edifícios monumentais em pedra.

Ivan Zabelin, um teórico do movimento, afirmou que “A Khoromy russa, desenvolvida naturalmente a partir de cabanas de camponeses, mantém o espírito de uma bela desordem … a beleza de um edifício não está em suas proporções, mas, pelo contrário, na diferença e a independência de suas partes ».21 Como resultado, ropetovschina, como inimigas de Ropet, marcou seu estilo, concentrando-se em juntar brilhantemente, mas sem relacionar peças de arquitetura vernacular, notavelmente tetos altos, tetos de barril e rendilhado de madeira. material preferido, uma vez que muitas fantasias não poderiam ser fisicamente construídas em alvenaria.Isso foi bom e ruim para ropetovschina: ruim, porque os edifícios de madeira, especialmente aqueles de forma não convencional, não eram escaláveis ​​e tinham uma vida muito curta e muito poucos sobrevivem data e bom, porque a velocidade de construção e o aspecto não ortodoxo foram a combinação perfeita para erguer pavilhões de exposição, estandes de coroação e projetos similares de curta duração. no século XX (Fyodor Schechtel) 22 e 1920 (Ilya Golosov). 23

No início da década de 1880, o estilo de Ivan Ropet havia substituído o estilo oficial do pseudo-russo, compilando quase literalmente os motivos da arquitetura russa do século XVII. E por um curto período ele quase conseguiu se tornar a nova arte oficial. Estes edifícios que foram construídos, em regra, de tijolo ou pedra branca, com a aplicação da moderna tecnologia de construção, começaram a ser abundantemente decorados nas tradições da arquitetura folclórica russa. As colunas desta arquitetura são salientes ou barrigudos, os tetos baixos são cobertos com abóbadas arqueadas, as vigas das janelas são estreitas, os tetos carpados, os afrescos decoram as paredes de ornamentos florais, os azulejos de cerâmica e a forja maciça são usado abundantemente, tanto no exterior como na decoração interior. É neste gênero que foram construídos: os andares das galerias comerciais do atual prédio da GUM (1890-1893), do arquiteto Alexander Pomerantsev; o edifício do Museu Histórico do Estado (1875-1881), do arquiteto Vladimir Sherwood) que completou toda a Praça Vermelha em Moscou; e o Savvinskoïe Podvore, uma hospedaria do arquitecto Ivan Kouznetsov (1907).

No início do século 20
No início do século XX, o “estilo neo-russo” se desenvolveu. Os arquitetos buscaram inspiração na simplicidade dos antigos monumentos, como os de Novgorod ou de Pskov e outras regiões do norte da Rússia. As realizações que se seguiram foram algumas vezes também estilizadas no espírito do estilo romântico nacional dos países nórdicos.

Na virada do século, a Igreja Ortodoxa Russa experimentou uma nova tendência, a construção de catedrais extraordinariamente grandes nos subúrbios da classe trabalhadora das grandes cidades. Algumas, como a Catedral da Ascensão de Dorogomilovo (1898-1910), nos arredores de Moscou, capazes de 10.000 fiéis, foram realizadas nos arredores tranquilos do campo, que aumentaram em população no momento de sua conclusão. (A catedral foi demolida pelas autoridades ovietas em 1938). Os teóricos cristãos explicaram a escolha daqueles lugares remotos com o desejo de estender o alcance da Igreja à classe trabalhadora, e somente à classe trabalhadora, numa época em que as classes mais ricas estavam se afastando dela. 24A arquitetura bizantina foi uma escolha natural para esses projetos. Foi uma declaração clara de raízes nacionais, contra as heresias européias modernas. Também era muito mais barato que as grandes catedrais neoclássicas, tanto nos custos iniciais como na manutenção subsequente. Os maiores exemplos desse tipo foram concluídos após a Revolução Russa de 1905.

Em São Petersburgo, este estilo neo-russo encontra aplicação nos edifícios religiosos dos arquitetos Vladimir Pokrovski, Stepane Kritchinski, André Aplaksine e Herman Grimm. Mas eles também construíram habitações ou edifícios de aluguel neste estilo, como a casa Koupermane, do arquiteto Alexandre Lichnevski na rua Ploutalova.

Um exemplo interessante do estilo neo-russo (mas com algumas características modernistas) é a Igreja da Santa Face em Kliazma, construída em honra do reinado de 300 anos da dinastia Romanov pelo arquiteto Vasili Motyliov de acordo com os desenhos de Sergey Vashkov (1879-1914), estudante de Victor Vasnetsov em 1913-1916.

Conquistas dos principais arquitetos

Viktor Vasnetsov
É Víktor Vasnetsov (1848-1926) quem deve os primeiros experimentos arquitetônicos baseados na interpretação emocional do folclore e nas histórias russas que são a originalidade do estilo neo-russo. No domínio de Savva Mamontov em Abramtsevo, ele construiu uma igreja de pedra. Mas, em vez de copiar os detalhes arquitetônicos das igrejas de Pskov e Novgorod do século XIV, ele tentou capturar o espírito, a atmosfera daqueles edifícios religiosos. Ele também contribuiu para a arquitetura de sua técnica de pintura histórica de inspiração épica, próxima à art nouveau. Em Moscou, foi construído em 1927 na rua que agora leva seu nome (Vasnetsov Pereoulok), uma casa de conto de fadas feita de troncos enegrecidos em paredes cobertas de branco.

A obra arquitetônica mais conhecida de Vasnetsov é a Galeria Tretyakov (1900-1905). A fachada emblemática é coroada pelos braços da cidade de Moscou, esculpida em pedra branca. Vasnetsov criou uma metáfora pitoresca da antiguidade russa sem que seus empréstimos fossem específicos. Voltando às palavras de um de seus contemporâneos, assemelha-se a uma proeminente atração principal de um manuscrito medieval.

Sergei Maliutin
Sergei Maliutin, contador de histórias e pintor, também foi diretor de obras fantásticas no estilo neo-russo. Seus desenhos foram usados ​​para construir o pequeno Terem de Talachniko na propriedade da grã-duquesa Maria Tenicheva. O mesmo estilo é encontrado na casa de Pertsov em Moscou (1905-1907).

Franz Schechtel
O edifício mais importante de Franz Schechtel (1859-1926), a estação de Yaroslavsky em Moscou (1902-1904), foi erguido quando o estilo neo-russo ainda não estava livre do art nouveau. A idéia do arquiteto era criar uma imagem sintética das extensões do norte da Rússia, uma vez que os viajantes os veriam quando partissem dessa estação. A arquitetura da antiga Rússia foi uma fonte de inspiração, mas a Schechtel não se limitou a reproduzi-la. O enorme portal em frente parece convidar a viagem. Majolicas ricamente coloridas são dispostas sob as cornijas. O arquiteto cria uma variação da arte que é baseada em lendas e histórias russas, e não na história. Combinado com o conceito arquitetônico de art nouveau, o estilo neo-russo estuda profundamente a arquitetura da Rússia antiga, a fim de identificar os princípios básicos e leva a uma percepção puramente artística e emocional.

Aleksey Shchusev
Ao contrário de seus antecessores, que eram pintores e bastante diletantes no campo da arquitetura, Aleksey Shchusev era um arqueólogo e conservador de edifícios combinado com um exercício de arquitetura como profissional. Entre 1904 e 1911 restaurou a catedral de São Basílio de Ovruch (século XII) na Ucrânia. A igreja de Kulikovo, perto de Tula (no lugar da batalha de 1380, que marcou o início da libertação russa do jugo tártaro-mongol) é uma de suas obras mais notáveis ​​do Neorussian. A simetria é quebrada por irregularidades, como as torres flanqueando o portal, que são de formas diferentes. A distribuição das janelas parece ser escolhida aleatoriamente. A igreja extrai de suas imprecisões e irregularidades uma imagem viva, imperfeita e esculpida.

A estação de Kazan em Moscou, iniciada em 1913, foi concluída sob o regime soviético em 1926. Protótipos de diferentes épocas foram usados ​​para diferentes partes da estação que imitavam um grupo de edifícios da arquitetura da antiga Rússia. A torre principal reproduz a torre escalonada do Kremlin de Kazan. Shchushev propôs dotar o interior do edifício de pinturas de artistas da época atraídos pela art nouveau. Este desejo não foi levantado e apenas Eugène Lanceray pintou o telhado do restaurante mais tarde.

O convento de Santa Marta e Maria foi construído entre 1908 e 1912. Shchushev interpretou a arquitetura pitoresca de Pskov e Novgorod. Mas se a silhueta geral é tradicional, expressa, no entanto, uma emoção sincera, apesar de certos exageros, devido às suas assimetrias e às suas formas pitorescas.

Vladimir Pokrovski
Vladimir Pokrovski foi o arquiteto do quartel de Fyodorovsky, construído em Pushkin perto de Tsarskoe Selo. O quartel que tinha que servir para os guardas do último imperador foi concebido como uma cena ambientada no estilo neo-russo. Seu moedlo geral era arquitetura russa medieval. O complexo era, na verdade, uma reprodução em escala do Kremlin de Rostov. Seus edifícios são unidos por muros com torres. Em 1911, a construção de uma catedral executou-se com base nos planos de Pokrovski. Suas formas são robustas e sua forma piramidal é coroada por um enorme bulbo. Essas construções na véspera da Revolução de Outubro não estavam completamente concluídas na época e permaneciam parcialmente inacabadas.

A sede da filial do Banco do Estado de Nizhny Novgorod (antiga cidade de Gorky) também é propriedade do arquiteto Pokrovsky. Foi construído entre 1910 e 1913. Os degraus são flanqueados por duas torres redondas. Os buracos não correspondem à decoração que deve evocar a arquitetura russa do século XVII. As pinturas de parede interiores são feitas de papelão por Ivan Bilibine.